Дебютный клип исполнительницы в песне Plan B стал символом нового этапа творчества. Трек рассказывает о токсичном взаимодействии, где притяжение и страх близости сосуществуют рядом, а контроль, эмоциональные качели и разрушительная химия соединяются в одну историю. Для автора это больше, чем песня — это способ говорить о силе, границах и внутренней свободе. А музыка стала для нее собственной терапией, которая помогла справиться с глубокой депрессией в начале полномасштабной войны.

В своем первом интервью AELINA откровенно рассказывает о пути к собственному звучанию, профессиональному опыту в Европе и Америке, съемке в Киеве во время войны и принципиальном отказе быть «планом Б» — и в отношениях, и в творчестве.

Про Plan B и мгновение, когда больше не хочется быть «запасным»

Plan B появилась очень органично. Я не садилась с мыслью, что сейчас сделаю манифест. Это была ирония, даже сарказм. Смыслы, звучащие в песне, — это не вымысел, но и не буквальная цитата. Это ощущение, которое появляется, когда ты уже знаешь, что тебе скажут.

Я слышу эти слова еще до того, как они прозвучат: Я тебя так люблю, Я ради тебя все сделаю.
Фраза I’m afraid that you may love me, leaving your whole life just for me – это мой ответ заранее, ироничный и точный. Ведь в моменте обещания звучат красиво, но за ними — пусто, потому что нет поступков.

Эта песня – не об агрессии и не о ненависти. Она о моменте, когда дорастаешь до честности с собой. Когда не хочешь быть планом Б — ни в отношениях, ни в жизни, когда точно определился, чего ищешь в взаимоотношениях, а чего точно не принимаешь.

Эта песня – не об агрессии и не о ненависти. Она о моменте, когда дорастаешь до честности с собой.

О личном опыте и взрослении в отношениях

Да, за этим треком стоит личный опыт. Но это не одна конкретная история. Это множетво ситуаций, которые со временем складываются в одно чувство.

Раньше я не очень осознавала, чего на самом деле хочу от отношений. Возможно, мне был близок более свободный формат. Но с течением времени это поменялось. Я повзрослела и теперь ясно понимаю свои границы. Знаю, что для меня приемлемо, а что нет.

У меня сейчас есть отношения, но я не люблю их афишировать. Мы с моим избранником не раз расходились и сходились. И это научило меня не идеализировать, не загадывать и не строить картинку «навсегда». Есть сегодня – и этого достаточно.

О раннем выборе и осознании себя художником

После 9 класса я пошла учиться на повара – скорее из страха, чем по внутреннему зову. Просто за компанию с подружкой, потому что так казалось безопаснее. Никогда не видела себя в этой профессии, потому что еще тогда знала, что я художник. В 19 лет уехала за границу. Этот вектор был во мне с детства: я всегда знала, что не останусь жить в Украине и буду искать себя шире, без границ.

О музыке как спасении и способе выжить

Музыка пришла в мою жизнь очень серьезно уже во время полномасштабной войны. Раньше я долго искала себя, сомневалась, откладывала. А потом настал момент, когда я перестала чувствовать себя живой.

Я была в депрессии. Глубокой. И тогда осознала: или я начну что-то создавать, или просто сломаюсь. Я открыла Logic Pro и начала экспериментировать, писать, даже не думая, правильно ли делаю.
Для меня было важно другое: я хочу писать сама. Если музыку делает кто-то другой, меня в этом нет. Я не просто пою – я создаю.

Про звук, стиль и поиск себя

Долго не могла почувствовать себя как артистку: чисто ли беру ноты, правильно ли дышу, и звучу ли «так, как надо». В интернете всегда много критики, и рано или поздно это начинает влиять на самооценку.

Именно поэтому я пошла в школу вокала в Кракове: чтобы побороть страх сцены, выйти из зоны комфорта и овладеть базой. Но со временем осознала главное — нет единого «правильно». Есть твой собственный стиль, который появляется только когда перестаешь копировать других и начинаешь слушать себя.

Тогда я поняла, что нужно что-то менять, иначе никогда не найду «своего» голоса. И когда осталась одна с микрофоном дома, спела тихо, ниже, без напряжения – мне стало комфортно. Позже узнала, что это называется dark pop. Но я не люблю ярлыки. Это просто мое состояние.

Меня всегда тянуло к артистам, у которых есть темная сторона и в то же время поп-чувствительность. Слушала Marilyn Manson, Britney Spears, Lady Gaga. Также мне очень отзывается песня Sweet Dreams. Она, пожалуй, самая любимая — эта ироничная, чуть-чуть тревожная энергия, когда поп может быть не сладким, а напряженным и даже неудобным. Думаю, именно этот баланс — между массовостью и темнотой — оказал большое влияние на то, как звучу сейчас.

О визуальном мышлении и рисовании

Я с детства очень много рисую и до сих пор пишу картины. Это всегда было моим способом самовыражения. Часть работ я продавала – прямо из рук в руки, без галерей. Сейчас мои картины разъехались по миру: что-то осталось в Барселоне, что-то в Амстердаме, что-то в Америке.

О ранних релизах

Я выпускала песни и раньше, но делала это очень тихо – без промо, без видео, без стратегии. А потом поняла, что так больше не хочу: музыка нуждается в подготовке и правильном случае. Часть треков я даже удалила, потому что тогда еще искала себя и свой звук.

О США, студии и микрофонах Арианы Гранде

Я уехала в США не за «галочкой». Мне нужен был реальный опыт. Хотела увидеть, как работает индустрия на высоком уровне.

Я приходила в студии в Лос-Анджелесе и просто говорила: давайте работать. И меня принимали очень открыто. Это был шок – не в плане пафоса, а в плане уважения к артисту.

Я реально тестировала микрофоны, с которыми записываются мировые артисты. Мне прямо говорили: «Вот этот – Арианы Гранде, вот этот – использовали на таком-то проекте». Ты стоишь, поешь в этот микрофон и думаешь: «Окей, теперь я понимаю, что такое качественная техника». Там все очень четко: звук, сервис, отношение. Это сильно формирует.

Для меня Америка – это о вдохновении и свободе в работе. Там очень сильная творческая атмосфера: ты заходишь в студию и чувствуешь уважение к процессу и исполнителю. Там я смогла завершить песни, которые долго не складывались в Европе, и почувствовать, что я — на своем месте. Для меня это была школа без школы.

О клипе Plan B и решении снимать в Украине

Мне предлагали снять клип в Лос-Анджелесе. Это было дорого, красиво и намного проще. И даже больше – там тоже есть украинские специалисты. Но я сознательно решила приехать в Украину. Мне более близок украинский визуальный язык. Здесь больше смелости, больше глубины. Я хотела, чтобы клип был честным.

