Украинская музыкальная сцена продолжает радовать слушателей громкими релизами. На этой неделе новые работы вышли у Jerry Heil, которая приглашает в мистический мир танцевальной энергии и свободы, Оли Поляковой, где она воспевает женскую смелость без цензуры, у GROSU, поющей о любви, которую не хочется отпускать, у TARABAROVA, погружающей слушателей в романтический мир влюбленности и мечтаний.

В то же время Kalush Orchestra и Simbochka воспевают чувства, которые хочется сохранить только для двоих, а YAROMIYA напоминает о любви, которая продолжает жить в воспоминаниях. Эта неделя также принесла ностальгические истории о детстве от iSKra и чувственную атмосферу в новом клипе Муаяда.

Включаем громче!

Jerry Heil — Dark Disco

В своем новом треке Dark Disco Jerry Heil сочетает ретро-эстетику, диско-настроение и современный электронный саунд.

В начале композиции звучит сэмпл из «Додай гучності (12 points)», который объединяет две музыкальные истории в одну целостную концепцию. Таким образом артистка создает собственную музыкальную вселенную, где каждый релиз дополняет предыдущую.

«Мне всегда хотелось создавать что-то более ритмичное, но я не решалась, потому что волновалась, подходит ли это мне. С каждой новой работой я разрешаю себе в музыке все больше свободы. Хочу, чтобы моя история стала вдохновением для тех, кто пока боится быть собой. Сейчас я в той эре, когда, наконец, хочется танцевать», — прокомментировала Jerry Heil.

Вместе с синглом вышел и масштабный клип, режиссером которого стал Алан Бадоев. В основе видеоработы — история рождения музыки, показанная через пластику, символизм и внутренние переживания героини. Танцы, свет, костюмы и пространство становятся частью творческого процесса, постепенно превращающегося в настоящую музыкальную симфонию.

«Это история о том, как музыка создается буквально изнутри — через движение, образы и внутренние состояния. Мы видим, как у героини рождается бит через телодвижения, как слова формируются во внутренних диалогах с собой, как постепенно разрастается симфония звуков из-за смены мизансцен, образов и пространственных решений», — рассказал Алан Бадоев.

Оля Полякова (TheNogi) — «Не на часі»

Оля Полякова продолжает развивать свой альтернативный музыкальный проект TheNogi, представив клип на провокационный сингл «Не на часі». Видеоработа стала первым полноценным визуальным воплощением alter ego артистки — Изольды Рот, которая существует по собственным правилам и не признает творческих компромиссов.

Проект TheNogi задумывался как отдельная художественная территория, где исполнительница может позволить себе эксперименты с образами, темами и музыкальными жанрами. Именно здесь родился жанр «стервопоп», который Полякова позиционирует как смелую и взрослую форму музыкального высказывания о современной женщине.

«Не на часі» стал титульным синглом будущего одноименного альбома, который увидит свет уже этим летом. По замыслу авторов пластинка должна стать откровенным диалогом о том, что женщины часто думают, но не всегда решаются озвучить вслух.

Kalush Orchestra х Simbochka — «Нікому не скажемо»

Kalush Orchestra и Simbochka снова объединились ради нового релиза. Песня «Нікому не скажемо» посвящена чувствам, которые хочется оставить только для себя.

Это история об особых моментах между двумя людьми, о доверии, близости и эмоциях, не требующих посторонних объяснений.

Музыкально композиция совмещает характерную энергию Kalush Orchestra с мягкой романтической атмосферой. Артисты делают упор не на драматизме, а на теплой эмоциональности и искренности.

GROSU — «Мій рай»

GROSU представила композицию «Мій рай» — историю о любви, которая остается даже тогда, когда между людьми возникают расстояние или жизненные препятствия.

В центре сюжета — эмоциональная попытка задержать последнюю встречу с близким человеком. А именно контраст между ритмичностью и внутренней драмой делает композицию особенно проницательной.

«Иногда мы живем так, будто впереди еще очень много времени. Откладываем слова, встречи, объятия на потом. Но именно моменты рядом с близким человеком и являются нашим настоящим раем. Именно об этом моя новая песня», — рассказала GROSU.

TARABAROVA — «Мейбі»

Новый сингл TARABAROVA «Мейбі» открывает эру грядущего летнего альбома артистки. Это легкая synth-pop композиция о начале влюбленности, когда фантазии об общем будущем кажутся абсолютно реальными.

Песня сочетает в себе ностальгическое звучание синтезаторов с современной поп-эстетикой. В центре истории — романтический период, когда люди только знакомятся поближе и строят первые общие мечты.

По словам артистки, композиция призвана подарить слушателям несколько минут безмятежности и отдыха от ежедневных переживаний.

««Мейбі» для меня — это особая песня с особым вайбом, которая мгновенно переносит в мир, где все крутится вокруг любви. Мир без лишних переживаний, без проблем и тревог, которые сегодня сопровождают каждого из нас. Мне хотелось подарить слушателям несколько минут легкости и мечты», — поделилась артистка.

МУАЯД — «Твій яд»

МУАЯД презентовал клип на новую композицию «Твій яд», в которой продолжает исследовать тему любви, способной одновременно дарить вдохновение и оставлять эмоциональные шрамы.

Артист обращается к глубоким чувствам, объединяя украинскую мелодику с влиянием восточной музыкальной традиции.

iSKra — «Вишеньки-черешеньки»

Певица iSKra транслирует тему детских воспоминаний в новой композиции «Вишеньки-черешеньки», вдохновленную строками Леси Украинки. Песня стала своеобразной музыкальной машиной времени, возвращающей слушателей в беззаботные годы.

Основой для трека стали знакомые многим образы лета в деревне, каникул у бабушки и простых радостей, которые с возрастом приобретают особую ценность. Из-за ностальгических деталей артистка создает атмосферу тепла и домашнего уюта.

«В такое сложное время людям нравится вспоминать что-нибудь хорошее. Мне хотелось передать в песне те щемящие моменты с наших детских лет, когда не было телефонов. Тогда мультики смотрели на дисках, перематывали пленку на кассете для одной песни, а видео снимали на камеру и просматривали с DVD-проигрывателя», — рассказала исполнительница.

YAROMIYA — «Квіти»

Певица и автор песен YAROMIYA представила чувственную композицию «Квіти».

В центре песни — воспоминания о любви, оставившей важный след в сердце. Композиция сочетает нежность, уныние и светлую благодарность за пережитые моменты.

«Моя новая песня, конечно, о любви и чувствах. О тех эмоциях, которые иногда зарождаются в сердце и остаются там надолго, даже когда все изменилось. Это также воспоминание о теплых и нежных моментах, о днях, когда все казалось особенным, а цветы — самыми нежными в мире. Даже если в отношениях уже нет света, воспоминания все равно остаются с нами, лечат и наполняют сердце», — поделилась артистка.

Эта неделя оказалась не менее разнообразной на премьеры, чем предыдущая: KOLA спела о тихой и спокойной любви, Марта Адамчук посвятила песню Киеву, Маша Кондратенко создала саундтрек для летних влюбленностей, IVAN LIULENOV показал личную историю, а STASYA и XAC рефлексируют над детскими воспоминаниями и пройденным путем.

В подборке также новые этапы творчества Валерии Симулик, разрушение правил поп-музыки от ASSAFF, воплощение страсти от ZAYVA, атмосферная ностальгия от VLADA K, легкий летний вайб от NICOLE и смелый teen-pop эксперимент DEMI.

Так что самое время обновить свои плейлисты!

KOLA — «НА БЗ»

Певица KOLA представила тёплую и эмоциональную композицию о любви «НА БЗ». Новый релиз на этот раз дополнен легким хип-хоп вайбом и современным ритмом, что придает треку ощущение летней воздушности.

В центре композиции — история двух людей, обретающих гармонию в простейших вещах и ощущении абсолютного комфорта рядом друг с другом.

По словам артистки, главной идеей песни стало желание передать атмосферу спокойной и зрелой любви без драматизма и надрыва.

«Мне хотелось передать ощущение спокойной любви — без надрыва и лишних слов. Когда тебе хорошо просто быть рядом с человеком, слушать птичек, смеяться над мелочами и как бы выключать весь мир», — прокомментировала певица.

