Під час заходу експерти поділилися практичними рекомендаціями щодо того, як підтримувати здоров’я, енергію та якість життя в різні періоди життя.

Тетяна Левенець наголосила, що гормональний баланс впливає не лише на репродуктивне здоров’я, а й на рівень енергії, стан шкіри, набряки та загальне самопочуття. Вона також звернула увагу на тісний взаємозв’язок гормональної системи з роботою шлунково-кишкового тракту, печінки та інших систем організму.

Акушерка-гінекологиня та дерматовенерологиня Світлана Оксакова розповіла про вплив ключових гормонів на настрій, імунітет, обмін речовин, рівень тривожності та емоційний стан жінки. За її словами, розуміння цих процесів допомагає ефективніше підтримувати фізичне та психоемоційне здоров’я.

Нутриціологиня, wellness coach і тренерка Анастасія Макаренко присвятила свою доповідь принципам anti-age харчування. Експертка наголосила, що основу раціону мають складати овочі, зелень, ягоди, риба, бобові, горіхи, насіння, якісний білок і достатня кількість води. Водночас важливими залишаються регулярний режим харчування та відмова від хаотичних перекусів.

Фітнес-експертка, фізіотерапевтка та засновниця студії «Фактура» Ксенія Літвінова розповіла про роль силових тренувань після 35–40 років. Вона підкреслила, що підтримка м’язової маси допомагає контролювати рівень глюкози, покращує метаболізм, сприяє здоров’ю кісток і позитивно впливає на якість життя.

На відкритий діалог завітали представниці бізнес-середовища та публічні особи, серед яких Надія Матвєєва, Тетяна Літвінова, Марина Арістова, Катерина Соколова, Анна Козир та інші.

Під час заходу гості також мали змогу продегустувати добірні чаї та матчу, ознайомитися з українським органічним вином і отримати подарунки від партнерів події.

Організація події — Malynovska Company. Фото — Angie Serdiuk.

Тетяна Літвінова, Анастасія Макаренко, Ксенія Літвінова, Надія Матвєєва
Ірина Жигуліна, Анна Малиновська, Марина Арістова
Марина Арістова
Анна Малиновська
Ксенія Виноградова
Тетяна Левенець, Ксенія Літвінова
Вікторія Чорновол, Олена Кайзер
Світлана Оксакова, Наталія Старченко
Анастасія Макаренко, Тетяна Левенець, Світлана Оксакова, Ксенія Літвінова
Катерина Соколова
Анна Козир
Марина Арістова
Тетяна Літвінова
Кожна отримала подарунки від від швейцарського преміального бренду інтимного догляду нового рівня Hysqia, бренду парфумів та парфумованого догляду за тілом AMOURSKY та клініки CPG.
Під час заходу відбулась дегустація вишуканих чаїв від Компанії OYCHA, листовий чай та матча з різних куточків Азії, Африки та Європи.
Гості заходу мали змогу продегустувати українське Мерло з виноробні The Village Wine.

Фото: Фото: @angie_serdiuk. Організація події @malynovska_company.

Серед головних тенденцій — повітряні силуети, мереживо, льон, нове прочитання офісної естетики та речі з характером, натхненні мистецтвом і навіть готичною романтикою.  Ми зібрали найцікавіші новинки сезону від локальних брендів, які неодмінно варто додати до свого вішліста вже зараз.

Повітряна максісукня

Якщо цього літа інвестувати лише в одну сукню, нехай це буде максі з легкої тканини. Цікаві варіанти пропонує J’amemme у новій колекції Sa Lumière: невагомий шифон, органза, фірмове плісе та делікатні драпірування створюють той самий ефект легкості, за який ми так любимо літній гардероб.

Гра з пропорціями

Тим, хто віддає перевагу більш концептуальному підходу до гардероба, варто придивитися до нової колекції Bazhane. Бренд експериментує з напівпрозорими тканинами, об’ємом та фактурами, що рухаються разом із тілом. У лінійці з’явилися нові сукні, сорочки, шорти та переосмислений фірмовий жакет Opening Jacket — речі, які додають навіть повсякденним образам архітектурності та характеру.

