4-го августа в киевском кафе LEGIT, что находится на улице Верхний Вал, 22, состоится благотворительная арт-ярмарка. На выставке покажут работы особых художников — людей с инвалидностью, в частности с синдромом Дауна и расстройствами аутистического спектра.

Самобытные картины созданы художниками студии Оли Ставникович, которая помогает людям с инвалидностью самореализоваться через искусство уже 4 года.

Арт-ярмарка призвана представить не только особенность инклюзивного искусства, но и направление живописи, в котором работали художники — арт-брют.

«Это мероприятие очень важно для художников студии, поскольку они активно ищут друзей, которые могли бы поддержать их творчество и рассказать о нем другим. А также приобщиться к популяризации арт-брюта — полноценного и достаточно популярного ныне направления в современном искусстве, который объединяет работы непрофессиональных художников без профессионального образования и соответствующих навыков», — поделилась основательница студии Оля Ставникович.

Все работы будут доступны для приобретения, а 100% вырученных от продажи средств будут переданы на поддержку деятельности студии и ее художников.

Икона французского кино 1960-х годов Ален Делон («Бассейн», «Леопард», «Самурай», «На ярком солнце») выставит на аукцион более 80 произведений искусства из своей частной коллекции, коротая оценивается в сумму от €4 млн до €5 млн. 

«Свою первую картину я купил в 1964 году в Лондоне. С годами я приобрел больше картин, портретов и скульптур, которые трогали меня, говорили со мной и даже иногда утешали меня, — делится актер. —  Эти работы сопровождали меня на протяжении многих лет и были частью моей жизни». 

Среди экспонатов предстоящих торгов — картина Рауля Дюфи «Пляж в Сент-Адресс» 1906 года (около €700 тыс) и полотно Эжена Делакруа «Арабский скакун, привязанный к изгороди» 1825-го (€600 тыс). Произведения покажут в Нью-Йорке, Гонконге, Женеве, Лондоне и Париже, прежде чем выставят на аукцион. Он пройдет 22 июня во французской столице, а организатором события станет аукционный дом Bonhams-Cornette de Saint Cyr. 

Катя, как давно вы занимаетесь культурным менеджментом? 

В общей сложности я работаю в сфере культуры двенадцать лет. Понимание, что я занимаюсь именно менеджментом культуры, пришло лет пять назад, когда ко мне начали обращаться люди из сфер, не связанных с культурной индустрией. Тогда это и оформилось в сервисный бизнес в сфере культуры, где мы придумываем, реализуем и рассказываем о культурных проектах, созданных в коллаборации с брендами и некоммерческими (зачастую) дипломатическими институциями.  

В прошлом году вы закрыли Port creative hub и сейчас работаете только как агентство. Было ли это верным решением? Получилось ли достичь желаемого? Большая ли команда работает с вами? 

Мы закрыли хаб в разгар карантина, и я ни разу об этом не пожалела. В то время мы не нашли компромисса с владельцем помещения в вопросе цены. Это было сложным решением, потому что в хаб вложено много инвестиций, не только финансовых. И отпустить его было непросто. Но пришло время начинать что-то новое. И уже вскоре мы переехали в KOOPERATIV, где сегодня отвечаем за выставочную программу. В агентстве работает семь человек – таково ядро нашей команды. Мы часто приглашаем специалистов на проектную работу, от дизайнеров и кураторов до аналитиков и юристов. В зависимости от масштаба проекта, меняется и состав его команды. 

Вы занимаетесь созданием культурных проектов, которые одновременно связаны с бизнесом и искусством. Насколько сложно в Украине продвигать подобные кейсы, почему? 

Культурный проект – довольно объемный термин, который может подразумевать множество форматов: от концерта уличных музыкантов до оперного фестиваля. Мы работаем преимущественно в сфере визуального искусства, где, скажем так, современное искусство – наш инструмент, а бизнес – наш ресурс. Мы объединяем потенциал одного и второго и создаем проекты, нацеленные на социальные изменения. Это значит, что если вы бизнес и вам нужно продвинуть новый продукт, рассказать о бренде и повысить лояльность аудитории, вы можете это исследовать классическим способом (с помощью маркетинга и рекламы), или неклассическим – с помощью культурного проекта с высокой социальной ценностью. Это не значит, что одно лучше другого, это просто разные способы достижения бизнес-целей. 

