No Season Season – о том, чтобы не ограничивать дизайнера, и без того зажатого в крепких объятиях реалий 2020 года, рамками какого-либо сезона или формата.

Дария Канишева

соосновательница ассоциации стилистов Украины, консультант по имиджу и специалист по прогнозированию трендов

Ukrainian Fashion Week прошла под знаком нехарактерного спокойствия и усиленных мер инфекционной безопасности. Количество показов стало меньше, цветовая палитра коллекций – приглушеннее, образы гостей – сдержаннее, модные заявления – тише, незаполненного пространства в Мыстецьком арсенале – больше, расстояние между гостями – шире, перерывы между показами – дольше, образовательная и просветительская составляющие – глубже, а прямые эфиры – динамичнее.

Особенностью 47-й Ukrainian Fashion Week, стала концепция внесезонности. No Season Season – о том, чтобы не ограничивать дизайнера, и без того зажатого в крепких объятиях реалий 2020 года, рамками какого-либо сезона или формата. Все бренды имели возможность либо планово представить коллекцию весна-лето 2021, либо воплотить идею «see now – buy now», продемонстрировав модели текущего сезона осень-зима 20/21.

Открывал неделю моды FROLOV коллекцией AZUCAR («Сахар»), посвященной закату в Гаване. Цветовая гамма коллекции передает ощущение южного предвечернего тепла, расслабленности и праздности – насыщенные оттенки оранжевого и розового, мягкий красный и глубокий желтый. Кристаллы и глитерная нить – будто солнечные блики на поверхности воды, а эффект влажных волос и кожи моделей органично дополнил картину. Своей коллекций дизайнер ратует за то, чтобы даже в сложные периоды не отказывать себе в изысканных вещах, тем самым наполняя себя правильными эмоциями в повседневной жизни.

Мастер архитектурного кроя Elena BURENINA в коллекции I AM LOVE («Я есть любовь») создала образ сложного, закрытого, но в тоже время чувственного персонажа. Цветовая гамма монохромная, с вкраплением пастельных оттенков. Сама дизайнер, рассказывая о своей коллекции, подчеркнула, что некоторые вещи может удачно обыграть в образе как мужчина, так и женщина.

VOROZHBYT&ZEMSKOVA представили коллекцию в пастельных и оттенках базовой нейтральной палитры. Мягкость, заключенная в жесткие рамки. Основа образов – микс женственных кружевных и струящихся тканей платьев и четких силуэтных форм жакетов и жилетов.

АRTEMKLIMCHUK отошел от классического формата показа, пригласив гостей на workshop, в рамках которого приоткрыл внутреннюю сторону процесса создания коллекции. Хотя по формату это скорее напоминало перформанс – в течении получаса гости наблюдали за тем, как создается аппликация ручной работы и могли задать любой вопрос как дизайнеру, так и самому мастеру и по совместительству – руководителю декоративного цеха бренда Руслану Панчуку.

На поле «историзма» в этом сезоне поработали бренды Rybalko и Darja Donezz. Марина Рыбалко миксовала мужские ренессансные костюмы и платья Викторианской эпохи, воплощая свои идеи в объемных силуэтах, ярких вспышках цвета, и аксессуарах, от которых сложно отвести взгляд.

Дарью Донец в свою очередь вдохновила Америка начала ХХ века глазами писательницы Люси Мод Монтгомери и ее трогательной истории «Энн из Зеленых крыш». Наив и девичьи грёзы, воплощенные в цветочном принте, розовом цвете и рукавах-фонариках.

Из новых имен сильную коммерческую коллекцию представил бренд IRON THREAD. Принты, сочетания цветов, крой, детали – практически каждый образ «цепляет». Дизайнер бренда органично объединяет в своих коллекциях африканские и европейские мотивы. Показ бренда состоялся в рамках платформы Fresh Fashion.

Между показами не было характерной суеты, спешки и динамики, которые традиционно сопровождают Fashion Weeks. Ощущение, будто ты не в эпицентре событий, а на бэкстейдже съемочного процесса. Живые дефиле ушли в тень и стали подспорьем для ключевого продукта нового формата – диджитальных презентаций коллекций, стримов c главного подиума, которые сменяются интервью в прямом эфире с дизайнерами, организаторами и гостями, а те в свою очередь плавно переходят в панельные дискуссии по вопросам sustainability и трансляцией fashion-фильмов. Подобный микс ивентов и показов, рассчитанный в первую очередь не на посетителя мероприятия, а на широкую онлайн-аудиторию – новая реальность недель моды во всех столицах, варьируется только программа, темы и масштаб.

