Стримінгова платформа Prime Video представила трейлер нового документального мінісеріалу «Меланія», присвяченого першій леді США.

Новий проєкт стане продовженням однойменного документального фільму, який вийшов у січні. Якщо попередня стрічка розповідала про 20 днів із життя Меланії напередодні другої інавгурації Дональда Трампа у 2025 році, то цього разу камери зафіксували події вже після повернення президентського подружжя до Білого дому.

Режисером знову став Бретт Ратнер, а сама Меланія Трамп долучилася до роботи як виконавча продюсерка.

Мінісеріал складатиметься з двох епізодів — «Сім’я і довіра» та «Гордість і честь». Перший зосередиться на підготовці Меланії до ролі першої леді, її стосунках із найближчими людьми та випробуваннях довіри всередині Білого дому. У другій частині покажуть її діяльність і нові обов’язки, які з’явилися після інавгурації Дональда Трампа.

У трейлері Меланія також ділиться роздумами про особливості життя поруч із великою владою. «Усі хочуть бути ближче до влади, і іноді це може бути дуже небезпечно», — говорить вона в одному з фрагментів.

Прем’єра мінісеріалу «Меланія» відбудеться 20 листопада на Prime Video.

Фото: Amazon MGM Studios

Сьогодні в Україні відзначають Всеукраїнський день працівників культури та майстрів народного мистецтва — свято тих, хто оберігає, розвиває і популяризує наше національне надбання. В умовах повномасштабної війни ця місія набуває сакрального значення: це не лише збереження мистецьких традицій, а й утвердження національної ідентичності, виховання нової генерації та гідне представлення української культури у світі.

Напередодні свята ми поспілкувалися з Катериною Кухар — прима-балериною, народною артисткою України та директоркою Київського державного фахового хореографічного коледжу імені Тетяни Таякіної. В інтерв’ю вона розповіла, як повномасштабна війна змінила мистецьку освіту, чому виховання артиста не обмежується тільки технічною майстерністю, як формується сучасне покоління українських танцівників і чого потребує міжнародне визнання вітчизняної балетної школи. Поговорили також і про долю молодих артистів, кадрові виклики мистецької освіти та роль високої культури в боротьбі за майбутнє держави.

Катерино, як повномасштабна війна змінила ваше розуміння місії культурної інституції? Що сьогодні, окрім професійної підготовки, має давати молодій людині такий заклад, як Київський державний фаховий хореографічний коледж?

Війна змінила саме поняття відповідальності. Сьогодні недостатньо просто навчити дитину професійно танцювати. Ми маємо виховати особистість, яка вміє мислити, робити власний вибір і знає ціну свободі.

Для мене особлива гордість — бачити наших вихованок на провідних сценах світу. Єлизавета Лазовська працює у Віденській опері, Єва Скоренько — у Miami City Ballet, Айлін — у Берлінській опері. Це мої перші випускниці. Коли вони закінчували навчання, я плакала, адже розуміла, що наші шляхи розходяться: діти розправляють крила й вилітають із гнізда. А сьогодні нове покоління продовжує цей шлях: Домініка Федорова виступає в Національній опері України, Ольга Грицишина — у Словаччині. Обидві — випускниці 2026 року.

Я досі пам’ятаю, як дарувала Лізі та Єві їхні перші балетні пачки. Лізі — особливу, синю, що символізувала впевненість майбутньої прими, а Єві — глибокого, шляхетного відтінку бургунді. Вони були такими різними, кожна зі своєю індивідуальністю. Тоді все це здавалося лише мріями, а сьогодні стало їхньою реальністю.

Саме такі живі історії успіху та наші незмінні перемоги на міжнародних конкурсах навіть у найскладніші часи засвідчують: українська хореографічна школа зберігає високий рівень. Усупереч усім викликам, ми працюємо, розвиваємося і не опускаємо рук.

Для мене в цьому є особлива спадкоємність. Колись мої педагоги вкладали в мене не лише знання, а й величезну любов до професії. Досі дбайливо зберігаю речі від Тетяни Олексіївни Таякіної. Вона подарувала своє особисте віяло та сценічну пачку для «Дон Кіхота», сьогодні це справжні раритети. А іншого разу приколола мені рожеву квіточку, коли я виконувала класичне па-де-де. Просто перед виходом на сцену, уявляєте? Тоді вона готувала мене до випускних виступів. Це було неймовірно символічно й водночас відповідально та натхненно — наче передавання творчої естафети, і це має безцінну вартість.

Сьогодні ми прагнемо так само вкласти цю любов і винятковий досвід наступному поколінню. Пам’ятаймо, що техніка робить із дитини артиста, а цінності — особистість. Саме в цьому й полягає місія нашого коледжу.

Нещодавно ви розповіли про випадок харасменту, коли після вашої відмови вам тривалий час не давали виконувати обіцяну партію Аврори. Наскільки ця проблема актуальна для міжнародної балетної спільноти?

На жаль, харасмент — проблема, яка не має часових, географічних чи професійних меж. Вона існує і в театральному середовищі, і у fashion-індустрії, і навіть у політиці. Там, де є влада та залежність від чужих рішень, завжди існує ризик зловживань.

Мені відома історія зі США, коли досвідчений викладач під час заняття торкнувся учениці кульковою ручкою у верхній частині стегна та під лопаткою, пояснюючи, які саме м’язи потрібно активізувати. У балеті ми повсякчас чуємо професійні зауваження на кшталт «підтягніть сідниці» чи «тримайте спину». Проте в тій ситуації межу було перейдено: ця історія завершилася судовим розглядом, а педагог назавжди втратив право викладати у США.

І тут виникає складне запитання: де пролягає межа між професійною корекцією, необхідною в балетній освіті, та порушенням особистих кордонів? Для мене принциповим залишається одне: професійна дисципліна ніколи не має ставати виправданням для приниження людської гідності чи зловживання владою.

Що б ви порадили своїм юним ученицям?

Передусім — тримати марку, поважати себе та зберігати професійну дистанцію. До своєї мрії потрібно йти сміливо й наполегливо, але не будь-якою ціною. Доводьте власну цінність майстерністю, інтелектом, характером і тим, що робить вас неповторними.

Ви повинні пропонувати роботодавцеві те, чого не можуть дати інші, — свою ексклюзивність. Нехай професіоналізм буде вашим найсильнішим аргументом, а особиста гідність — тим, що ніколи не підлягає компромісам.

Що для вас означає професійна ексклюзивність?

Це те, що вирізняє артиста серед сотень інших талановитих колег: неповторне поєднання техніки, природних здібностей, харизми та власного художнього почерку. У балеті можна мати ідеальну стопу, бездоганні лінії та блискучу школу. Але цього замало, щоб стати митцем, якого неможливо повторити. Майстерність робить вас конкурентоспроможними, а ексклюзивність — незамінними.

Ви очолюєте заклад із майже 90-річною історією. Як зберегти його мистецьку спадщину, але водночас не допустити, щоб багаторічні традиції перетворилися на обмеження для розвитку?

Я глибоко поважаю традиції, але переконана, що повага не означає сліпого наслідування. Музей зберігає минуле, а навчальний заклад має створювати майбутнє. Наш обов’язок — плекати академічну школу, її методику й професійну вимогливість, але разом із тим залишатися відкритими до сучасної хореографії, новітніх технологій та міжнародного досвіду. Традиція живе тільки тоді, коли здатна розвиватися. На цьому ми й тримаємося щодня (усміхається).

Як нам вдається поєднувати збереження спадщини та рух у ногу з часом, видно навіть з оновлення нашого коледжу. Попри війну, ми реконструюємо будівлі, щоб дітям було масимально комфортно: утеплюємо стіни гуртожитку, замінюємо вікна. Цього року до 1 вересня відкрили великий, на 640 метрів, сучасний освітній простір із новими світлими кабінетами, де є все необхідне для навчання. І, звісно, облаштували ще одну балетну залу — простору й світлу, особливу за своєю енергетико, що аж кличе до танцю!

Паралельно, ціною неймовірних зусиль, нам вдалося зберегти фреску Наталії Яблонської — твір, що має справжню історичну та культурну цінність. Її створили 1964 року — і, власне, відтоді в цих стінах жодного разу не проводили капітального ремонту. Зараз усім дуже непросто, але ми прагнемо зробити так, щоб учням було зручно. Разом з адміністрацією робимо все можливе, аби діти мали необхідні умови. Роботи не зупиняються ні в гуртожитку, ні на інших поверхах коледжу.

Яким ви бачите сучасного українського артиста балету? Якими знаннями, професійними навичками та світоглядом він повинен володіти, щоб бути конкурентоспроможним не лише в Україні, а й на міжнародній сцені?

Передовсім це має бути глибока особистість зі сталевим внутрішнім стрижнем. Артист, який здатний перетворювати власний внутрішній надлом на мистецтво, з першої миті торкатися сердець і підтримувати з глядачами невидимий зв’язок — ту саму нитку Аріадни, що веде від початку й до останньої секунди вистави.

Сьогодні бездоганної технічності — ідеальної стопи, високого стрибка і красивих ліній — вже недостатньо. Сучасний артист має однаково досконало володіти класичною та сучасною технікою, знати іноземні мови, глибоко розуміти музику й живопис, критично мислити та бути відкритим до світу.

