Сегодня эти произведения экспонируются в галереях разных стран, на универсальном языке искусства излагая всему миру правду о происходящем в Украине, а также выставляются на различных аукционах, собирая десятки тысяч евро в поддержку ВСУ и пострадавшим от военных действий.

Отдельным арт-фронтом выступают украинские художницы. Женственные и хрупкие, но при этом сильные женщины, жизнь которых перевернула война, они продолжают нести свою творческую и патриотическую миссию. Художницы Маша Рева, Оксана Левченя, Маша Шубина, Яна Руснак и Юлия Моховикова-Пекер по просьбе INSIDER.UA показали созданные во время войны работы и рассказали, как изменилось их творчество, а также о том, как они помогают Украине выбороть победу.  

Искусство сейчас – очень важный канал коммуникации.

Маша Рева

О работах, созданных во время войны

Вместе с моим партнёром Иваном Грабко мы сделали работы для нашей благотворительной выставки в рамках проекта Under The Open Sky, организованного совместно с командой друзей. Эти произведения были созданы в течение одного месяца в Ужгороде, куда на время военных действий мы переехали из Киева. Они документируют переживания относительно войны, они – разные, и мне бы хотелось, чтобы зрители интерпретировали их самостоятельно.

О творчестве

Полагаю, что в моих работах появилось больше ярости и боли. Подход к моей художественной практике отчасти перестроился, раньше я редко работала с такими эмоциями. Так или иначе, мне сложно судить, все ещё находясь внутри ситуации. Думаю, со временем буду способна проанализировать перемену.

О помощи Украине

На данный момент я стараюсь связывать каждый свой проект с помощью Украине. Совместно с голландской текстильной компанией EExclusives мы продали пледы моего дизайна, чтобы на вырученные средства закупить партию пледов для беженцев и отправить их в благотворительный фонд «Марш Жінок» во Львове.

Еще один проект, совместно с Академией Дизайна в Эйндховене – NFT-работа, созданная студентами академии, в которой я недавно преподавала. Все средства от продажи также идут в помощь Украине.

И, конечно же, самое масштабное – Under The Open Sky. Это серия благотворительных мероприятий, которая была осуществлена благодаря Василию Гроголю, Кристине Скрипке, Виктору Грущенко и другим нашим друзьям.

Это событие состояло из двух частей. Первая – ужин в одном из ресторанов Берлина на 100 человек. За этот вечер удалось собрать 17 000 евро, которые отправились в помощь волонтёрам. Они, в свою очередь, обеспечили едой всех нуждающихся в Киеве и области.

Вторая часть – наша выставка с Иваном Грабко, которая стала частью Gallery Weekend в Берлине. Для этой экспозиции мы создали около 150 работ. Выставка длилась всего пять дней, но собрала большое количество посетителей. Мы очень рады, что многие пришли нас поддержать и купить работы.

60% средств от продаж наших работ идет на благотворительность. На данный момент мы собрали уже около 60 000 евро. Детальнее о том, куда направляются деньги, можно узнать на сайте выставки.

Художники должны говорить публично о происходящем в нашей стране. 

Я считаю, что наиболее эффективно могу помочь, когда занимаюсь тем, что получается лучше всего – своей работой. Художники должны говорить публично о происходящем в нашей стране, рассказывая всему миру о том, что все мы, украинцы, переживаем. Искусство сейчас – очень важный канал коммуникации.

Признаюсь, мне было морально сложно волонтерить, я сгорала изнутри. Помощи от меня было не особо много… Ее намного больше, когда я занимаюсь своим делом. Я считаю, что каждый выбирает сам, что ему делать. Я против того, чтобы у художников не было выбора…

О творческих планах

Мои ближайшие планы – провести время с семьей и подумать о планах. В работе в приоритете все так же остаётся помощь Украине – как публичная, так и финансовая.
Скоро мы планируем выпустить digital-версию нашей с Иваном Грабко выставки. Это будет 3D-скан экспозиции с аудиогидом на английском языке, которую сможет посмотреть любой желающий.

О том, что происходит в Украине, мне удалось поведать через искусство на 59-й Венецианской биеннале.