Было ужасно. Эти обстрелы ночью, которых я никогда раньше не слышала, это реально шок. Но проснулась в шесть утра и шла на съемочную площадку с ощущением, что я на своем месте. И за это я очень благодарна всей команде видеопродакшена Povnia Vision, во главе с продюсером и основателем Валерием Скачек и режиссером клипа Юрием Катинским.

Мне более близок украинский визуальный язык. Здесь больше смелости, больше глубины.

Физически было сложно: кровоподтеки от железных стульев вместо пластиковых на тренировках, боль, минимум репетиций. Хотя если бы их было больше, в клипе прибавилось бы и танцев. Но я не жалею, потому что получилось все очень динамично и эффектно. Это был вызов, который мне хотелось прожить и справиться с ним. Конечно, чем больше репетиций, тем лучше, но в шоу-бизнесе часто так: все очень быстро, здесь и сейчас.

О детстве и формировании характера

Я родом из Волынской области, из маленькой деревни. Была очень творческим ребёнком. Рисовала, пела в хоре, могла порезать шторы, чтобы сшить себе что-то. Мама, конечно, не была в восторге.

С детства хотела выделяться. Но в то же время было много страха. Нам постоянно говорят: если ты не пойдешь «нормальным путем», ты пропадешь, не будет работы, средств. Сейчас я понимаю: хорошо, что я прожила свои ошибки. Не чужие.

Об эмиграции, свободе и внутреннем стержне

Я уехала из Украины в 19 лет. Жила в Амстердаме, Барселоне, Италии, еще в ряде стран. Работала на разных работах, даже на ремонтах. Это очень закаляет. Ты перестаешь бояться. Там тебя не спрашивают, «а кем ты будешь». Там важно, кем ты являешься.

Меня сейчас очень тяжело сбить с курса. Негативные комментарии я просто игнорирую. Мне не важно, что скажут люди. Важно идти к своей цели.

О влиянии, ответственности и себе

Не считаю, что артист должен поучать. Но слово известного артиста имеет силу, даже политическую.

Я просто хочу быть честной. Если моя музыка кому-то поможет – это круто. Не опережаю время. Знаю, что все придет постепенно.

О сцене

Я не верю, что каждый артист обязательно должен жить на сцене. Есть исполнители, которые хотят постоянно быть на виду, а есть те, кому важнее самовыражение. Я из тех, кто хочет говорить через музыку, а не обязательно через сцену. Для меня важно писать и передавать смыслы, а не просто быть в центре внимания. По крайней мере, сегодня.

О главном месседже в музыке

Главный посыл – уверенность женщин. Это мой манифест, моя мантра. Песни могут звучать простыми, но они часто с сарказмом. Сокрушительный смех помогает дойти до главного, насмехаться над чем-то, но заодно передать важный месседж. Все мои композиции сейчас о женской уверенности: иди к своей цели, делай свой голос сильным. И это работает – слушатели говорят, что мои песни заряжают уверенностью.

О юморе и сарказме в жизни

Я подтруниваю над собой и и не только. В песнях часто иронизирую о мужчинах, которые только обещают, но мало что делают. Это высмеиваю не так часто, потому что уже осознала, что мне интересно двигаться к своему вайбу и стремлениям, мечтам, а не тратить энергию на лишние мысли и чьи-то пустые слова.

О хобби

Я очень разносторонняя. Занимаюсь теннисом, люблю волейбол и даже футбол. Также играю в шахматы — когда-то занимала первые места. Кроме спорта, обожаю дизайн: делаю эскизы для брендовой одежды, ведь когда-нибудь мечтаю запустить собственный бренд. А также мечтаю о собственном доме с «вампирским» интерьером, как дом с привидениями в Париже, где смогу распрячься от повседневной жизни.

О псевдониме Aelina

Мое имя – Ангелина. Но мне хотелось чего-нибудь другого. Покороче. Немного инопланетного. Aelina мне отозвалось. Возможно, я действительно немного инопланетянка, ведь далеко не все меня понимают.

О творческих планах через 5 лет

Пять лет – это хорошее время. Может быть, вижу себя на концертах в США или Европе, по всему миру. Но сейчас не могу знать, наверное, пока не выпущу все свои песни. Первые шаги всегда слабее, последующие сильнее, а чем дальше – увереннее. Все нужно пробовать и быть очень лёгкими на подъем. Ибо если ты «тяжелый», ты никогда не окажешься там, где хочешь.

Мой подход – если ты что-нибудь решил, то нужно это делать. В общем, нужно много пробовать и не бояться осуждения людей. Ибо как иначе узнаешь, есть ли у тебя способность к этому или нет?

Мой подход – если ты что-нибудь решил, нужно это делать.

Например, если твои родители не имели возможности дать тебе попробовать что-либо, ты сам себе можешь это дать. Вот я в детстве хотела быть моделью, а вся родня отказывала: мол, там все только через постель. Так же часто можно услышать много предубеждений по поводу карьеры артиста и других. Но не надо слушать людей, если они против твоей мечты. Просто двигайся вперед!

София, вы переехали из Киева в Нью-Йорк и за короткое время построили карьеру в мировом fashion-продакшне. Как начинался этот путь?

Началось все в Киеве — с бренда Zmist++Forma, работавшего на пересечении моды, активизма и искусства. Это была команда, где все делали вручную, с нуля и именно там я поняла, что мне близко не просто визуальное наполнение, а создание целостной истории бренда.

Затем я присоединилась к Bevza, где занималась PR, продакшеном съемок и созданием контента для социальных сетей. С началом войны начала сотрудничать с американским брендом Live The Process. Там я отвечала не только за контент, но и за digital-ребрендинг от визуальной концепции до стратегии коммуникации.

Этот проект стал важнейшим шагом, потому что помог мне адаптироваться к американскому рынку и понять его динамику.

Что стало переломным моментом, когда появилось понимание, что хотите работать именно в контент-продакшне модных брендов?

Тот момент, когда я впервые увидела, как идея по moodboard оживает в кадре. Это походило на магию — сочетание креатива, стратегии, эмоции, человеческого взаимодействия. Я поняла, что хочу быть в центре этого процесса — там, где история бренда превращается в картинку, которая потом влияет на зрителя.

Какими были ваши первые проекты в США и как смогли попасть в сферу, где конкуренция чрезвычайно высока?

Один из первых проектов в США — это работа с Live The Process. Я присоединилась к бренду, когда он находился на этапе обновления: мы разрабатывали новое визуальное направление, сайт, digital-кампании. Это был очень интенсивный опыт — я впервые увидела, как в американских брендах сочетают коммерцию и ценности, как все продумано до мелочей — от философии до цвета ленты на упаковке.

Именно благодаря этой работе я поняла, как функционирует рынок, познакомилась с продакшн-сообществом Нью-Йорка. Впоследствии меня пригласили в Paradoxal/Residency — команду, в которой сегодня реализую себя в сфере fashion-контента на глобальном уровне.