Але головне — мати власний художній голос, інтелект і внутрішню свободу. Не просто виконувати хореографію, а наповнювати її сенсом.

Бо техніку можна повторити. Особистість — ні.

Як коледж працює над тим, щоб знаходити талановитих дітей у різних регіонах України, залучати їх до професійної хореографічної освіти та забезпечувати належні умови для навчання й проживання в умовах війни?

Талант не обирає ані місця народження, ані фінансових статків батьків. І я переконана: не діти мають шукати нас — навпаки, ми самі зобов’язані знаходити обдарованих вихованців, а батьки — прагнути можливостей для їхнього розвитку.

Саме тому ще до великої війни я започаткувала практику виїзних переглядів у регіонах. Продовжуємо цю роботу й сьогодні. Навесні 2026 року провели профорієнтаційний тур містами України: влаштовували майстер-класи, фахові відбори та надавали індивідуальні рекомендації. Кінцевим пунктом цього туру став Харків.

Однак сьогодні рівні можливості — це про зовсім інший вимір. Війна принесла виклики, до яких ніхто не зміг підготуватися. Особливо гостро відчуваємо їх у Києві, де через удари по енергетичній інфраструктурі стикаємося з тривалими відключеннями електроенергії, перебоями з водопостачанням та опаленням.

Іноді доводиться думати не стільки про високі освітні стандарти, скільки про те, як елементарно зігріти дітей. Наші учні стають до станка в теплих кофтах, вовняному одязі та утепленому взутті. Пам’ятаю, як минулої зими у концертмейстерів настільки мерзли руки, що вони грали на фортепіано в рукавичках. І навіть це не рятувало від пронизливого холоду.

Я щиро вдячна всім небайдужим людям, завдяки підтримці яких цього року ми отримали генератори. Поки є пальне, маємо змогу дати дітям світло й тепло в залах та гуртожитку.

І, незважаючи на жодні труднощі, ми продовжуємо працювати, навчати, знаходити таланти й виховувати нове покоління українських артистів. Бо рівні можливості — це не лише шанс бути поміченим. Це право кожної обдарованої дитини навчатися, розвиватися й не відмовлятися від своєї мрії навіть у найскладніші часи.

Чи відповідає сьогодні коледж не лише за професійну підготовку своїх вихованців, а й за їхній подальший шлях у професії? 

Ще моєму поколінню повторювали: «Оцінка не танцює». І сьогодні я часто кажу ці слова нашим учням.

Разом зі мною, наприклад, навчалася майбутня народна артистка України, яка в першому класі мала трійку з класичного танцю. Світова історія балету також знає чимало прикладів, коли виконавці роками залишалися в кордебалеті, а згодом завдяки завзятості й характеру ставали примами та прем’єрами.

Пригадую ще одну історію. До повномасштабної війни я входила до складу журі випускного іспиту в Паризькій консерваторії, у класі легендарної Ізабель Сьяраволи. Там була надзвичайно сильна група випускників. Але долю однієї учениці ми обговорювали майже годину.

Вона бездоганно відповідала академічним канонам: ідеальні лінії, грамотна техніка, абсолютна чистота виконання. Але зовнішність дівчини та сценічний типаж могли суттєво звузити коло доступних партій у класичному репертуарі. Ми розуміли, що її майбутнє, ймовірно, пов’язане передусім із характерними ролями — такими як фея Карабос або Медж у «Сильфіді».

І перед журі постала справжня етична дилема. Одні наполягали: «Ми повинні оцінити те, що бачимо сьогодні, — і вона заслуговує на найвищий бал». Інші застерігали: «Чи не сформуємо ми цією оцінкою завищених очікувань щодо її професійних перспектив?»

Зрештою ми поставили оцінку, на яку дівчина реально заслуговувала. Але я досі вважаю, що обидві позиції мали під собою вагомий ґрунт.

Саме тому для мене відповідальність коледжу не закінчується врученням диплома. Ми повинні не лише чесно оцінювати поточні досягнення вихованців, а й допомагати їй правдиво бачити себе, знаходити власне сценічне амплуа та професійний шлях.

Це і є справжнє покликання педагога — не давати хибних обіцянок, але й не ставити крапку там, де життя ще може відкрити нові обрії.

Наскільки сьогодні українські балетні театри та навчальні заклади співпрацюють між собою? Чи існує достатньо можливостей для молодих артистів побачити роботу професійного театру ще під час навчання та отримати шанс стати його частиною?

Така практика — невід’ємна частина професійної освіти. Адже жоден репетиційний клас не замінить досвіду великої сцени. До того ж, це потужна мотивація для молодого артиста.

Цього року наші вихованці виступали в національних театрах Німеччини, України, Грузії, Словаччини та Ісландії. Учні й студенти коледжу вперше в його історії вирушили на міжнародні гастролі з балетом «Лісова пісня». Після вистави до нас підходили іноземці й захоплено казали: «Ми відкрили для себе Україну!»

Протягом року ми системно співпрацюємо з Національною оперою України та Київською оперою. Наші вихованці регулярно беруть участь у репертуарних виставах, серед яких «Лісова пісня», «Дон Кіхот», «Баядерка», «Лілея», «Абетка». На початку року наші випускники мали двотижневу професійну практику на головній академічній сцені країни,  отримавши чудову нагоду побачити життя театру зсередини.

А 18 січня 2025 року наші студенти Валерій Хованов, Домініка Федорова та Дарія Лебідь дебютували у повноцінній виставі «Сильфіда» вже як солісти разом із трупою Національної опери України. Надзвичайно символічно, що це сталося саме в день мого народження. Для мене такий виступ був особливо зворушливим і дорогим подарунком від театру (усміхається).

Але найважливіше — не особисті емоції, а те, що наші студенти ще під час навчання здобувають реальний сценічний досвід поруч із визнаними майстрами. Я переконана: між балетною школою і театром не повинно бути прірви. Натомість має існувати природний, безперервний шлях від навчального класу до великої сцени.

Які рішення в культурній освіті та роботі мистецьких інституцій ми повинні ухвалювати вже зараз, щоб після завершення війни не втратити професійне покоління, яке сьогодні формується в надзвичайно складних умовах?

Мабуть, це найболісніше для мене запитання. І водночас те, на яке сьогодні, на жаль, не має однозначної відповіді, адже її пошук лежить далеко поза межами моїх повноважень чи зусиль.

Доля юних українських талантів зараз визначається не лише нами, освітянами. Найперше вона залежить від перебігу війни та великих геополітичних процесів на світовій арені, наслідки яких безпосередньо формують майбутнє цієї генерації.

Найбільша помилка — сподіватися, що після завершення війни ми просто повернемося до звичного життя. У балетній освіті час має особливу ціну.

Нам уже сьогодні потрібні тривалі програми підтримки, захищені простори для занять, стабільне тепло та світло. На жаль, ми не можемо впливати на глобальні політичні рішення. Але зобов’язані робити все залежне від нас, щоб діти не втрачали можливості зростати у професії та вірити у власні сили й омріяне майбутнє.

Бо найстрашніше — втратити ціле покоління талантів, яке могло б стати майбутнім українського мистецтва.

Чи змінилася за роки повномасштабної війни ситуація з викладацькими кадрами в мистецькій освіті? Як утримати досвідчених педагогів і водночас залучати до роботи молодих фахівців, які формуватимуть наступне покоління артистів?

У балеті педагог — це не просто викладач. Це носій унікальних знань, практичного досвіду та традицій, які неможливо передати через підручник. Втрата кожного такого майстра — це втрата частини нашої культурної спадщини.

Але маємо чесно визнати: самою лише любов’ю до мистецтва людей не втримати.

Сьогодні багато говорять про підвищення зарплат освітянам, але навіть у проєкті бюджету на прийдешній, 2027 рік належне фінансування галузі залишається під питанням. А престиж професії починається саме з гідної оплати праці, надійних соціальних гарантій, достойного пенсійного забезпечення і, безумовно, поваги суспільства.

Мені дуже хочеться, щоб ми нарешті змінили саме ставлення до професії педагога. Бо наставник — це людина, яка щодня інвестує власні знання, досвід, енергію та частину свого життя в майбутнє нашої нації, у формування її інтелектуального, культурного й творчого потенціалу, у покоління, яке завтра представлятиме Україну на світовій арені.

Я вірю в модель спадкоємності, у якій досвідчені майстри передають унікальну академічну школу, а молоді педагоги привносять нові методики, свіжу енергію та сучасне бачення.

Але щоб цей зв’язок поколінь не перервався, викладання має бути не лише жертовним покликанням, а й гідним, престижним і соціально захищеним вибором на все життя.

Як ви оцінюєте сьогоднішнє місце українського балету на міжнародній сцені? Що потрібно зробити, аби українські артисти й постановки були впізнаваними у світі не лише завдяки окремим успішним виступам, а як представники самобутньої національної балетної школи?

Українські артисти давно довели свою конкурентоспроможність і здобули визнання на провідних світових сценах. Але між успіхом окремих виконавців і глобальною впізнаваністю українського балету як явища досі існує дистанція.

