Художница и экс-невеста коррупционера Романа Гринкевича удивила неожиданной новостью: она решила сменить амплуа и стать певицей. Художница презентовала свой первый трек под названием «Вільна». В дебютной песне и клипе к ней Соня захотела рассказать о своих переживаниях за последние полгода.

«Сублимация последних полугода моей жизни — песня, а не картина. Чувствовать свободу в проявлениях, следовать своему творческому зову, верить в свое сегодня, отстаивать свою непреклонность. Внутренняя империя человека может быть разной. Еще раз приглашаю почувствовать меня, открываю для вас другую свою границу, давая новую призму восприятия», — написала художница в Instagram.

На первых секундах ее видео можно увидеть обложку TIME за 2034 год, которая пестрит заглавием The worlds most famous artist Sonya Moroziuk (с англ. — Самая известная во всем мире художница Соня Морозюк) и ее фотографией.

Также в клипе Соня меняет имидж: отрезает длинные волосы, словно расставшись со «старой собой». Режиссером видео артистки стала известная клипмейкер Елена Винярская.

В комментариях к премьере большинство пользователей выразили недовольство попыткой Морозюк напомнить о себе через песню. Впрочем, некоторые поклонники положительно оценили новое творчество Сони.

Напомним, зимой Соня Морозюк оказалась в эпицентре коррупционного скандала из-за семьи своего экс-возлюбленного, львовского бизнесмена Романа Гринкевича. Его семья подозревается в хищении денег на закупках для Минобороны и создании преступной организации. 17 января Морозюк разорвала помолвку с Гринкевичем и пообещала продать его подарки.

Фото: Instagram @sonya.moroziuk

Более двух месяцев художница Соня Морозюк, оказавшаяся в эпицентре коррупционного скандала семьи Гринкевичей, не комментировала его. Однако на днях она дала первое большое интервью Дмитрию Гордону, на которое пришла в футболке с надписью «Не даю без декларации», брекетами и новой прической.

Нынешний имидж художницы очень удивил украинцев, ведь она обрела как-будто новую внешность. Раньше девушку было легко узнать по длинным русым волосам, но после скандала с женихом и ареста ее имущества Государственным бюро расследований Соня Морозюк отважилась на кардинальные изменения.

Сейчас у нее очень короткая стрижка, которая едва достигает шеи и напоминает пикси. Эта прическа позволяет Соне выглядеть совсем по-другому, поскольку в ее образе исчезла женственность и шарм. Кроме того, можно заметить, что Морозюк поставила брекеты, которых раньше на зубах Сони не было.

Также Морозюк показала одну из своих последних работ — футболку с надписью «Не даю без декларации». Таким образом художница высмеяла ситуацию со своей помолвкой с подозреваемым в коррупции Гринкевичем.

Попытка пошутить над скандалом с обворовыванием ВСУ на почти миллиард гривен многим показалась неуместной. Сама же Морозюк в интервью сказала, что хейт ее веселит.

Фото: Instagram @sonya.moroziuk

Художница Яна Руснак собственным примером доказывает: не стоит откладывать жизнь на потом. Именно сегодня стоит жить, любить, творить – здесь и сейчас! И речь не только о творчестве: 24 февраля в семье художницы произошло пополнение – Яна родила дочь.

Девочка появилась на свет 24 февраля в Киеве, – поделилась художница INSIDER.UA: «У меня никогда не было мыслей рожать вне Украины. Я счастлива быть дома, в родном городе, с детьми и любимым мужем Александром».

По словам Яны, выбрать имя малышку оказалось не так просто: «Имя для младенца нужно почувствовать сердцем. София – это то имя, которое ассоциировалось у нас с нежностью, мудростью и бесконечной любовью, и при этом одно из немногих, которое понравилось и мне, и мужу».

Старшему ребенку пары, сыну Александру, сейчас три с половиной года. С приездом сестрички из роддома дома его уже ждал бесценный подарок.

«Саша проявляет большой интерес к сестре, улыбается ей, но в то же время он за день повзрослел на глазах и требует от нас еще больше внимания. Муж, несмотря на свою занятость, уделяет сыну еще больше времени, чем раньше, чтобы он не чувствовал снижения внимания к себе. Я считаю, это очень важный момент, который нельзя упустить, поэтому стараюсь свое свободное время качественно проводить с сыном, чаще обнимать его», – рассказывает художница.

