В преддверии свадебного сезона бренд Kachorovska представил новую капсульную коллекцию, посвященную одному из самых счастливых дней в жизни каждой женщины. В центре внимания — обувь, которая призвана не просто дополнить образ, но и безупречно выдержать весь эмоциональный марафон торжества.

В новой капсуле бренд переосмыслил знаковые силуэты, придав им праздничное звучание. Основу коллекции составили нежные оттенки белого и молочного, а также разнообразие фактур: мягкая кожа, глянцевый лак, благородный сатин и деликатная сетка, украшенная камнями. Такая игра текстур позволяет легко подобрать пару как к классическому платью, так и к более смелому образу.

Особое внимание уделили комфорту — все модели созданы на анатомической колодке, поэтому рассчитаны на долгий день без лишней усталости. В коллекции представлены варианты на любой вкус: от удобного низкого каблука и аккуратного kitten heel до классических каблуков высотой 9 сантиметров.

В праздничную линейку вошли узнаваемые модели Kachorovska: элегантные лодочки NELLIE, изящные босоножки BRIANNA, GOLDIE и LEONA, туфли LINDA и JERRY, а также балетки JERRY BALERINA и вьетнамки на каблуке THEA.

Бренд ANDRE TAN представил новую коллекцию Fleur de Lys, вдохновленную образом белой лилии. Именно этот цветок стал главным символом линейки, олицетворяя чистоту, внутреннюю силу и обновление.

Коллекция транслирует идею баланса и уверенности, которые не нуждаются в громких словах. Это история о «тихой» женственности — сдержанной, глубокой и бесконечно притягательной.

В коллекции гармонично сочетаются структурированные жакеты, изящные платья и лаконичные костюмы из легких фактурных тканей.

Цветочный мотив — в виде деликатных аппликаций и объемных акцентов — не доминирует, а лишь подчеркивает главную идею: ощущение нового дыхания и легкости, с которой хочется начать всё с чистого листа.

«Эта коллекция о тишине, в которой рождается сила. Я сознательно выбрал белый в качестве основы, чтобы показать архитектуру силуэтов и чистоту женской энергии. Сегодня женщина ищет не тренд, а состояние. Fleur de Lys — это ответ на запрос о легкости, свете и уверенности в себе», — поделился дизайнер Андре Тан.

Главную роль в линейке играет белый цвет. Но это не просто база — это многогранный символ нового старта и внутренней перезагрузки. Он подчеркивает безупречную архитектуру кроя и чистоту каждой линии. В прочтении ANDRE TAN белый — это не про минимализм, а про глубину и возможность начать все с чистого листа.

Бренд TTSWTRS представил новый дроп своей кутюрной линии Skin Couture сезона весна-лето 2026. Коллекцию впервые показали ещё в сентябре в пространстве Lavan Chelsea в рамках New York Fashion Week.

Обновленная линейка стала не только продолжением предыдущей части Skin Couture. На этот раз команда бренда пошла еще глубже. Если раньше речь шла о принятии собственного тела, то теперь акцент сместился на внутренние изменения — веру, трансформацию и личные переживания. Здесь тело уже не просто физическая оболочка, а нечто большее — пространство силы, опыта и даже духовности.

Авангардные силуэты, экспериментальные поверхности и многослойные принты остаются в основе коллекции, но получают более точное и выверенное воплощение. Дроп объединяет семь образов и подборку аксессуаров, среди которых галстук и две кепки.

Один из самых ярких образов — лук на основе боди-майки и велосипедок. Здесь TTSWTRS сочетает ультрареалистичный принт тела с многослойной конструкцией и прозрачными силиконовыми аппликациями — техникой, новой для бренда.

Еще один ключевой лук — костюм Odyssey. Это более сдержанный, даже офисный образ из льна, но с неожиданным содержанием. Снаружи — классика, а под ней — тело с татуировками в буддийском стиле. Такой контраст подчеркивает идею двойственности: то, кем мы выглядим для мира, и то, кем являемся на самом деле.

Особого внимания заслуживает бежевый боди с глянцевым эффектом. Он создает иллюзию, будто кожа светится изнутри. Сначала на ткань наносят принт в стиле татуировок, а затем добавляют специальное светоотражающее покрытие.

Бренд MISSTIC представил новую коллекцию FLEUR, где основным акцентом стала не просто одежда, а чувства и эмоции. Дизайнер Екатерина Бондарь переосмыслила женственность через деликатные детали: глубину цвета, богатство фактур и легкость, которая угадывается в каждом движении ткани.

В центре коллекции — состояние трансформации. Тот самый момент, когда внутренние перемены находят внешнее воплощение: в силуэтах, настроении образов и в том, как одежда «живет» в гармонии с телом.

Основной акцент линейки FLEUR сделан на изысканной игре фактур и линий. Знаковые для бренда формы обрели новое прочтение — более воздушное, пластичное и динамичное.