Ми маємо потужну класичну школу, багаті традиції та надзвичайно талановитих артистів. Але сьогодні важливо не лише берегти це надбання, а й формувати власну мистецьку ідентичність. Нам потрібні самобутні постановки, сильні вітчизняні хореографи, розвиток національного репертуару та системна міжнародна присутність. І головне — тривала державна культурна стратегія, розрахована не на один гастрольний сезон, а на десятиліття.

Звісно, такі масштабні завдання неможливо втілити без належної підтримки та бюджетного фінансування. Я прагну, щоб у світі говорили не лише про наших видатних танцівників, а й про український балет як самостійну мистецьку силу — зі своєю унікальною історією, естетикою та власним художнім голосом.

Фото: Юлія Федорова

Всесвіт «Дивних див» отримає нове продовження! Netflix анонсував приквел серіалу під назвою Other Worlds: A Stranger Things Adventure й опублікував перший тизер.

Цього разу історія розгорнеться у 1955 році — задовго до подій оригінального шоу. Місцем дії стане містечко Маріон у штаті Невада. На глядачів чекають абсолютно нові герої та антагоністи, а подробиці сюжету й акторський склад поки тримають у таємниці.

Як повідомляє Variety, творці оригінального серіалу Метт і Росс Даффери ще раніше натякали, що приквел розповість про події, які передували знайомству Генрі Кріла з потойбічною субстанцією. Саме вона згодом наділила його надзвичайними здібностями та стала важливою частиною історії Векни. Тож новий проєкт може відкрити ще більше деталей про походження темної сили, яка змінила долі героїв.

Режисером перших трьох епізодів стане Джо Райт, відомий за фільмами «Спокута» та «Гордість і упередження». Зйомки серіалу проходитимуть у Нью-Мексико.

Метт і Росс Даффери зізналися, що працювали над ідеєю Other Worlds багато років і тепер раді бачити, як вона нарешті втілюється в життя.

«Ми мріяли про Other Worlds: A Stranger Things Adventure багато років, і бачити, як цей задум стає реальністю, — неймовірне й захопливе відчуття. Це все ще “Дивні дива”, але водночас щось абсолютно свіже: нове місце дії, нові герої та лиходії й нові… Власне, більше ми поки не можемо розповісти. Тепер час шукати акторів. А поки — пильнуйте небо, фанати!» — поділилися брати.

Прем’єра запланована на 2028 рік.

Фото: Netflix, Instagram @millieverse._ 

Цього тижня українські артисти підготували чимало музичних прем’єр — від романтичних зізнань і ностальгійних історій до іронічних пісень про колишніх, хейт і вміння обирати себе. 

Так, MONATIK поставив крапку у відеотрилогії про весілля KOLA та DANTES, БЕЗ ОБМЕЖЕНЬ традиційно присвятили композицію коханню, а LIDA LEE запропонувала слухачам танцювати й відпускати минуле. 

Також у дайджесті — новинки від Макса Барських, SKYLERR, Ірини Білик, Маші Кондратенко, VICTORIA NIRO, DOVI, VIRA, iSKra, KARINA, Пані Бабловської, гурту KARTA SVITU та музичний експеримент продюсера Vanek разом із Marina Krut.

 Тож поринаймо у світ музики!

MONATIK — «АнгелаМ» 

MONATIK представив третю, фінальну частину своєї музичної відеотрилогії — «АнгелаМ». Улітку артист розпочав цю історію кліпом «Тому що…», де DANTES і KOLA зіграли наречених, Мішель Андраде стала дружкою нареченої, а BRYKULETS виконав партію голосом самого MONATIK. Другий акт, «НуМо», переніс глядачів за святковий стіл, де тост за світле майбутнє несподівано перетворив весільну драму на фантастичну історію.

У фінальній частині всі сюжетні лінії нарешті складаються в єдину картину, але водночас змушують по-новому поглянути на попередні події. Виявляється, Йосип увесь цей час співав не Марії, а її дружці. Таким чином, «АнгелаМ» не просто завершує історію, а й перевертає її сенс.

Ідея проєкту належить MONATIK, а режисером усіх трьох відеоробіт став Руслан Махов. Разом вони створили повноцінне музичне кіновисловлювання, у якому кожна частина доповнює попередню та відкриває нові деталі сюжету.

БЕЗ ОБМЕЖЕНЬ — «Лейла»

Гурт БЕЗ ОБМЕЖЕНЬ презентував романтичну композицію «Лейла», яка також стане головним саундтреком до фільму «ГУР. Код «Сікора»» режисера Ахтема Сеітаблаєва. За словами фронтмена Сергія Танчинця, пісня має особистий характер, однак кожен слухач зможе знайти в ній власні спогади та асоціації.

«Це романтична й особиста пісня. Водночас у кожного слухача буде своя історія та життєва асоціація. Тому не хочеться багато пояснювати. Хочеться, щоб кожен послухав і відчув своє», — розповів Танчинець.

Кліп режисера Влада Разіховського побудований на спогадах героя Ахтема Сеітаблаєва про молодість і велике кохання. У відео минуле переплітається із сьогоденням: чоловік повертається до мотелю, де колись був щасливий із коханою. Головні ролі виконали сам Сеітаблаєв та акторка Анастасія Цимбалару. Для зйомок навіть відтворили інтер’єр американського мотелю 1990-х років.

LIDA LEE — «БУЛАLOVE»

LIDA LEE випустила новий трек «БУЛАLOVE» — зухвалу й танцювальну композицію про бажання відпустити минуле без зайвих пояснень. Співачка пропонує не повертатися до старих історій, не шукати винних і не витрачати час на роздуми, а просто насолоджуватися моментом.

«Чекаєте від мене пояснення, про що ця пісня? Його не буде. Просто вмикайте, слухайте і кайфуйте. Тож танцюйте, і відпускайте», — прокоментувала LIDA LEE.

Настрій релізу підтримує кліп, створений за допомогою штучного інтелекту. У ньому — нічне місто, розмиті вогні автомагістралей, напівпорожні вагони метро та серія стильних streetstyle-образів. Усе це підкреслює головну ідею пісні: трохи зухвалості, свободи й жодного бажання комусь щось доводити.

Max Barskih — «Невчасно»

Макс Барських представив нову композицію «Невчасно». Уперше наживо артист виконав її на сцені шоу «Фабрика зірок».

Разом із прем’єрою Барських повідомив і про плани на найближче майбутнє: наприкінці 2026 року він збирається зробити паузу в творчій діяльності, щоб відпочити та змінити обстановку, а також оголосив, що завершує співпрацю із Аланом Бадоєвим.

SKYLERR — «Падала»

SKYLERR презентувала пісню «Падала» — романтичну історію про кохання, яке з’являється несподівано й назавжди змінює життя. Для самої співачки цей реліз має особливе значення, адже композиція народилася в один із найщасливіших періодів її життя — весілля із коханим, юристом Євгеном Проніним.

У кліпі артистка розповідає історію закоханої пари, яка обрала одне одного. У центрі відео — наречені, їхній танець, ніжні погляди й моменти щастя. Водночас співачка вперше поділилася особистими кадрами з власного розпису з коханим, додавши до відеороботи частинку своєї сімейної історії.

«Я вірю, що кожен заслуговує на любов, у яку можна падати без страху. На людину, поруч із якою хочеться бути собою. На обійми, які стають домом. І якщо одного дня «Падала» зазвучить на вашому весіллі, я буду безмежно щаслива. Бо саме для таких митей і народжуються пісні», — поділилася SKYLERR.

Ірина Білик — «Не шкода тебе»

Ірина Білик представила українську версію свого хіта «Мне не жаль», який уперше вийшов у 2006 році. Через 20 років композиція отримала нове життя під назвою «Не шкода тебе».

Співачка не приховує, що рішення переосмислити добре знайому слухачам пісню може викликати дискусії. Водночас вона наголосила, що зробила це на прохання прихильників, які давно чекали на українськомовну версію.

«Можна сперечатися, чи варто взагалі чіпати пісні, які люди роками знають напам’ять. А я взяла і зробила це. Тим паче ви так довго про це просили. Ну що… Не шкода?» — прокоментувала артистка.

Маша Кондратенко — «Мені норм»

Маша Кондратенко презентувала трек «Мені норм» — самоіронічну композицію про щоденну гонитву за успіхом і прагнення відповідати чужим очікуванням. У центрі історії — людина, яка намагається все встигнути, хоча навіть звичайний ранок постійно підкидає несподіванки.

Новий реліз став для співачки сміливим музичним експериментом. Через гумор і легке ставлення до власних невдач вона нагадує: не обов’язково завжди все контролювати й удавати, що життя йде за планом.

VICTORIA NIRO — «Палачанте»

Ще одна іронічна композиція у нашому дайджесті належить VICTORIA NIRO. Її трек та кліп «Палачанте» розповідає про хейт і людей, які завжди знаходять привід обговорити, засудити чи знецінити чуже життя. Артистка пропонує не сприймати чужі слова надто близько до серця, а відповідати на критику гумором, самоіронією та впевненістю в собі.

У кліпі, знятому у Львові, співачка постає у трьох незвичних образах, кожен з яких відкриває нову грань артистки та підкреслює головну думку релізу: неможливо подобатися всім, тому не варто дозволяти чужим оцінкам визначати власний шлях.