Марта Адамчук — «Києве мій»

Ко Дню Киева Марта Адамчук презентовала композицию «Києве мій» — искреннее музыкальное посвящение столице, которая стала для артистки местом силы, творческого становления и важных жизненных моментов.

«Я не киевлянка, но здесь я формировалась как человек как артистка, здесь происходили важнейшие события моей жизни. Я безгранично благодарна Киеву за людей, возможности и вдохновения. Эту песню я хотела сделать легкой, теплой и очень искренней, ведь именно так я чувствую нашу несокрушимую столицу», — поделилась певица.

Отдельно артистка отмечает, что сегодня Киев держат именно люди — те, кто продолжает жить, работать, открывать кофейни, влюбляться и создавать новые истории на все трудности.

Маша Кондратенко — «Гірко, але з медом»

Маша Кондратенко выпустила танцевальный и чувственный саундтрек для летних вечеров и влюбленностей «Гірко, але з медом».

Композиция рассказывает о состоянии, когда человек только влюбляется и еще не до конца понимает, что именно с ним происходит.

«Это история о первых этапах влюбленности, когда не можешь уснуть из-за мыслей о человеке. Когда хочется быть рядом постоянно, проводить вместе каждую минуту, открывать друг друга и ловить эту страсть, от которой кружится голова», — подчеркнула артистка.

IVAN LIULENOV — «Ікона»

IVAN LIULENOV наконец-то презентовал официальный видеоклип на песню «Ікона», которая уже успела попасть в топы стриминговых платформ. За несколько недель композиция собрала более миллиона просмотров на YouTube Music.

В видеоработе, снятой в музее Авангард, главную роль в клипе исполнила бывшая девушка певца — танцовщица и хореограф Елизавета Кравченко.

Сам артист отмечает: участие Лизы в клипе не имеет романтического подтекста и не свидетельствует о возобновлении отношений. По словам IVAN LIULENOV, им удалось сохранить хорошие человеческие отношения и взаимное уважение.

По замыслу музейное правило «не прикасаться» в клипе стало метафорой внутреннего эмоционального предела, который герой создает сам для себя.

STASYA x XAC — «На фото»

Исполнители STASYA и XAC объединились в совместном треке «На фото». Основой песни стали старые фотографии, которые, по замыслу артистов, способны говорить громче слов. Это композиция о взрослении, детских воспоминаниях и расстоянии между тем, кем человек был когда-то и кем стал сегодня.

«Старые фотографии умеют говорить громче нас. Именно на них мы настоящие — маленькие, искренние и беззащитные. Там мы еще открыты и верим всему и всем. Еще не догадываемся, как много придется пережить», — отметили артисты.

Валерия Симулик — «Поринаю»

Певица Валерия Симулик официально открыла новый этап своего творчества, представив сингл «Поринаю». Релиз стал первым официальным украиноязычным треком артистки после творческого перезапуска — ранее исполнительница выпускала англоязычную музыку под псевдонимом Valeriya Force.

«Для меня это очень особый релиз, потому что он открывает новую страницу моего творчества на украинском языке. Хотелось создать песню, которая передает эмоции, женскую энергию и внутреннее состояние из-за современного dance-pop звучания», — делится Валерия Симулик.

Трек в dance-pop звучании передает атмосферу ночного города, летних вечеринок и внутренней свободы. А в центре истории страсть, эмоциональное притяжение и полное погружение в чувство.

ASSAFF — «Всі слова»

Артист ASSAFF выпустил инди-балладу «Всі слова», которая концептуально выделяется хронометражем более четырех минут, отсутствием классического припева, незавершенным финалом и недосказанным текстом.

В композиции меняется ритм и мелодии в самых неожиданных местах, что делает ее скорее музыкальной историей, чем стандартным поп-треком.

По словам ASSAFF, что во время работы над релизом ориентировался на старую школу — Elton John, David Bowie и Pink Floyd. Именно поэтому трек звучит максимально «живым», без цифровой стерильности и излишнего продакшена.

NICOLE — «Летить душа»

У NICOLE вышел легкий сингл «Летить душа» о внутреннем покое и умении наслаждаться моментом.

По словам исполнительницы, главной идеей трека стало желание зафиксировать эмоцию счастья в ее самом простом проявлении — без лишнего драматизма или пафоса.

«Бывают моменты, когда ловишь абсолютное спокойствие, будто ничего не происходит, но в этой простоте столько счастья. Мне очень хотелось запомнить это состояние, завернуть его в музыку и передать слушателям», — рассказала Nicole.

ZAYVA — «Коханці»

Певица и блоггер ZAYVA презентовала новый сингл «Коханці», которым открывает иную грань своего звучания и делает смелый шаг в сторону поп-рок эстетики.

Интересно, что композиция не романтизирует любовь, а наоборот — говорит о ее разрушительной силе и внутреннем конфликте.

«Эта песня отражение внутреннего состояния, когда любовь пылает внутри с такой силой, что может либо построить города, либо сжечь все дотла. И это именно то чувство, которое проносишь через всю жизнь. Да, оно болезненно, но именно это ощущение мечтают прожить все», — подчеркнула ZAYVA.

VLADA K — «Спогади»

VLADA K представила свой первый авторский трек «Спогади» — атмосферную летнюю композицию о ностальгии и моментах, которые остаются с человеком даже тогда, когда жизнь давно ушла вперед.

«Мне хотелось передать момент, когда ты будто живешь свои обычные дни, но внутри постоянно возвращаешься к каким-то воспоминаниям. Иногда они могут унывать, а иногда наоборот напоминать, что ты умеешь чувствовать что-то по-настоящему», — поделилась VLADA K.

DEMI — «З DEMI»

Юная певица DEMI представила teen-pop релиз, в котором современное украинское поп-звучание сочетается с корейскими музыкальными трендами.

Особенностью трека стало использование не только украинского языка, но и корейских вставок, отсылающих к популярной k-pop культуре.

Украинская сцена на этой неделе порадовала нас разнообразием эмоций: от меланхолического попа Макса Барских до смелых манифестов Анны Тринчер, от чувственной лирики Наталии Могилевской до концептуальных работ Klavdia Petrivna.

В новом дайджесте также — интересные премьеры от Маши Кондратенко и Владимира Дантеса, эмоциональный дуэт Vlad Darwin и Елены Тополи, а еще новинки от YAKTAK, VovaZiLvova, ZMILENOVA и SYNOPÓL.

Так что включаем громче!

Макс Барских — «Людина для мене»

Макс Барских продолжает открывать занавес будущего украиноязычного альбома через новые синглы. «Людина для мене» звучит как сдержанная поп-рефлексия о моменте после разрыва, когда эмоции уже утихают, но вера в настоящее чувство остается. У композиции нет драматических пиков — напротив, она держится на тихой меланхолии и внутреннем диалоге.

«Эта песня родилась очень неожиданно. Как снег среди лета. В момент, когда заканчивается страстная любовь и наступают будни, я все еще надеюсь и точно знаю, что где-то есть человек для меня. Человек — для каждого из нас», — поделился Макс.

Анна Тринчер — «Твоя мама»

Анна Тринчер ворвалась с самым провокативным релизом недели. На первый взгляд, «Твоя мама» — это ироническая история о знакомстве с мамой любимого, но за юмором скрывается острая социальная тема — давление ожиданий на женщину. Трек преобразуется в манифест самопринятия и свободы.

«Для меня эта песня — манифест того, что каждую женщину следует принимать такой, какой она есть: застенчивой, наглой, яркой, в любом ее состоянии. От нас постоянно чего-то хотят, накладывают кучу непонятных обязательств и ожиданий. Хочу, чтобы девушки включали эту песню в машине и набирались того же смелого вайба», — рассказала Анна.

Клип лишь усиливает месседж: в нем появляется Ольга Сумская в образе харизматической свекрови.
«Ольга — это воплощение роскошной женщины и образа мамы. Счастлива, что она поддержала нашу немного крейзу идею», — добавила певица.

Наталья Могилевская — «Рута»

Наталья Могилевская представила лирическую композицию «Рута», которая возвращает слушателя к традиционной символике украинской культуры. В основе песни образ руты как символа верности, любви и духовной связи.

Композиция рассказывает историю женщины, которая испытывает разлуку, но не отказывается от чувств. Ее любовь становится не слабостью, а внутренней опорой, помогающей выдержать время и ждать возвращения.