Скульптурні силуети

Якщо цього літа тобі ближча стримана елегантність, зверни увагу на нову колекцію ÉPURE від CISELÉS. Бренд робить ставку на чисті лінії, архітектурний крій та речі, що ніби стають другою шкірою. Мінісукні, структурні топи, спідниці міді та знакові для марки панчохи на взуття поєднують сучасну жіночність із відчуттям впевненості та внутрішньої сили.

Мереживо та напівпрозорість

Ще один тренд, який не здає позицій, — мереживо та напівпрозорі фактури. Саме на них закцентував бренд Natti Nattu, натхненний атмосферою Paris Fashion Week. Мереживні комплекти, повітряні сукні та світлі костюми легко адаптувати під міські чи відпусткові образи.

Лляний костюм

Без стильної лляної двійки літо уявити складно. Цього сезону такі речі варто шукати в другій спільній колекції GASANOVA та One by One. Лаконічний крій, натуральні тканини та універсальність роблять ці комплекти бездоганною базою для спекотних місяців, а пастельні кольори чудово освіжать аутфіт.

Речі з характером

Тим, хто шукає менш очевидні рішення, радимо звернути увагу на новий дроп Forbidden Relics від Ace. Структурний денім, утилітарні силуети, велюрові комплекти та оригінальний декор створюють колекцію, яка ідеально балансує між комфортом і виразним характером.

Легкість у русі

Колекція Scented Wind від AIA ніби створена для найспекотніших днів літа. Натуральний шовк, невагомий шифон, широкі штани, блузи вільного крою та сукні з відкритою спиною формують гардероб, побудований навколо комфорту, руху та невимушеної жіночності.

Нова офісна класика

Тим, хто навіть улітку не готовий відмовлятися від елегантних аутфітів, слід звернути увагу на нову колекцію Agenda5pm. Центральним елементом стали манішки, які легко стилізувати із жакетами, денімом чи шортами, додаючи вбранню цікавого архітектурного акценту.

Літній тейлоринг

До нової колекції Andreas Moskin увійшли як чоловічі, так і жіночі образи, побудовані навколо головного елемента ДНК бренду — костюма. Лляні двійки та жилети у природних відтінках доповнюють приталені жакети, сукні-піджаки й акцентні моделі з елементами деконструкції, що додають класичному тейлорингу свіжого й сучасного звучання.

Сучасна чоловіча база

Серед чоловічих новинок сезону варто звернути увагу на колекцію SS’26 від BEGENTLE. Бренд узяв за основу натуральні тканини, розслаблені сорочки, лляні штани та базові речі, що легко адаптуються до динамічного ритму великого міста.

А для особливих подій бренд підготував Timeless Suit Collection 2026 — лінійку класичних костюмів у природних відтінках з акцентом на преміальні матеріали та позачасовий крій.

Сумка як головний аксесуар сезону

Цього літа дизайнери пропонують одразу кілька актуальних напрямків. Тим, хто віддає перевагу м’яким фактурам та невимушеним силуетам, варто придивитися до нової колекції JUNA. У ній бренд переосмислив свої знакові моделі через замшу та соковиту сезонну палітру.

Поціновувачам мінімалізму сподобається новий дроп ÉPURE від Du’MO. Ця колекція шкіряних сумок із чистими лініями та функціональними формами гармонійно впишеться в будь-який ритм життя.

А для тих, хто шукає більш виразний акцент, цікаві рішення підготував бренд POELLE. Його нова колекція Papier Collé, натхненна мистецтвом колажу, перетворює сумку на самостійну деталь образу.

Це перше глобальне партнерство KIKO Milano з fashion-брендом. Літня колекція налічує 18 продуктів та спеціальний GWP-подарунок. У лінійці представлені оновлені бестселери бренду у фірмовому стилі Just Cavalli: яскраві відтінки, металеві текстури, доглядові компоненти та впізнаване анімалістичне паковання.