DOVI — «Осінь»

Артист DOVI представив композицію «Осінь» — легку романтичну історію про почуття, які зігрівають навіть у найхолодніші дні, та про прості моменти удвох: ранкова кава, вечірні прогулянки, розмови до світанку та бажання якомога довше залишатися поруч із близькою людиною.

«Мені хотілося передати відчуття, коли поруч із кимось особливим навіть холод стає приємним. Коли не потрібні якісь особливі приводи чи плани, а достатньо просто бути разом, пити каву, гуляти вечірнім містом і не поспішати додому. Можливо, саме в таких простих моментах і є справжнє кохання», — наголосив DOVI.

VIRA — «EX»

VIRA презентувала композицію «EX» зі свого альбому «СЯЙВО». Назва треку має символічне значення: EX — це скорочення від слова «експеримент», адже артистка порівнює життя з постійним пошуком, у якому кожен день приносить новий досвід.

У своїй історії співачка говорить про помилки, закоханість, ризики та зміни, які формують особистість. Вона наголошує, що кожен сам створює власне життя, обираючи його сценарій, мелодію та кольори.

«Кожен день, кожен вибір, кожна мить — це новий експеримент. І моє життя — не виняток. Воно і є мій найцікавіший експеримент», — поділилася VIRA.

iSKra — «Холодна принцеса»

Співачка iSKra випустила «Холодну принцесу» — пісню про дівчину, яка ховає справжні переживання за красивою картинкою в соцмережах. Демо композиції пролежало два роки, перш ніж артистка наважилася повернутися до неї. За цей час співачка пережила складний період і навіть думала завершити музичну кар’єру.

«Холодна принцеса» стала для мене пророчою. Пісня вже була готова до релізу, коли в моєму житті сталася дуже неприємна ситуація. Через це я ледь не припинила виступати. Думала: “погралися — і досить”. Тоді слова з треку про закрите серце, як профіль в Instagram, стали реальністю. Я показувала, що в мене все класно, але насправді лежала на ліжку й плакала в подушку, тому що була на самому дні», — розповіла iSKra.

KARINA — Oh Sorry

Співачка та акторка серіалу «Київ вдень та вночі» Карина Аввакумова, відома як KARINA, презентувала дебютну авторську англомовну композицію Oh Sorry. У ній артистка розмірковує про кохання, яке не обмежується фізичним потягом, а має також емоційну близькість, спільні інтереси та цінності.

«Oh Sorry асоціюється в мене з нічною енергією, рухом, внутрішнім вогнем і відчуттям, коли не хочеться себе обмежувати. Це музика про стан, у якому ти відчуваєш себе живою, сміливою та відкритою до нового. Мені подобається ювелірне поєднання протилежностей: коли між людьми є не лише взаємне бажання, а й щось, що об’єднує їх на глибшому рівні: світогляд, інтереси, відчуття та напрямок, у якому вони хочуть рухатися», — поділилася KARINA.

Пані Бабловська — «Буси»

Пані Бабловська випустила пісню «Буси» — іронічну історію про розбите серце, чоловічу нерішучість і жінку, яка зрештою вирішила обрати себе.

У кліпі історія перегукується з комедією «За двома зайцями»: подібно до Свирида Голохвастого, герой пісні намагається обирати між жінками, але зрештою залишається ні з чим. Натомість героїня згадує про власну цінність і вирішує більше не витрачати час на того, хто її не оцінив.

«Найкраща жінка у світі для вас — це ви самі. І неважливо, що там собі надумав якийсь чоловік, чому він не подзвонив чи куди раптом зник. Якщо він не побачив, який діамант був поруч, то це вже його проблема. А ви не плачте, не чекайте, не бігайте за ним. Плаття красиве є? Буси є? То вперед, життя продовжується!» — розповіла Пані Бабловська.

KARTA SVITU — «У готелі»

Гурт KARTA SVITU представив трек «У готелі», присвячений Києву та особливим почуттям, які пов’язують людей із рідним містом. У композиції згадуються знайомі столичні місця, вокзал, аеропорти та готель «Україна» — впізнавані деталі міського пейзажу, що стають частиною особистих спогадів.

Vanek & Marina Krut — «В саду гуляла» (етно sound system)

Продюсер Vanek (Іван Клименко) запустив серію лайв-відео, у яких поєднує сучасну електронну музику з незвичними інструментами та українськими музичними традиціями.

Перший епізод Vanek записав разом зі співачкою та бандуристкою Marina Krut. Музиканти зустрілися просто посеред лісу, де до звичного звучання бандури та української народної пісні «В саду гуляла» додали несподівані ритмічні елементи. Vanek вибудовує ритм-секцію за допомогою горіхів і каменів для гри го, а кінетична звукова інсталяція з автоматичними молоточками вистукує ритм на великодніх яйцях.

Цей тиждень української музики пройшов під знаком сильних почуттів, непростих рішень і пошуку себе. 

LAMA та MÉLOVIN знову об’єдналися, щоб заспівати про особливий зв’язок між двома людьми, Олег Скрипка запросив слухачів у музичну подорож дев’ятьма світами, а Христина Соловій переосмислила відомий хіт Сестрички Віки. 

Серед інших прем’єр — нові роботи Phil It, ULIANA ROYCE, Кажанни, The Alibi Sisters, DONTSOV і MARIAM, Насті Борщ, REDENGY та дуету Golubenko і Shmiska. 

Слухаймо рідне!

Христина Соловій — «Прощай»

Христина Соловій випустила четвертий сингл із майбутнього альбому, присвяченого українській культурі 1990-х. «Прощай» — кавер на пісню Вікторії Врадій, відомої як Сестричка Віка, однієї з легенд українського року.

Для роботи над релізом співачка розшукала авторку, отримала дозвіл на нову версію та вирушила до Лос-Анджелеса, щоб особисто зустрітися з нею й записати інтерв’ю. Ця розмова стане початком серії подкастів про українську музику 90-х.

Почувши нове прочитання композиції, Вікторія Врадій поділилася враженнями: «Мурахи по шкірі ще досі! А все ж моя пісня — бомба».

LAMA та MÉLOVIN — «Між нами тантра»

LAMA та MÉLOVIN випустили другу спільну композицію після треку «Мені так треба Вітрила!». «Між нами тантра» — енергійна поп-рок пісня з гітарними рифами та потужним вокалом, присвячена особливому зв’язку між двома людьми, який не залежить від відстані й часу.

«Для мене тантра — це про найвищу форму стосунків між людьми. Якою б не була відстань між вами, ви відчуваєте цей емоційний зв’язок і одне одного. Тантрична любов існує поза часом і простором, її неможливо зіпсувати чи стерти. Ця історія — про нас із MÉLOVIN, і в ній кожен може впізнати себе», — розповіла LAMA.

MÉLOVIN додав: «Між нами тантра» — це про тяжіння, від якого пришвидшується пульс. Коли між двома людьми стільки напруги, що навіть мовчання звучить голосно. Мені хотілося передати це через динамічний поп-рок — із драйвом, чуттєвістю та характером».

Олег Скрипка — альбом «Номад»

Олег Скрипка представив четвертий сольний альбом «Номад», до якого увійшли дев’ять композицій. Кожна з них — окрема історія та етап мандрівки крізь кохання, спогади, самотність, меланхолію й пошук власного коріння.

Серед треків — «Номад», «Марево», «Жаклін», «Любов», «Плакала і зітхала», «Доля», «Je Ne Mange Pas Six Jour», «Зима» за участю Христини Соловій та «Україна». Альбом проводить слухача від особистих переживань до усвідомлення дому.

«Вітаю тебе, мій дорогий і вдумливий слухачу. Ось тобі – захоплива подорож мандрівника, нестримного номада дев’ятьма світами, далекими краями, дев’ятьма планетами зіркової системи під назвою НОМАД», — поділився артист.

Phil It — «Глибше»

Phil It представив пісню «Глибше» про пошук свободи та себе в періоди невизначеності, страху й втрат. Це історія про рух крізь внутрішню темряву та поступове відкриття власної сили.

Засновник проєкту Пилип Коляденко пояснив задум композиції: «Для мене свобода — це не відсутність страху. Часто саме через це відчуття ми можемо відкрити в собі щось нове, побачити те, чого раніше не помічали, і зрозуміти, що для нас справді важливо. Можливо, щоб знайти себе, спочатку потрібно втратити звичну опору».

Кажанна — «мелодрами»

Кажанна випустила ліричну композицію «мелодрами», у якій поєднала енергію постпанку з мелодійністю поп музики та ніжним вокалом. Пісня розповідає про любов, відстань, невизначеність і віру в те, що двоє людей можуть залишатися одне для одного підтримкою навіть у складні часи.

«Пісня народилася з віри в любов, яка сильніша за будь-які обставини. 2026 рік був для мене дуже важким, але саме любов завжди мене рятувала», — прокоментувала реліз Кажанна.

ULIANA ROYCE — «Та мене веде»

ULIANA ROYCE презентувала композицію «Та мене веде» про флірт, миттєву хімію та сміливість першою проявляти почуття.

Співачка також порушила тему пасивності сучасного покоління, представники якого часто бояться зробити перший крок і через це втрачають можливість побудувати стосунки.