Маша Шубина

О работах, созданных во время войны

Ранним утром 24 февраля 2022 я проснулась от сирен воздушной тревоги в нашей киевской квартире в исторической части города. Далее все как в тумане… Даже спустя время трудно самой себе напомнить весь ужас происходящего. Спазмы в груди и рвота, желание все осознать и принять верные решения.

Уходя из дома, я мысленно прощалась со стенами, не зная кто и что выстоит – я или стены нашего дома. Пока выстояли все, но дом перестал быть «крепостью».

Спустя месяц войны мы добрались в наш сельский дом. Вышитые салфетки, которые находились там, и стали для меня полотном для зарисовок. Грунтом послужил пищевой желатин.

О творчестве

Я долго не могла заниматься творчеством. Простые бытовые процессы – и те давались с трудом… Но именно бытовые механизмы помогли вернуться к рисунку как таковому. Только на 23-й день войны я начала создавать картины.

О помощи Украине

О том, что происходит в Украине, мне удалось поведать через искусство на 59-й Венецианской биеннале. Там, в экстерьере узких венецианских улочек, я представила свои работы, сделанные во время войны. Проект проходил под названием Lost&Found/Silent_Sky.

В моей голове и на моем холсте сейчас только одна тема – война.

Юлия Пекер-Моховикова

О работах, созданных во время войны

За период войны в Украине я создала семнадцать работ, среди которых – картины и даже иконы.

На всех полотнах присутствуют эмоции разного спектра – от боли и ярости, до большой любви и восхищения подвигами наших героев и поступками людей. Война – это самое страшное горе, которое может произойти в мире.

О творчестве

В моей голове и на моем холсте сейчас только одна тема – война. Но стиль остался прежним: сказочный неоэкспрессионизм. Возможно, он стал более документальным, нежели сказочным…

О помощи Украине

13 марта мы с мужем приехали в Киев, сняли с подрамников картины, я взяла в охапку часть работ, не посчитав их точное количество, с целью вывезти их в Европу. Там я хотела продать полотна и часть вырученных средств с продаж передать на лекарства в больницы, куда привозят раненых с фронта. Мы заехали в мастерскую на Крещатике, я сложила минимальный набор материалов для работы, чтобы в Европе купить только холсты. После мы привезли картины в Ивано-Франковск, где мне помогли оформить разрешение на вывоз моих семнадцати работ – всех тех, которые я впопыхах собрала в охапку в Киеве.

23 марта я выехала из Украины на машине, и в течение четырех дней добиралась до Канн. Там мой друг Оливер предоставил мне возможность жить и работать в его доме.

Сейчас на нужды военного госпиталя в Киеве я перечисляю 50% от продаж тех семнадцати картин, которые я вывезла в Европу, и 20% – от всех остальных. Суммарно, за время войны, я уже передала на нужды госпиталя 90 400 гривен. Мой муж и мои друзья покупают необходимые лекарства для госпиталя.  Также мы решили приобрести машинку, предназначенную для VAC-терапии – для заживления ран, – и расходники к ней. Этот аппарат позволит сохранять конечности раненым, избегая их ампутации.

В stories и постах своего Instagram я делюсь фотографиями и видео о войне в Украине и пишу про агрессию и страшные действия россии. Я разорвала отношения со своей московской галереей. У меня большая русская аудитория в соцсетях, и за время войны порядка трех тысяч россиян отписались от меня. Ну и пусть идут вслед за русским кораблем!

За время войны порядка трех тысяч россиян отписались от меня. Ну и пусть идут вслед за русским кораблем!

В начале мая я приняла участие в благотворительном мероприятии в Милане, там приобрели три мои работы, созданные во время войны. Часть вырученных с продажи средств уже направили в фонд Маши Ефросининой – в помощь детям и женщинам, пострадавшим от войны.

О творческих планах

В скором времени у меня запланированы две выставки в Европе. Открытие выставки в Милане состоится 24 мая, а в Каннах – 28-го.

Единственное изменение – желание работать еще больше. Я стараюсь помочь своей родной Украине.