Культурный менеджер – это джедай, который каждый день выходит на войну с обыденностью

Культурой в Украине в принципе заниматься не просто. В том числе и потому, что не всегда очевидно, зачем. Ведь есть государственные театры, есть музеи. Зачем тогда инициировать независимые культурные проекты? Мой ответ на этот вопрос: чтобы качество досуга каждого отдельного горожанина было выше. Для этого нужны люди, которые будут делать эту работу – профессиональные культурные менеджеры. Каждый день встречаться с вызовами недофинансирования, делать протестное искусство, подаваться на государственные гранты с сумасшедшими, противоречивыми идеями. Для этого нужны менеджеры, вроде Дениса Иванова, Ярославы Кравченко, Влада Троицкого и так далее. Мне нравится думать, что их потенциала достаточно, чтобы в свою очередь поднять из забвения творческих гениев и заставить их в принудительном порядке создавать великое. То есть культурный менеджер – это джедай, который каждый день выходит на войну с обыденностью. А вы затем приходите на прекрасный кинофестиваль или современную оперу, качество которых не уступает мировому.  

Катя, вы написали книгу «Искусство под ключ. Менеджмент и маркетинг культуры», презентация которой состоится 21 октября. О чем и для кого она? 

Это книга для тех, кто только начинает свой путь в профессии. Для студентов университетов, которые не нашли ответов на профессиональные вопросы во время учебы. Но также и для тех, кто уже работает и, возможно, ищет новые алгоритмы создания качественных проектов, которые адаптированы именно к украинским  реалиям. Книга построена на моем личном опыте, опыте агентства. А также на международных примерах, которые, с одной стороны, служат вдохновением, а с другой – являются полезными кейсами, которые показывают, насколько широкими могут быть перспективы у культурного менеджмента в Украине. То есть польза и вдохновение. Такая была идея.

Недавно вы стали куратором первого публичного парка современной украинской скульптуры во Львове PARK3020. В чем уникальность этого проекта? 

В том, что это единственный парк современной украинской скульптуры, который работает не просто как выставка предметов, а как институция, как место, где поддерживают украинских современных художников и популяризируют именно украинский контент. К тому же  это не просто временная инициатива, выставка у которой есть начало и конец. Это постоянная выставка, которую рано или поздно сможет увидеть каждый украинец. Мне нравится думать, что в Украине есть современная скульптура и что она вполне может конкурировать с мировыми брендами. Я снова ссылаюсь на западные примеры. Но мы и правда долго доказывали себе, что мы не хуже других. Украинская скульптура сегодня может вполне стать частью международного диалога о культуре. И вот сейчас пришло время это показать. 

Кого из современных украинских скульпторов вы можете выделить и почему? 

Назара Билыка, Аню Надуду, Лешу Золотарева, Жанну Кадырову – художников, которые системно работают именно со скульптурой, целенаправленно и осознанно развиваются в работе с этим медиа. Каждый из них работает в своем индивидуальном жанре, используя форму как уникальный визуальный язык. 

Как повлияла кризисная реальность «карантинных» лет на арт-рынок Украины и мира? Каковы ваши прогнозы касательно его дальнейшего развития? 

Рынок однозначно ушел в онлайн, подтверждение тому и онлайн аукционы, и NFT-бум. Не думаю, что карантин повлиял на процессы, он их ускорил. То, на что, как многим казалось, понадобится несколько лет, случилось за два сезона 2020 года. Уже к концу года показатели аукционов выровнялись, а онлайн платформы вроде Artsy заявили о своих успешных сделках, из которых 90% закрывались онлайн. На украинском рынке это не так сильно отразилось. Тем не менее, это стимулировало многих художников задуматься о том, как диджитализировать свое искусство. Начали появляться стартапы вроде V-art, на которых, кстати, можно покупать и NFT-искусство. К сожалению, эти трансформации не такие быстрые, как хотелось бы. Просто потому что объем рынка равен объему денег, а на любые инновации требуются инвестиции.

Не думаю, что карантин повлиял на процессы, он их ускорил

Что в культурных планах Кати Тейлор этой осенью? Какие культурные события в вашем списке обязательно must see в этом сезоне?

Собственно, 21 октября будет презентация книги, где мы поговорим не столько о ней, сколько о том, зачем нам нужна культура (спойлер: чтобы не превратиться в питекантропов). А главное, о том, как ее монетизировать. Как из дотационного сервиса превратить это в бизнес. В ноябре мы открываем изумительную инсталляцию Жени Примаченко в рамках годовой программы «Год искусства в Караване».