«Мені здається, що наше покоління часто ризикує залишитися самотнім просто через страх зробити перший крок і показати справжню зацікавленість. Усі чекають ініціативи від іншого, грають у мовчанку й втрачають моменти. Кохання починається не тоді, коли ти просто щось відчув у собі, а коли хтось нарешті наважився діяти», — поділилася артистка.

The Alibi Sisters — «Меланхолія»

Сестри Анна й Ангеліна Завальські, відомі як The Alibi Sisters, представили новий сингл — «Меланхолія». Композиція присвячена втомі від поверхневих розмов і бажанню знайти справжню емоційну близькість.

Музику створили Ангеліна Завальська та Дмитро Банніков, а текст написала Анна. На підтримку релізу також вийшов mood-video режисера Микити Семенова, знятий у київській артстудії В’ячеслава Снісаренка.

DONTSOV & MARIAM — «Рани»

DONTSOV повертається до власної музичної творчості після семи років роботи за лаштунками — зокрема над незалежним музичним медіа «Музвар» і MUZVAR AWARDS. «Рани» стали першою спільною композицією з MARIAM і розповідають про почуття, які залишаються навіть тоді, коли близькість між людьми стає неможливою.

«Сім років я був поруч із музикою, але не як артист. Допомагав іншим розповідати свої історії, створював проєкти, працював із виконавцями й бачив, як народжуються нові імена», — пояснив DONTSOV.

Настя Борщ — «Не Боли»

Настя Борщ презентувала перший сольний етнореліз «Не Боли», який став її авторською роботою.

Пісня присвячена переживанню втрати й пошуку сил рухатися далі. У композиції артистка також повернулася до автентичної народної манери співу, яку свого часу приховувала через критику.

«Мелодія народжувалася дуже несподівано — я була у ванній, коли в голові раптом зазвучав мотив, який уже не відпускав. Я просто прибігла до чоловіка зі словами: “Бери гітару!” — і ми одразу награли перші акорди. Так за лічені хвилини народилася ця пісня», — поділилася Настя.

REDENGY — «Орфей та Еврідіка»

Після музичної паузи REDENGY повертається з композицією «Орфей та Еврідіка». У її центрі — історія кохання, яке вже завершилося, але продовжує жити всередині людини. Назва відсилає до давньогрецького міфу про Орфея, який спустився у світ мертвих за коханою, але втратив її вдруге.

«Центральний образ треку — Орфей та Еврідіка з давньогрецького міфу. Орфей настільки кохав Еврідіку, що спустився за нею у світ мертвих, аби повернути до життя. Йому дозволили забрати її за однієї умови — він не мав озиратися на неї дорогою назад, але Орфей не витримав й озирнувся. Еврідіка зникла в його життя назавжди. Саме тому цей символ у пісні не просто про вічне кохання, він про неможливість повернути те, що вже стало твоїм минулим. Про момент, коли любов залишається, але людина, спогади чи колишня версія ваших стосунків уже недосяжні», — розповіла REDENGY.

Golubenko x Shmiska — «Незнайомці»

Golubenko та Shmiska випустили другу спільну пісню «Незнайомці» після успіху треку «Хто якщо не ми», який зібрав понад два мільйони прослуховувань на Spotify.

Нова композиція розповідає про двох людей, які знову й знову повертаються одне до одного, але не можуть визначити, ким є у стосунках. Водночас артисти називають реліз першим кроком до майбутнього спільного альбому.

Продовжуємо нашу рубрику про найцікавіші події Києва — цього разу обираємо, куди піти в листопаді. Останній місяць осені багатий на події, що змусять вийти з дому: від камерних концертів при свічках і музичних вечорів до книжкових презентацій, лекцій про моду та творчих майстер-класів.

Ми зібрали заходи на різний смак, щоб ви могли спланувати насичені вихідні, відкрити для себе нові локації або присвятити час улюбленій справі. У програмі — знайомство зі світом парфумерії, мистецтво чаювання, виставки, розмови про історію та культуру, а також виступи, що подарують відомим хітам нове звучання.

Бранч «Жінка, яка мислить стратегічно»

1 листопада відбудеться зустріч «Жінка, яка мислить стратегічно» — подія для тих, хто прагне розвиватися у професії, вести власну справу та впевненіше керувати фінансами. Учасниці почують думки експерток про особистий бренд, амбіції, капітал та підготовку бізнесу до масштабування.

Серед спікерок — Сафі Джеліл, Світлана Паливода та Наталія Нікітова. Зустріч модеруватиме бізнес- і бренд-стратегиня Лілія Дученко. Окрім виступів, у програмі передбачені нетворкінг, welcome drink і подарунки від партнерів.

Де: Київ, точну локацію організатори уточнюють.

Коли: 1 листопада, 11:00–16:00.

Ціна: 1200 грн — Standard, 1800 грн — VIP.

Детальна інформація

Класичний вечір із Garden Quartet

Струнний квартет, арфа та музика французького імпресіонізму — 1 листопада Concert Garden запрошує на камерний концерт, присвячений вишуканому звучанню класики. На сцені виступить Garden Quartet (дві скрипки, альт і віолончель). До них приєднається арфа, яка додасть знайомим музичним формам особливої легкості й ніжності.

У програмі — найвідоміші твори Моріса Равеля, Марселя Турньє та інших композиторів. На слухачів чекають тонка робота з тембром, м’які музичні переходи та незвичне поєднання інструментів.

Де: Toronto-Kyiv Complex (Tower C), вул. Антоновича, 81.

Коли: 1 листопада, 19:00.

Ціна: від 700 грн.

Детальна інформація

Вечір релаксації: The Serenity Experience

The Serenity Experience — чудовий вибір для тих, хто прагне почати листопад у спокійному ритмі та присвятити час собі. Програма поєднує дихальні практики, ароматерапію, звукову медитацію та какао-ритуал, які допоможуть уповільнитися, відпустити турботи й перемкнути увагу.

На учасників чекає затишний простір із килимками, подушками, пледами та масками для очей — усе необхідне для комфортного відпочинку нададуть організатори. Захід відбуватиметься англійською мовою.

Де: MindfulPlace, вул. Василя Тютюнника, 51/1-А.

Коли: 1 листопада, 16:00–18:30.

Ціна: 33$.

Детальна інформація

Ретроспективна виставка Віктора Григорова «Життя»

3 листопада в Національному музеї «Київська картинна галерея» відкриється ретроспективна виставка «Віктор Григоров. Життя», присвячена спадщині українського художника-нонконформіста.

Експозиція охоплює різні періоди його творчості — від ранніх полотен до експериментів на межі 1990-х і 2000-х років. Відвідувачі побачать пейзажі, ескізи монументальних проєктів і твори в жанрі ню, які допоможуть краще зрозуміти мистецький світогляд художника та його пошуки власної художньої мови.

Де: Національний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9.

Коли: протягом листопада.

Ціна: 200 грн, для пільгових категорій — 100 грн.

Детальна інформація

«Бріджертони»: вечір музики при свічках

Світські бали, пишні сукні та романтика — атмосфера «Бріджертонів» оживе 5 листопада в Будинку актора. Струнний квартет Black Tie виконає знайомі мелодії з популярного серіалу у вишуканих інструментальних аранжуваннях, що перенесуть слухачів у світ англійської аристократії.

Сотні свічок освітлюватимуть залу, додаючи події особливого шарму. Це чудова нагода провести осінній вечір під мелодії, які нагадують про найпалкіші моменти історії знаменитої родини.

Де: Будинок актора, вул. Ярославів Вал, 7.

Коли: 5 листопада, 18:00 та 20:00.

Ціна: від 490 грн.

Детальна інформація

Презентація роману «Залишена» Оксани Ковальчук

6 листопада видавництво «Жорж» та простір Plan D запрошують на презентацію роману «Залишена» та зустріч із його авторкою Оксаною Ковальчук. Гості зможуть поспілкуватися з письменницею, дізнатися більше про передісторію написання книжки й придбати примірник з автографом.

«Залишена» — роман, у якому трилер переплітається з фольклорним горором, а давні українські легенди стають частиною загадкового сюжету. Події розгортаються на Поліссі, поблизу Чорнобильської зони відчуження, де головна героїня опиняється в центрі розслідування таємничого злочину.

Де: Plan D Поділ, вул. Почайнинська, 53.

Коли: 6 листопада, 18:00.

Вхід: вільний за попередньою реєстрацією.

Детальна інформація

Бранч у Frou Frou: «Сам собі імперія»

Карл Лагерфельд — дизайнер, який перетворив власне ім’я на символ світової індустрії. 7 листопада ресторан Frou Frou запрошує на культурний бранч із лекцією історика Ігоря Кошіля «Сам собі імперія», присвяченою життю, кар’єрі та творчій спадщині одного з найвпливовіших модельєрів.

Під час зустрічі гості більше дізнаються про внесок Лагерфельда у моду, його роботу з провідними французькими домами та формування впізнаваного стилю, який виходив далеко за межі одягу.

Де: Frou Frou, вул. Князів Острозьких, 44.

Коли: 7 листопада, 14:00.

Ціна: 1900 грн.