Возвращаться к творчеству успешная и известная далеко за пределами Украины художница не спешит: «Меня переполняют эмоции нежности и любви. Пока хочу максимально насладиться временем с дочерью. До беременности я отправила достаточно картин за границу, так что галереям и арт-агентам пока есть, с чем работать! Летом планирую вернуться к творчеству и активно готовиться к осеннему арт-сезону».

Героиня нашей июльской обложки, известная художница Соня Морозюк выходит замуж. Она сказала «да» своему избраннику, о котором ничего не известно. Похоже, Соня относится к числу тех девушек, которые предпочитают не выставлять свою личную жизнь напоказ.

Радостной новостью художница поделилась на своей странице в Instagram, опубликовав красноречивое фото. На нем можно рассмотреть помолвочное кольцо девушки, украшенное аккуратным камнем.

Кадр был сделан на фоне Гранд-канала в Венеции, где отдыхали влюбленные, перед тем как отправиться в Рим.

Поздравляем пару и с нетерпением ждем свадебных фотографий!

Марина Абрамович — одна из самых известных и влиятельных женщин в мире современного искусства. Она занимается творчеством и создает перформансы уже более 50 лет, исследуя отношения между художником и аудиторией, границы тела и возможности ума.

Накануне 76-летняя перформерша появилась на обложке издания AnOther. В откровенном разговоре с критиком и историком искусства Гансом Ульрихом Обристом художница рассказала об операции, из-за которой она оказалась на грани жизни и смерти, свои оперные проекты и тему потустороннего мира в искусстве.

Абрамович вспоминает, как в 2020 году на сцене Баварской оперы она вместе с другими художниками поставила оперу-перформанс «Семь смертей Марии Каллас», в 2021 году ее показали в Парижской опере. Легендарная певица Мария Каллас была личным кумиром Абрамович.

«Если бы десять лет назад кто-то сказал мне, что я буду играть в опере, я бы подумала: «Ты сумасшедший». Но потом я подумала: а почему бы и нет? Давайте возьмем и обновим старое представление об опере, создадим мир, являющийся проекцией, где есть игра, свет, перформанс, настоящая музыка. Но сосредоточимся только на смерти, на реальном исходе оперы. Вы сидите в каждом оперном театре и ждете, пока кто-то не умрет, а потом происходит это грандиозное действо. Так почему бы нам просто не взять финал и не растянуть его до конца?

Художница отметила, что хотела привлечь «супермолодых людей, которые никогда не пойдут в оперу», и ей это удалось — многие из ее зрителей никогда раньше не посещали оперу.

«Я помню лучший для меня комплимент: какие-то старушки поднимались по лестнице в Опере Гарнье в Париже и, глядя друг на друга, говорили: «Это не классика». Я сказала: «Боже мой, это самый лучший комплимент, который я могу заслужить».

Абрамович поделилась, как она дошла до темы смерти в опере. По ее словам, когда зрители видят по телевизору умирающих людей, «всегда появляется одно и то же чувство беспокойства».

«Ты сразу отключаешься и делаешь что-нибудь другое. Если вы смотрите оперу, фильм или какую-нибудь старую театральную постановку, где люди умирают очень эстетично и трогательно, вы идентифицируете себя с персонажем, плачете и всегда смотрите эту часть до конца».

Эти идеи получили реализацию через несколько лет, когда Абрамович получила от директора Баварской государственной оперы предложение поставить спектакль по сказке Шарля Перро «Синяя борода». Работать с этим сюжетом художница отказалась и предложила свой «Семь смертей Марии Каллас».

По замыслу Абрамович, «семь смертей» превратились в семь театральных сцен смерти, ключевых моментов из разных опер, ставших знаковыми в сценической биографии Марии Каллас.

Также Абрамович описала собственный опыт на грани смерти. Художницы в этом году сделали операцию на мениске, и через несколько дней она потеряла сознание и не могла дышать. Ее отвезли в больницу, где был поставлен диагноз «эмболия легких». В больнице она провела почти два месяца и перенесла три операции, внутреннее кровотечение и большую потерю крови.

«Большинство времени я была без сознания, под влиянием опиатов — я была здесь и там. Этот опыт поразил все мое существование. Я не могла поверить, что была так близка к смерти».

По ее словам, она часто заигрывала с темой смерти, ставила спектакли и даже изображала собственные похороны, и Вселенная будто бы сказала ей: «Ты действительно хочешь умереть? Посмотрим, что из этого выйдет».