Серед головних beauty-хітів колекції:

• Wild Beats Lip Oil Stick — тверда олія для губ із текстурою, що тане під час нанесення та залишає делікатний блиск. Формат stick зручно носити із собою, а легкий відтінок робить засіб універсальним для щоденного макіяжу.
• Glow Fusion Blush — гібридні рум’яна з ефектом сяйва, збагачені гіалуроновою кислотою та олією жожоба. Засіб легко розтушовується, залишаючи на шкірі природний glow-ефект і легкий кокосовий аромат.
• Extreme Fierce Longlasting Eyeshadow — стійкі тіні для повік із насиченим пігментом та металевим фінішем. Формула обіцяє до 12 годин стійкості та ефектне покриття буквально одним рухом.
  
  
  

• No Fear To Dare Eyeliner — двостороння підводка-маркер із тонким аплікатором та спеціальною гумкою для швидкої корекції. Ідеальний варіант для графічних стрілок і сміливих beauty-образів.
• Party Glam Lumi Bronzer — бронзер із сяйливим фінішем, який допомагає підкреслити контури обличчя та створити ефект легкої засмаги — ніби після відпочинку на Середземному узбережжі.

• 3D Hydra Rebel Edition — нова версія одного з найпопулярніших блисків бренду, презентована у п’яти лімітованих відтінках. У формулі — екстракт маракуї, дзеркальний блиск та фірмовий об’ємний ефект.

• Maxi Mod Rebel Edition Mascara — туш із водостійкою формулою для виразного об’єму та розділення вій. У колекції — два лімітовані відтінки та класичний чорний.

Колекція вже доступна у магазинах KIKO Milano Ukraine, у застосунку INTERTOP, а також на kikocosmetics.com.ua та intertop.ua.

Український бренд шкіряних аксесуарів Du’MO презентував нову весняну колекцію сумок ÉPURE. Назва дропу походить від французького épuré — «зведений до суті», і саме ця ідея стала основою всієї лінійки.

Колекція фокусується на чистоті форм, функціональності та речей, які легко інтегруються у щоденний гардероб.  М’які пластичні силуети гармоніюють тут зі структурованими моделями, органічно адаптуючись до будь-якого сценарію дня.

До дропу увійшли чотири моделі.

ARC — сумка з плавною витягнутою формою, яку можна носити як на плечі, так і в руці. Модель однаково влучно поєднується і з розслабленими casual-образами, і з вечірніми стилізаціями.

CORE LARGE — місткий щоденний тоут, розрахований на динамічний міський ритм. Натомість компактна CORE SMALL створена для найнеобхіднішого: телефона, ключів, косметики та інших дрібниць, що мають бути завжди під рукою.

FACET — вирізняється чіткою геометрією та структурованим силуетом, що додає образу графічності й акцентності.

Для колекції бренд використав натуральну шкіру різної фактури, яка добре тримає форму. Базову палітру доповнили м’які весняні відтінки — блакитний, рожевий та молочний.

У Du’MO описують новий дроп як речі, що легко переходять із ранку у вечір — від робочих зустрічей до спонтанних планів після них.

Колекція ÉPURE вже доступна на сторінці бренду та у партнерських просторах.

З часом емаль втрачає блиск, а ясна стають вразливішими — ці ледь помітні зміни здатні візуально додавати віку та втомленості. Чому це відбувається і як підтримувати здоров’я усмішки щодня, пояснює Ірина Саверчук, власниця компанії Organic Aura, офіційного дистриб’ютора засобів для догляду за ротовою порожниною бренду Davids в Україні.

Як старіє усмішка

Перші ознаки вікових змін усмішки не завжди пов’язані зі зморшками або формою обличчя. Часто вони починаються з тьмяності емалі, зміни відтінку зубів, підвищеної чутливості або подразнення ясен.  Зуби можуть накопичувати пігмент від кави, чаю чи інших продуктів, а мікропошкодження емалі поступово забирають в усмішки її первісну свіжість.

Важливо, що на ці процеси впливає не лише біологічний вік. Якість щоденної гігієни, склад зубної пасти, регулярність професійної чистки та стан ясен мають не менше значення. Саме тому догляд за ротовою порожниною варто сприймати як частину тривалої турботи про власну зовнішіність.