Главный месседж трека — вера как ориентир, и даже в темноте само чувство становится тем светом, который ведет домой.

Klavdia Petrivna — EXIT (EP)

Klavdia Petrivna удивила концептуальным миниальбомом EXIT. Название одновременно означает «выход» и намекает на ожидание хитов — ироническая игра с восприятием артистки.

EP состоит из четырех треков, каждый из которых символизирует отдельный жизненный этап — от кризиса до принятия. Центральной композицией становится «Выход», звучащая как эмоциональная поддержка для тех, кто переживает сложные времена.

Другие песни раскрывают разные состояния — от хаотического «карнавала» жизни до ностальгии по киевским районам и рефлексии о взрослении.

В итоге EXIT вполне претендует на целостную историю о внутренней трансформации.

Маша Кондратенко & Владимир Дантес — Don’t Touch

Маша Кондратенко и Владимир Дантес объединились в треке Don’t Touch — эмоциональной истории о токсичных отношениях, которые невозможно отпустить.

Песня создана в рамках экспериментального формата, созданного Машей «Песня за час», что придает ей ощущение живой, необработанной эмоции, где поп-рок звучания сочетается с драматическим, но узнаваемым сюжетом.

В центре — пара, понимающая, что вместе быть не может, но и разойтись окончательно не способна. Это история о замкнутом круге, где каждая новая встреча только открывает старые раны.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Маша Кондратенко (@mashaa.kondratenko)

Vlad Darwin & Елена Тополя — «Маю»

Vlad Darwin и Елена Тополя презентовали совместный сингл «Маю» — синтез поп-музыки, соула и симфонического звучания.

По словам артистов, песня стала результатом глубокого личного разговора и превратилась в манифест внутренней силы. Основная идея — не бегство от боли, а его трансформация в опыт.

Композиция записана с участием оркестра, что придает ей кинематографичность.

Видеоработа усиливает историю: сюжет о женщине, которая борется за собственный голос, переносится с XIX века в современность.

YAKTAK — «Добраніч»

YAKTAK в новом треке отошел от драматических сюжетов для более камерной истории. «Добраніч» — это песня о тишине, покое и внутреннем балансе.

Композиция звучит как саундтрек к вечеру без спешки, где главное чувство дома и уюта. Она не о конфликте, а о его отсутствии.

VovaZiLvova & Всюдисвоя — «Любов на вазі не зважиш»

VovaZiLvova и Всюдисвоя обратились к теме любви без украшений. Их трек — это попытка говорить о чувствах честно, без романтизации.

Песня звучит как внутренний диалог — спокойный, рефлексивный, без надрыва. В ней много знакомых каждому образу: поиск себя, усталость от поверхностности, желание быть подлинным.

«Эта песня — не об идеальных людях или идеальной любви. Она о попытке становиться немного честнее, немного внимательнее и немного живее друг для друга», — прокомментировали артисты.

ZMILENOVA — «як у 18»

Певица ZMILENOVA погружает слушателя в ностальгию по юности. «як у 18» — это история о первой любви, которая оставляет след на всю жизнь.

Трек построен как личный дневник, со всеми присущими легко узнаваемыми деталями: школьные воспоминания, старые улицы, первые обещания.

«Это тот период, когда ты не думаешь о последствиях — просто чувствуешь. Когда ты еще не умеешь отпускать и кажется, что это навсегда. И даже когда все кончается, ты все равно возвращаешься в эти моменты — как в 18», — рассказала ZMILENOVA.

SYNOPÓL — «Сяєм»

Артистка SYNOPÓL выпустила трек «Сяєм» — электронную историю о бегстве от реальности в звук.

Композиция создает атмосферу ночного пространства, где стираются границы между мыслями и ощущениями. Это музыка о состоянии.

«Трек родился из желания создать безопасное пространство внутри звука. Был очень тяжелый период, и я в этот момент хотела перенестись в другую реальность, беззаботную и клевую, которой нам всем долго не хватает в жизни», — объяснила певица.

Эта неделя релизов — о разном: о чистой музыке без подтекстов, о переосмыслении хитов в новом звучании, об одержимости и любви, становящейся ориентиром, о внутренних конфликтах, усталости, привычке вместо чувств и попытках найти свет даже в самые мрачные периоды.

В нашем фокусе работы, представленные от ONUKA, SHUMEI, Sigmund Friends, BAH.ROMA, Арсена Мирзояна, KRYLATA и Gorim!, Юли Юриной, ХАСа, Леи и Diandi.

ONUKA — DESNA

ONUKA возвращается с работой, которая намеренно отходит от сложных концепций и многослойных смыслов.

Трек DESNA создан в сотрудничестве с Евгением Филатовым (The Maneken), и на этот раз акцент сделан не на концептуальности, а на эмоциональном минимализме, который позволяет слушателю самостоятельно интерпретировать трек.

Сама артистка также подчеркнула: «Эта песня, написанная без сложных текстов, без многослойных смыслов, без общественно-политических месседжей и без размышлений над трагедиями».

Sigmund Friends — «Залишайся»

Трио Sigmund Friends обратилось к одной из самых эмоциональных песен группы «Бумбокс» «Залишайся» и представило её в неожиданном джазовом формате.

Музыканты сделали ставку на живую импровизацию, динамику и ритмическую свободу, что позволило композиции зазвучать более интимно и в то же время экспрессивно. По словам участников, процесс создания был максимально органичным и быстрым.

«Мы записали её в таком варианте на одном дыхании — настолько она нам нравится. Я уверен, что это не последний наш кавер на Бумбокс — в планах ещё одна инструментальная версия одной из песен группы», — отметил Павел Литвиненко.

А Александр Люлякин добавил: «20 минут репетиции, видеозапись с первого дубля — и такой вариант песни «Залишайся» готов. Это мой первый джазовый кавер на композицию, соавтором которой я являюсь».

SHUMEI — «Ти занадто красива»

Новый сингл SHUMEI — это эмоциональная история о чувстве, которое выходит за пределы обычного увлечения и превращается почти в одержимость. В центре композиции — состояние, когда один человек становится единственным ориентиром в мире.

«Я очень люблю эту песню. Написал ее буквально за 30 минут на эмоциях, которые меня тогда переполняли. И поэтому она получилась, на мой взгляд, очень естественной и без лишнего хаоса», — прокомментировал SHUMEI.

BAH.ROMA — «Час»

Группа BAH.ROMA представила видеоработу на трек «Час» из альбома «Готель “Надія”». Это не просто клип, а художественное исследование внутреннего состояния человека, находящегося между прошлым и будущим.

Визуальная часть снята на пленку, что создает особую атмосферу — ощущение хрупкости момента, который вот-вот исчезнет. Через пластику движения и контраст между природой и городом раскрывается главная идея: сложность выбора между тем, чтобы остаться или уйти.

Режиссер Лиза Топтигина воплотила идею диалога между стихиями, где каждый кадр работает как отдельная метафора, а танцовщица Даяна Маньковская воплощает этот внутренний конфликт через движение.

KRYLATA & Gorim! — «Кардіо-любов»

Артисты KRYLATA и Gorim! представили совместный трек, в котором любовь звучит буквально как физическое ощущение. «Кардіо-любов» — это история о притяжении, которое ощущается на уровне тела и эмоций.

Композиция игриво переосмысливает понятие «кардио», превращая его в метафору страсти и взаимного влечения.

«Кардіо-любов» — это саундтрек моментов, когда чувства разгоняют пульс быстрее любого спорта. Нам хотелось передать то состояние, когда между людьми возникает настолько сильное притяжение, что оно буквально ощущается физически. В этом треке много свободы, флирта и настоящих эмоций», — рассказали исполнители.

К слову, релиз открывает будущий EP «Мед», в котором музыканты планируют исследовать различные грани любви — от легкого флирта до глубокой эмоциональной зависимости.

Юля Юрина — «Нема льоду»

Юля Юрина продолжает работать с украинским фольклором, переосмысливая его в современном звучании. В основе нового трека — веснянка «Нема льоду, нема переходу», которая обрела новое музыкальное лицо.

В песне артистка соединила традиционный фолк с современными трендами, в частности, вдохновляясь эстетикой k-pop.