Какие вызовы пришлось преодолеть после переезда? Отличается ли профессиональная культура в Нью-Йорке от украинского?

Самый большой вызов — темп. В Нью-Йорке все происходит одновременно, здесь нет простора для «подождать». Но именно это учит точности, четкости, умению говорить кратко и по существу. В Украине мне помогло развить системность и стратегическое мышление, а здесь умение действовать быстро и одновременно сохранять качество.

Как бы вы охарактеризовали роль контент-продюсера в модной индустрии? Каковы ваши основные задачи в команде Paradoxal/Residency?

Контент-продюсер — это связующее звено между идеей и реальностью. Я отвечаю за создание контента, социальные медиа, коммуникацию, креативные кампании и события для Paradoxal/Residency.

Моя задача — превратить продакшн в живую историю, показать закулисье съемочного процесса, стоящих за кадром людей и обеспечить эмоциональную связь со зрителем.

Что вам наиболее интересно в процессе создания кампании — концепт, организация съемок или коммуникация с клиентами?

Самое интересное — это тот момент, когда команда работает как одно целое. Когда оператор, стилист, продюсер и режиссер думают в одном ритме. Я люблю видеть, как из хаоса идей рождается гармония, когда все «совпадает» на съемочном дне.

Вы работали с брендами мирового уровня – Cartier, Mugler, Calvin Klein, Hugo Boss, Vogue. Как выстраивали сотрудничество с такими гигантами?

Все начинается с доверия. Даже самые большие бренды хотят чувствовать, что вы понимаете их язык. Когда мы снимаем Cartier или Calvin Klein, в центре всегда не просто продукт, а чувство, настроение, контекст. Все должно работать безупречно — но в то же время оставлять место для творчества.

Расскажите поподробнее, как снимали Mugler с Хантер Шафер. Какой она была «за кулисами»?

Это был очень мощный день. Команда из Франции, США, Италии — и все собраны в одном пространстве. Хантер невероятно профессиональна, и на съемке ощущалась атмосфера концентрации и красоты. В такие минуты понимаешь, почему любишь эту работу.

Компания для Cartier — мечта для любого продюсера. Что запомнилось больше всего из этой работы?

Да, среди моих любимых проектов — съемка для Cartier в имении на Upper East Side, известном зрителям по сценам из Sex and the City. Это был день, когда реальность и кинематограф буквально слились воедино. Мы работали в пространстве, где когда-то снимали культовые кадры о Нью-Йорке, и я несколько раз поймала себя на мысли, что смотрела эти фильмы в детстве, а теперь стою здесь с командой Cartier.

С какими проектами и брендами вы работаете сейчас?

Сейчас я сосредоточена на развитии социальных сетей Paradoxal/Residency и на работе с новыми кампейнами — в частности, для Kiehl’s и Jaeger-LeCoultre. Также работаю над 25-летием Paradoxal — это будет событие, где мы соединим историю бренда с современным видением контента.

Как рождается креативная идея для большого бренда? Кто обычно инициирует творческое направление —  клиент или продакшн?

Всегда по-разному. Бывает, что бренд приходит уже с идеей, а бывает с настроением. А иногда именно продакшн формирует видение. Лучшие кампании рождаются, когда стороны говорят на одном языке — когда есть диалог, не борьба. Мы все стремимся к одному: чтобы история зацепила.

Как сохранить баланс между коммерческими требованиями бренда и собственным креативным видением?

Как партнерство. Мне нравится думать, что я не «служу бренду», а помогаю ему раскрыться. Когда уважаешь границы, но в то же время придаешь свое видение, свое мнение — рождается настоящий креатив.

Какие инструменты или методы помогают вам организовывать креативный процесс — от брейншторма до финального поста в Instagram?

Я всегда начинаю с ощущения — эмоции, которую хочу передать. Затем создаю структуру: настроение, референсы, главные сообщения, этапы реализации. Мне важно, чтобы каждый участник команды понимал не только свою задачу, но и общую картину — тогда проект движется естественно.

В работе держу баланс между спонтанностью и дисциплиной: оставляю место для идей, которые появляются уже в процессе, но у меня есть четкий план, дедлайны и визуальный нарратив, к которому мы идем.

В больших продакшнах часто действуют NDA, многие этапы согласований. Как в таком случае не потерять живую энергию команды?

Энергию держит атмосфера доверия. Мы стараемся помнить, что даже когда все регламентировано, мы люди, создающие искусство. Внутри команды обязательно оставляем пространство для импровизации, для моментов, не прописанных ни в одном брифе.

Вы не раз говорили, что украинский опыт сформировал вас как стратегическую и мультизадачную специалистку. Что именно из украинского бэкграунда больше всего помогает вам в Нью-Йорке?

Украинская школа учит выполнять многое и качественно, даже при ограниченном ресурсе. В Киеве мы привыкли работать с минимумом, но обязательно находили решение. Эта изобретательность и гибкость — то, что помогает мне каждый день.

Какую роль, по-вашему, играют украинские специалисты в глобальной креативной индустрии сегодня?

Очень важное. Украинцы — это о смелости и искренности. Мы не боимся экспериментировать, а еще имеем чувство стиля и глубины. Мне кажется, сейчас мир наконец-то начинает это замечать.

Как американская аудитория реагирует, когда узнает, что вы из Украины?

С уважением. Часто даже с интересом — хотят узнать больше. Для меня это прекрасная возможность показать, что Украина — не только о войне, но и о культуре, креативе и силе людей.

Что для вас означает «хороший контент» сегодня — в то время, когда ленты обновляются ежесекундно?

Хороший контент — тот, который вызывает чувства. Не важно, сколько он длится — главное, чтобы он заставил остановиться. Я постоянно думаю не о «виральности», а о «чувственности».

Как вы относитесь к AI в креативной индустрии? Видите ли потенциал в синергии человека и технологий?

Да, безусловно. AI — это инструмент, не угроза. Он может помочь структурировать процессы, ускорить поиск идей, но подлинное искусство всегда рождается из эмоции. Я верю в синергию: когда разработка помогает человеку мыслить шире.

И в окончании нашего интервью — что бы вы посоветовали молодым специалистам, мечтающим о карьере в fashion-продакшне в Нью-Йорке?

Не ждать, пока вас пригласят. Делайте свое, создавайте проекты, пусть даже маленькие. Главное — будьте открытыми, наблюдайте, учитесь у каждого встречающегося человека. Нью-Йорк дает шанс тем, кто его действительно ищет.

Фото: личный архив героини

О том, почему сегодня важно не «бороться с возрастом», а возвращать естественную функциональность кожи, как работают полинуклеотиды на клеточном уровне и какие продукты косметического бренда VK Cosmetics уже транслируют эти принципы, — рассказывает его основательница Виктория Кацадзе.

Вы внимательно следите за глобальными тенденциями. Что действительно определяет лицо современной косметики?