Чому важливий склад зубної пасти

Зубна паста щодня контактує не лише із зубами, а й зі слизовою та шкірою навколо рота. Саме тому її склад є критично важливим. Надто агресивні компоненти, інтенсивні ароматизатори або активні піноутворювачі часто стають причиною подразнень, особливо для людей із чутливою шкірою.

Зокрема, поширений компонент SLS, що відповідає за піну, може провокувати сухість періоральної зони та порушувати захисний бар’єр слизової. Тому для щоденного використання все частіше перевагу віддають м’якшим формулам, які очищують без зайвої агресивності.

Компоненти, що підтримують емаль

Ефективний догляд за ротовою порожниною виходить за межі звичайного очищення — він потребує системної підтримки емалі. Один із компонентів, який використовують у сучасних формулах, це гідроксиапатит. Він близький до природної структури зубної емалі й допомагає підтримувати її мінеральний баланс.

У складі зубної пасти гідроксиапатит може бути корисним для людей із підвищеною чутливістю зубів, а також для тих, хто прагне покращити якість емалі на структурному рівні. Саме на такому підході побудовані засоби Davids із гідроксиапатитом. Бренд акцентує на делікатному очищенні, прозорому складі та щоденному комфорті.

Комплексний підхід для здоровʼя усмішки

Як і в догляді за шкірою, один продукт не може закрити всі потреби. Зубна паста очищує поверхню зубів, але не замінює інші етапи, які впливають на свіжість дихання, стан ясен і важкодоступні зони. У Davids цей підхід представлений через кілька продуктів:

• зубна паста допомагає делікатно очищувати зуби та підтримувати емаль;
• ополіскувач доповнює щоденний догляд і допомагає підтримувати баланс у ротовій порожнині;
• ойлпулінг (oil pulling) працює як додатковий етап для ясен і слизової;
• скребок для язика допомагає прибрати наліт, який впливає на свіжість дихання;
• зубна нитка очищує ділянки, куди не дістає щітка.

Такий підхід дає змогу працювати не лише з емаллю, а й з яснами, язиком, слизовою та загальним станом ротової порожнини.

Усмішка як продовження догляду за обличчям

Справжній аnti-age —це не лише боротьба зі зморшками. Це також філософія якості тканин, свідомих щоденних звичок та уваги до деталей, які формують цілісний образ. Усмішка відіграє в цьому процесі ледь чи не головну роль, бо саме вона є маркером свіжості та доглянутості, що часто визначає перше враження про обличчя.

Правильно підібраний догляд за ротовою порожниною допомагає підтримувати естетику усмішки, комфорт шкіри навколо рота й здоров’я зубів та ясен. І хоча результат не з’являється після одного використання, саме регулярність створює той ефект, який ми зчитуємо як природну вітальність та безумовну охайність.

Стрічка повертає глядачів у світ жорстоких турнірів, небезпечних воїнів і безкомпромісних битв за долю Земного царства. Цього разу чемпіони знову зіштовхуються у кривавому протистоянні без правил, а до фанатського бойового складу приєднується сам Джонні Кейдж у виконанні Карла Урбана.

Допрем’єрний показ зібрав шанувальників франшизи, представників медіа, геймерської та попкультурної спільноти, а ведучим заходу виступив Микола Матросов.

Андрій Чорновол
Марина Арістова
Слава Чайка
Олена Шершньова з сином
Анна Астровська
Ольга Літвінова
Анна Малиновська
Інна Костюченко
Микола Матросов
Перед початком фільму охочі могли взяти участь у тематичному розіграші подарунків від партнерів заходу KIDDISVIT, Nikko Fight Club і мережі кіберклубів Cyberion. А також зануритися в атмосферу легендарного всесвіту Mortal Kombat, зігравши у культову відеогру.
На гостей чекали освіжаючі напої від Avalon, Kyiv Local Brewery і Jack Daniel’s, а також снеки Hokkaido Club.
Дар'я Бордун, Анна Адамович
Альона Ротай з сином

Фото: Антон Забєльський

Про творчі страхи, кризи, дисципліну, самотність і тексти, які іноді народжуються не для музики, а для тиші — у нашій розмові з Гелею Зозулею.