В целом будет три масштабные инсталляции в течение года, которые посвящены изменениям климата и осознанному потреблению, и будут представлены в ТРЦ «Караван». А в начале декабря в пространстве KOOPERATIV делаем предновогоднюю ярмарку искусства и дизайна, где в том числе будут представлены диджитал искусство и, собственно, NFT-арт. Пожалуй, самый модный подарок, который можно сделать на Новый год после мерча «Игры в кальмара».(смеется)

21 октября в пространстве Kooperativ состоится презентация книги Кати Тейлор «Искусство под ключ. Менеджемент и маркетинг культуры». Первый тираж издания, созданный при поддержке Украинского культурного фонда в издательстве ArtHuss, будет доступен в культурных учреждениях, креативных пространствах и библиотеках Украины с октября. В свободную продажу книга поступит в первой половине 2022 года.

Книга рассказывает о том, как управлять культурными проектам в Украине, об отношениях бизнеса и искусства и о том, как заниматься предпринимательством в сфере культуры. Она будет особенно актуальна тем, кто только начинает свою карьеру и не нашел ответов в рамках официального образования или на профессиональных курсах.

«Главное, что мне хотелось бы заложить в эту книгу – это вдохновение. Пусть оно станет импульсом, который поможет создать проект вашей мечты», – говорит Катя Тейлор, автор книги «Искусство под ключ. Менеджмент и маркетинг культуры».

Рассматривая примеры мировой практики, вглядываясь в историю культуры и опираясь на опыт агентства Port.agency, его основательница Катя Тейлор рассказывает, как наладить диалог между художниками и бизнесом, как сотрудничать с государственными структурами и превратить художественный проект в инструмент международной культурной дипломатии.

«Книга Кати Тейлор важна, учитывая выдающийся опыт автора, которой уже много лет удается делать актуальный и важный культурный продукт в нашем контексте. И это книга – мастер-класс по менеджменту, который автор проводит для тебя, читатель, искренне делясь историями своих достижений и обучающих форс-мажоров», – комментирует Александр Михед, куратор художественных проектов.

Книга «Искусство под ключ» будет полезной кураторам, арт-менеджерам, художникам и представителям креативных профессий, стремящимся работать с современным искусством – как опытным специалистам, так и начинающим. В ее теоретической части также добавлен «Рабочий блокнот», который станет незаменимым помощником в планировании бюджетов и тайминга для воплощения успешных культурных проектов. Его экземпляр также будет доступен в формате pdf, для самостоятельного распечатывания и использования в работе.

21 октября в 19:00 состоится первая презентация книги, а также встреча представителей бизнеса и искусства в формате speed dating – для обсуждения возможностей и перспектив сотрудничества. Также 16 и 17 октября в 15:00 в пространстве Kooperativ состоятся открытые дискуссии в формате small business talks между представителями бизнеса и искусства.

Об уникальности World Art Dubai

Представлять свою страну на World Art Dubai  – огромная ответственность и титанический труд по подготовке. Это уже моя вторая выставка, дебютным для меня стал 2019 год. Что примечательно, здесь нет жестких арт-критиков, между участниками царит атмосфера доброжелательности и поддержки, а победителей арт-форума определяет многонациональная публика, разнообразие вкусов и предпочтений которой поражает.

На мой взгляд,  уникальность  ярмарки World Art Dubai в том, что она разместила под одной крышей искусство во всех его формах – будь то живопись, графика, фотография, скульптура, перформанс, диджитал, мода, архитектура и многое другое. Здесь каждый найдет то, что ему нужно: представители творческих профессий смогут ознакомиться с новыми концептами и техниками, а желающих получить интерактивный опыт ждут различные художественные мастерские, от творческих дискуссий до создания картин в реальном времени.

О посткарантинных изменениях

В новой посткарантинной реальности ОАЭ обеспечивают одни из самых строгих превентивных мер безопасности для защиты жителей и гостей страны. Обязательным документом для въезда  в страну является наличие ПЦР теста об  отрицательном результате. В рамках проведения ярмарки строго контролируется соблюдение дистанции, ношение маски в местах скопления людей, измеряется температура.

О своих работах

Специально для арт форума я подготовила фактурную лошадь. Работа над ее созданием  длилась на протяжении полугода. Для меня, как для художника, интересно наблюдать за реакцией посетителей выставки. Мне любопытно, какое «послевкусие» от увиденного оставляют мои работы. Также я привезла анималистические картины, такие как прайд львов и лошадь с зеркалами по бокам.

Из -за определенного регламента  выставки  у меня пока что не было возможности ознакомиться с работами всех участников экспозиции, но отмечу, что увидела достаточно много талантливых участников и неординарных материалов, с которыми они работают – хрусталь, стекло, скульптуры, инсталляции, масло.