Это биохакинг кожи, ее долголетие и глубокая регенерация. Anti-aging – уже в прошлом. Весной мы с командой побывали на международной косметической выставке Cosmoprof в Италии, где все мировые игроки представляют свои продукты. Там я почувствовала эти изменения: мировой косметический рынок все больше ориентируется не просто на борьбу с морщинами, а на сохранение функциональности и здоровья кожи в долгосрочной перспективе.

Мы увидели, как стремительно растет интерес к ингредиентам, которые не просто «украшают» кожу, а изменяют ее качество изнутри. Среди них – полинуклеотиды. Их упоминали почти на каждом стенде. Но это и неудивительно: тренд на долголетие кожи уже не концепция будущего, а реальность, которая формирует новую философию косметики.

Мировой косметический рынок все больше ориентируется не просто на борьбу с морщинами, а на сохранение функциональности и здоровья кожи в долгосрочной перспективе.

Чем действие полинуклеотидов отличается от привычных составляющих по уходу за кожей? Почему на них так высока ставка сейчас?

Полинуклеотиды или PDRN – это фракции ДНК рыб семейства лососевых. Они — идеальные доноры, поскольку их ДНК по структуре близка человеческому, то есть не вызывает иммунного ответа. Это позволяет мягко, без агрессии, стимулировать клетки к восстановлению: особенно весомо для инъекций или нанесения на поврежденную кожу.

Первые исследования и тестирование проводились еще в 1980-х годах, но их активное применение началось в 2000-х. Сегодня полинуклеотиды считаются хорошо изученными, эффективными и безопасными. И что немаловажно — их используют не только в косметологии, но и в регенеративной медицине, ортопедии и даже офтальмологии.

Как именно работают полинуклеотиды на клеточном уровне?

Полинуклеотиды расщепляются на аденозин – сигнальную молекулу, активирующую успокаивающие рецепторы на клетках. Кроме этого, стимулируют синтез VEGF – белка, запускающего образование новых капилляров. Это как обновить логистику в городе: каждая клетка кожи начинает получать больше кислорода, питательных веществ и воды.

Как результат – свежее лицо, уменьшение покраснений, скорее восстановление после стресса, лазера или активного ухода. Они также снижают уровень оксида азота и других воспалительных молекул, что обеспечивает мощное противовоспалительное и антиоксидантное действие.

Кому следует обратить внимание на такие средства?

PDRN в составе косметических продуктов помогает решить широкий спектр эстетических проблем. Их действие не ограничено поверхностным увлажнением – они работают на уровне клеток, запуская регенерационные механизмы и поддерживая кожу в состоянии здорового функционирования.

Это идеальный выбор для тех, кто стремится к деликатному, но эффективному pro-age результату, ищет новый уровень восстановления после стресса, пилингов или агрессивного ухода, готов инвестировать в формулу, которая «понимает» кожу, а не просто создает иллюзию ухода.

Косметика с полинуклеотидами – идеальный выбор для тех, кто стремится к деликатному, но эффективному pro-age результату.

Есть ли у VK Cosmetics продукты с полинуклеотидами, которые уже можно попробовать?

Да! Вот, например, пептидная ночная сыворотка с полинуклеотидами Night Code. Она обладает мощным питательным, увлажняющим и восстановительным действием, способствует клеточному обновлению и активирует естественные процессы регенерации эпидермиса.

Средство усиливает механизмы биологического подтягивания контура лица, улучшает упругость и эластичность кожи, уменьшает мелкие морщинки и поры, дарит мгновенное чувство комфорта, возвращает природное сияние.

Разнообразный комплекс активных компонентов тонизирует, улучшает цвет лица, уменьшает красноту, воспаление, проявления возрастных изменений, насыщает кожу витаминами и нормализует синтез природного коллагена и эластина. В VK Cosmetics заложена философия не соревнования со временем, а забота о силе и здоровье кожи!

Сегодня культовому итальянскому дизайнеру Валентино Гараване исполняется 93 года. По этой причине мы собрали шесть малоизвестных фактов о звездном дизайнере, которые, полагаем, и сформировали его отношение к моде.

Любовь к мопсам

Текущее количество мопсов в именитого дизайнера – неизвестно. «Все началось с Мэгги, их матери, с тех пор мне нравится звучание имен на букву «М», – однажды сказал он. Среди других имен – Милтон, Мод, Монти, Марго и Молли. В документальном фильме 2009 года «Валентино: Последний император» дизайнер заявил: «Мне безразлично коллекцию, мои собаки важнее!» И поднял интерес к игрушечным собачкам на новые, невиданные высоты.

Валентино полюбил красный цвет после посещения оперы

Знаменитый красный оттенок Valentino для дизайнера имеет более глубокое значение, чем просто цвет. «Для дома Valentino красный – это нечто большее цвета; это вечный символ, эмблема, культовая часть ДНК бренда, его ценность», – отмечал он.

Его увлечение красным началось еще в молодости, после посещения оперы «Кармен» в Барселоне, где все – от костюмов до цветочных декораций – было исполнено в насыщенных малиновых тонах. Впоследствии появился и фирменный оттенок Pantone — алый с оранжевым подтоном, который, по словам дизайнера, способен сделать женщину центром внимания на любом мероприятии.

Одержимость сервировкой столов

Когда речь заходит о вечеринках, Валентино особенно придирчиво относится к сервированию стола. В 2014 году в интервью журналу New York Magazine он поделился своими правилами: «Посадите самого старшего гостя – особенно, если это женщина – справа от себя, а остальных гостей размещайте по степени важности. Никогда не сажайте супругов рядом. Желательно даже не за один стол».

Декорируя стол с таким же чувством роскоши, как и при создании одежды, дизайнер уделяет особое внимание деталям: цветы, шоколад, найденные предметы – все это становится элементами сервировки. Однако белую скатерть он никогда не использует, предпочитая нежные оттенки — бледно-желтый, пыльно-розовый, пудрово-голубой или нефритово-зеленый.

Интересное увлечение

У Валентино – особое пристрастие к антикварным сервизам 1930-х годов, в частности, к изделиям PK Silesia и Meissen. И в его коллекции насчитывается более 100 фарфоровых тарелок. Он внимательно подбирает посуду для сервировки столов на своих роскошных ужинах, однако не менее охотно использует эти тарелки, даже когда ужинает наедине перед телевизором.

Ненависть к собственной одежде

Валентино увлекался модой 1940-х, 50-х и 60-х годов, однако откровенно презирал стилистику 1980-х — от массивных подсчетчиков до «пудельной» химической завивки. Он даже критиковал собственные модели того периода, откровенно признаваясь, что ненавидел платья из 80-х, особенно их непропорциональность.