Детальна інформація

Осінній бранч із парфумерією та флористикою

Аромати осені та краса квітів стануть головними темами зустрічі, яку 8 листопада організовують DE TOI та Melissa Flowers Studio. На гостей чекає знайомство зі світом парфумерії: учасниці зможуть дослідити різні компоненти ароматів, спробувати осінні композиції та дізнатися більше про їхні особливості. Продовженням бранчу стане флористичний майстер-клас, під час якого кожна створить власний букет під керівництвом фахівця.

Програму доповнять легкий фуршет, напої та невимушене спілкування. Готову роботу можна буде забрати із собою, а після події гості отримають десятиденні знижки на асортимент обох брендів.

Де: Софіївська Борщагівка, вул. Леоніда Каденюка, 28-А.

Коли: 8 листопада, 13:00.

Ціна: 2000 грн; передплата для бронювання — 1000 грн.

Детальна інформація

Лекція «Оскар Вайльд. Геній, денді, провокатор»

Оскар Вайльд — геній парадоксів, денді та головний естет своєї епохи. Він перетворив власне життя на мистецтво, однак його блискуча кар’єра завершилася гучним скандалом і особистою трагедією. 10 листопада команда Proect26.28 запрошує на лекцію, присвячену життю, творчості та долі письменника.

Під час зустрічі поговорять про естетизм, який Вайльд зробив своєю життєвою філософією, його казки, комедії та сатиру на вікторіанське суспільство. Також розглянуть роман «Портрет Доріана Грея», п’єсу «Саломея», захоплення декадансом і драматичний період життя письменника — від світського успіху до ув’язнення.

Лекцію проведе Наталія Панкратова — переможниця Всеукраїнського конкурсу «Учитель року».

Де: Hilton Kyiv, бульвар Тараса Шевченка, 30.

Коли: 10 листопада, 19:00.

Ціна: 1900 грн.

Детальна інформація

FIЇNKA: гуцульський драйв і сучасна українська музика

Гуцульські мотиви, самобутній діалект і сучасні біти — 11 листопада FIЇNKA виступить у МЦКМ із великим сольним концертом. Співачка перетворює народну культуру на частину актуальної музичної сцени, поєднуючи автентичність із драйвом і власним неповторним стилем.

Упродовж двох годин лунатимуть улюблені пісні артистки, зокрема «Мої гори», «Афини», «Грушка», «Миленький», «Дощ паде» та «Культура». Живий звук і світлове шоу доповнять виступ, у якому гуцульський темперамент зустрінеться з енергією сучасної української музики.

Де: МЦКМ, Алея Героїв Небесної Сотні, 1.

Коли: 11 листопада, 19:00.

Ціна: від 890 грн.

Детальна інформація

Студентська вечірка «ТАК А ШО ТИ?» в ATLAS

День студента — ще один привід зібрати друзів і вирушити на танцпол. 14 листопада команда «ТАК А ШО ТИ?» запрошує молодь київських університетів до клубу ATLAS на щорічну святкову вечірку.

За музичний настрій відповідатимуть хіти 80-х, 90-х, 2000-х і початку 2010-х років. Тож у програмі — добре знайомі пісні, які хочеться підспівувати, запальні танці та вечір у колі однодумців.

Де: клуб ATLAS, вул. Січових Стрільців, 37–41.

Коли: 14 листопада, 18:00–22:00.

Ціна: від 300 грн.

Детальна інформація

Майстер-клас зі створення ароматичної свічки

Створити власну ароматичну свічку, яка стане не лише затишною деталлю інтер’єру, а й приємним спогадом про осінь, можна буде 14 листопада. Студія Kate Nass запрошує на творчий майстер-клас, під час якого учасники розфарбують гіпсове кашпо, покриють його лаком, а потім наповнять соєвим воском із запашними оліями.

Для майбутньої свічки можна обрати основу різної форми: круасана, машинки, тортика, печива або сінабона. На гостей також чекають невимушена атмосфера, нові знайомства та смаколики.

Де: вул. Богдана Хмельницького 3-А, навпроти ЦУМу.

Коли: 14 листопада, 12:00.

Ціна: 1400 грн.

Детальна інформація 

Сольний концерт OTOY

Також 14 листопада український репер OTOY виступить у Stereo Plaza з великим сольним концертом, під час якого представить третій альбом «Темна музика 3». Артист готує особливу програму, що стане своєрідним зрізом сьогодення, поєднає емоції, щирість виконання та потужну сценічну енергію.

Цей вечір обіцяє бути відмінним від звичайного прослуховування треків на стримінгових платформах. OTOY прагне передати наживо те, що неможливо відтворити в цифровому форматі — атмосферу особистої зустрічі з мистецтвом, якою він щедро ділиться зі слухачами.

Де: Stereo Plaza, просп. Валерія Лобановського, 119.

Коли: 14 листопада, 19:00.

Ціна: від 790 грн.

Детальна інформація

Сучасна класика від Char Orchestra

Музика, що передає емоції без слів, прозвучить 15 листопада в Будинку актора. Char Orchestra виконає твори Людовіко Ейнауді, Ганса Циммера та інших сучасних авторів, чиї роботи поєднують тонкі емоційні відтінки з масштабним і виразним звучанням.

У програмі — відомі композиції Experience, Fly, Icarus, а також музика з фільмів «Гладіатор», «Оппенгеймер» та «Інтерстеллар». На слухачів чекає вечір мелодій, які передають широкий спектр почуттів — від тихої меланхолії до піднесення й драматизму.

Де: Будинок актора, вул. Ярославів Вал, 7.

Коли: 15 листопада, 16:00 та 18:00.

Ціна: від 650 грн.

Детальна інформація

Концерт Курган і Agregat

Також 15 листопада у клубі ATLAS виступить харківський гурт Курган і Agregat, чия музика поєднує хіп-хоп, слобожанську говірку та суржик. У сетлісті — треки, які давно стали народними хітами, зокрема «Лове», «Кровавий кулак», «Крик душі», «Тусуйся», «Ретузіки» та «Енергія».

Цей вечір матиме й важливу мету: 100% прибутку від продажу квитків спрямують на підтримку Сил оборони України. Крім того, під час концерту відбудуться благодійні аукціони. Тож зустріч із гуртом стане нагодою не лише почути улюблені композиції наживо, а й долучитися до збору коштів для українських захисників.

Де: клуб ATLAS, вул. Січових Стрільців, 37–41.

Коли: 15 листопада, 18:00.

Ціна: від 1090 грн.

Детальна інформація

Танцювально-музична вистава «Небезпека дому на околиці»

18 листопада театр «Різні» представить детективну трагікомедію за мотивами творів Агати Крісті. Атмосфера Золотого Голлівуду 1930-х, загадкове вбивство та низка підозрюваних — детектив Моріс Дельгадо береться за розслідування злочину, а кожен із персонажів має власні таємниці й мотиви.

На сцені цей детективний сюжет переплітатиметься з чуттєвою хореографією та знайомими піснями в авторському аранжуванні. Глядачам також запропонують самостійно розгадати, хто ж насправді стоїть за злочином.

Де: Будинок актора, вул. Ярославів Вал, 7.

Коли: 18 листопада, 19:00.

Ціна: від 690 грн.

Детальна інформація

Чайна церемонія та саундхілінг від Isaeva Gallery

Також 18 листопада Isaeva Gallery запрошує на вечір, присвячений відновленню внутрішнього балансу та турботі про нервову систему. Програма поєднує  традиційне чаювання та саундхілінг — практики, що допоможуть перепочити від щоденної метушні й присвятити час собі.

Зустріч розпочнеться о 18:00 із чайної церемонії, під час якої можна буде сповільнитися й зосередитися на смаку та ароматі напою. О 19:30 її продовжить сеанс саундхілінгу: звукові хвилі та вібрації допоможуть глибоко розслабити тіло й розум. Організатори пропонують дізнатися про науковий погляд на роботу нервової системи та випробувати ці методи на власному досвіді.

Де: вул. Володимирська, 18.

Коли: 18 листопада, з 18:00.

Ціна: 900 грн — чайна церемонія, 900 грн — саундхілінг, 1300 грн — повна програма.

Детальна інформація

Стендап Володимира Шумка «Шо ти клоун?»

Якщо хочеться на кілька годин взабути про буденність та щиро посміятися, зверніть увагу на нове комедійне шоу Володимира Шумка. 20 листопада гуморист представить у Києві виставу «Шо ти клоун?», у якій стендап поєднується з театральною грою та живою імпровізацією. У центрі уваги — знайомі кожному життєві ситуації, стосунки, незручні моменти й дивні рішення, над якими іноді залишається тільки пореготати.

Особливість шоу — безпосереднє спілкування з глядачами та непередбачувані жарти, які народжуються просто на сцені. Тож кожна зустріч стає неповторною, а в кумедних історіях легко впізнати себе.

Де: Національний цирк України, площа Галицька, 2.

Коли: 20 листопада, 19:00.

Ціна: від 650 грн.

Детальна інформація

Шоу Віталія Ажнова «САМ»

Українська поезія, живий джаз і відеоарт перетнуться 24 листопада на сцені ORIGIN STAGE у поетичному шоу «САМ» за участю актора Віталія Ажнова. Відомий ролями у виставах Івана Уривського та фільмі «Малевич», артист представить авторський проєкт, у якому класична література отримає незвичне сценічне звучання.