Цветовая палитра коллекции — это отдельный язык ощущений. Ключевым стал ледяной голубой ice blue, олицетворяющий свежесть и энергию нового начала. Его дополняет молочная гамма, привносящая в образы спокойствие и равновесие. А фирменный розовый в этой интерпретации звучит сдержанно, но глубоко и чувственно.

Среди ключевых образов — обновленный Body Piercing. Полупрозрачная сетка создает эффект «второй кожи», а сатиновые детали добавляют контраста. Фирменная металлическая фурнитура напоминает украшения и работает как дерзкий акцент.

Fleur Skirt — еще один выразительный элемент коллекции. Это мини-юбка с объемной формой и мягкими складками, которые двигаются вместе с телом. Она выглядит легкой, почти воздушной, но в то же время создает четкий силуэт.

Не менее выразительным стал Sense Body — минималистичный боди из полупрозрачной ткани. Особый шарм модели придают невесомые манжеты из перьев, которые привносят в образ тактильность и ощущения «тихой роскоши» в каждом движении.

На подиуме Ukrainian Fashion Week бренд KATERINA RUTMAN представил свою коллекцию, вдохновленную творчеством Александры Экстер — художницы мирового уровня, которая формировалась в украинской культурной среде и работала между Киевом и Парижем в 1920-х.

В своей новой работе дизайнер бренда Екатерина Рутман, которая была героиней нашей майской цифровой обложки, переосмысливает авангард, переводя его на язык современной моды. Главную роль здесь играет цвет: сочетание молочного и черного создает четкую графику, розовые и сиреневые оттенки добавляют мягкости, а коралловый выступает ярким акцентом, который оживляет всю композицию.

Силуэты построены на геометрии и асимметрии — это стало прямой отсылкой к творческим принципам Экстер. Чистые цвета, диагонали и контрастные плоскости превращаются в продуманную архитектуру одежды. В то же время фирменные элементы бренда — банты и объемные цветы — придают образам движения, эмоциональности и современного звучания женственности.

История Экстер в этой коллекции звучит особенно актуально. Её путь — постоянное перемещение между странами, новые идеи и возвращение к собственным истокам — перекликается с опытом современных украинок.

Художница работала на стыке искусства и моды, создавала сценические костюмы и фактически одной из первых в Европе начала воспринимать одежду как форму движения. Ее жизнь пришлась на сложный период исторических перемен — войны, революции, эмиграцию — и стала примером силы, гибкости и творческой выносливости.

Фото: Владимир Босак

В рамках Ukrainian Fashion Week бренд TONiA представил коллекцию, в которой обратился к эстетике маньеризма — эпохи сложных форм, декоративности и утонченного аристократического стиля XVI века.

Вдохновением для креативного директора бренда Антонины Белинской стали работы художника Бернардино Личинио «Семейный портрет», гравюры из книги Habitus variarum orbis gentium авторства Абрахама де Брюйна, а также картины нидерландского художника Хендрика Аверкампа, в частности, «Сцена на льду».

Коллекция получила название Manierismo и построена на игре форм и объемов. Один из ключевых приемов — драпировка и многослойность: объемные юбки, характерные для венецианской моды, длинные баски, кружево, которое выглядывает из-под корсетов и жакетов как декоративный акцент. А такой элемент, как рукава-буфы с разрезами, придали образам театральности и напоминают моду позднего Ренессанса.

«Маньеризм — это период между Ренессансом и барокко, когда формы становились сложнее, а образы — более роскошными. Одежда тогда была способом показать статус, вкус и возможности через ткани, вышивку и силуэты», — пояснила дизайнер.

Еще один знаковый элемент той эпохи — высокие воротнички-фрезы, которые обрамляли лицо. В коллекции TONiA их переосмыслили: они стали мягче по форме и приобрели яркие оттенки.

Особое внимание уделили аксессуарам: перчаткам, бантам, массивным украшениям в виде кулонов, брошей и браслетов.

Цветовая палитра балансирует между сдержанными оттенками — черным, серым и коричневым — и более нежными и выразительными цветами: зеленым, небесно-голубым, розовым и даже морковным.

Фото: Евгений Зинченко

Ukrainian Fashion Week продолжается, и свою коллекцию представил бренд Nazarelli. Новый релиз стал размышлением о современной женственности — той, что формируется между внешними вызовами и внутренним желанием жить, чувствовать и двигаться вперед.

«Я много думала об украинских женщинах, которые сегодня кажутся стальными, хотя внутри каждой бушуют эмоции. Именно в этом, на мой взгляд, и кроется истинная женственность — не в демонстрации, а во внутренней собранности и осознании собственной силы», — поделилась дизайнер Анна Назарян.

Эту идею она перенесла в архитектуру одежды. Основу коллекции составили структурированные жакеты с четкой геометрией, акцентированной линией плеча и воротниками-стойками. Такие детали визуально вытягивают силуэт, формируя вертикаль и чувство внутренней дисциплины — словно напоминание держать спину ровно и уверенно встречать любые вызовы.