Попри таку відкритість у творчості, ти все одно залишаєшся загадковою для слухачів. Яка Геля Зозуля насправді?

Я не вважаю себе непередбачуваною. Радше — неочевидною. Моя відвертість у творчості — не про те, щоб розповісти все. Це про те, щоб сказати рівно стільки, скільки має сенс. Я не люблю пояснювати зайве.

У житті я тихіша, ніж у піснях. Терпіти не можу порожніх балачок і не прагну бути «зрозумілою». Мені комфортно, коли частина мене залишається непроговореною.

Там, де мені незручно, — там найменше захисту.

 

Що тебе надихає на створення нових композицій?

Думки, які не дають спокою. Те, що не відпускає. Слова й музика — це емоції, які вийшли з душі й набули матеріальності. Я рідко сідаю писати навмисно, з думкою: «Треба зробити пісню». Зазвичай усе починається з однієї фрази чи образу, що забирають спокій.

Вони починають жити власним життям і буквально змушують мене сідати за роботу. Якщо не вивільню це все — страждатиму, відчуватиму майже фізичний біль. Тож я вже зрозуміла, змирилася й навіть подружилася з потоком, який приносить мені пісні.

Ти маєш багато треків, які зібрали мільйони прослуховувань. Чи є серед них твоя найулюбленіша або найважливіша пісня?

Усі улюблені, бо кожна — це частина мене. Але найважливіші завжди ті, які було найстрашніше випускати. Хоча, якщо чесно, мені боязко щоразу: я занадто відверта у творчості. Мабуть, саме тому вони й працюють.

Там, де мені незручно, — там найменше захисту. Там я не намагаюся здаватися кращою, ніж є насправді. І це завжди ризик — відкрити світові те, що досі болить або що я сама ще до кінця не збагнула.

Але якщо цього страху немає — значить, і пісня, найімовірніше, нічого не варта.

 

Твоя творчість виглядає дуже інтуїтивною, але за нею точно стоїть і стратегія. Якою буде Геля Зозуля найближчим часом?

Більш точною. Зараз я чітко усвідомлюю: мені не цікаво бути присутньою в медіапросторі «просто заради охоплень». Кожен реліз має нести сенс, інакше в ньому немає потреби.

Буде більше структури, більше цілісності. Але моя позиція незмінна — я завжди намагаюся догодити лише одній людині. Вона мій найжорсткіший критик. І це я сама. Бо якщо мені не подобається — жодна схвальна реакція ззовні не має значення.

У кожного артиста рано чи пізно настає переламний момент, який змінює погляди. Чи були у тебе такі періоди — через популярність або кризу?

Так. І не один. Я ж людина. Але якщо відверто, то люблю кризи. Я з тих, хто в критичній ситуації почувається як риба у воді. У такі часи все стає гранично простим: або ти є, або тебе немає. Зникає все зайве: сумніви, шум і потреба комусь щось доводити.

У моєму житті був момент, коли я зрозуміла: або кажу про своє, або стаю лише ще одним голосом у загальному фоні. І цей вибір виявився правильним. Моя перша пісня «КоляГаля» — тому доказ.

Що найбільше вплинуло на формування Гелі Зозулі як творця?

Самотність і дисципліна. Самотність — це простір, де неможливо сховатися від себе. Це не завжди приємно, але завжди чесно. Дисципліна ж не дає цій чесності розсипатися. Хоча над нею я ще старанно працюю.
А ще — музика з дитинства. Вона сформувала мені структуру мислення. Навіть коли я повністю працюю інтуїтивно, всередині відчувається каркас.

Мабуть, саме поєднання цих речей тримає мене в точці, де ти одночасно і глибоко відчуваєш, і відповідаєш за кожне написане слово.

Твою музику слухачі та музичні експерти називають по-різному. А як ти сама визначаєш свій жанр?

Ніяк. Бо щойно ти даєш собі визначення — мимоволі починаєш йому відповідати. А це вже обмеження.

