У родині Ріанни підростає ще одна зірка моди! Трирічний Райот Роуз, молодший син співачки та репера A$AP Rocky, прикрасив зимово-весняний випуск британського журналу Arena Homme+. Для хлопчика це перша поява на обкладинці глянцю.

Ріанна поділилася результатами фотосесії в Instagram. На знімках Райот позує самостійно та демонструє кілька дизайнерських образів. Серед них — твідовий жакет Chanel вартістю близько 12 450 доларів, джинсовий комплект Louis Vuitton, смугасте пальто з декоративними брошками та чорний костюм.

Не обійшлося й без розкішних аксесуарів. В одному з образів хлопчик зʼявляється в кольє Chopard із діамантами та рубінами. Особливої уваги заслуговує спільний кадр із Ріанною: співачка також одягнула цю прикрасу, доповнивши її червоним комбінезоном Loewe.

До слова, вбрання зіркової мами має особливу історію. Саме в цьому комбінезоні вона виступила під час музичного шоу на Super Bowl у 2023 році. Тоді співачка також оголосила про другу вагітність, і саме Райот був тією дитиною, яку вона чекала.

Автором фотосесії став Олівер Гедлі Пірч, а за стилізацію відповідав давній модний співробітник Ріанни Джаліл Вівер.

Райот уже має досвід роботи перед камерою. У жовтні він разом зі старшим братом RZA та молодшою сестрою Рокі Айріш взяв участь у різдвяній рекламній кампанії маминого бренду Savage X Fenty. Тепер хлопчик поповнив своє портфоліо ще й першою обкладинкою глянцевого журналу.

Фото: Oliver Hadlee Pearch, Instagram @badgalriri

У кожного покоління є речі, що стають символами певної епохи. Для тих, чиє дитинство припало на 2000-ті, знаковим був оксамитовий костюм. Саме він став відправною точкою для третьої спільної колекції GASANOVA та ONE BY ONE, у якій дизайнерки переосмислюють цю естетику в контексті сучасного гардероба.

До колекції увійшли жакети з акцентом на плечі й талію, корсетні топи, міні та максісукні, а також штанні комплекти. Виразні силуети поєднують жіночність, чуттєвість та елегантність. Палітра представлена двома відтінками — глибоким чорним і ніжним пудрово-рожевим.

«У цій колекції є щось дуже особисте для нас. Ми виросли в час, коли оксамитові костюми були справжнім fashion-феноменом. Сьогодні ми дивимося на них уже іншими очима, але з особливим теплом згадуємо цю естетику. Було цікаво взяти знайомий із дитинства елемент й уявити, яким би він був у гардеробі сучасної жінки», — коментують дизайнерки GASANOVA та ONE BY ONE.

Колекція буде доступна онлайн на офіційному сайті та в офлайн-крамницях ONE BY ONE.

Запуск також доповнить благодійний різдвяний ярмарок, відкритим для всіх охочих. Він відбудеться уже завтра біля міської ратуші в середмісті Львова. Усі зібрані кошти передадуть на підтримку лікарні Святого Миколая.

Фото: пресслужба бренду

Є речі, які купують на один сезон, а є ті, що залишаються з нами на роки. Саме такі створює український бренд MOLODO, який на Black Friday оголошує найбільший розпродаж року зі знижками до −50%. Це чудовий привід замовити улюблені позиції за особливою ціною.

MOLODO спеціалізується на аксесуарах для сну, відновлення, а також догляду за волоссям і шкірою. Головна ідея бренду полягає в тому, що турбота про себе не має вимагати надзусиль — вона легко вплітається у повсякденну рутину.

Шовкова наволочка, на якій ви засинаєте щоночі, делікатна гумка для волосся, тюрбан після душу чи маска для сну, що рятує від денного світла. Це не просто естетичні дрібниці, а функціональні речі, які перетворюють звичні ритуали на задоволення.

100% натуральний шовк Mulberry із міжнародними сертифікаціями

Одна з головних особливостей MOLODO — увага до матеріалів. Свої вироби бренд шиє зі 100% натурального шовку Mulberry, безпеку та якість якого підтверджують сертифікати Global Organic Textile Standard (GOTS) та OEKO-TEX Standard 100.

GOTS — міжнародний стандарт органічного текстилю. Він гарантує, що сировина вирощена та оброблена з дотриманням суворих екологічних і соціальних норм на кожному етапі створення тканини.