Визуальным источником вдохновения для коллекции стало творчество американского скульптора-минималиста Ричарда Серра. Художник работал преимущественно с металлом, поэтому в его работах доминируют десятки оттенков серого — именно этот цвет стал основным и в коллекции Nazarelli.

Впрочем, за внешней сдержанностью коллекции скрывается глубокая чувственность. Её транслируют полупрозрачные ткани, невесомые материалы и деликатные разрезы, придающие образам особую хрупкость. Такой контраст — между плотной, «стальной» конструкцией и почти эфемерной фактурой  — стал одним из главных приемов бренда.

Фото: Владимир Босак

В рамках Ukrainian Fashion Week состоялась презентация коллекции бренда GURANDA.

Новая линейка получила название The Suite No.X и приурочена к десятилетию марки. Показ прошел в формате пространственной инсталляции, где образы сменяли друг друга постепенно, выстраиваясь в целостную историю. Такой подход позволил представить коллекцию не просто как набор вещей, а как глубокий диалог между прошлым и настоящим бренда.

Юбилейная коллекция стала своеобразным возвращением к истокам эстетики GURANDA. По словам дизайнера Елены Гуранды, команда сознательно отказалась от поисков нового стиля, сосредоточившись на элементах, формировавших ДНК бренда на протяжении десятилетия.

«Десять лет — это история о последовательности и внутренней целостности. В этой коллекции мы не стремились изобретать себя заново, а хотели вернуться к основам: силуэтам и деталям, которые были с нами с самого начала, и показать, как они эволюционировали вместе с нами», — рассказала дизайнер.

Основу релиза составили архитектурные вечерние платья со скульптурными формами. В центре внимания — четко очерченная талия, акцентированная линия бедер и массивные плечи, которые создают выразительный, почти графический силуэт. Корсеты остаются ключевым элементом большинства образов, усиливая ощущение структурности и выверенной формы.

Не менее важную роль в коллекции играют ткани и фактуры. Бархат, блеск стразов, стеганые детали и плотные фактурные материалы создают сложную игру света и теней. Цветовая палитра сдержанная — черный, айвори и насыщенный темно-синий. Металлические бусины и декоративные элементы, отражающие свет, придают образам драматичности, присущей вечерней эстетике бренда.

Одним из центральных образов коллекции стало макси-платье цвета айвори с фирменной баской и декоративными подвязками. Модель выполнена из ткани с рельефным цветочным узором и сочетает корсетную основу со скульптурной формой.

Фото: Юрий Яцкулич

В рамках Ukrainian Fashion Week бренд SolomiaHrynkiv представил коллекцию, посвященную теме внутренней честности и ролей, которые человек вынужден играть перед обществом.

Дизайнер Соломия Гринькив через язык одежды размышляет о том, как мы интуитивно выбираем: какую часть себя открыть миру, а что оставить скрытым от посторонних глаз.

Центральный образ коллекции — маска как символ внутреннего состояния. В мире, требующем стабильности и уверенности, мы часто надеваем её невольно. Это становится защитой от лишних взглядов, когда внутри царит хаос или неуверенность.

Эти состояния дизайнер воплощает через форму и материалы. Архитектурные силуэты, сочетание фактур и необработанные швы создают эффект незавершенности — будто образ все еще трансформируется.

Фото: Владимир Босак

На подиуме UFW бренд SEROTONINN представил коллекцию Berlin. В ней гламур и протест переплетаются с личной историей дизайнера Лены Шнелле, которая уже более 15 лет живет в Германии.

Несмотря на это, команда, коммуникации и производство бренда остаются тесно связанными с Украиной. В прошлом году SEROTONINN громко заявил о себе на международной арене, успешно дебютировав на Copenhagen Fashion Week.

Новая коллекция FW’26/27 Berlin стала рефлексией о жизни между двумя странами и поиске своего места в новом обществе без потери собственной идентичности. В центре этой истории — женщина, которая не боится быть собой.

«Эмиграция долгое время казалась мне жизнью на паузе — пока я пыталась постичь новое общество и его ценности. Найти себя помогли творчество и свобода, уважение к личности, принятие инаковости и любовь к себе. Теперь я четко знаю, кто я и где мой дом. И для меня было принципиально важно представить свои коллекции именно в Украине», — рассказала дизайнер.

В линейке соединились провокационные силуэты и выразительные фактуры. На подиуме представили объемные шубы из искусственного меха, бархатные корсеты, полупрозрачные мини-платья с деликатным сиянием и латексные образы. Все это формирует дерзкую и в то же время чувственную эстетику.

Сочетание шелка, бархата, меха и экокожи создает игру контрастов: образы балансируют между гламуром и гранжем. Открытые спины, прозрачные фактуры и корсетные формы добавляют коллекции характера, подчеркивая главную идею — свободу самовыражения.

Фото: Владимир Босак