Я різна. Як каже мій психолог, у мене мозаїчний тип характеру. Я працюю зі своїми станами, історіями та відчуттями, які неможливо вкласти в одну категорію. Якщо це називають попмузикою — окей. Шансоном — будь ласка. Можна називати, як завгодно. Я спокійно ставлюся до будь-яких визначень.

Але я ніколи не скажу, що працюю в конкретному жанрі. Бо це спосіб усе пояснити. А мені не потрібно себе пояснювати.

Мало хто знає, але, окрім музики, ти ще пишеш вірші та притчі. Чи варто очікувати письменницьких дебютів?

Я не хочу називати це «дебютом». Це вже частина мене, просто поки що не опублікована.
Є тексти, які не потребують музики. Вони не стають піснями, бо інакше дихають. І мені цікаво з цим працювати.

Чи стане це окремим напрямком? Найімовірніше, так. І буде цілком природним продовженням. Музика — це один спосіб говорити. А проза й поезія — зовсім інший. Іноді він навіть чесніший, бо там нічого не ховається за звучанням.

Що слухачам варто зрозуміти про Гелю Зозулю, щоб по-справжньому відчути твою музику?

Найголовніше — слухати Гелю Зозулю не поверхнево. Я не пишу те, що «гарно звучить». Я пишу те, що просто не можу не сказати. За кожною піснею стоїть досвід. Не ідея чи концепція, а прожитий стан:  чи то щастя, чи печаль, чи те невловиме між ними, чому навіть складно дати назву.

Я не вигадую історії — я їх проживаю.

За свою кар’єру ти випустила кілька дуетів, і всі вони були з чоловіками. Це випадковість чи свідомий вибір?

Якщо чесно, «достатня кількість» — це всього три виконавці. І так, усі чоловіки. Ніяких збігів. Гурт ADAM — це моя особлива любов, тому я щиро вдячна за наш спільний «Особистий рай». Ініціаторкою цієї колаборації була я — так само, як і з Віктором Павліком. Зателефонувала йому, і він погодився. Для мене це велика честь — заспівати разом з легендарним артистом.

А остання колаборація із загадковими Two from Zoo — це взагалі єдина пісня в моєму репертуарі, де текст і музику писала не я. Але я миттєво побачила себе в цій історії й відчула потенціал треку. Та я хочу заспівати і з жінкою. Тож усе ще попереду. Гендер не має значення. Головне — сенс і внутрішній зв’язок.

Париж із його архітектурною строгістю та кінематографічною атмосферою став природною декорацією для нових образів, побудованих на контрастах текстур і форм. У кадрі — золоті структуровані силуети, летючі органзові об’єми, ніжний шовк і королівський оксамит, мереживо, вручну розшиті корсети й жакети, а також виразні гранжеві спідниці та інкрустована шуба з пір’ям і стеклярусом.

Серед головних образів — оксамитовий жакет-мундир із вишитим символом голуба в парі з червоною спідницею-футляром із муару, а також мереживний небесно-блакитний корсет, доповнений інкрустованою спідницею та об’ємною шаллю. Візуальна мова колекції втілює ідею трансформації — коли один і той самий елемент легко змінює характер образу, адаптуючись як до урочистого dress-up, так і до стриманого dress-down.

Важливою частиною кампейну стала співпраця з українськими брендами, що доповнили образи та підкреслили багатогранність сучасної вітчизняної моди. Так, вручну інкрустовані сумки Lona Prist виступили графічними акцентами в кадрі, а знакова модель Olivia Sandals від Kachorovska з’явилася у кількох стилістичних варіаціях.

Ювелірні прикраси Lobortas Classic Jewellery House додали образам відчуття спадковості та високої майстерності, а головні убори Marta Holod гармонійно поєднали традиційні коди з сучасною формою.

Колекція Guérison d’Or продовжує дослідження теми трансформації та відродження — ідеї, які сьогодні особливо резонують у контексті української моди. Золото тут виступає не лише декоративним елементом, а радше символом внутрішньої сили та світла, що пробивається крізь найскладніші обставини.