Яна Руснак

О работах, созданных во время войны

Главная парадигма моего арта – позитив и вера в Победу. Даже во время войны я не перестаю передавать через свое творчество лучшие эмоции. В это ужасное для нашей страны время только вера в лучшее будущее, в свои силы, в нашу общую Победу, поддержка друг друга способны творить настоящие чудеса. В конце февраля, когда я была дома в Киеве, я написала картину Phoenix. Волшебная птица величественным размахом своих крыльев показывает силу и непреклонность перед врагом, несгибаемость Украины перед лицом боли, горя и разрушений, которые принесла война нашей стране.

О творчестве

Единственное изменение – желание работать еще больше. Я стараюсь помочь своей родной Украине: поддержать финансово соотечественников, наиболее пострадавших от войны, которые потеряли родных, имущество и остались без крова над головой. Я стараюсь, чтобы как можно больше людей со всего мира, благодаря моему искусству, почувствовали с одной стороны силу и несгибаемость, а с другой – боль и страх каждого украинца.

О помощи Украине

В конце марта я, как художница с активной гражданской позицией, стала участницей аукциона на всемирно известной арт-платформе Artsy. В сотрудничестве с украинскими художниками здесь провели аукцион по продаже произведений искусства, значительная часть вырученных средств с которого была отдана в поддержку украинцев. Самая дорогая картина на аукционе была продана за 50 000 долларов. Моя же работа Nude стала вторым лотом, проданным по наиболее высокой цене. В общей сложности среди 126 участников были успешно проданы 46 лотов стоимостью от 600 долларов до 50 000 долларов каждый.

Сейчас поддержка украинских художников должна быть всесторонней и конкретной. Люди искусства должны открывать глаза на правду о войне всему миру, тесно сотрудничать с другими авторами, галереями, извещать о боли и потерях украинского народа через собственные работы. Если же на данный момент нет технической возможности создавать новые картины, воплощать свои идеи через зарисовки, плакаты и обращения, то, как каждому украинцу, точно есть, что рассказать миру о своей личной истории в этой страшной войне против человечности и человечества.

Я стараюсь, чтобы как можно больше людей со всего мира, благодаря моему искусству, почувствовали с одной стороны силу и несгибаемость, а с другой – боль и страх каждого украинца.

О творческих планах

Сейчас мои картины представлены в галерее в Дубае для того, чтобы привлечь внимание всего цивилизованного мира к войне в Украине и остановить смерти и разрушения, которые происходят на моей Родине прямо сейчас. Среди выставленных работ есть пророческая Ubi concordia, ibi victoria, которую я писала еще в мирное время. Это полотно с украинским флагом и жизнеутверждающей цитатой, которое отражает внутреннюю силу и дух нашего народа, вдохновляет никогда не сдаваться.

Когда я создавала это полотно, не могла и представить, с каким посланием буду презентовать его миру во время войны в Украине: «Обещай мне, что всегда будешь помнить: ты смелее, чем ты веришь, сильнее, чем кажешься себе, и умнее, чем думаешь».

К этой картине в качестве дополнительной информации я послала в галерею историю войны в Украине: как все начиналось 24 февраля, что чувствует каждый украинец, когда враг коварно разрушает его страну и убивает его родных. Теперь сотрудники галереи рассказывают эту историю каждому, кого заинтересовала картина.

В моих дальнейших планах – не останавливаться и продвигать украинское искусство на мировой арене ради нашей скорой победы.

Одну семью из Ирландии поразила ситуация в Украине. Этим людям с большим сердцем понравились мои работы, одну из которых они и приобрели. Такова реальная помощь и поддержка Украины от всего цивилизованного общества. От людей, которые не могут оставаться в стороне от такой огромной беды, величайшей после Второй мировой войны! Конечно, деньги с продажи моих полотен в Дубае будут отправлены на благотворительную помощь Украине. В моих дальнейших планах – не останавливаться и продвигать украинское искусство на мировой арене ради нашей скорой победы.

Те работы, которые мы создаем во время войны, призваны показать всему миру, что сейчас происходит в нашей стране.