Вдохновляет!

Беседовала Ксюша Виноградова
Фото: Яна Руснак

На этот раз в рубрике «Инстаграм недели» мы расскажем об аккаунте, который научит видеть «то самое» в современном искусстве. Профиль @art — это страница со множеством исключительного качества работ современного искусства. Более традиционное и авангардное, понятное и абстрактное — здесь есть все, чтобы впечатлить даже опытных ценителей прекрасного.

О чем аккаунт?

Нет, создатели @art не публикуют собственные работы. Владельцы аккаунта просто обладают невероятным чувством прекрасного, хорошо разбираются в стилях и направлениях в искусстве, а также знают, где искать уникальные работы.

На странице собраны не только картины. Арт-видео, инсталляции, коллажи — все это тоже есть среди контента страницы. К каждому посту прилагается краткое описание самой работы и информация об авторах, чтобы подписчики могли продолжить знакомство с творчеством понравившегося человека.

Кому понравится?

По правде говоря, даже опытные ценители искусства не останутся равнодушными. Некоторые работы покажутся скучными, некоторые безумными, но они точно запомнятся надолго.

Почему стоит подписаться?

Потому что Инстарграм часто предлагает контент, ценность и актуальность которого исчезает спустя 24 часа. А вот @art дает возможность не просто скроллить ленту, а вдохновляться и получать эстетическое удовольствие.

PinchukArtCenter назвал номинантов международной премии современного искусства Future Generation Art Prize. В этом году среди участников конкурса можно встретить представителей Великобритании, Китая, Боливии, США, Испании, Украины и многих других стран. Призовой фонд конкурса — $100 тысяч. Из них 40 тысяч будут вручены в качестве гранта на новые проекты, а 60 тысяч — наличными. Церемония вручения состоится в декабре 2021-го года.

Британская галерея Tate в Лондоне, которая хранит крупнейшее в мире собрание британского искусства с 1500 года до наших дней, вновь открылась для посетителей после перерыва в работе с 17 марта. 27 июля откроются и остальные галереи Tate в Великобритании. Разумеется, со всеми необходимыми мерами безопасности: ношение масок, онлайн-бронирование билетов и соблюдение социальной дистанции. В Tate Britain уже успели побывать посетители, делимся первыми кадрами после открытия!

С 23-го июля у британцев вновь появится возможность посещать Виндзор, Холирудский дворец и Королевскую галерею, где хранится одна из самых впечатляющих коллекций искусства и драгоценностей монаршей семьи. Об этом стало известно из обращения представителей Королевского фонда искусства на их официальном сайте. Кроме анонса самого открытия, организаторы также поспешили заверить, что работа фонда возобновится только в соответствии с карантинными требованиями, поскольку безопасность — все еще приоритет номер один.

В киевском пространстве Kooperativ с 3 июля по 31 августа будет проходить выставка современных украинских художников «Сто дней одиночества». Вдохновением для нее стал проект журнала Vogue UA «Картина мира», посвященный человеку, который остался наедине с собой, своими страхами и мечтами, разочарованиями и ожиданиями во время пандемии. В экспозиции мы увидим работы Маши Ревы, Люси Ивановой, Марии Куликовской, Антона Логова, Ивана Грабко, Виктора Бакина, Дарьи Кольцовой, дуэта Krolikowski Art, Евгения Примаченко и других художников.

«Сто дней одиночества» – первый проект совместной годовой арт-программы пространства Kooperativ и агентства культурного менеджмента Port.agency. В течение года в рамках проекта ART.Kooperativ будут проходить сменные экспозиции, дискуссии и творческие встречи, куратором которых выступит основательница Port.agency Катя Тейлор.

«Мы отталкивались от концепции living & working with art и вдохновлялись пространством Samlung Hoffman в Берлине», – отмечает Катя Тейлор. – Ключевая идея – включить искусство в ежедневный ритм жизни, а не изолировать за дверью музеев и галерей. Это будет особый опыт взаимодействия пространства, зрителя и искусства».

«Настоящее искусство – это энергия. Мы хотим, чтобы в Kooperativ люди, которые работают в различных сферах экономики, независимо от того, это IT, или, например, креативная экономика, чувствовали вдохновение и могли общаться с искусством ежедневно», – комментирует соучредитель Kooperativ Андрей Федорив.

Посетить выставку смогут посетить не только резиденты Kooperativ, но и все желающие при условии предварительной регистрации здесь.

Адрес: ул. Сечевых Стрельцов, 23А, вход со двора, 4-5 этажи.