Образи, створені в Києві з використанням складних артизанальних технік, набули нового звучання у Парижі — місті, де couture традиційно стає універсальною мовою стилю. Саме цей діалог між двома столицями та культурними контекстами й формує головний настрій кадру.

Фото: Natalie Renkas, Helen Suleymanova

21 травня відбудеться концерт на терасі ТРЦ Gulliver: відкритий простір із фанзоною, баром та панорамою на центр міста – формат живого концерту просто неба. А 28 травня гурт виступить на терасі ТРЦ River Mall. Тут гостей чекатиме камерний настрій – «сидячий» формат із акустичним блоком та захід сонця над Дніпром.

Впізнаване звучання гурту поєднує dream-pop, інді-поп та чиллвейв, а концерти завжди створюють особливу атмосферу легкості, іронії та романтики. Тож прийдешні концерти – ідеальний музичний привід відкрити літній сезон у Києві!

Тут квитки: в ТРЦ Gulliver та River Mall. Не пропустіть!

У новій сімейній пригоді «Вівці-детективи», що незабаром вийде на великі екрани України, відомий за роллю Росомахи Г’ю Джекман постане в незвичній ролі вівчаря. Його герой має зворушливе хобі: читати своїм підопічним детективні історії. Ця звичка стане вирішальною, коли баранцям доведеться взятися за власне розслідування…

Звісно, жоден детектив про отару овець просто неможливий, якщо самі тварини не стануть емоційним і наративним осердям історії. Від самого початку творці фільму розуміли: вівці не можуть бути просто тлом.  Вони мають бути повноцінними особистостями — кожна зі своїм характером, гумором, страхами та емоційним інтелектом.

«Ми знали, що вівці — це серце фільму, — каже продюсерка Ліндсі Дораn. – Вони не просто розслідують убивство, вони переживають горе, розгубленість, відданість і любов. Глядач має повірити в цю емоційну реальність повністю, інакше вся історія розвалюється».

Щоб втілити цей задум, команда тісно співпрацювала зі студією візуальних ефектів Framestore. Її фахівці розробили надзвичайно деталізованих фотореалістичних овець, здатних до тонкої міміки та нюансованого руху. Кожен погляд, нахил голови та зміна пози були ретельно спроєктовані, щоб передавати думки й емоції, не переступаючи межі карикатурності.

Режисер Кайл Балда наголошує, що головним була саме гра: «Попри те, що це цифрові персонажі, вони мали відчуватися живими так само, як живим відчувається актор. Ми ставилися до них як до виконавців на майданчику. Їхній таймінг, реакції, групова динаміка — усе це мало базуватися на правді».

Кожну вівцю також розробляли як унікального персонажа з власними рисами, що поступово розкриваються у процесі розповіді. Хтось із них — обережний спостерігач, хтось — імпульсивний мислитель, а хтось керується чистим інстинктом. Разом вони формують крихку, але міцну спільноту, об’єднану спільним досвідом і втратою свого пастуха.

Крейг Мазін пояснює емоційну сутність їхнього світосприйняття: «Овець особливими робить те, що вони не розуміють світ так, як люди, але розуміють одне одного краще, ніж більшість людей коли-небудь можуть зрозуміти. Їхня невинність не є неуцтвом. Це своєрідна ясність».

Серед отари поступово виокремлюється вівця Лілі, яка стає тихим емоційним центром. Спостережливість, інтуїція та здатність помічати тонкі закономірності роблять її природженим детективом. Хоча Лілі й не прагне лідерства, саме до неї дедалі частіше звертаються інші вівці у миті розгубленості й небезпеки.

«Вівці ніколи не були просто кумедними другорядними персонажами. Вони — моральний центр історії. Усе, що люди розуміють хибно, вівці відчувають миттєво. Саме цей контраст і стає емоційним двигуном фільму», – продовжує Мазін.

Робота з вівцями — як на майданчику із використанням фізичних макетів, так і під час постпродакшену — вимагала ретельної координації між департаментами. Актори часто працювали поруч із керованими або умовними об’єктами, щоб зберегти точність поглядів і емоційних реакцій.