Ощущение, будто ты не в эпицентре событий, а на бэкстейдже съемочного процесса.

Этот новый формат позволил нынешнему сезону UFW выйти не только за рамки своего классического офлайн-пространства, но и значительно расширить временные рамки недели моды. Уже за месяц до открытия главного подиума, стартовал такой простой на первый взгляд, но очень вдохновляющий и глубокий по своей сути проект Action: Sustainable Fashion. Идея в том, чтобы показать насколько разным может быть подход и опыт внедрения принципов этичности и экологичности в рамках одного fashion-бренда.

Кейсы брендов максимально отличаются друг от друга: от первых шагов на пути более осознанного производства, например, отказа от натуральной кожи в пользу работы с качественными искусственным аналогом до перекраивания процессов внутри бренда в соответствии с принципами устойчивого развития.

К примеру, Bevza в своих коллекциях использует итальянский трикотаж, сертифицированный согласно экостандарта ICEA. Бренд полностью отказался от натурального меха и создает принтованные пуховики, которые успешно мимикрируют под шубы. Из других эко-инициатив дизайнер бренда Светлана Бевза отмечает также использование тканей из переработанного и окрашенного органическими красителями полиэстера, минимизация текстильных отходов – из остатков тканей была создана детская линейка, и обновление и перекройка для клиентов бренда вещей из предыдущих коллекций Bevza.

У АRTEMKLIMCHUK – акцент на артизанальность, использование ручного труда и традиционных техник в современных и в чем-то футуристичных интерпретациях.

В свою очередь Gunіa Progect – про использование локального наследия, про связь поколений и важность идентичности в мире глобализации.

Всего в проекте, созданном при поддержке Украинского культурного фонда, приняло участие 9 украинских дизайнеров и брендов. Своими историями перехода к осознанному производству помимо уже упомянутых, поделились также флагман sustainable fashion в Украине KSENIASCHNAIDER, бренд домашнего текстиля и одежды из конопли DevoHome, производитель оправ из кофейной гущи Ochis, vegetarian-friendly бренд одежды DZHUS, а также внедряющие принципы медленной моды, социальной ответственности и этичности FROLOV и The Coat by Katya Silchenko.

Проект Action: Sustainable Fashion – часть более масштабной программы Be Sustainable, которая поднимает темы устойчивого развития, этической, экологической и социальной ответственности fashion-индустрии. В частности, в рамках UFW во второй раз состоялся профессиональный образовательный BE SUSTAINABLE! Fashion Summit, целью которого является повышение уровня осведомленности и поддержка представителей индустрии моды, которые внедряют принципы устойчивого развития в свои бизнесс-процессы и производство конечного продукта.

В этом году BE SUSTAINABLE! Fashion Summit проводится при поддержке Программы малых грантов правительства США в области общественной дипломатии – образование, культура и молодежь на 2019-2020 годы. Таким образом наиболее перспективные сознательные бренды и дизайнеры в Украине получили платформу для демонстрации своего потенциала и гранты на сумму от $10 000 до $50 000 на развитие эко-проектов.

Помимо экологических программ, в рамках недели моды были презентованы и другие направления, в которых развиваются украинские дизайнеры. В частности, проект Ukraine is the centre of my Universe – коллаборация fashion-дизайнеров и представителей креативных индустрий. Результат этой работы будет презентован одновременно в двух странах – в Украине и в Британии, в рамках London fashion week.

Фокус внимания сместился с показов, источников вдохновения, элементов кроя и трендовых оттенков к более экзистенциальным вопросам.

Несмотря на достаточно непростое время и контекст, в котором все мы оказались, этот внесезонный сезон UFW прошел в максимально позитивном и продуктивном ключе. Да, фокус внимания сместился с показов, источников вдохновения, элементов кроя и трендовых оттенков к более экзистенциальным вопросам и программам поддержки и сотрудничества, но это общемировая тенденция и наша новая реальность.