В молодости Валентино влюбился в кино

В подростковом возрасте у Валентины была старшая сестра, которую ее парень на свиданиях водил в кино. И Валентино придумал, что якобы как брат должен сопровождать девушку, дабы предотвратить какие-либо «неприличия» на заднем ряду. Именно в кинотеатре парень впервые увидел экранных звезд в роскошных платьях — и тогда у него зародилась любовь к моде, которая впоследствии определила его будущую карьеру дизайнера.

Благодаря своей профессиональному успеху Валентино был удостоен наград в Голливуде. И даже исполнил там несколько ролей. Например, сыграл самого себя в популярном фильме «Дьявол носит Prada» и в документальной ленте «Валентино: Последний император». Продюсером и режиссером фильма стал Мэтт Тирнауэр, специальный корреспондент журнала Vanity Fair.

Фото: Depositphotos

Людям, не причастным к музыкальной индустрии, интересно было бы узнать, как вообще работает «продажа песен»?

Мы находим песни для артистов. Но на самом деле не только для них, но и для всех, кто любит петь и мечтает реализовать свой талант. У нас классное портфолио, многие звезды исполняют хиты, найденные Ninja Music – вы точно их слышали!

Наша компания работает с сотнями талантливых авторов, каждый из которых имеет свой уникальный стиль. Некоторые из них и сами артисты, пишущие песни не только для себя. У нас есть обширный каталог уже готовых оригинальных композиций в разных жанрах, которые можно приобрести.

Также мы создаем треки «под ключ», это предполагает написание музыки и текста, полностью адаптированных к потребностям заказчика. Если клиенту нужно, то даже можем создать полноценный альбом или помочь сформировать репертуар.

«Купить песню» означает официально оформить право на нее, что делает исполнителя полноправным владельцем произведения.

У Ninja Music есть много кейсов, которыми я по-настоящему горжусь! Благодаря нашей работе появляется больше качественного украинского музыкального контента, благодаря чему индустрия становится сильнее.

Расскажи больше об интересных кейсах.

Например, «Зірочка палай» Анны Тринчер, звучащая сейчас отовсюду и занимающая первое место в Apple Music Top 100: Ukraine, попала к артистке благодаря нам. Песню Тины Кароль и Юлии Саниной «Вільна» нашли именно мы. Когда ее впервые услышала – сразу влюбилась в этот трек и отправила артистке.

Среди кейсов Ninja Music есть немало настоящих хитов, в частности, MONATIK «А що?» и «Пригорни». Также среди работ наших авторов – «Мамо, не плач» и «Двоє» для MAX BARSKIH, «Варшава-Київ» для ALEKSEEV и множество других.

Мы собрали альбом «Дякую» для VIRA, среди наших клиентов также SHUMEI и группа KAZKA. Недавно вышел сингл молодой артистки MAYOROVA «In Love» – песня настолько меня задела, что я неделями слушала ее в наушниках.

У нас много мощных проектов, с которыми можно ознакомиться на нашем сайте и соцсетях. Мы работаем не только со звездами – к нам часто обращаются и начинающие, которые только начинают прокладывать свой путь в музыке.

Еще один интересный кейс – женщина заказала песню своему любимому. Поскольку он – иностранец, трек должен быть на двух языках: куплеты на украинском, а припев – на английском. Мы нашли идеальную композицию, и она стала отличным подарком на годовщину их отношений. А самое главное – мужчина был в восторге и… признался!

Ваши кейсы действительно впечатляют. Интересно, что к вам может обратиться обычный человек, не артист!

Да, у нас много таких клиентов. Например, мы создавали песню «под ключ» для семьи, которая хотела сделать сюрприз своему отцу на день рождения. Две сестры прислали референсы звучания, рассказали об отце, и уже через неделю композиция была готова.

Еще один интересный кейс – женщина заказала песню своему любимому. Поскольку он – иностранец, трек должен быть на двух языках: куплеты на украинском, а припев – на английском. Мы нашли идеальную композицию, она стала отличным подарком на годовщину их отношений. А самое главное – мужчина был в восторге и… сделал ей предложение!

Как ты пришла в эту сферу?

Еще со времен университета я занималась менеджментом артистов. Это был безумный ритм: концерты, записи, съемки, постоянные переезды, бесконечные звонки и буквально несколько часов сна в сутки. Безумный трудоголизм артистов и их команд поражает – нужно быть на связи 24/7.

После рождения сына я поняла, что хочу перемен. Несколько замедлить темп, но в то же время делать то, что люблю. Очень вовремя подруга дала мне послушать песни, которые не собиралась выпускать. Они мне понравились, и с ее позволения я попыталась предложить их другим артистам. Так все и началось.

Безумный трудоголизм артистов и их команд поражает – нужно быть на связи 24/7.

Постепенно я создала каталог, расширила базу контактов и начала глубже изучать рынок. Дальше все зависело от настойчивости, преданности делу и искусству коммуникации, помогающему выстраивать связи с артистами и авторами. Долгое время я продавала песни самостоятельно, наладила все процессы и получала отличные результаты. Мне это нравилось тогда – и нравится до сих пор.

Что мотивировало тебя от самостоятельной работы перейти к расширению команды и созданию полноценного бизнеса? Открыть компанию по продаже песен – нетипичное решение для Украины.

Хотелось роста. Количество клиентов и авторов с крутым материалом стремительно увеличивалось. Реклама из уст в уста работала отлично – меня советовали многим артистам. Поэтому следующим логичным шагом стало создание Ninja Music – первой в Украине компании, специализирующейся на подборе и продаже песен.

В настоящее время наш каталог насчитывает более 4000 треков и постоянно пополняется. Мы стали лидерами рынка благодаря 10-летнему опыту и команде с высоким уровнем «наслушанности» и экспертизы. Именно поэтому мы называем себя «музыкальными ниндзя» — в совершенстве ориентируемся в музыкальном рынке и всегда «попадаем в цель».

Мы стали лидерами рынка благодаря 10-летнему опыту и команде с высоким уровнем «наслушанности» и экспертизы.

Как ты держишь руку на пульсе, чтобы успешно развивать бизнес и уверенно двигаться вперед?

Одновременно с развитием Ninja Music забочусь и о собственном развитии. Уже во время полномасштабной войны я участвовала в Google и Startup Ukraine для женщин-предпринимателей в Копенгагене. Ninja Music вошла в список лучших идей и я смогла учиться в одной из крупнейших корпораций мира, работая с топовыми менторами.

Это был неоценимый опыт, который сейчас активно использую в работе с украинским музыкальным рынком. Такие вещи всегда меня мотивируют — в процессе профессиональной подготовки появляются новые идеи, расширяется нетворкинг.

Потом я переехала в Лондон, где параллельно работала в компании, специализирующейся на роялти. Они обладают правами на каталоги хитовых песен и сотрудничают с такими мировыми звездами как Justin Bieber, Dua Lipa, Red Hot Chili Peppers, Shakira, 50 Cent, Ed Sheeran, Justin Timberlake, Timbaland и другие. Это была реализация одного из моих наибольших мечтаний.