«Эта веснянка вживую звучит очень мощно. Я поискала несколько вариаций текстов и сделала новую версию. Звучание было вдохновлено k-pop и песнями JENNIE», — поделилась Юля.

ХАС — «Звикли»

ХАС представил новую песню под названием «Звикли», которую называет одной из самых откровенных работ в своём творчестве. Песня была написана несколько лет назад, но долгое время артист не решался её опубликовать.

Это история об отношениях, которые держатся не на чувствах, а на привычке, когда люди остаются вместе не из-за любви, а из-за страха перемен.

«Эта песня должна была выйти еще несколько лет назад, но я не решился ее выпустить. Она очень личная, и такие вещи часто самые болезненные. Мне не хочется подробно объяснять историю ее написания, я стараюсь, чтобы каждый почувствовал в ней себя, а не копался во мне. Мне до сих пор больно, и все, что я могу, — это по частям переживать эмоции через музыку», — поделился ХАС.

Арсен Мирзоян — «Втомлена весна» (альбом)

Новый альбом Арсена Мирзояна «Втомлена весна» говорит об усталости, но в то же время и о способности жить дальше, несмотря ни на что.

Альбом состоит из 11 треков и охватывает широкий спектр эмоций — от личных историй до общенациональных переживаний. Особое место занимает дуэт с Тоней Матвиенко.

«Втомлена весна — это состояние нашего настоящего, из которого иногда хочется сбежать. Но каждый знает — от себя не убежишь, и мы продолжаем жить, мечтать и верить в будущее. Война вернула базовые ценности, научила ценить жизнь и чувствовать счастливые моменты глубже. Этот альбом о том, чтобы жить, чувствовать и ценить все мгновения жизни, без исключения», — прокомментировал Арсен.

Лея — «Похибка особистості» (EP)

Певица Лея выпустила EP под названием «Похибка особистості». Артистка создала настоящую концептуальную работу, где каждый трек — это отдельная часть внутреннего мира человека.

Релиз сочетает различные жанры — от rapcore до электроники — и исследует темы страха, агрессии, уязвимости и самопринятия.

По словам артистки, «Похибка особистості» — это не просто музыка, а попытка честно поговорить с собой и слушателем о сложных внутренних процессах.

Diandi — «Темно так»

Певица и автор песен Diandi в новом сингле соединила темную поп-эстетику со светлым посланием. «Темно так» — это история о любви, которая становится единственной опорой в моменты хаоса.

«Я писала этот текст как рефлексию на моменты, когда мы пытаемся обмануть себя, убегая от самих себя. Для меня эта работа — посвящение тому самому особенному человеку. Это момент осознания, что, несмотря на весь внешний хаос, настоящая любовь остается единственным надежным ориентиром. В самые темные времена мы наконец начинаем видеть светлых людей», — рассказала артистка.

Новая музыкальная неделя принесла сразу несколько громких премьер. Сегодня в нашем дайджесте среди самых интересных релизов: проникновенная композиция от «Бумбокса», новый альбом от Ziferblat, а также mood video KHAYAT, романтическая премьера от TAYANNA и юной Lady Kira, дуэтный трек от OSTROVSKYI и MOLODI.

Кроме того, Алена Омаргалиева переосмыслила легендарные «Стожари» в стиле бачата, Phil It обратились к французскому языку и философии Сковороды, Ульяна Шуба представила манифест женской свободы, а отдельно о женской уверенности спела Кристина Присяжнюк.

Пора обновлять свои плейлисты!

«Бумбокс» — «Залишайся»

Группа «Бумбокс» представила новую композицию «Залишайся» — одну из центральных работ макси-сингла «Живий», который станет первым крупным релизом коллектива с 2019 года.

Фронтмен Андрей Хливнюк не скрывает, что для него эта композиция слишком личная: «Лирическая, личная песня. Еще слишком личная, чтобы анализировать».

Особой атмосферы релизу придает и история его создания. По словам музыкантов, песня родилась буквально за несколько часов в студии.

«Мы записали ее очень спонтанно: Андрей позвонил и сказал, что завтра пишем песню. Какую песню? Никто не знает. Мы приехали в студию и за два часа, ну максимум за три, записали ее», — поделился Александр Люлякин.

Ziferblat — «Меланхолія»

Группа Ziferblat представила свой второй полноформатный украиноязычный альбом «Меланхолія» — одну из самых концептуальных пластинок в своей дискографии. Новый релиз исследует психологическое состояние человека, который постепенно адаптируется к постоянной тревоге, боли и эмоциональному истощению.

По словам музыкантов, главная тема альбома — момент, когда страх уже перестает вызывать острую реакцию. Человек настолько привыкает к ужасным событиям вокруг, что эмоции как будто стираются, а на их месте остается лишь внутренняя пустота и усталость. Именно это состояние группа и пыталась передать через музыку и тексты.

Музыкально альбом балансирует между сложными инструментальными решениями и атмосферным, почти «размытым» звучанием.

Алена Омаргалиева — «Стожари»

Певица Алена Омаргалиева стала героиней нового эпизода проекта Тины Кароль «Дом звукозаписи», где представила свою интерпретацию легендарной песни «Стожари» Назария Яремчука.

Артистка решила сохранить эмоциональность и нежность оригинала, но в то же время придать композиции современное звучание. Именно поэтому новая версия трека получила неожиданную аранжировку в стиле бачата, которая соединила украинскую классику с латиноамериканскими ритмами.

«Для меня было важно сохранить нежность и настроение оригинала, но в то же время придать ему новое звучание — более современное, эмоциональное, такое, которое находит отклик сегодня. Для меня очень ценно возрождать и напоминать о нашем культурном наследии», — прокомментировала Алена Омаргалиева.

Сама Алена призналась, что на идею создать «бачата-версию» ее вдохновил муж Тамерлан. Именно он посоветовал артистке попробовать совместить украинскую песню с ее нынешним музыкальным стилем, который все больше тяготеет к латиноамериканской эстетике.

KHAYAT — «Мотив»

Певец KHAYAT представил mood video на трек «Мотив», который стал музыкальным сопровождением к психологической драме «Втомлені» режиссера Юрия Дуная. Видеоработа сочетает кадры фильма с эмоциональным исполнением артиста, создавая мощный эмоциональный эффект.

Фильм рассказывает историю двух ветеранов, которые пытаются вернуться к гражданской жизни после пережитой войны. Однако вместо поддержки они сталкиваются с непониманием и внутренним истощением. Именно это состояние и стало центральной темой композиции «Мотив».

«Это фиксация состояния — когда больно, когда страшно, когда тебя захлестывают слёзы и ярость, но, несмотря ни на что, ты идёшь дальше. «Мотив» — одна из самых острых моих песен. Она о вымотании и об отсутствии причин держаться, которые приходится искать заново», — рассказал KHAYAT.

Напомним, композиция стала частью мини-альбома «Триптих», в котором артист исследует различные психологические состояния человека во время войны.

TAYANNA и Lady Kira — «Мама»

Ко Дню матери TAYANNA и Lady Kira представили совместную композицию «Мама» — искреннюю и теплую песню о самом важном человеке в жизни каждого.

Артистки отказались от сложных музыкальных решений, сделав ставку на искренность и живую эмоцию.

Для самой TAYANNA эта композиция стала очень личной историей: «Для меня эта песня о очень глубокой любви. О маме как о месте, где всегда есть тепло и поддержка».

Phil It — Le chant de la sirène

Творческое объединение Phil It представило композицию на французском языке Le chant de la sirène («Песня сирены»). Это атмосферный вальс о внутренней свободе, стойкости и способности сохранять свет даже в самые мрачные времена.

Вдохновением для создания трека стали слова Григория Сковороды: «Мир ловил меня, но не поймал». Именно эта идея — оставаться верным себе, несмотря на хаос вокруг — стала основой всей композиции.

Особую роль в песне играет французский язык, который музыканты использовали сознательно. По словам авторов, он помог создать ощущение романтизма и некоторой отстраненности от реальности, даже несмотря на военный контекст.

Название трека также имеет двойной смысл. Сирена здесь — это и звук воздушной тревоги, и мифический образ, символизирующий внутренние голоса человека, зовущие его в неизвестность. Вместе с релизом Phil It представили и клип, снятый в формате живых воспоминаний и плёночных кадров.