Оксана Левченя

О работах, созданных во время войны

На второй неделе войны я нарисовала граффити на стене своей мастерской в Киеве.

Вот совсем недавно создала работу «Пропущенный звонок». В ее основе – часть моей переписки с мамой и другими родственниками, которые сейчас находятся на оккупированной территории. Здесь своя предыстория. Мои родные во время боевых действий очень экономили заряд на телефоне, поскольку не было ресурса его подзаряжать. По этой же причине все они на протяжении длительного времени пользовались одним телефоном. Связь тоже практически отсутствовала, но тем не менее каждое утро они умудрялись отписаться мне и двум моим сёстрам: «Все ок». Ежедневно мы ждали этой весточки…

Ко всему прочему, мы очень переживали за маму, поскольку она находится на заместительной терапии, ей требуются жизненно важные препараты. Но наши переживания чуть пошли на спад, когда однажды получили сообщение: «Лекарство есть на два месяца».

Фразы нашей переписки я вышила на пододеяльнике, который, я считаю, несет в себе тоже символический подтекст. На своей машине я вывозила некоторых родственников за границу, и в перерывах на отдых я спала именно на этом пододеяльнике, расстилая его в авто.

Сейчас эта работа принимает участие в проекте Artist Support Ukraine под кураторством Кати Тейлор. Также совсем недавно она была представлена в берлинском артцентре Alte Münze на выставке современного украинского искусства, посвященной войне – «Захваченный дом» (The Captured House).

Также в проекте Artist Support Ukraine принимает участие и моя давняя картина из цикла детских портретов «Диктаторы». Создала ее в 2008 году, в период между двумя чеченскими войнами. Сейчас, во время войны в Украине, решила обновить. Эта работа стала снова актуальной, потому что тогдашние цитаты маленького путина страшно сходны с риторикой во время войны в Украине. Просто тогда он это вещал о Чечне. Идея данной работы заключается в причинах выбора добра или зла в то время, когда человек взрослеет.

О творчестве

Во время войны я не представляю себе продуктивную творческую работу. Пока я в Киеве – работать тяжело.

О помощи Украине

Те работы, которые мы, украинские художники, создаем во время войны, призваны показать всему миру, что сейчас происходит в нашей стране. Они приковывают внимание к полотну, а следовательно – к войне в Украине. Но вот помочь своей стране на деле, так сказать, мы можем своими давними работами. Они гораздо активнее продаются на благотворительных аукционах, а значит – собирают средства для поддержки Украины. В данном случаем схема работы с аукционными домами выглядит так: каждый художник по приглашению куратора или аукционного дома высылает на аукцион свои работы, из которых выбор падает на ту, которая больше всего подходит под тематику данного аукциона.

Помочь своей стране на деле мы можем своими давними работами.

К примеру, 10 апреля в Венеции стартовала выставка Homo Faber, на которой была представлена моя работа «Nomen». Это событие довольно популярно среди всех, кто создает fine art – произведения искусства и дизайна с использованием традиционных техник.

Совсем недавно известнейший аукцион в мире Phillips организовал благотворительное мероприятие Сharity gala for Ukraine’s people and culture. Это событие состоит из двух частей. Первая – экспозиция работ западных художников, на которой уже собрали порядка 1,5 миллиона долларов в помощь Украине. Вторая – экспозиция работ украинских авторов, которая стартовала 8 мая. От моего имени здесь представлены две маски – работы, которые я создавала ранее. Сколько средств удастся получить после окончания этой экспозиции, узнаем позже. Поскольку все эти переговоры и отчетность в отношениях «творец – аукционный дом» достаточно длительные.

А совсем недавно свои торги объявил один из старейших аукционов в мире Sotheby’s, на котором представлена моя живопись 2011 года, картина «Осторожно, коллайдер». Часть средств со всех событий, которые я перечислила выше и в которых я принимаю участие на данный момент, пойдут в помощь Украине во время войны!

География бренда bobkova: от США до Азии

Десять лет назад, после показа коллекции bobkova FW’10/11 агент из Калифорнии позвонила и попросила о встрече. Мы дали буквально десять семплов и через три недели получили первый заказ, а в течение года – заказы от десяти новых магазинов.