Но мой путь не был легок. Чтобы оказаться там, где я сейчас, пришлось справиться с обилием вызовов и научиться отстаивать себя. Когда-то шоубизнес считался сугубо мужской сферой и я лично сталкивалась с тем, что некоторые мужчины не были готовы серьезно воспринимать женщин в индустрии.

Кстати, ты затронула очень интересную тему. В последнее время женщин в бизнесе становится все больше и это радует! Однако раньше, как ты заметила, ситуация была совсем другой. Можешь рассказать поподробнее о своем опыте и препятствиях на этом пути?

Помню, как мы продали хит известной мужской группе и меня вместе с автором пригласили на съемку клипа. Сначала все было профессионально, но личная встреча все изменила. Менеджер группы меня полностью игнорировал, оттеснил плечом, а потом вообще заявил, что они не работают с женщинами из-за их «неудобных циклов». Я прямо сказала ему, что он сексист и больше мы не общались.

Были и другие случаи. Например, некоторые мужчины-артисты звонили с угрозами, требуя бесплатно отдать песню. Обещали «перекрыть воздух», если не соглашусь. Эти ситуации были неприятными, но они мотивировали меня оставаться верной себе и твердо отстаивать свою позицию.

Это действительно неприятно. Надеемся, индустрия меняется в лучшую сторону. Что ты думаешь об этом?

Сейчас индустрия проходит через мощные трансформации. Появляется больше современных молодых людей, лишенных предубеждений касательно пола, ориентации и других вопросов. Это положительные изменения, и они ощутимы.

Я на собственном опыте знаю, что такое сексизм, поэтому в Ninja Music стараюсь создавать максимально комфортное пространство для всех, где царит равенство и дружеская атмосфера.

Планируете ли вы расширять деятельность Ninja Music на западном рынке?

Да, мы активно работаем над этим. Именно поэтому моя локация сейчас – Лос-Анджелес. В нашем каталоге уже есть множество англоязычных песен. Кроме того, наши авторы периодически посылают синглы на итальянском, испанском и других языках. Я всегда считала, что Украина – это сокровищница талантов. За годы работы в музыкальной индустрии в этом только убедилось.

Следующий этап – выход на международный рынок и продажа песен украинских авторов зарубежным артистам в Европе, Америке и Азии.

Я всегда считала, что Украина – это сокровищница талантов.

Как основатель Ninja Music, как бы ты озвучила миссию компании?

Наша главная цель – развивать украинский музыкальный рынок и одновременно представлять Украину на международной арене. Мы хотим, чтобы Ninja Music воспринимали как выросший до мирового уровня украинский бизнес.

БЛИЦ

Сколько длилась самая быстрая продажа песни? Два часа!

За сколько Ninja Music продали самую дорогую песню? Не могу разглашать точную сумму, но за эти деньги можно было купить авто.

На какой жанр песен спрос самый высокий? Однозначно, поп. Хотя в последнее время увеличивается и на R’n’B, hip-hop, rock.

Твоя любимая из проданных песен? MONATIK «А що?»

Какому зарубежному артисту мечтаешь продать песню? Taylor Swift или Billie Eilish. Продать трек артисту мирового уровня, который сам является сильным автором — это вызов с двойной звездочкой.

С кем из украинских артистов хотела бы работать как с автором? Со Святославом Вакарчуком.

Какую музыку слушаешь в наушниках вне работы? Учитывая мою деятельность, я слушаю музыку постоянно. На досуге включаю легкий джаз или мантры – это помогает разрядится и разгрузить голову.

27 марта родился талантливый американский режиссер и сценарист Квентин Тарантино, чьи фильмы вошли в золотой фонд мирового кино. Он планировал снять всего десять лент и покинуть режиссуру навсегда. Однако вряд ли ожидал, что его работы получат “Оскар” и “Золотой глобус”, а также многие другие престижные награды на различных кинофестивалях.

Любовь к киноиндустрии в Тарантино появилась с детства, он часто ходил в кинотеатр с матерью и отчимом. И так называемая насмотренность пробудила желание писать собственные сценарии. К сожалению, мать и учителя не поддержали увлечение молодого Квентина, сочтя эту деятельность бесперспективной.

Однако Тарантино не сдался. Переехав в Голливуд, он случайно знакомится с американским продюсером, который помог ему открыть дверь в яркую, творческую жизнь. Конечно, на пути Тарантино было немало препятствий, однако, благодаря настойчивости и любви к кино, он смог стать примером для многих и создать культовые кинокартины «Уголовное чтиво», «Убить Билла», «Однажды в Голливуде» и многие другие.

Тарантино до сих пор остается одним из наиболее самобытных режиссеров и сценаристов мира. В честь дня рождения знаменитости вспоминаем его самые интересные высказывания о кино и вере в себя.

Об успехе

Я понял, что я должен быть самым слабым звеном в своей цепи. И это сделает меня сильнее, заставит меня бегать побыстрее.

 

О кино

Попытка самостоятельно снять художественный фильм без денег – лучшая киношкола, которую вы сможете закончить.

 

О любимом деле

Одной из привилегий быть художником и создавать свой собственный мир есть та, что в промежутках вы можете тратить время, как угодно.

О писательстве

Писатель должен иметь голос внутри себя, который говорит: «Говори правду». Откройте здесь несколько секретов.

О неудачах

Я не думаю, что есть чего бояться. Неудача приносит большие вознаграждения.

 

О креативе

Хорошие идеи выживут.

О решительности

Если вы хотите снять фильм, создайте его. Не ждите гранта, не ждите идеальных обстоятельств, просто сделайте это.

О вере в себя

Есть два пути: мой путь и шоссе.

 

О желании достигать большего

Эмоции всегда побеждают хладнокровие и сообразительность. Это когда сцена работает эмоционально, и в то же время она крутая и умная – это прекрасно. Это то, к чему вы стремитесь.

Сегодня американской актрисе Риз Уизерспун исполняется 49 лет. Она построила успешную кинокарьеру и давно продюсирует собственные проекты. Но, кроме работы, имеет еще одну страсть – Риз не скрывает своей любви к книгам и даже основала собственный книжный клуб Reese’s Book Club.

По случаю дня рождения звезды мы собрали подборку изданий, которые советуют участники клуба и, собственно, сама Уизерспун. Дополняйте книжную полку и читайте с удовольствием, как сегодняшняя звездная именинница!

«Первая ложь выигрывает», Эшли Элстон

Иви Портер — обычная девушка, которой повезло встретить замечательного парня Райана, переехать в его дом и получить работу в галерее. Но есть одно «но»: этот парень встретился неслучайно, а она — вовсе не мисс Портер.