В основі постановки — твори Михайля Семенка, Ґео Шкурупія, Євгена Плужника, Богдана-Ігоря Антонича та інших українських авторів. Через їхні тексти вистава досліджує теми кохання, самотності, вразливості та пошуку себе. Музика, виразні костюми й відеоарт доповнять цю відверту розмову про почуття та людські переживання.

Де: ORIGIN STAGE,  вул. Шота Руставелі, 16-А.

Коли: 24 листопада, 19:00.

Ціна: від 790 грн.

Детальна інформація

Концерти Kyiv Mozart Orchestra

У листопаді MARKO CONCERT та Kyiv Mozart Orchestra підготували серію з 14 концертів в атріумі Fairmont Grand Hotel Kyiv. У програмі — музика, яка об’єднує покоління: від культових саундтреків до пісень, що стали знаковими для світової попкультури.

Серед головних тем вечорів — творчість Стінга, кіномузика Ганса Циммера, композиції Біллі Айліш і Лани Дель Рей, Адель та Емі Вайнгауз. Також на слухачів чекають хіти Майкла Джексона, Imagine Dragons і Coldplay та зустріч класики із сучасністю в програмі творів Макса Ріхтера й Антоніо Вівальді.

Де: Fairmont Grand Hotel Kyiv, вул. Набережно-Хрещатицька, 1.

Коли: 7, 8, 14, 15, 22, 28 та 29 листопада, 15:00 та 18:00.

Ціна: від 1200 грн.

Детальна інформація

Вистава «Конотопська відьма»

Що станеться, коли забобони, жага влади та віра в містику переплетуться в одній історії? Відповідь — у виставі MODERN THEATRE «Конотопська відьма» за мотивами однойменної повісті Григорія Квітки-Основ’яненка. У центрі сюжету — конотопський сотник Забрьоха та його писар Пістряк, чиї дивакуваті рішення запускають низку кумедних і несподіваних подій.

Режисер Дмитро Рачковський переосмислює класичний твір, зберігаючи його український колорит і гостру сатиру. Харизматичні персонажі та дотепні діалоги створюють оповідь не лише про відьом і чари, а й про людські слабкості.

Де: Центральний будинок офіцерів ЗСУ, вул. Михайла Грушевського, 30/1.

Коли: 1, 4, 8 та 26 листопада, 18:00.

Ціна: від 350 грн.

Детальна інформація

Відкриття «Зимової країни» на ВДНГ

З наближенням холодів ВДНГ традиційно перетвориться на простір святкових див. Уже 27 листопада тут стартує 12-й сезон «Зимової країни». Це масштабний  проєкт з тематичними локаціями, атракціонами та розвагами для всієї родини. Цьогоріч організатори підготували понад 20 розважальних зон, оновлене декорування та кілька цікавих новинок.

Серед головних локацій — велика ковзанка просто неба площею 3000 м², резиденція Санти з казковими декораціями та виставами, а також традиційний різдвяний ярмарок. Новинкою сезону стане «Ярмарок ялинкових прикрас» у павільйоні № 2, де можна буде придбати авторські іграшки та замовити персональний напис від художника.

Також на території встановлять 28-метрове оглядове колесо, розширять «Снігову пісочницю» та запустять новий атракціон «Хавк», що обертається на 360 градусів. Доповнити прогулянку можна буде гарячими напоями й різдвяними смаколиками, а локацією курсуватиме Північний експрес з аудіоекскурсією.

Де: ВДНГ, просп. Академіка Глушкова, 1.

Коли: з 27 листопада, щодня з 12:00 до 21:00; у вихідні та святкові дні — з 10:00 до 21:00.

Вхід: вільний, квитки на окремі розваги оплачуються додатково.

Детальна інформація

Листопад у Києві обіцяє бути насиченим цікавими зустрічами, яскравими враженнями та культурними відкриттями!

Тож обирайте події до душі, запрошуйте друзів або влаштовуйте собі невелику пригоду наодинці. Адже навіть у найпохмуріший осінній день можна знайти причину вийти з дому, відкрити щось нове й зробити цей місяць особливим.

Фото: Depositphotos.com, Instagram @starubinskaya_christina, @homefire.hygge та сторінки організаторів

Цього тижня українські артисти традиційно потішили нас новинками. Виконавці представили треки про любов, родинну пам’ять, внутрішню силу та переживання, які залишаються з нами навіть після завершення стосунків. 

 Так, Артем Пивоваров звернувся до теми свого коріння, ROXOLANA поміркувала про суперечливу природу кохання, а CHEEV презентував пісню про почуття, для яких недостатньо звичних слів. Серед інших прем’єр — емоційний трек KHAYAT, новий альбом KLER, особисті історії Нікіти Кісельова та IVAN LIULENOV, ностальгійна робота OTOY, а також новинки від Domiy і 100лиця. 

Розповідаємо про головні музичні релізи тижня.

Артем Пивоваров — «Мій рід»

Артем Пивоваров презентував композицію «Мій рід», у якій звернувся до теми спадщини, родинної пам’яті та невидимого зв’язку між поколіннями.

«Мій рід» нагадує про силу коріння, яке допомагає людині усвідомити власне походження, знайти опору в минулому й передати важливі цінності наступним поколінням. Ідеться не лише про прізвище чи родинні зв’язки, а й про справу, яку люди продовжують крізь роки, залишаючи власний слід в історії. Саме цю думку Пивоваров заклав і в слова пісні, і в її візуальне оформлення.

Кліп поєднує кадри, зняті в лісі та кар’єрі, з інфографікою про 12 видатних українських родів, історія яких охоплює півтора тисячоліття. У відео з’являються родові дерева, герби, архівні фотографії та документи, пов’язані, зокрема, з родинами Франків, Косачів, Лисенків і Симиренків.

«У кожному з нас живе голос тих, хто був до нас. Наш рід — це коріння, що тримає нас, і безкінечний потік енергії, який надає сил. Цей нерозривний звʼязок обʼєднує покоління, підживлює та оберігає. Життя — своєрідна естафета крізь час: ми приймаємо її від пращурів, виростаємо, неначе квіти із зерен, тягнучись до світла, і передаємо далі. І, можливо, наш найбільший слід — це те нове, що буде створено і продовжить жити після нас», — пояснив Артем.

ROXOLANA — «Хто любов цю вигадав?»

ROXOLANA випустила сингл «Хто любов цю вигадав?» — пісню про суперечливу природу кохання та спроби зрозуміти, чому для кожного воно має власне значення. Для одних любов асоціюється зі спокоєм, довірою й стабільністю, для інших — із пристрастю, сильними емоціями та постійними переживаннями.

«Мені завжди було цікаво, чому ми називаємо одним словом настільки різні почуття. Для когось кохання — це коли тихо, спокійно і надійно. А для когось — коли тебе постійно штормить, але ти чомусь переконаний, що саме це і є справжня любов. То хто її вигадав — грішні чи святі? І чи є взагалі хтось, хто може пояснити, яким має бути кохання?» — прокоментувала ROXOLANA.

CHEEV — «То не Любов»

CHEEV представив трек «То не Любов» — історію про почуття, які виходять за межі звичних уявлень про кохання. У центрі композиції — стан, коли емоції настільки сильні, що навіть слово «любов» здається недостатнім.

CHEEV використовує мистецькі образи, порівнюючи закоханих із витвором, гідним Лувру, та відсилаючи до епохи романтизму посеред сучасного декадансу: почуття постають не просто емоцією, а чимось унікальним, що неможливо повністю пояснити звичайними словами.

Разом із композицією співак випустив кліп, який відрізняється від його попередніх відеоробіт. Головною несподіванкою стало те, що артист уперше продемонстрував у ньому танцювальні здібності.

KHAYAT — «Забери»

KHAYAT презентував емоційну композицію про стосунки, які поступово втрачають цілісність, залишаючи після себе втому, біль і запитання без відповідей.

«Забери» — це історія не стільки про сам момент розставання, скільки про внутрішній стан, що виникає задовго до нього. Коли розмови більше не допомагають, спроби порозумітися повторюються по колу, а колишня близькість поступово зникає.

У такій ситуації дедалі складніше розібратися у власних почуттях і здається, що єдиним шляхом до відновлення стане прощання з минулим.

KLER — альбом «Диско-акула»

KLER представила свій другий повноформатний альбом «Диско-акула», який продовжує її дискоісторію та водночас відкриває новий творчий етап після платівки «Яка є», що вийшла у 2024 році. До альбому увійшли дев’ять композицій, серед яких уже знайомі слухачам «Тисяча пісень» і «На вінілі», а також нові роботи про життя, стосунки, кохання, біль і пошук внутрішнього світла.

Концепція релізу побудована навколо образу китової акули — найбільшої риби у світі, яка, попри свої розміри, не є хижаком. KLER проводить паралелі між цією твариною та людиною, розмірковуючи про силу без агресії, вразливість, яка не означає слабкість, і здатність зберігати власну індивідуальність. Як унікальний візерунок кожної китової акули, кожна композиція альбому має свій характер і розповідає окрему історію.