OSTROVSKYI и MOLODI — «Маяк»

OSTROVSKYI и MOLODI выпустили эмоциональную историю о любви, которая не исчезает даже после разрыва, под названием «Маяк».

В центре композиции — состояние человека, который продолжает цепляться за воспоминания и надежду на возвращение, хотя понимает, что отношения уже почти утрачены. Артисты говорят об одиночестве, внутренней зависимости и желании сохранить хотя бы минимальную связь с близким человеком.

Музыкально трек построен на сдержанной лирике и атмосферном звучании, что только усиливает ощущение ностальгии и эмоциональной пустоты.

Ульяна Шуба — «Фаталити»

Певица Ульяна Шуба опубликовала новый сингл «Фаталити». Трек звучит как манифест личной свободы и отказа жить по чужим правилам.

Композиция сочетает драйвовую поп-энергию с внутренним бунтом.

«Фаталити» — это состояние, в котором я позволила себе быть разной: дерзкой, свободной, смелой, иногда сумасшедшей. Песня говорит не только от моего имени, но и от имени девушек, которые больше не согласны жить по чужим сценариям», — отметила Ульяна.

Вместе с релизом артистка показала и клип от режиссера Ильи Дуцика, в котором через символы и метафоры исследуется тема женской силы и личных границ.

Кристина Присяжнюк — «Червона помада»

Певица Кристина Присяжнюк выпустила новый трек «Червона помада» — яркую поп-композицию о внутренней трансформации и женской уверенности.

Песня рассказывает историю женщины, которая больше не хочет молчать, терпеть или откладывать себя «на потом». Красная помада в треке становится символом силы, свободы и возвращения к настоящей себе.

Композиция сочетает энергичное звучание с эмоциональной подачей, а главный посыл песни звучит как призыв не бояться проявлять свой характер и внутреннюю силу.

На этой неделе украинская музыкальная сцена снова подарила нам целый ряд интересных релизов.

Сегодня в нашем дайджесте: эксперименты со звучанием от Артема Пивоварова, манифест внутренней силы от MÉLOVIN, одиночество и поиск себя ALEKSEEV’а, коллаборация Маши Кондратенко и Кажанны, вневременная близость у Stage Moonna (экс СХОЖА), эмоциональная зависимость у RELOUD и BRYKULETS и ностальгия от TINA PETRIV.

Так что самое время ворваться в выходные под эти новинки.

Артем Пивоваров и Hensonn — POP PHONK

Артем Пивоваров продолжает расширять собственные творческие границы и в этот раз презентует альбом POP PHONK, созданный в коллаборации с продюсером Hensonn.

POP PHONK — это масштабный эксперимент, в котором хиты артиста получили новую жизнь в эстетике фонка.

В альбом вошли 10 ремиксированных инструментальных версий песен Пивоварова. Они сочетают поп-мелодику с характерными для phonk атмосферными битами, глубокими басами и ритмической динамикой. Особое внимание привлекает новая интерпретация трека «Барабан».

«Я благодарен Hensonn за phonk-интерпретацию моих песен. По-моему, это удачный эксперимент, соединивший современную поп-музыку и танцевальные биты с атмосферным звучанием. Этот альбом может стать саундтреком к любому занятию в зависимости от видения слушателя», — прокомментировал Артем.

MÉLOVIN — «не маю права»

После паузы MÉLOVIN возвращается с эмоционально насыщенным синглом «не маю права». По словам артиста, это одна из наиболее личных его работ, в которой он открыто говорит о внутренней борьбе и силе не изменять себе.

Песня рассказывает о страхе, сомнениях и голосах из прошлого, которые пытаются остановить человека на его пути, и, несмотря ни на что, он имеет право двигаться дальше и быть собой.

«Я писал эту песню в момент, когда очень четко понял: самое страшное — это предать себя. Мы часто позволяем страхам говорить громче нас. Но правда в том, что мы уже сильнее, чем думаем. И эта песня — напоминание: ты имеешь право не сдаваться и жить так, как чувствуешь», — рассказал певец.

ALEKSEEV — «Кораблі»

Также после продолжительного перерыва новую историю представил ALEKSEEV, вернувшись к своему узнаваемому лирическому звучанию. Композиция «Кораблі» рассказывает о внутренней растерянности, одиночестве и поиске собственного пути.

Песня передает знакомое многим ощущение: когда ты будто среди людей, но в то же время остаешься наедине со своими мыслями. Это история об утрате ориентиров, но и о тихой надежде, которая не исчезает даже в самые сложные моменты.

«Корабли» — это музыка, говорящая со слушателем о важном: вере, любви и способности не терять себя даже в сложные периоды», — подчеркнул ALEKSEEV.

Маша Кондратенко и Кажанна — «Молода і хижа»

Певица Маша Кондратенко запустила проект «Песня за час», раскрывающий новый подход к созданию музыки.

Формат предполагает полную импровизацию, а отсутствие длительного продакшна позволяет зафиксировать первую, искреннюю эмоцию.

Первым результатом стала коллаборация с Кажанной. Трек «Молода і хижа», созданный всего за 60 минут, — это эмоциональная исповедь о любви, травмах и силах выбирать себя.

«Идея возникла спонтанно. Мы с моим саунд-продюсером Ромой решили написать демку за час — просто как челлендж. Нам стало интересно, возможно ли это и что родится без долгих раздумий — только с первой эмоции. И у нас начало получаться», — объяснила Маша Кондратенко.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Маша Кондратенко (@mashaa.kondratenko)

Stage Moonna — «Сексі»

Stage Moonna — новый проект певицы Анастасии Мунтяну (она же СХОЖА) — стартует с дебютного сингла «Сексі» о связи, выходящей за пределы логики и времени. Это история о состоянии, когда слова становятся лишними, а главное — это ощущение присутствия другого человека.

Артистка утверждает, название Stage Moonna не является образом или маской — это буквально и является именем, где Stage от имени Анастасия, а Moonna от фамилии Мунтяну. Ее треки передают звучание на границе поп, альтернативы и электроники.

Проект исследует дуальность: свет и тьму, близость и дистанцию, создавая особую атмосферу.

RELOUD & BRYKULETS — «Залиш»

Совместный трек «Залиш» стал первой коллаборацией RELOUD и BRYKULETS. Композиция исследует сложное эмоциональное состояние, когда граница между свободой и привязанностью стирается.

В треке сочетаются импульсивность, напряжение и внутренний конфликт: желание остаться и в то же время убежать. Это история о зависимости от человека, который настолько глубоко входит в твою жизнь, что становится его частью.

TINA PETRIV — «Любий, кохай мене»

Певица TINA PETRIV представила новое звучание хита «Любий, кохай мене», переосмыслив его через современную поп-эстетику.

Вместе с релизом вышла и видеоработа, в которой TINA PETRIV предстала в нескольких образах, раскрывая разные грани женской эмоциональности — от нежности до силы.

«Эта песня для меня — воспоминание студенческих лет, особых легких чувств», — поделилась артистка.

Эта неделя традиционно была наполнена громкими музыкальными премьерами — от романтических историй первой любви до глубоких рефлексий о внутреннем состоянии и борьбе с собой.

Сегодня в нашем дайджесте свежие релизы от групп TVORCHI и Ziferblat, Amberwhale и «До 7 Неба», певцов Маши Кондратенко, Никиты Киселева, FIINKA, DISCOMAN в коллаборации с Екатериной Кухар, YAKTAK, NICOLE, SOWA и Maksym Berezhniuk.

Так что откройте для себя новинки нашей музыки.

TVORCHI — «Холод»

Группа TVORCHI представила сингл «Холод» — это первый релиз после громкой победы на премии YUNA, где дуэт получил уже пятую статуэтку в своей карьере. Новый трек становится своеобразным продолжением экспериментов артистов с поп-электроникой.

«Холод» — это история о первой влюбленности, переданная через контраст: энергичный танцевальный хаус сочетается с нежным, почти интимным текстом, и звучит как саундтрек к весенним вечерам.

«Трек о том самом мгновении, когда комендантская уже ближе, пора прощаться, а не хочется. Это песня о состоянии влюбленности, учащенном сердцебиении и том моменте, когда ты просто не хочешь, чтобы этот вечер заканчивался», — рассказали TVORCHI.