«У цьому було щось неймовірно заземлювальне. Навіть знаючи, що пізніше їх замінять комп’ютерною графікою, ти все одно реагував на них як на живих. Настільки глибоко ці персонажі були прописані й продумані», — каже один із акторів.

Костюмна дизайнерка Розі Діас також зробила свій внесок у створення образів овець, підкреслюючи контраст між світами людей і тварин через текстури, кольори та форми. «Усе людське трохи складніше, багатошарове, хаотичне. Світ овець мав сприйматися чесним і безпосереднім на цьому тлі», – зазначає вона.

З розвитком сюжету колективний інтелект отари стає дедалі важливішим для розкриття злочину. Їхні спостереження, які люди часто ігнорують, виявляються вирішальними для розуміння істини, що весь час лежала на поверхні. У своїй єдності вони втілюють ту мудрість, яку люди часто не здатні розгледіти самі в собі.
Зрештою, вівці — це не просто свідки подій. Вони — справжня совість історії, емоційна її опора та найбільш несподівані детективи.

В епоху slow-living локації фільму стають особливо привабливими. Безкраї зелені пагорби. Затишне європейське містечко. Місце, куди хочеться втекти у відпустку, а ще справжній рай для художника-постановника. «Хто б відмовився літувати в сільській місцевості?» — жартує художниця-постановниця С’юзі Девіс.

Девіс привносить у проєкт не лише вишукану естетику. Окрім роботи над візуально приголомшливими фільмами, вона має досвід фермерства: допомагала під час ягнення, готуючи овець до періоду народження ягнят, та навіть працювала джиллару (робітницею) на вівчарському ранчо в Австралії. Інакшу кажучи, складно уявити ліпшу кандидатуру, щоб «випасати» візуальний стиль цього проєкту.

Локації в Оксфордширі стали ідеальним полотном для передачі краси та окремішності світу Джорджа. Команда художників максимально використала природний ландшафт: перед початком знімального процесу засіяли 10 акрів трави і просто сподівалися на краще. Завдяки щедрим британським дощам поля зазеленіли настільки буйно, що їх довелося косити кілька разів ще на етапі підготовки до виробництва.

Інтер’єри відкривали не менше можливостей для творчості. Для трейлера Джорджа команда орієнтувалася на американську естетику: це затишний, обжитий простір, що має стильний вигляд, але водночас підкреслює самотність героя. «Якось я бачив інтерв’ю з Ленні Кравіцем і дізнався, що він живе в трейлері Airstream на Багамах. Я подумав: якщо це достатньо круто для Ленні Кравіца, то точно підійде і нашому Джорджу», — сміється режисер Кайл Балда.

Щоб створити містечко, потрібне ціле містечко — і Денбрук не став винятком. Його оживили, поєднавши зйомки на автентичних локаціях з павільйонними декораціями. У результаті з’явився чарівний простір із затишними будинками, химерними топіаріями та ретельно пропрацьованими деталями.

Особливо виділяється готель Partridge Inn: його яскраві кольори та сміливі візерунки підкреслюють ексцентричність мешканців. Навіть поліційна дільниця має такий вигляд, ніби щойно зійшла зі сторінок казки.

«Я ніколи раніше не працювала над проєктом, який поєднує анімацію та ігрове кіно, тому було надзвичайно цікаво вчитися в процесі, — каже С’юзі Девіс. — Як дизайнер, ти зазвичай хочеш заповнити простір. Але тут нам довелося залишити місце для овець. Це змінило все. Ми приділяли особливу увагу деталям біля самої землі: підлогам, текстурам, килимам. Бо часто світ показано саме з їхньої перспективи».

Попри певну казковість, команда прагнула зберегти відчуття автентичності, створивши простір, що виглядає водночас магічним і цілком реальним.  Найкращий комплімент для творців?

«Я сподіваюся, що глядачі захочуть відшукати Partridge Inn і забронювати там номер на вікенд», — зізнається Девіс.

А якщо така масштабна подорож не входила до ваших планів, то радимо завітати до кінотеатрів. Дивіться «Вівці-Детективи» вже 7 травня!