OEKO-TEX Standard 100 підтверджує, що матеріал перевірений на вміст шкідливих речовин відповідно до критеріїв стандарту.

Це особливо важливо для виробів, які щодня контактують зі шкірою та волоссям.

Власне виробництво у Львові та увага до деталей

MOLODO — вітчизняний бренд із власним виробництвом у Львові. Кожен виріб тут відшивають вручну, прискіпливо перевіряючи крій, міцність швів, зручність та довговічність.

Такий підхід дає змогу контролювати якість на кожному етапі й створювати аксесуари, які прослужать вам не один рік.

Чому шовк — це не лише про естетику?

Натуральний шовк цінують у б’юті-рутині за його унікальні властивості, які роблять щоденний догляд максимально дбайливий.

Для волосся. Завдяки ідеально гладкій структурі тканина не чіпляє і не травмує пасма. Це допомагає уникнути ранкового сплутування, ламкості та зайвої пухнастості.

Для шкіри. Шовкова наволочка забезпечує ніжний дотик до обличчя під час сну та створює значно менше тертя, ніж звичні тканини. Це особливо важливо для людей із чутливою шкірою.

Для комфорту. Натуральний шовк легкий, приємний на дотик і має природну терморегуляцію, тому дарує комфорт у будь-яку пору року.

Усі ці переваги не вимагають зайвого часу чи складних ритуалів: достатньо просто оновити звичні аксесуари для щоденного догляду.

Одна покупка — роки використання

Ще одна перевага виробів MOLODO — позачасовий дизайн та довговічність. Лаконічні аксесуари не втрачають актуальності зі зміною трендів, а якщо правильно за ними доглядати, натуральний шовк зберігатиме свої властивості та привабливий вигляд роками.

Лише уявіть: за три роки одна наволочка розділить із вами понад тисячу ночей. Делікатна гумка стане незамінною для щоденних укладань, а тюрбан — улюбленим ритуалом після миття голови.

Тож ідеться не про спонтанну покупку, а про практичні речі, які даруватимуть вам комфорт щодня.

Подарунки, якими користуватимуться

Black Friday у MOLODO — також чудова нагода, щоб заздалегідь подбати про подарунки до зимових свят. Шовкові наволочки, маски для сну, резинки, тюрбани  вдало поєднують у собі практичність і лаконічну естетику.

Такий сюрприз неодмінно потішить маму, сестру, подругу, кохану людину або стане приємним знаком уваги для себе. Адже цим речам не потрібен особливий привід: вони легко стають частиною життя з першого ж дня.

Фото: пресслужба бренду 

Німецький виробник валіз RIMOWA та французький модний дім Maison Margiela представили лімітовану колекцію дорожніх аксесуарів із незвичним ефектом зістарення. До неї увійшли алюмінієва валіза Classic Cabin і велика шкіряна сумка 5AC XL. Головна особливість новинок — спеціальне покриття, яке з часом почне тріскатися й відшаровуватися, відкриваючи поверхню матеріалу під ним.

Для створення колекції Maison Margiela використали свою архівну техніку Bianchetto. Її суть полягає в тому, що вироби вручну покривають білою фарбою. У процесі використання вона поступово стирається, вкривається тріщинами та місцями відшаровується. У результаті на кожній речі з’являється неповторний візерунок, який змінюється разом із власником.

У цій концепції сліди подорожей стають не недоліками, а частиною дизайну. Тож що більше валіза побуває в мандрах, то виразнішою та індивідуальнішою ставатиме її поверхня.

Алюмінієву модель Classic Cabin виготовили на фабриці RIMOWA в Кельні. Вона зберегла впізнаваний рельєфний корпус бренду, телескопічну ручку, замки TSA та фірмову систему коліс Multiwheel. Водночас внутрішнє оздоблення виконали в білому кольорі, залишивши відкриті шви й оброблені краї. Логотип доповнили чотирма білими стібками — характерною деталлю Maison Margiela.

Другою частиною колаборації стала містка шкіряна сумка 5AC XL. Її прикрасили рельєфними смугами, що повторюють конструкцію валіз RIMOWA. Такий ефект створили за допомогою спеціальної безшовної технології. Аксесуар можна носити на плечі або прикріпити до ручки валізи завдяки знімним петлям.

Колекцію доповнюють два багажні аксесуари: адресна бирка у фірмовому стилі RIMOWA та брелок Maison Margiela. Спеціальна багажна бирка також поєднує впізнавані елементи обох брендів.