Потом bobkova участвовал в международных выставках White Milano, Coterie New York, шоу-румах в Париже – география бренда становилась все шире. Кроме продаж на международном рынке и track-show в магазинах, у bobkova состоялись показы в Италии, Германии, Портленде (США). Чуть позже мы увидели интерес азиатских байеров к нашему бренду и начали работать с шоу-румом в Гонконге, сделали часть наших коллекций всесезонными. Так мы освоились на азиатском рынке и по сей день занимаем там весомое место.

bobkova в гардеробе отечественных и зарубежных звезд

В этом году мы заключили договор с пиар-агентством GOGOLA в Лос-Анджелесе и начали работать со многими зарубежными звездами и изданиями. Мы верим, что наш «медийный» международный прорыв еще впереди.

bobkova есть в гардеробе таких знаменитостей, как Бланка Миро, Елизавета Тампкин, Линда Тол, Мей Маск, Тина Кароль, Ксения Собчак, Ирина Горбачёва, Надя Дорофеева, ONUKA (Наталья Жижченко), Джамала, Маша Ефросинина, Елизавета Юрушева, Лера Бородина, Alyona Alyona, Наталья Гоций. Любимые мною стилисты и инфлюэнсеры Надя Шаповал, Соня Солтес, Наталья Каменская, Рита Мурадова также носят одежду нашего бренда.

Самых первых медийных клиентов я, к сожалению, не помню, потому что в период становления бренда я одевала многих звезд как стилист и художник по костюмам. Но вот самым запоминающимся моментом была встреча с Юлией Пелипас, которая надела одежду bobkova в период нашего ребрендинга, и нам сразу стало понятно, что мы движемся в правильном направлении.

Фэшн-фетиш Кристины Бобковой

Мой личный фэшн-фетиш ­– это обувь. Наверное, эта любовь похожа на ту непонятную мне любовь многих женщин к золотым украшениям и бриллиантам. Я просто обожаю покупать туфли, ботинки, мюли – все без каблука, незаурядное и удобное. Учитывая, что вещи и обувь я ношу аккуратно, коллекция собралась у меня немаленькая (смеется).

Идеальная женщина бренда bobkova – это…

Вся одежда бренда, в частности коллекция BOBKOVA SS’22, – для женщины, которую мы ценим. Мы ценим ее комфорт, свободу и образ жизни. Искусство и музыка — неотъемлемая часть ее интересов и жизни бренда. bobkova  – это очень честная женственность, без заигрываний и кокетства, лаконичность и сдержанность, ценность каждой вещи в ее уникальности и эстетическом совершенстве, в качестве, безвременности.

«Это одежда, которую невозможно разлюбить, как нельзя разлюбить свободу быть собой», – признается Оксана Левченя, художница, лицо бренда в лукбуке новой коллекции SS’22.

Бренд bobkova предлагает свою идею повседневной одежды, а знаковые вещи марки отличает японская дисциплина кроя. Мы делаем акцент на вещах-трансформерах – это не сложные конструкции, а простые и понятные предметы одежды, которые имеют несколько вариантов ношения. Тем самым, покупая одну вещь, вы получаете две-три разные интерпретации. И, конечно, сильная сторона bobkova – аксессуары.

Бренд переосмысляет гендерные стереотипы в одежде и производит вещи, которые поддерживают желание заявлять силу и женственность!

Об одежде bobkova в личном гардеробе

Чем дальше, тем больше в моем гардеробе одежды bobkova. В «докоронавирусные» времена я путешествовала по работе и с семьей во много раз чаще, и, конечно, без шопинга не обходилась. Сейчас оптимизирую свой гардероб и покупаю очень мало и осознанно.

Табу – как личные, так и для бренда

Уже давно таким табу стал натуральный мех – это очень правильное и осознанное решение для меня лично и для бренда bobkova. Мы подписали международное соглашение об отказе от использования меха в коллекциях и максимально участвуем в акциях в защиту животных и поддерживаем приюты.