Ziferblat — «Божеволію»

Инди-поп группа Ziferblat презентовала сингл «Божеволію» — вторую композицию из будущего альбома «Меланхолия».

Песня исследует состояние эмоционального перенасыщения, когда чувства становятся настолько сильными, что выходят из-под контроля. Это история о любви, которая меняет человека, делая его «странным» для окружения, но совершенно подлинным для себя.

«Это одна из самых свежих песен из альбома, которую я написал лично. Я хотел передать состояние, когда ты уже не можешь держать это в уме и будто начинаешь терять контроль. Это когда «едет» крыша от любви. Я написал ее дома под акустику, принес ребятам, и мы вместе ее аранжировали. Она очень простая, там всего четыре аккорда», — поделился участник группы Валентин Лещинский.

Маша Кондратенко — «Же тем»

Певица и сонграйтер Маша Кондратенко в новом сингле «Же тем» обращается к теме абсурдных и неудобных отношений. Это легкая, ироничная композиция, одновременно точно попадающая в знакомые каждому ситуации.

Артистка играет с клише романтики, разрушая их и создавая новую, более реалистичную картину.

«Эта песня — мой способ поделиться тем, что, наверное, переживала каждая девушка. Я хотела создать что-то, что заставит улыбнуться и сказать: «Да, это обо мне!» — прокомментировала Маша.

Никита Киселев — «Вівтар»

Никита Киселев представил собственную версию легендарной песни Степана Гиги «Я поклав своє кохання на вівтар», которая получила новую жизнь после концерта памяти артиста.

Его интерпретация быстро стала вирусной: видео с выступления в сутки собрало миллионы просмотров, а слушатели потребовали официального релиза.

«Я очень благодарен семье Степана Гиги — его дочери Квитославе и сыну Степану — за то, что они позволили дать этой песне новую жизнь. Для меня это большая честь. Мы долго вели переговоры, но, наконец, эта композиция сможет зазвучать громко — так, как при жизни звучали все песни Степана Гиги. Очень грустно, что от нас идут такие таланты, но я радуюсь, что имею возможность прикоснуться к легенде», — отметил Никита.

FIINKA — «Вівтар»

FIINKA предлагает кардинально иное прочтение той же композиции, где «Вівтар» звучит от женского имени.

Версия артистки рассказывает о истории о защите, недоверии и опыте, изменяющем восприятие любви. Это не просто кавер, а глубокое переосмысление: вместо образа «роковой женщины» — голос человека, который сам пережил боль и потери.

DISCOMAN и Екатерина Кухар – «Голлівуд»

Новый клип «Голлівуд» от DISCOMAN — это не просто танцевальный релиз, а визуально насыщенная история о дистанции между мечтой и реальностью.

Артист на этот раз обращается к более концептуальному формату, где музыка дополняется символическим видеорядом. В центре клипа — прима-балерина Национальной оперы Украины Екатерина Кухар, которая выступает как воплощение дисциплины, красоты и недостижимости.

Сам DISCOMAN в кадре остается наблюдателем, который пытается прикоснуться к этому миру, но так и не становится его частью.

«Это история не о балете и даже не о сцене. Это о состоянии, когда ты наблюдаешь за совершенством — и понимаешь, что он всегда на расстоянии вытянутой руки», — рассказал DISCOMAN.

YAKTAK — «Залишила»

После паузы YAKTAK возвращается с треком «Залишила» — историей о следах, которые невозможно стереть, даже когда отношения уже завершились или зависли в неопределенности.

Это песня о тех эмоциях, которые не поддаются логике, и о присутствии человека, продолжающего жить в деталях повседневности.

По словам исполнителя, «Залишила» не романтизирует любовь, а показывает ее послевкусие — честно и без украшений.

NICOLE — «Хто я?»

Юная артистка NICOLE в новом сингле «Хто я?» обращается к теме, знакомой каждому проходящему этапу взросления. Это интимный и откровенный разговор с собой о страхах, выборе и ответственности.

Композиция звучит как внутренний монолог, в котором нет готовых ответов, о том, когда человек в первый раз понимает: только он определяет свою жизнь и несет за нее полную ответственность.

«Эта песня о моменте, когда ты впервые осознаешь: твоя жизнь — это твоя ответственность. Это пугает и дает невероятную силу», — подчеркнула NICOLE.

SOWA — «Хаос»

SOWA продолжает свой творческий перезапуск треком в электро-поп стиле «Хаос», где исследует тему принятия собственного несовершенства. Это песня о внутреннем беспорядке, который стоит научиться понимать.

«Это продолжение нового витка в моем творчестве в электро-поп стиле. Это трек для танцевального и драйвового настроения, но за этой легкостью есть важная идея: это песня для тех, кто принимает свой внутренний беспорядок и не гонится за идеальностью», — рассказала певица.

Артистка также отметила, что «хаос» — часть ее творческой природы, которая формирует ее стиль и подход к музыке.

Amberwhale — «Новий день»

Рок-группа Amberwhale в новом сингле «Новий день» говорит о сложном, но знакомом для многих состоянии — жизни в постоянном напряжении, когда даже простые вещи нуждаются во внутреннем ресурсе.

Музыкально это альтернативный рок с мощной энергией, где совмещаются гитарный драйв, рэп-элементы и эмоциональный вокал.

В песне соединились как личная история борьбы с истощением, так и более широкая рефлексия о жизни в нестабильной реальности.

«Мы хотим показать, что ментальное здоровье — это не стыд, а ежедневная работа. Забота о себе и о тех, кто рядом — очень важна», — рассказал вокалист группы Андрей Федчик.

«До 7 Неба» — «Несамовито»

Инди-поп группа «До 7 Неба» презентовала сингл «Несамовито» — эмоциональную историю о глубокой любви и духовной связи между людьми.

Песня создавалась полгода и прошла несколько этапов переосмысления, что также ощущается в ее многослойном звучании.

«Эта песня дает почувствовать себя на гребне высоких волн и переживаний опыта любви, идущего сквозь жизнь к жизни с одной родственной душой, когда чувствуешь другого человека продолжением себя», — объяснила лидер группы Лия.

Maksym Berezhniuk — Telynka

Музыкант-мультиинструменталист Максим Бережнюк в треке Telynka объединяет архаическое звучание украинских инструментов с современной электроникой. Это музыка на пересечении традиции и актуального саунда.

В основе композиции — телинка, один из древнейших духовых инструментов, звучащий в этом треке по-новому. Ее естественный тембр сочетается с trap-ритмикой, создавая гипнотическую атмосферу.

«Для меня телинка — это инструмент, который вроде бы простой, но в то же время очень глубокий по своей способности чувствовать душу Карпат. В этом треке я хотел соединить ее естественное звучание с тем, как сегодня звучит мир через ритм, бас и текстуры», — прокомментировал Максим Бережнюк.

Дополнительный колорит композиции добавили цимбалы и дрымба, усилив связь с украинской традицией.

Украинская музыкальная сцена продолжает активно обновляться — на этой неделе палитра релизов особенно яркая и насыщенная.

Среди громких премьер в нашем фокусе сегодня: эмоциональная поп-лирика KOLA, откровенное музыкальное заявление Златы Огневич, экспериментальная рок-работа Jamala и Shatur-Gudur, провокационный релиз Оли Цибульской, камерная «Колыбельная» Алины Гросу, песня о потере от дуэта Maryna Krut и ONUKA, ностальгический камбэк The Alibi Sisters, чувственный сингл IVAN LIULENOV и альтернативный драйв от The Elliens.

Пора обновлять свои плейлисты!

KOLA — «Каблучка»

Певица KOLA представила новую композицию «Каблучка» — легкий, но эмоционально насыщенный трек о том самом моменте в отношениях, когда все могло сложиться иначе, если бы слова прозвучали вовремя.

Песня балансирует между светлой ностальгией и иронией, передавая знакомое многим ощущение: когда чувства еще живы, но жизнь уже движется по другому пути. Символом этой новой реальности становится кольцо — как знак выбора, сделанного без главного героя.

«Мы часто даем людям множество шансов, но время — это единственный ресурс, который невозможно вернуть. Эта песня о том, как важно ценить момент и не опаздывать с главными словами и жизненными решениями», — прокомментировала премьеру певица.