Лімітована колекція RIMOWA x Maison Margiela надійде у продаж 19 листопада. Вартість валізи Classic Cabin становитиме 3200 євро, а великої сумки 5AC XL — 3600 євро.

Фото: rimowa.com

Американська модель Вікторія Барбара привернула увагу на щорічному гала-вечорі LACMA Art+Film Gala у Лос-Анджелесі. На заході вона з’явилася в кастомній сукні від української дизайнерки Олени Буреніної (Elena Burenina).

Чорна глянцева сукня мала виразний силует із високою горловиною та підкресленими плечима. Приталений крій гарно повторював лінії фігури. Образ Вікторія доповнила прикрасами Givenchy, гладкою зачіскою та насиченою червоною помадою.

Церемонія відбулася в Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес. Цьогорічними почесними гостями стали художниця Вія Целмінс і режисер Дені Вільнев. Серед знаменитостей, які відвідали захід, були Кім Кардаш’ян, Ніколь Кідман, Сальма Гаєк та Емілі Ратаковскі.

Для бренду Elena Burenina цей вихід на червону доріжку є важливим етапом. Від початку повномасштабної війни бренд відмовився від сезонних колекцій і зараз працює як ательє, створюючи речі на замовлення для знаменитостей і VIP-клієнтів.

Поява Вікторії Барбари вкотре засвідчила, що речі українських дизайнерів органічно виглядають на міжнародних світських майданчиках.

Фото: Instagram @officialvictoriabarbara, @elenaburenina

Принцеса Уельська Кейт Міддлтон продемонструвала новий осінній образ. На робочу зустріч вона одягла сірий костюм у смужку. Стриманий ансамбль  доповнила речами та аксесуарами насиченого відтінку бургунді. Таке поєднання кольорів стало вдалим рішенням для її осіннього гардероба.

Під час візиту до громадської лікарні Чейз в Англії Кейт з’явилася в комплекті від Bella Freud – приталеному жакеті та прямих штанах у тонку бордову смужку. Образ доповнила трикотажна водолазка насиченого винного кольору. До вбрання принцеса підібрала замшеві туфлі-човники та сумку Smythson у тон.

Особливої уваги заслуговує саме поєднання відтінків. Глибокий бургунді додає стриманому сірому комплекту виразності, водночас зберігаючи його елегантність. Це вдалий спосіб інтегрувати трендовий колір у діловий гардероб. На лацкані жакета принцеса закріпила червоний мак — традиційний символ пам’яті полеглих у війнах.

До лікарні принцеса приїхала, щоб зустрітися з медиками, які працюють за методикою ADBB (Alarm Distress Baby Scale). За допомогою цієї шкали фахівці оцінюють емоційний стан немовлят віком до двох років.

Цей інструмент допомагає розпізнати ранні ознаки соціальної відстороненості в дітей. Під час спостереження лікарі звертають увагу на зоровий контакт, міміку, звуки, які видає малюк, та його рухливість. Так можна швидко виявити труднощі у спілкуванні з оточенням і зрозуміти, чи потрібна родині додаткова підтримка.

Принцеса зацікавилася цією шкалою ще 2022 року, коли відвідувала Данію і вперше побачила її на практиці. Повернувшись додому, Кейт попросила Центр раннього дитинства при Королівському фонді дослідити, чи можна адаптувати ADBB для Великої Британії.

Згодом систему протестували у два етапи на базі десяти відділень Національної служби охорони здоров’я. Тепер програму планують масштабувати й на інші медзаклади, щоб вчасно підтримувати більше сімей.

Фото: Instagram @familywalesroyal, @princesscatherineofwales, @thewalesbrasil

Американська акторка та співачка Гіларі Дафф стала обличчям нового номера журналу Billboard, присвяченого її поверненню на велику сцену після більш ніж десятирічної перерви.

Для обкладинки спеціального випуску Touring Issue 39-річна зірка продемонструвала вбрання від українського бренду TG Botanical, виробництво якого  зруйноване російськими обстрілами навесні 2026 року.

Для головної фотосесії стилісти підібрали Дафф молочно-біле фактурне боді Fannie Bodysuit із глибоким вирізом та тонкими бретелями, поєднавши його з вільними джинсами від AGOLDE.

TG Botanical відомий своїм відповідальним підходом до моди, увагою до екологічності та використанням натуральних тканин.