О самой дорогой и демократичной вещи в гардеробе

Все, что дорого – это обувь. Хотя обыватель не увидит этой дороговизны, так как я не покупаю явно «кричащую» брендовую обувь, «лабутены» или золотые шпильки. Значительные суммы я также трачу на винтажные вещи. Из последнего – клипсы Yves Saint Laurent. Хоть это и бижутерия, но стоят они как золотые! (смеетеся).

Из дешевого – тоже, наверное, тот самый винтаж и крафтовая накидка, купленная в горах на севере Таиланда.

Пандемия – как толчок к созданию новых коллекций

Мы не преодолеваем проблемы мирового масштаба, мы просто меняем свое отношение к ним. Так, в пик пандемии наш бренд «подстроился» под быстротечность ситуации. Бренд bobkova принял существующий уклад жизни и начал работать для наших клиентов, учитывая новые реалии. Благотворительной частью работы нашей компании стал пошив масок и защитных комбинезонов для врачей. Творческая же часть работы побудила к запуску линейки домашней одежды.

Темой коллекции, созданной в период карантина, стал дом, который мы стали ценить еще больше. Мы использовали технику ручного вязания из полосок тканей, привезенных мною с западной Украины. Таким образом, команда бренда переработала ткани, имеющиеся в студии, в то время как закупки новых материалов в Италии были временно недоступны.

Я считаю, осознанность потребления, переработка в производстве, в мышлении людей и брендов заняли ключевые позиции.

Мы стерли границы между одеждой для дома и улицы, а также выпустили специальную трикотажную HOME CAPSULE. Изменения в мире определяют новый образ жизни и новые тренды. Таким образом, я считаю, осознанность потребления, переработка в производстве, в мышлении людей и брендов заняли ключевые позиции.

Переломный момент в истории бренда

Важный момент для bobkova – это ребрендинг и переезд в новую студию четыре года назад. Это новый виток в развитии во всех отношениях! Надеюсь, никакие сложности не заставят меня закрыть бренд, ведь это – любимое дело, моя реализация и жизнь. На данный момент наш вектор развития – международный рынок, как азиатский, так и американский. А в ближайших планах компании – новые творческие коллаборации, проекты и съемки.

Пока мы прячемся от холодов под толстыми одеялами, украинский бренд BOBKOVA представляет круизную коллекцию одежды для тех, кто в холодное время года радует себя солнечными лучами в жарких странах.

В нее вошли расслабленные брючные костюмы, платья-комбинации, жакеты-рубашки, комбинезоны, легкие платья А-образного силуэта.

Для их создания дизайнер использовала разные виды тканей: шелк, кожу, лен и необычный трикотаж.

Лицом кампейна выступила Оксана Левченя, художница и создательница ковровой мастерской OLK Manufactory. Именно она вдохновила владелицу бренда на создание линейки.

«В Оксане соединены все ценности бренда: интеллект, изящество, творчество и талант, – говорит Кристина Бобкова, – она воплощение женщины BOBKOVA, у нас очень много общих убеждений и устремлений: об уникальности, экологичности, осознанном потреблении, продолжении украинских ремесел, о желание сделать этот мир эстетичнее, добрее и лучше. Снять Оксану Левченю в кампейне бренда – это давняя идея моя и Стефана Лисовского, и вот, при поддержке нашего стилиста Надежды Шаповал, это произошло. Эта съемка – одна из моих самых любимых».

Цветовая гамма линейки представлена в белых, синих, оранжевых и зеленых тонах.

Помимо яркой палитры, визуальный референс усилен декоративными пуговицами из перламутра, а также аксессуарами, выполненными с использованием камней Swarovski и натуральных морских ракушек.

«BOBKOVA – это очень честная женственность, без заигрываний и кокетства. В лаконичности и сдержанности я чувствую себя наиболее комфортно. Это одежда, которую невозможно разлюбить, как нельзя разлюбить свободу быть собой, – говорит Оксана Левченя, – в этой одежде стираются навязанные стереотипные роли: костюм это или платье – все элегантно и говорит о сути, а не об антураже. Ценность каждой вещи в ее уникальности и эстетическом совершенстве. В качестве, безвременности и долговечности залог осознанного гардероба».