Помимо аудиорелиза, KOLA представила яркий клип, который стал одним из самых смелых ее видео в стиле ироничного хоррора, построенного на отсылках к узнаваемым фильмам, сериалам и клипам.

Злата Огневич — «Королева драми»

Злата Огневич презентовала одну из самых личных работ в своей карьере — трек «Королева драми».

Композиция стала своеобразным манифестом женщины, которая не подстраивается под чужие ожидания, а создает собственные правила игры. В то же время это история о пути к самопринятию и осознанию собственной ценности.

«Работа над синглом длилась полгода. Мы прошли путь от рабочего названия Loca, что в переводе с испанского «сумасшедшая», и десяти разных демо до финального звучания «Королевы драмы», — поделилась Злата.

Jamala и Shatur-Gudur — Yel ve tütün

Одна из самых неожиданных премьер недели — совместная работа Jamala и крымскотатарской группы Shatur-Gudur Yel ve tütün. Это эмоционально тяжелая и в то же время глубокая композиция, написанная Сулейманом Мамутовым в период постоянных ночных обстрелов Киева, когда ощущение опасности стало частью повседневной жизни.

«Это состояние, когда тишина начинает напрягать больше, чем взрывы. Когда отсутствие обстрелов в течение нескольких дней не приносит облегчения, а лишь усиливает предчувствие чего-то более тяжелого. Ты проверяешь мониторинги, пытаясь понять, есть ли смысл засыпать, и в конце концов решаешь не спать — чтобы успеть осторожно перенести ребенка в более безопасное место так, чтобы он даже не проснулся», — рассказал Мамутов.

Для Jamala этот трек стал новым творческим опытом — артистка впервые попробовала себя в рок-звучании на крымскотатарском языке: «Считаю, что это просто уникальное произведение. Мне очень хотелось попробовать что-то новое именно в тембре, в вокальной подаче. Мне кажется, получилось очень классно, и я очень счастлива, что это именно эта группа и именно такая подача».

Оля Цибульская — «Мама-драма»

Оля Цибульская представила клип «Мама-драма», который сразу вызвал активные обсуждения в соцсетях. Видео построено на провокации и недосказанности: в центре — образ женщины среди беременных, что создает интригу и одновременно метафору внутренних перемен. Артистка не дает прямых ответов, а предлагает зрителю самому найти смыслы.

«Я не люблю очевидные ответы. Особенно на неочевидные вопросы. Беременна или нет — простой вопрос. Сложнее — кто отец. Чтобы понять, смотрите видео. Там вся правда», — заинтриговала Цибульская.

Алина Гросу — «Колискова»

Алина Гросу представила чрезвычайно личный релиз — «Колискова», который совпал с важным событием в ее жизни: рождением сына. Песня стала первым музыкальным посвящением ребенку.

Композиция была написана и записана буквально за несколько дней до родов.

«Во время беременности я написала несколько колыбельных, но успела записать только одну. И это было за 10 дней до рождения. Я как будто чувствовала сердцем, что он появится на свет чуть раньше, чем планировалось», — рассказала Алина.

Марина Круть и ONUKA — «Поясни»

Бандуристка Марина Круть и ONUKA выпустили совместный трек — песню о потере, невесомости и состоянии между мирами.

«Поясни» — первая совместная работа Марины Круть и ONUKA. Трек родился из песни, которую Марина с самого начала писала с мыслью именно об этой коллаборации, и стал для обеих артисток давно ожидаемым творческим сближением. В центре композиции — встреча двух звуковых миров: бандуры Марины Круть и электроники и сопилки ONUKA.

«Какой бы светлой ни казалась эта песня, для меня она все равно о потере близких. Наверное, это о том, что когда кого-то теряешь, ты как будто и на земле, но и не стоишь твердо. Неопределенность, невесомость, зависание между мирами и смыслами — здесь речь идет именно об этом», — поделилась Ната Жижченко (ONUKA).

Для Марины Круть дуэт с ONUKA стал сбывшейся творческой мечтой: «У меня есть небольшой список из трех имен, с кем я бы хотела в своей творческой жизни поработать. Первой в этом списке была Onuka. Поэтому моя первая мечта сбылась! Когда я писала эту песню — поняла, что это трек именно для Onuka, но на тот момент я знала, что у нее не было дуэтов с женщинами-артистками. Поэтому я робко предложила, а Ната с радостью откликнулась!»

The Alibi Sisters — «Лічилочка»

The Alibi Sisters отмечают 25-летие группы обновленной версией хита «Лічилочка». Этот релиз стал символическим возвращением к истокам и одновременно переосмыслением собственного творчества исполнительниц.

«Эти 25 лет пролетели как мгновение. Но от осознания того, сколько всего за это время произошло, иногда кружится голова. Сейчас мы уже можем анализировать этот путь, с уважением к себе возвращаться к собственным истокам, переосмысливая прошлое. Возвращая наши старые хиты в настоящее, мы вписываем их по-новому в воспоминания тех, кто рос вместе с нами в нулевых», — прокомментировали певицы.

IVAN LIULENOV — «Ікона»

IVAN LIULENOV представил новый сингл «Ікона» — чувственную историю о восхищении женской красотой, которая выходит за пределы слов.

«Икона — история об абсолютной женской красоте. О том, насколько она загадочна, глубока и безгранична. Она может привлечь одним взглядом, движением или просто своим присутствием. И ты уже ничего не сможешь сделать, кроме как восхищаться ею, но для нее ты просто знакомый…», — отметил певец.

The Elliens — «Дівчинка з каре»

Группа The Elliens, известная зрителям по участию в национальном отборе, продолжает формировать собственное звучание на стыке альтернативного рока и танцевальной энергии. Новый сингл «Дівчинка з каре» открывает будущий альбом группы.

Это история о людях, которые не боятся быть собой, жить на полную и чувствовать каждый момент. Песня о свободе, страсти и ночной атмосфере, где стираются границы между жанрами и состояниями.

Трек сочетает рок-энергию с танцевальным драйвом, создавая универсальный саунд для сцены и клуба.

Нынешняя пасхальная неделя подарила нам целую серию интересных музыкальных новинок.

Свои релизы представили MamaRika, Тоня Матвиенко и Арсен Мирзоян, SUVOROVA, Tember Blanche, PATSYKI Z FRANEKA вместе с Maryna Krut, джазовое трио Sigmund Friends, а также YUVI.

Сегодня в нашем дайджесте и танцевальная легкость, и глубокие исповеди, и экспериментальная электроника, и джазовая свобода.

Так что самое время погрузиться!

SUVOROVA — «У квітні»

«У квітні» от певицы SUVOROVA — одна из самых эмоциональных премьер недели. Даша Суворова представила не просто песню, а настоящую музыкальную молитву, посвященную женщинам, которые ждут своих любимых с войны.

Визуальный ряд усиливает драматургию: одинокая церковь, свадебное платье, отсутствие жениха — все это формирует образ любви, которая существует несмотря на физическое расстояние.

«Это особое посвящение каждой, кто ждет. Каждой, кто знает, что такое терять… Тем, кто научился жить в ожидании звонка, и тем, кто продолжает любить вопреки тишине. В апреле расцветает жизнь, но для многих из нас она замерла в той точке, где любовь стала единственным смыслом и единственным оружием», — поделилась Даша Суворова.

MamaRika — «Полюбила»

MamaRika выпустила клип на трек «Полюбила» — яркую, динамичную и в то же время концептуальную работу, которая сочетает в себе танцевальную энергию R&B и четкий месседж о женской свободе. По словам артистки, это не просто очередной релиз, а заявка на новый этап — более смелый, экспериментальный и визуально насыщенный.

«Этот трек открывает новый, переосмысленный этап в моем творчестве, и я скажу, что это самый сок. Я чувствую, что это звучание сочетает в себе весь мой огромный бэкграунд и именно то ностальгическое настоящее R&B, с которого я когда-то начинала. Я полностью отпускаю себя и не боюсь экспериментировать и звучать по-новому. Думаю, это та Мамка, которую все давно ждали и по которой очень скучали!» — поделилась MamaRika.