Оказывается, Райан — часть задачи, которую Иви должна выполнить по приказу таинственного мистера Смита. Он создает для молодой девушки новые и новые личности и поручает ей непростые задачи. Похоже, таинственный босс даже хочет упечь ее в тюрьму. Теперь Иви должна не только обмануть любимого, но и обыграть своего шефа.

«Желтоликая», Ребекка Кван

Атена Лю и Джунипер Гейворд – подруги, которые вместе учились в Йеле и посещали писательский курс. Однако Атена стала настоящей сенсацией в мире литературы, а о Джунипер никто и не слышал.

Все меняется, когда Джун становится свидетелем внезапной смерти Атены и забирает ее только что дописанный роман о роли китайских рабочих в Первой мировой войне. Она редактирует текст и посылает агенту как собственное произведение. Никто не должен догадаться о том, кому действительно принадлежит  рукопись. Однако не все получается так, как хотелось бы.

«Там, где поют раки», Делия Оуэнс

Кайя всю жизнь была одинока, так что ей приходится во всем полагаться только на себя. Среди родных остался только отец, но он безразличен к судьбе дочери. Опасаясь, что ее снова бросят, главная героиня не подпускает к себе никого и прячется от проблем, как это делают раки, за которыми она любит наблюдать. Но однажды девушка понимает, что готова открыться и показать себя настоящую.

«Последнее, что он мне сказал», Лора Дэйв

Перед исчезновением Оуэн Майклз оставляет своей жене Ханне записку со словами «Защити ее», имея в виду свою шестнадцатилетнюю дочь Бэйли. Она рано потеряла мать при трагических обстоятельствах и не хочет иметь ничего общего с мачехой. Все попытки дозвониться Оуэну — напрасны. Его босса арестовывают за мошенничество, им интересуются федеральный маршал и агенты ФБР.

Ханна быстро понимает, что ее муж – не тот, за кого себя выдавал, а Бэйли может оказаться ключом к этой тайне. Вместе они отправляются на поиски Майклза, чтобы выяснить правду.

«Дэйзи Джонс и The Six”», Тейлор Дженкинс Рид

Дейзи – девушка, проживающая в Лос-Анджелесе в конце шестидесятых. Больше, чем бары и мужчины, она любит только рок-н-ролл. Когда Дейзи исполняется двадцать, ее голос замечают, как и группу с названием The Six. Позже они решают создать общий музыкальный проект, который, вероятно, станет легендой.

«Наши потерянные сердца», Селеста Инг

После экономического кризиса к власти в США приходит авторитарное правительство и вводит пакт для «сохранения американской культуры». На самом же деле этот закон позволяет забирать детей у родителей-диссидентов и растить их в «правильной», по мнению правительства, среде.

Мальчик Птах тоже оказывается под угрозой из-за своей внешности. Вырастая под чрезмерной опекой отца, он хочет узнать, что произошло с его матерью. Почему она исчезла? Поэтому, когда получает таинственное письмо с рисунком, отправляется на ее поиски.

«Анатомия: история любви», Дана Шварц

В центре сюжета — невеста будущего виконта Гейзел, и она хочет больше построить карьеру хирурга, чем выйти замуж. Джек — похититель трупов, пытающийся выжить в городе, где так легко умереть. Их случайная встреча открывает для девушки возможность изучать анатомию не по учебникам, а на практике. А также попасть на курс к самому выдающемуся хирургу страны.

В городе вспыхивает эпидемия. Власти не относятся серьезно к угрозе, поэтому Гейзел и Джеку придется самостоятельно раскапывать тайны, которые так удачно скрывают жители и правительство.

«Санаторий», Сара Пирс

Сразу после приезда в элитную гостиницу в Альпах по просьбе брата и его невесты, Элин замечает некую странность. Что-то в гостинице, недавно переоборудованной из заброшенного санатория, заставляет ее нервничать.

На следующее утро оказывается, что невеста брата загадочно исчезла. Но ждать полицию придется долго — лавина перекрывает дорогу в гостиницу, гости начинают паниковать. Они еще не знают, что это не первый случай, когда женщина пропала без вести в этом месте.

«Подари мне звезду», Джоджо Мойес

Элис думала, что женитьба подарит ей то, о чем она так мечтала. Однако, покинув родной дом, она получила только мужчину, который во всем слушался отца, и чувство скованности.

Вскоре девушка знакомится с Марджери, которая не повинуется традициям и знает, как быть по-настоящему счастливой. Жизнь Элис кардинально меняется, а мужчина, который был для нее всем, оказывается чужим, поскольку она давно любит другого.

Напомним, Риз Уизерспун неоднократно рассказывала о своем увлечении романами Джоджо Мойес, поэтому неудивительно, что эта книга попала в ТОП актрисы.

Женственность – не о равенстве, а о праве быть собой.

Светлана Павелецкая
соучредитель издательства #книголов и сексуально-образовательного пространства N’Joy
бизнес-леди, консультант по стратегическим коммуникациям

Когда-то я мечтала о дочери. Назвала бы ее Машенькой. В моем воображении она была самой счастливой девочкой – с длинными волосами, в красивых платьях… Изучала бы языки, разбивала сердца, стала врачом и вышла замуж за врача (тогда смотрела «Анатомию Грей»). Я мечтала о типичной героине фильма для девушек, но глубоко в душе знала – я бы позволила ей быть любой.

Впоследствии я поняла: моя судьба – быть мамой мальчика, и теперь вижу, что не важно, кем станет твой ребенок. Важно, чтобы он был счастлив.

Ведь счастье выглядит по-разному: кто-то находит его в семье, кто-то — в карьере, кто-то хочет получать подарки, а кому-то важно, чтобы его воспринимали сильным и независимым. Кто-то обожает длинные волосы, платья и сексуальные фото, а кто-то носит унисекс и моет голову раз в неделю (хотя с этим я категорически не согласна).

Быть на содержании или содержать, быть украшением или движущей силой – все это не имеет значения. Важно только одно: это должен быть выбор. И именно поэтому я люблю 8 марта. Люблю когда больше цветов, чем обычно, больше приятных слов, больше внимания. Не понимаю, что в этом может быть унизительного.

Я люблю женственность. И для меня она – не о силе, а о возможности быть слабой. Не потому, что не могу справиться сама, а потому, что могу позволить себе не держать все на своих плечах.

Знаю, что такое искать свою женственность. После развода я, как и многие женщины, начала экспериментировать: стояла на гвоздях, медитировала, раскрывала чакры, носила каблуки, платья, макияж, ходила на свидание, уделяла больше времени себе. И знаете что? Это действительно работает. Но только тогда, когда рядом есть тот, кто любит тебя настоящую. Кто любит тебя не только сильной, но и тогда, когда ты слаба.

Для меня женственность – не о силе, а о возможности быть слабой.