«Теперь я сосредоточена на том, чтобы жить. Я не хочу делать ничего даже близкого к мысли о смерти. Теперь я чувствую, что мне предоставлена совершенно новая жизнь. Мне дан шанс», — сказала она.

Атмосферные снимки к глубокому интервью Абрамович сделал лондонский фэшн-фотограф Джордан Хемингуэй. Перформерша примерила образы от Prada, Valentino, Maison Мargiela, Rick Owens и других дизайнеров.

Напомним, один из самых известных перформансов Абрамович назывался Rhythm 0 и был организован в 1974 году в Неаполе.

В одном из залов галереи Морра художница выложила на столе 72 предмета, некоторые из которых были смертельно опасны: розу, виноград, нож, кнут и даже заряженный пистолет, а посетителям разрешалось использовать любой из них, чтобы прикоснуться к телу художницы или даже сделать ей больно.

Марина подписала документ, отводящий себе в акции «пассивную» роль, всю ответственность за свое тело и его состояние возлагает исключительно на себя — и на шесть часов отдала себя в руки зрителей. Сначала они были очень осторожны и деликатны, но через пару часов толпа «решилась», а потом, почувствовав свою безнаказанность, и вовсе — озверела.

Любопытство сменилось агрессией. С Абрамович срезали одежду, царапали шипами и кололи ножом обнаженное тело, один из посетителей вставил девушке в руку заряженный пистолет и направил ей в шею. Акция продемонстрировала настоящую природу людей, способных в считанные минуты забыть о морали, человечности и цивилизованности.

Фото: AnOther

Украинский бренд TTSWTRS представит капсульную коллекцию, посвященную Марии Примаченко. С ее помощью арт-директор Светлана Снежко и главный визуал TTSWTRS Нина Коробейникова вместе с Фондом семьи Примаченко попытались передать подлинную сущность и характер легендарной художницы, а также познакомить с ее неизвестной стороной.

Семья художницы предоставила креативной команде бренда доступ к архивным материалам, одежде и украшениям Марии, чтобы почувствовать и прикоснуться к ней настоящей.

Эта коллекция – это разговор с Марией Примаченко через призму моды. Команда TTSWTRS фантазировала, чтобы носила художница, если бы жила в наше время.

Линейка разделена на четыре серии, каждая из которых носит название одной из картин Марии Примаченко: «Чорний звір», «Глечик», «Звір гуляє» та «Болотня» – вместе они раскрывают различные аспекты жизни и творчества Марии, отражая ее характер, судьбу и уникальность.

«Для меня Мария Примаченко – одна из самых интересных современных мастериц. Ее воображаемый мир волшебных мистических зверей настолько могуч, что почти пересекает границу между реальностью и воображением. Она была свободной, сильной, необычной личностью, которая даже в свое время не сдавалась и следовала своим правилам. Ее харизма притягивает магнитом. Для меня она – воплощение абсолютной свободы души. Эта капсула раскрывает историю Марии, которая стала неотъемлемой частью нашей жизни, как и она стала отражением своего времени. Ее творчество никогда не теряет актуальности, ведь оно до сих пор живет в своем уникальном мире», – комментирует коллекцию Анна Осмехина.

Предлагаем присоединиться к разговору с Марией, где искусство, время и мода сливаются в единую сущность!

Накануне героиня нашей июльской обложки, известная художница Соня Морозюк устроила настоящее арт-шоу, вживую разрисовав колонны и инсталляцию I Love Kyiv торгово-развлекательного центра Gulliver.

Перформанс прошел в рамках коллаборации ТРЦ и художницы, цель которого напомнить о важных сегодня смыслах.

«Мое творчество – о смыслах: актуальные, нужные. И хочется транслировать максимальными возможностями. Вместе с ТРЦ Gulliver мы создаем и транслируем важные смыслы вместе: на самых больших экранах Европы и внутри комплекса. Люби, создавай, вдохновляй, мечтай, действуй, обнимай, поддерживай. Наполняй свою жизнь смыслами – вот наш главный месседж. И мы будем невероятно счастливы, если вы будете транслировать этот посыл в унисон с нами – вашими фото или видео в социальных сетях», – призвала Соня Морозюк.

Зрители мероприятия могли не только увидеть, как создается искусство в реальном времени, но и лично присоединиться к этому процессу. Все вместе – Соня, посетители комплекса и гости перформанса под композицию певицы Tayanna «Хлопче» – создали особое полотно, наполненное важных смыслов. Эксклюзивная картина украсила фасадные экраны ТРЦ Gulliver.