«В клипе мы в юмористической форме выбираем мужчин в формате шоу талантов. Это такая игра наоборот: мужчины демонстрируют свои таланты, а мы их выбираем. К сожалению, часто всё происходит иначе, но в моём идеальном мире женщина сама решает, кого хочет видеть рядом», — объяснила артистка идею видео.

Sigmund Friends — In The Trenches

Новый проект музыкантов из культовых групп представил свой дебютный трек. Музыкальный продюсер, барабанщик «Бумбокса» вместе с бас-гитаристом «Океана Эльзы» объединились ради совершенно другого звучания — глубокого, инструментального и концептуального.

«Sigmund Friends — не классическое фортепианное джазовое трио. Наша музыка — смесь жанров и, главное, свобода», — рассказали участники группы Павел Литвиненко, Денис Дудко и Александр Люлякин.

По словам музыкантов, композиция In The Trenches — это посвящение людям, которые не всегда заметны, но именно на них все держится.

Тоня Матвиенко и Арсен Мирзоян — «не край»

После длительной паузы Тоня Матвиенко и Арсен Мирзоян возвращаются к совместному творчеству с песней «не край» — камерной, сдержанной и очень личной работой.

Композиция стала подарком к юбилею Тони, что придает ей еще большего эмоционального веса. В центре — тема доверия, открытости и честности в отношениях, которая сегодня звучит особенно актуально.

«не край» — тихая и теплая композиция о доверии. Напоминание о том, что между партнерами всегда должен быть диалог. Не нужно замалчивать свои опасения и порождать сомнения. Ревность нужно озвучить, спокойно и не стесняясь. Услышать друг друга. Это и есть — уважение», — прокомментировали артисты.

Tember Blanche — «Мінус-плюс»

Tember Blanche поделились глубоко личной историей о неразделенной любви. «Мінус-плюс» — это эмоциональная исповедь, которая родилась неожиданно, но звучит очень точно и узнаваемо.

«Это история от имени Максима — персонажа моей книги, который не чувствует любви и своей ценности в отношениях с главной героиней. Он рассказывает нам, как сильно верил в эту любовь, как он представлял себе счастливое семейное будущее с Анной, а вместо этого получил только разбитое сердце», — прокомментировала релиз Саша.

Музыкально трек отличается нестандартным подходом к аранжировке — акустические гитары звучат как струнный ансамбль, придавая композиции особую глубину.

PATSYKI Z FRANEKA x Maryna Krut — «Веснянка»

Группа PATSYKI Z FRANEKA и Maryna Krut создали композицию, которая балансирует между традицией и современностью. «Веснянка» — это пример того, как разные музыкальные миры могут органично сочетаться.

В треке звучат народные мотивы, но представленные через призму актуального саунда. Особый акцент — губная гармошка, которая придает легкости и весеннего настроения.

Видео снималось в природных локациях, передавая атмосферу сельской жизни.

YUVI — Viskra

Певица YUVI представила свой долгожданный альбом Viskra. Это целостная художественная история, исследующая сложные эмоциональные состояния.

«Это альбом о тех состояниях, которые обычно хочется заглушить или обойти стороной. Для меня это попытка остаться в них и прожить до конца, не убегая», — поделилась YUVI.

Музыкально релиз сочетает трип-хоп, электронику и арт-поп, создавая гипнотическое и напряженное пространство.

Визуальная часть — анимационный клип — лишь усиливает этот эффект, добавляя сюрреалистических образов и новых смыслов.

Новая неделя, как всегда, не оставила нас без музыкальных новинок, и их палитра довольно широка: от лирических переживаний и поиска света сквозь тревогу до танцевальных ритмов о побеге от повседневности.

Сегодня в нашем дайджесте премьеры от Ziferblat, Alena Omargalieva, MOLODI и Monokate, Vlad Darwin и Сергея Лазановского, KADNAY, DOVI, OSTY и LEROY.

Так что самое время обновить свои плейлисты!

Ziferblat — «Місто»

Группа Ziferblat открывает новый этап своего творчества синглом «Місто» — первой работой из будущего альбома «Меланхолия». Этот релиз сразу задает тон всей пластинке: сдержанный, рефлексивный и глубоко личный.

В центре композиции — тема вынужденного прощания с домом. Это не просто сюжет, а состояние, которое сегодня знакомо многим: момент, когда оставляешь не только место, но и часть себя.

Трек звучит камерно и меланхолично — музыка словно сопровождает внутренний диалог.

Alena Omargalieva — «ФАНАТ»

Певица Alena Omargalieva представила долгожданный трек «ФАНАТ», который уже успел стать узнаваемым среди слушателей еще до официального релиза. Это эмоциональная история о любви, которая оказывается не такой, как кажется вначале.

Песня раскрывает знакомый многим сценарий: быстрое погружение в отношения, искренность и открытость, которые со временем сменяются разочарованием. Но главный акцент здесь — не на боли, а на силе восстановления.

«Это история, которая случается со многими девушками. История о наивности, об искренних чувствах, когда ты влюбляешься и очень быстро погружаешься в отношения, веришь человеку, открываешься ему. А потом приходит разочарование — и, к сожалению, такое в жизни тоже бывает. Но для меня эта песня — не просто о разбитом сердце. Она о поддержке», — подчеркнула артистка.

MOLODI и Monokate — «танцювати поки живі»

Неожиданный дуэт представила группа MOLODI вместе с Екатериной Павленко, известной как Monokate. Артисты выпустили трек, который балансирует между тревогой и желанием жить на полную. «танцювати поки живі» — это музыкальная реакция на реальность, в которой трудно оставаться легкомысленным.

В основе композиции — украинский народный мотив «А в кривого танцю», который музыканты переосмыслили в современном поп-звучании.

«Пока мы живы, мы должны ценить каждую минуту и проживать ее на полную», — подчеркнули исполнители.

Vlad Darwin и Сергей Лазановский — «Трембіта знає»

Еще один интересный дуэт представили исполнители Vlad Darwin и Сергей Лазановский, выпустив трек «Трембіта знає».

Идея композиции родилась после поездки Влада Дарвина в Верховину, где исполнитель впервые попробовал сыграть на трембите в музее народных инструментов. Именно этот опыт стал толчком к созданию песни.

А для Сергея Лазановского эта композиция стала эмоциональным открытием: «Когда я впервые услышал «Трембіта знає», сразу почувствовал ее невероятную энергию… Она пробуждает любовь к родной земле».

Вместе с треком вышел и клип, который переносит зрителей на горную поляну, где разворачивается настоящая бурная любовь Карпат со всей её страстью, болью и переживаниями.

KADNAY — «Хей, зупинись»

Группа KADNAY представила настоящий танцевальный бэнгер. Трек «Хей, зупинись» посвящен энергии движения и физической свободе.

Песня звучит как призыв остановиться в моменте — но не буквально, а эмоционально: почувствовать себя, ритм и жизнь вокруг.

Фронтмен группы Дмитрий Каднай в клипе делает акцент на танце, подчеркивая связь музыки и тела. Вместе с ним в видео снялась известная хореограф Марина Кущевая, которая уже знакома зрителям по клипу на песню «МаХат».

DOVI — «Серце»

Исполнитель DOVI продолжает линию интимных историй песней «Серце» — композицией о поддержке и близости, которая не нуждается в громких словах.

Это трек о связи между людьми, которая ощущается даже в тишине. О способности быть рядом — не физически, а эмоционально.

Композиция сочетает нежность с внутренним напряжением, что создает эффект максимальной искренности.

OSTY — «Рожеві окуляри»

Легкости и танцевального настроения полон новый релиз OSTY. «Рожеві окуляри» — это трек об игре, иронии и несерьезности весенних чувств.

«Я хотел, чтобы эта весна началась с другого настроения: темная тема мне нравится, но сейчас чувствую, что нужны более «денс-вайб» треки. Своего рода способ дать людям возможность просто расслабиться», — прокомментировал OSTY.

LEROY — «Я ж його любила»

Певица LEROY вернула к жизни хорошо знакомую историю — песню «Я ж його любила».

В 2004 году композиция звучала в мюзикле «Сорочинская ярмарка» в исполнении Софии Ротару, а теперь обрела новую жизнь на украинском языке.

В новой версии артистка сохранила эмоциональную основу, но добавила современное звучание и собственное прочтение.

Видеоролик усиливает это настроение, сосредоточиваясь на внутреннем состоянии героини.