Поэтому сегодня, когда вокруг море цветов и комплиментов, я хочу пожелать каждой женщине, чтобы рядом был человек, с которым она чувствует себя в безопасности. С которым может быть кем угодно: хрупким цветком, стальной женщиной или кем-нибудь посередине. Ибо свет рождает свет, а любовь рождает любовь.

Мне нравится, когда обо мне заботятся, когда меня считают хрупкой, когда боятся ранить.

Я никогда не стремилась к равенству, которое стирает отличия. Знаю, что мы разные. У нас разная плотность костей, другой объем мышц, даже мозг работает несколько иначе. И я не хочу быть «как мужчина». Как и не хочу, чтобы мужчины были «как я».

Меня раздражает, когда борьба за равенство пытается стереть нашу природу. Бороться надо не за то, чтобы все сделать одинаковыми, а за свое место в мире. Мое – там, где я могу быть любой, но хочу быть слабой и уязвимой.

Меня раздражает, когда борьба за равенство пытается стереть нашу природу.

Если на выходных у вас будет время, предлагаю вдохновиться историями сильных женщин, прочитав следующие книги:

• «Это сделала она» – сборник 50 историй выдающихся украинок, которые своими достижениями изменили течение истории. Это издание создано украинскими авторами и иллюстраторами, что делает его особенно близким для нас.

• «Сила девушек: маленькие истории великих поступков» — авторы Екатерина Бабкина и Марк Ливин собрали мотивирующие рассказы о женщинах, достигших значительных успехов в разных сферах жизни, преодолевая трудности и стереотипы.

• «Мамочка» Лорен Грофф — увлекательная история об амбициозной и чувственной приоресе, гениальной стратегине, дипломатке, поэтессе и защитнице женщин, в душе которой проросла вера, прежде всего — вера в себя.

Ці книжки не лише розповідають про життя видатних жінок, а й надихають нас на власні досягнення та прийняття себе такими, якими ми є!

Британский король Карл ІІІ по случаю Дня Содружества Наций анонсировал, что на стриминговой платформе Apple Music будет опубликован специальный треклист монарха. Об этом он сообщил в своем видеообращении на канале королевской семьи в YouTube и на странице в Instagram.

«Это показалось интересным и инновационным способом отпраздновать День Содружества», — отметил Его Величество.

Так, в рамках программы The King`s Music Room все желающие смогут послушать любимые песни короля, поднимающие ему настроение. Среди именитых исполнителей можно будет услышать Грейс Джонс, Боба Марли, победительницу премии Brit Awards RAYE и многих других.

Кроме того, Карл III также будет рассказывать истории о некоторых музыкантах и как их творчество повлияло на его жизнь. Полный треклист с комментариями монарха будет опубликован 10 марта.

Фото обложки: Instagram @theroyalfamily

27 февраля родилась талантливая актриса, которую люди когда-то окрестили «королевой Голливуда», Элизабет Тейлор. Сегодня 2-разовой лауреатке кинопремии «Оскар» должно было исполниться 93 года. Чтобы лучше познакомиться с творчеством легенды и насладиться шармом старого кино, мы подготовили подборку известнейших лент, в которых звезда исполнила главные роли.

«Место под солнцем», 1951 год

Однажды бедный парень Джордж Истмен устраивается на фабрику своего состоятельного дяди. Несмотря на все строгие правила, он заводит роман с работницей по имени Элис. Влюбленным кажется, что это чувства на всю жизнь, пока Джордж не встретил девушку из высшего класса, которая сразила его наповал. Парень хочет уйти от своей Элис, однако непредвиденные обстоятельства вряд ли позволят ему это сделать.

«Гигант», 1956 год

Техасский фермер Бик Бенедикт отправляется в Мэриленд. Там он встречает женщину своей мечты Лесли и женится на ней. Молодожены возвращаются на свое ранчо, где Лесли придется приспособиться к новой жизни. Кроме этого, новая хозяйка ранчо разбивает сердце нефтяного магната Джетта Ринка. И это обостряет и без того сложные отношения между двумя семьями.

«Кошка на раскаленной крыше», 1958 год

Состоятельная семья отмечает День рождения Харви Поллита, у которого недавно диагностировали рак. Все члены его жадной семьи, за исключением сына, делают все возможное, чтобы получить желаемое наследие. Однако самого Харви этот вопрос не сильно волнует. Зная, что жить ему осталось недолго, он пытается помочь решить проблемы своего сына и его жены, чей брак висит на волоске.

«Внезапно прошлым летом», 1960 год

Доктор Кукровиц специализируется на операциях на мозге, а именно – лоботомии. Несмотря на профессионализм, ему не хватает денег на дальнейшую работу и на клинику. И вот богатая вдова, миссис Виолет Венебл, предлагает врачу обмен: он делает ее душевнобольной племяннице Кэтрин лоботомию, а она будет спонсировать в дальнейшем больницу. Такое предложение поначалу очень понравилось врачу. Но после знакомства с пациенткой, его начинают угнетать угрызения совести.

«Баттерфилд 8», 1960 год

Глория — высококлассная проститутка, которую можно заказать, попросив оператора соединить с «Батерфилд 8». Эта женщина –  воплощение красоты и острого ума. Красавица всегда проводила время с разными мужчинами, пока не познакомилась с представителем высшего света Вестеном Лиггеттом. Между ними зарождается любовь, однако ситуация усложнена тем, что у Гарви – любящая, преданная жена, много денег, спокойная респектабельная работа.

«Клеопатра», 1963 год

Лента, принесшая Элизабет Тейлор не только огромный гонорар, но и невероятную славу, рассказывает о событиях 48-30 лет до нашей эры и историю жизни знаменитой царицы – Клеопатры. Она делала все для сохранения величия своего народа и мечтала объединить Египет и Рим в одну великую империю.

«Кто боится Вирджинии Вульф?», 1966 год

Двадцать лет добропорядочный профессор истории Джордж и его жена Марта живут в браке. Однако трудно назвать его счастливым, поскольку из-за бурного характера женщины паре всегда появлялись причины для ссор. Однажды мужу надоело спорить с женой, и он решает в дальнейшем соглашаться с ней.

Однажды супруги отправились на вечеринку, где познакомились с молодой семейной парой. Несмотря на разницу в возрасте, они быстро нашли общий язык, однако легкое и непринужденное общение начинает превращаться в громкий скандал.

«Укрощение строптивой», 1967 год

У дворянина Баптисты Минолы есть две прекрасные дочери на выданье. Обе – красавицы. Но младшая Бьянка – скромная и покорная, а старшая Катарина — полная противоположность.

Как-то парень по имени Люченцио знакомится с сестрами и влюбляется в Бьянку. Он просит ее руки у сеньора Минолы, но тот готов выдать младшую дочь замуж только после замужества старшей. Конечно, брать в жены своенравную девушку никто не хочет, кроме незнакомца, который любой ценой желает обуздать Катарину.