Для засновниці бренду Тетяни Чумак ця подія стала знаковим поштовхом, а не просто професійною відзнакою. Втративши справу, у яку було вкладено роки праці, дизайнерка вагалася, чи варто починати все з нуля.

Поява Гіларі Дафф у вбранні від TG Botanical стала для неї символічним знаком і розвіяла всі сумніви.

«Коли є запитання до Всесвіту — чи варто відновлювати бренд @tg.botanical?! Відповідь! Коли те, що ти створюєш, вибирають найвідоміші люди світу для обкладинок найкрутіших світових видань, а ти навіть не знала про це…», — написала Тетяна у соцмережі.

Фото: Instagram @tg.botanical, @tt_chumak

Український бренд Blackseatribe презентував нову колекцію The Tuner («Настроювач»), присвячену жіночій багатогранності та експериментам зі стилем. Героїня лінійки легко змінює ролі, грається з образами й враженнями, а її візитівкою стають іронія та харизма.

У колекції дизайнери стирають межу між інтимним і повсякденним гардеробом, поєднуючи будуарні елементи з базовим та вечірнім одягом. Мереживні комбінації, прозорі сукні та міні тут сусідять зі спортивними куртками, вільними штанами й об’ємними спідницями. Білизняні пояси перетворюються на декоративні акценти, а багатошаровість прозорої сітки робить силуети виразнішими.

Образи будуються на контрасті фактур і пропорцій: матову сітку, мереживо та невагоме пір’я врівноважують фактурна шкіра й щільні тканини, а приталений крій — пишні баски й об’ємні спідниці. Настрій лінійці створюють зміїний принт, складні драпірування, глибоке декольте та хутряне оздоблення. За колірну основу дизайнери обрали глибокі відтінки сливи та індиго, доповнивши їх молочним, чорним й насиченим червоним.

«Ми прагнули відтворити той особливий стан, коли вдягаєш сукню й почуваєшся головною актрисою власної драматичної історії. Мене надихає вміння жінок перевтілюватися, бути різними, несподіваними та водночас вірними собі. Наша героїня майстерно жонглює образами та настроями, залишаючись бездоганною в кожній ролі», — розповідає дизайнерка Blackseatribe Катерина Кольцун.

Колекція The Tuner вже доступна для придбання на офіційному сайті бренду Blackseatribe.

Фото: пресслужба бренду

Художниця з костюмів Жаклін Вест, яка працювала над усіма трьома частинами «Дюни» Дені Вільнева, розповіла про створення образів для фінального фільму трилогії. В інтерв’ю Vogue France вона назвала несподівані джерела натхнення: від робіт Крістобаля Баленсіаги та середньовічного папства до американського мільярдера Говарда Г’юза й фільму жахів «Керрі» 1976 року.

Цього разу костюми мали відображати зміни в характерах героїв, адже події стрічки розгортаються приблизно через 20 років після другої частини.

«Сценарій був набагато емоційнішим і повністю зосередженим на персонажах», — пояснила Вест.

Серед її референсів були картини Джотто, релігійне мистецтво раннього папства, традиційний одяг етрусків і народів Північної Африки, а також роботи Крістобаля Баленсіаги. Художниця зазначила, що вона відійшла від звичної естетики «середньовічного модерну» в бік епохи Відродження.

Особливо це помітно в образі Пола Атріда у виконанні Тімоті Шаламе. Із молодого месії він перетворився на імператора, якого переслідує провина за власне правління. Щоб передати його самотність, Вест надихалася історією Говарда Г’юза, який роками жив усамітнено в готельному номері в Лас-Вегасі. Цей настрій вона втілила через важкі тканини, шкіру та вишивку.

Для персонажа Чані, яку грає Зендея, дизайнерка костюмів обрала дещо інший підхід.

«Вона — моральний компас історії. Їй вдалося зберегти ясність думок, так само як і свій гардероб», — зазначила Вест.

Навіть ставши лідеркою, воїном і матір’ю, вона зберігає традиційний одяг фрименів — зручний костюм, пристосований до життя в пустелі. Водночас команда дизайнерів оновила його конструкцію, зробивши більш обтислим і цілісним. Для їх створення використали формовані акрилові деталі, які щільно прилягають до тіла.