Кстати, если вы хотите познакомиться поближе с работами Сони Морозюк, то на 2 этаже ТРЦ Gulliver до 13 августа будет проходить ее выставка. Вход свободный.

Гравюры украинской художницы Олеси Джураевой отправятся на Луну. Это серия ксилографий, напечатанных при помощи украинского чернозема.

До 2022 года Олеся жила в Киеве, рисовала, представила свои работы в США, Европе и Латинской Америке. Но из-за полномасштабной войны в апреле прошлого года художница со своей семьей переехала в старый домик в 150 километрах от Киева.

Там она начала создавать гравюры на дереве: об окне надежды, об окнах всех разрушенных домов и жизней, об украинских домах и земле, о том, что украинцев не разбить и не победить.

В это время ей написал канадский коллекционер, писатель и физик Сэмюэль Перальт. Раньше он уже покупал картины художницы. Он работает над мультимедийным архивом «Лунный кодекс» (Lunar Codex) вместе с NASA и предложил Джураевой принять участие в проекте.

«Этот проект такой жизнеутверждающий, с мыслями о будущем. Это именно то, в чем я нуждалась в первые месяцы», — комментирует художница.

В «Лунном кодексе», кроме работ Джураевой, оцифруют произведения 30 000 художников, писателей, музыкантов и режиссеров из 157 стран. Это современное искусство, поэзия, журналы, музыка, фильмы, подкасты и книги, некоторые их них заказали специально для проекта. «Лунный кодекс» разделили на четыре капсулы времени.

По словам инициатора проекта Сэмюэля Перальты, это самый большой проект по запуску культурных произведений в космос. Свой проект он называет «посланием в бутылке для будущего о том, что во время войны, пандемии и экономических потрясений люди все еще находят время для создания красоты».

Фото: Instagram @olesyadzhurayeva

В начале июня в Киеве прошел благотворительный аукцион, организованный фондом «Художественная Инициатива». Среди лотов – рисунок 8-летнего пациента «Охматдета», редкое издание «Кобзарь» 1939 года, боксерские перчатки Александра Усика, гитары с автографом Гарика Кричевского, украинский флаг с автографом Валерия Залужного.

Но больше всех участников мероприятия привлекли картины известной художницы Яны Руснак. Одна из них была создана исключительно для аукциона – изображение образа коня треугольниками, в котором скрыт символ единства природы Вселенной: Небо, Земля, Существо. Лошадь здесь выступает как олицетворение победы, силы и мира, он динамично несется среди глубинных вод, передающих бесконечное могущество и покой одновременно.

«Я очень рада, что имею возможность быть частью коллективной помощи ради детей. Ракетные обстрелы наших городов продолжаются. Каждый день гибнут украинские дети. Безусловно, не таким детство должно быть. Но хотя бы теперь у малышей будут комфортные условия, чтобы укрыться от ракет и обломков и сохранить свою жизнь», – комментирует свое участие Яна Руснак.

Средства, вырученные из продажи, будут направлены на ремонт бомбоубежищ больницы «Охматдет».

Три робопса Boston Dynamics напишут картины для выставки современного искусства и дизайна NGV Triennial – 2023, которая откроется в Мельбурне в конце этого года. В ней примут участие около ста художников, среди которых Йоко Оно, Трэйси Эмин, Дэвид Шригли, Шейла Хикс и другие известные творцы.

Инициатором проекта выступила польская художница из США Агнешка Пилат. Она прославилась своими футуристическими работами, для создания которых Агнешка использует 30-килограммовый Boston Dynamics – робопсов Spot. Одного из робопсов художница даже поселила в своей нью-йоркской квартире, дав ему имя Бася. Двух других она назвала Бонни и Арчи.

Художница начала работать с робопсами после того, как Boston Dynamics попросили ее написать портрет модели Spot.

Презентация выставки состоится в Национальной галерее Виктории и продлится четыре месяца. Все это время Бася, Бонни и Арчи прямо в зале будут рисовать абстрактные картины, используя масляные палочки на акриловом грунтованном холсте, прикрепленном к стене. Они будут запрограммированы на понимание ряда команд, которые Агнешка заранее с ними разучит – вплоть до направления движения руки и силы ее нажатия на холст.

Картины робопсов часто выглядят по-детски, что является преднамеренным выбором программирования, потому что Пилат считает их маленькими детьми, которые «много знают, но очень мало понимают».