«Для мене диско — це не лише про танці та веселощі, а й про можливість говорити про складні речі, не втрачаючи світла. Про те, як проживати власні переживання, шукати відповіді, помилятися, кохати, падати й знову знаходити сили рухатися далі. І зрештою — пам’ятати, що навіть у найглибшому океані можна знайти світло в собі, яке допоможе подолати темряву й плисти далі», — прокоментувала KLER.

Фокус-треком альбому стала однойменна «Диско-акула», для якої співачка також випустила кліп. У центрі історії — героїня, яка проходить через складні життєві етапи та намагається знайти внутрішню опору.

Нікіта Кісельов — «Кривавий місяць»

Нікіта Кісельов випустив пісню «Кривавий місяць», у якій розповідає про сумніви, що виникають, коли ми боїмося показати коханій людині свої слабкості, переживання та ті сторони особистості, які не завжди легко прийняти. За зовнішньою впевненістю нерідко ховається тривога: чи залишаться поруч, якщо побачать нас справжніми?

«Для мене «Кривавий місяць» — це твір про сміливість відкритися людині, яку кохаєш. І про те, як багато означають обійми саме в ту мить, коли ти найбільше боїшся, що від тебе відвернуться», — розповів Нікіта.

IVAN LIULENOV — «ДАЙМОНД»

IVAN LIULENOV презентував композицію «ДАЙМОНД» про образ дівчини, яку життя сприймало як кришталь і намагалося розбити, проте вона виявилася набагато міцнішою, ніж про неї думали.

Водночас «ДАЙМОНД» не обмежується темою особистої сили. У синглі вона переплітається з історією кохання, яке може завдавати болю, але не обов’язково позбавляє людину здатності мріяти та відчувати.

«Її сила не в тому, що їй не боляче. Вона може ламатися всередині, сумувати, але не втрачати здатності сяяти, мріяти й любити. Для мене це історія про те, що ми самі не знаємо, наскільки сильними можемо бути, коли любимо», — поділився артист.

OTOY — «Памʼятаєш»

Репер OTOY, він же В’ячеслав Дрофа, випустив трек «Памʼятаєш», який став вступною роботою до майбутнього альбому «Темна ч.3» і зверненням до спогадів про життя до початку повномасштабної війни.

«Памʼятаєш» звучить як особиста рефлексія артиста про часи, які неможливо повернути, та відчуття спокою, що залишилося в минулому. OTOY говорить про досвід, знайомий багатьом українцям: ностальгію за життям до війни, коли повсякденність була іншою, а майбутнє не сприймалося крізь призму постійної небезпеки.

Майбутній альбом складатиметься з 11 пісень і стане продовженням роздумів артиста про війну та зміни, які переживає українське суспільство.

Domiy — «Чарівно»

Співачка Domiy, справжнє ім’я якої — Марія Довгаюк, представила новий сингл «Чарівно». Композиція присвячена сильним почуттям і здатності близької людини підтримати навіть у найскладніші моменти.

Пісня розповідає про безмірність почуттів і майже магічний вплив, який ми можемо мати один на одного. У часи невизначеності та випробувань підтримка близької людини набуває особливого значення, допомагаючи впоратися з переживаннями й побачити світло навіть тоді, коли навколо непросто.

100лиця — «Плачуть небеса»

Гурт 100лиця представив ліричну композицію «Плачуть небеса», про втрату, самотність і розбите серце. Це історія про емоції, які залишаються після розриву, коли спогади про близькість ще живі, а самої людини поруч уже немає.

За звучанням трек тяжіє до атмосферного попу, а образ небес, що плачуть, передає внутрішній стан героя та створює настрій, у якому особистий біль ніби виходить за межі однієї людини й стає частиною навколишнього світу.

У Букінгемському палаці готують незвичайну виставку Royal Jewellery: From Coronations to Keepsakes, присвячену коштовностям британської королівської родини.

Експозиція представить понад 300 прикрас, пов’язаних із монархами від Генріха VIII до Єлизавети II. Як повідомляє BBC, це буде перша виставка такого масштабу, більш ніж половину експонатів відвідувачі побачать уперше.

Одним із центральних експонатів стане діамантова тіара Георга IV, створена спеціально до коронації монарха 1821 року. Її прикрашають понад тисяча діамантів і 169 натуральних перлин. Згодом тіара набула особливого значення і для Єлизавети II: саме в ній королеву зображували на монетах, банкнотах і поштових марках.

Відвідувачі також зможуть побачити невелику діамантову корону королеви Вікторії. Вона була настільки тісно пов’язана з образом монархині, що після її смерті корону поклали на труну.

Також на виставці покажуть прикраси всіх королев і дружин британських монархів від Шарлотти Мекленбург-Стреліцької до Єлизавети II. Завдяки цій добірці можна буде простежити, як змінювалися смаки королівського двору: від пишності та сентиментальних вікторіанських прикрас до геометричних форм ар-деко й дизайну середини XX століття.

Уперше публіці покажуть і комплект гранатових прикрас, які нещодавні дослідження пов’язали з королевою Шарлоттою — дружиною Георга III.

Особливе місце на виставці відведуть прикрасам, які зберігали інтимні спогади про стосунки королеви Вікторії та її чоловіка, принца Альберта. Серед них — сапфірово-діамантова брошка, подарована Альбертом напередодні їхнього весілля.

Ще одна пам’ятна річ — браслет із камінцями, які подружжя зібрало під час своєї першої подорожі після одруження. До колекції також увійде брошка, в якій зберігається перший молочний зуб їхньої старшої доньки. До речі, за чутками, зуб власноруч видалив принц Альберт.

Завершить цю частину експозиції траурна каблучка Вікторії з фотографією чоловіка та переплетеними ініціалами подружжя. Королева носила її після смерті Альберта в 1861 році, коли йому було лише 42 роки.

Експозиція відкриється 25 червня 2027 року в Королівській галереї і триватиме дев’ять місяців.

Фото: Royal Collection Trust

За внесок у кінематограф

Джуліанна Мур стала однією з головних зірок Римського кінофестивалю, де отримала почесну нагороду за внесок у кінематограф. Статуетку Lifetime Achievement Award зірці вручив актор Джессі Айзенберг.

Отримуючи статуетку, 65-річна акторка поділилася спогадами про початок своєї кар’єри й зізналася, що колись навіть не могла уявити, що її роботу відзначатимуть на такому рівні.

«Це велика честь. Чудово бути тут, в Італії, у Римі, і бачити, що мою роботу цінують. Коли я думаю про початок своєї кар’єри… Якби хтось сказав мені, коли я була підлітком, що через багато років я отримаю нагороду в Римі, я б вигукнула: “Це божевілля!”» — розповіла Мур, цитує Vogue.

До Рима акторка приїхала, щоб представити музичну комедію «Дебют», режисером якої став Джессі Айзенберг. Мур зіграла Мону Фрідман — домогосподарку, яка несподівано отримує роль в аматорському мюзиклі. Ця подія змушує її по-новому поглянути на себе та власне життя.

За словами акторки, їй особливо цікаво грати жінок зі складними характерами, які поступово відкривають себе з нового боку. Саме такі історії дають змогу показати, як людина змінюється, наважується на нове й знаходить несподівані можливості.

Акторка також подякувала команді фільму, наголосивши, що саме спільна робота привела її на фестиваль.

«Я б не отримала сьогодні цю нагороду за кар’єрні досягнення, якби не приїхала сюди з цим прекрасним фільмом», — зазначила вона.

Для виходу на червону доріжку Джуліанна Мур вибрала образ від американської дизайнерки Коллін Аллен. Ансамбль складався з блузи зі зім’ятого оксамиту й напівпрозорими манжетами та довгої спідниці.

Фото: Instagram @romacinemafest, @lucadammicco, @emanuele_manco

Головна редакторка американського Vogue Анна Вінтур представила масштабний фотопроєкт Vogue Portraits: A Century of Icons and Idols — двотомне видання, яке об’єднало понад 320 знакових світлин із багаторічного архіву журналу.

Книжка вийде 27 жовтня у видавництві Abrams, на 640 сторінках розгортається візуальна історія шести десятиліть, у якій портрети знаменитостей відображають зміни в мистецтві, культурі та суспільстві.

У книжці зібрані роботи фотографів, які сформували обличчя модної фотографії: Ірвінга Пенна, Енні Лейбовіц, Стівена Мейзела, Пітера Ліндберга, Сесіла Бітона та інших відомих майстрів. Серед знакових постатей, чиї портрети увійшли до видання, — Жаклін Кеннеді, Одрі Гепберн, Ніколь Кідман, Серена Вільямс, Сара Джессіка Паркер, Кейт Бланшетт, Джеймс Болдвін тощо.

Видання поділено на п’ять тематичних розділів: «Легенди екрана та кінозірки», «Політики, письменники й герої новин», «Маестро, диви та зірки сцени», «Спортивні герої та чемпіони», а також «Художники, дизайнери й архітектори».

За словами Вінтур, укласти видання було непросто: кількість культових портретів виявилася настільки великою, що спочатку редакція розглядала можливість випустити п’ять або навіть шість томів. Утім, зрештою історію вдалося вмістити у дві книги.

Через об’єктиви різних поколінь фотографів читачі побачать, як портрет ставав способом зафіксувати дух часу.

Фото: Vogue