Окрему увагу приділили образам принцеси Ірулан у виконанні Флоренс П’ю. Її гардероб витриманий переважно в синіх відтінках і натхненний фільмом «Леді співає блюз». Однією з найефектніших деталей стала накидка, описана в оригінальному романі як зроблена з хутра синього кита. Команда довго шукала відповідний матеріал і зрештою знайшла в Італії тканину крижаного відтінку, яка нагадувала хутро.

А ось для Алії Атрід у виконанні Ані Тейлор-Джой несподіваним референсом став фільм «Керрі» 1976 року із Сіссі Спейсек. Коли художниця показала ескіз акторки, вкритої кров’ю, та сама згадала культовий горор.

«„Керрі“ цілком природно стала референсом. Я додавала дедалі більше крові на все тіло Ані Тейлор-Джой!» — зазначила Вест.

Окремо Жаклін розповіла про костюми Сцитале — персонажа Роберта Паттінсона, який здатний змінювати зовнішність. Його образи художниця створювала під впливом мистецтва раннього папства, зокрема періоду, коли папський двір переїхав із Рима до Авіньйона. Вест хотіла зробити героя тривожним і загрозливим.

До своєї ролі Гейта також повернувся Джейсон Момоа. Його персонаж — генетично відтворена копія Дункана Айдаго, тому для нього підготували розкішний гардероб. За словами художниці, він ніби стає подарунком для Пола.

Нагадаємо, у прокат стрічка вийде 17 грудня 2026 року.

Фото: Instagram @duneinfo, @celuloidedigital

10 листопада стало відомо про смерть українського дизайнера Сергія Бизова. Він був одним із тих, хто фактично створював сучасну історію української моди: стояв біля початків Ukrainian Fashion Week, заснував власний Будинок моди та працював над розвитком відомих мультибрендових просторів.

Про сумну звістку повідомила команда Ukrainian Fashion Week в Instagram.

Саме Бизову у 1996 році спала на думку ідея організувати в Україні професійний Тиждень моди. Про це він заговорив під час святкування дня народження журналістки Ірини Данилевської. Уже за рік разом із нею та Володимиром Нечипоруком дизайнер заснував «Сезони моди» — проєкт, який згодом став Ukrainian Fashion Week.

У 1990-х та на початку 2000-х добре знали й однойменний Будинок моди Бизова. Він створював вечірні сукні, вбрання для концертів і світських подій, допомагаючи формувати власне обличчя українського люксового сегмента.

Згодом дизайнер реалізував себе і в іншому напрямі — fashion-байїнгу. Він долучився до розвитку відомих мультибрендових проєктів Sanahunt, Spazio та The Icon.

У 2022 році дизайнер знову повернувся до Ukrainian Fashion Week. З нагоди 25-річчя Тижня моди він став fashion-директором стрітвер-бренду HEART RATE та долучився до відкриття ювілейного сезону.

Своїми спогадами про дизайнера поділилася українська модельєрка Лілія Пустовіт. У дописі вона згадала не лише їхню спільну роботу, а й особисті моменти, які назавжди залишаться з нею.

За її словами, Бизов був надзвичайно талановитою та енергійною людиною, яка поєднувала в собі одразу кілька творчих професій.

Лілія також згадала його роботу із Sanahunt. Саме Бизов допоміг змінити концепцію простору, привів туди нові бренди та відкрив ресторан, який став помітною частиною проєкту у 2000-х. Згодом він придумав Spazio. На відкритті мультибрендового простору організував показ, де моделі-чоловіки вийшли на подіум у спідницях Comme des Garçons. Пізніше з’явився і The Icon.

«А скільки людей пройшло через його проєкти. Моделі, фотографи, молоді дизайнери. Ціле покоління байєрів виросло поруч із ним. Він мав рідкісний дар змінювати середовище довкола себе. І ці зміни жили далі в роботі інших», — поділилася дизайнерка.

Особливо зворушливим у її дописі став особистий спогад про період після повернення з Парижа. Тоді Пустовіт переживала депресію, адже реальність виявилася зовсім не такою, якою вона уявляла своє повернення в Україну. Саме Бизов підтримав її в той непростий час і запропонував разом створити колекцію в межах його бренду.

Свій допис Лілія завершила словами вдячності та прощання, згадавши фразу, яку так часто чула від дизайнера: «Сергію, я так виразно чую твоє “ходімо”. Ніби все ще попереду. І покази, і концерти. Дякую тобі, Сергію. Світла пам’ять».

Фото: Instagram @lilia.poustovit, @ukrainianfashionweek_official