На этой неделе украинская музыкальная сцена снова подарила нам целый ряд интересных релизов.

Сегодня в нашем дайджесте: эксперименты со звучанием от Артема Пивоварова, манифест внутренней силы от MÉLOVIN, одиночество и поиск себя ALEKSEEV’а, коллаборация Маши Кондратенко и Кажанны, вневременная близость у Stage Moonna (экс СХОЖА), эмоциональная зависимость у RELOUD и BRYKULETS и ностальгия от TINA PETRIV.

Так что самое время ворваться в выходные под эти новинки.

Артем Пивоваров и Hensonn — POP PHONK

Артем Пивоваров продолжает расширять собственные творческие границы и в этот раз презентует альбом POP PHONK, созданный в коллаборации с продюсером Hensonn.

POP PHONK — это масштабный эксперимент, в котором хиты артиста получили новую жизнь в эстетике фонка.

В альбом вошли 10 ремиксированных инструментальных версий песен Пивоварова. Они сочетают поп-мелодику с характерными для phonk атмосферными битами, глубокими басами и ритмической динамикой. Особое внимание привлекает новая интерпретация трека «Барабан».

«Я благодарен Hensonn за phonk-интерпретацию моих песен. По-моему, это удачный эксперимент, соединивший современную поп-музыку и танцевальные биты с атмосферным звучанием. Этот альбом может стать саундтреком к любому занятию в зависимости от видения слушателя», — прокомментировал Артем.

MÉLOVIN — «не маю права»

После паузы MÉLOVIN возвращается с эмоционально насыщенным синглом «не маю права». По словам артиста, это одна из наиболее личных его работ, в которой он открыто говорит о внутренней борьбе и силе не изменять себе.

Песня рассказывает о страхе, сомнениях и голосах из прошлого, которые пытаются остановить человека на его пути, и, несмотря ни на что, он имеет право двигаться дальше и быть собой.

«Я писал эту песню в момент, когда очень четко понял: самое страшное — это предать себя. Мы часто позволяем страхам говорить громче нас. Но правда в том, что мы уже сильнее, чем думаем. И эта песня — напоминание: ты имеешь право не сдаваться и жить так, как чувствуешь», — рассказал певец.

ALEKSEEV — «Кораблі»

Также после продолжительного перерыва новую историю представил ALEKSEEV, вернувшись к своему узнаваемому лирическому звучанию. Композиция «Кораблі» рассказывает о внутренней растерянности, одиночестве и поиске собственного пути.

Песня передает знакомое многим ощущение: когда ты будто среди людей, но в то же время остаешься наедине со своими мыслями. Это история об утрате ориентиров, но и о тихой надежде, которая не исчезает даже в самые сложные моменты.

«Корабли» — это музыка, говорящая со слушателем о важном: вере, любви и способности не терять себя даже в сложные периоды», — подчеркнул ALEKSEEV.

Маша Кондратенко и Кажанна — «Молода і хижа»

Певица Маша Кондратенко запустила проект «Песня за час», раскрывающий новый подход к созданию музыки.

Формат предполагает полную импровизацию, а отсутствие длительного продакшна позволяет зафиксировать первую, искреннюю эмоцию.

Первым результатом стала коллаборация с Кажанной. Трек «Молода і хижа», созданный всего за 60 минут, — это эмоциональная исповедь о любви, травмах и силах выбирать себя.

«Идея возникла спонтанно. Мы с моим саунд-продюсером Ромой решили написать демку за час — просто как челлендж. Нам стало интересно, возможно ли это и что родится без долгих раздумий — только с первой эмоции. И у нас начало получаться», — объяснила Маша Кондратенко.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Маша Кондратенко (@mashaa.kondratenko)

Stage Moonna — «Сексі»

Stage Moonna — новый проект певицы Анастасии Мунтяну (она же СХОЖА) — стартует с дебютного сингла «Сексі» о связи, выходящей за пределы логики и времени. Это история о состоянии, когда слова становятся лишними, а главное — это ощущение присутствия другого человека.

Артистка утверждает, название Stage Moonna не является образом или маской — это буквально и является именем, где Stage от имени Анастасия, а Moonna от фамилии Мунтяну. Ее треки передают звучание на границе поп, альтернативы и электроники.

Проект исследует дуальность: свет и тьму, близость и дистанцию, создавая особую атмосферу.

RELOUD & BRYKULETS — «Залиш»

Совместный трек «Залиш» стал первой коллаборацией RELOUD и BRYKULETS. Композиция исследует сложное эмоциональное состояние, когда граница между свободой и привязанностью стирается.

В треке сочетаются импульсивность, напряжение и внутренний конфликт: желание остаться и в то же время убежать. Это история о зависимости от человека, который настолько глубоко входит в твою жизнь, что становится его частью.

TINA PETRIV — «Любий, кохай мене»

Певица TINA PETRIV представила новое звучание хита «Любий, кохай мене», переосмыслив его через современную поп-эстетику.

Вместе с релизом вышла и видеоработа, в которой TINA PETRIV предстала в нескольких образах, раскрывая разные грани женской эмоциональности — от нежности до силы.

«Эта песня для меня — воспоминание студенческих лет, особых легких чувств», — поделилась артистка.

Эта неделя традиционно была наполнена громкими музыкальными премьерами — от романтических историй первой любви до глубоких рефлексий о внутреннем состоянии и борьбе с собой.

Сегодня в нашем дайджесте свежие релизы от групп TVORCHI и Ziferblat, Amberwhale и «До 7 Неба», певцов Маши Кондратенко, Никиты Киселева, FIINKA, DISCOMAN в коллаборации с Екатериной Кухар, YAKTAK, NICOLE, SOWA и Maksym Berezhniuk.

Так что откройте для себя новинки нашей музыки.

TVORCHI — «Холод»

Группа TVORCHI представила сингл «Холод» — это первый релиз после громкой победы на премии YUNA, где дуэт получил уже пятую статуэтку в своей карьере. Новый трек становится своеобразным продолжением экспериментов артистов с поп-электроникой.

«Холод» — это история о первой влюбленности, переданная через контраст: энергичный танцевальный хаус сочетается с нежным, почти интимным текстом, и звучит как саундтрек к весенним вечерам.

«Трек о том самом мгновении, когда комендантская уже ближе, пора прощаться, а не хочется. Это песня о состоянии влюбленности, учащенном сердцебиении и том моменте, когда ты просто не хочешь, чтобы этот вечер заканчивался», — рассказали TVORCHI.

Ziferblat — «Божеволію»

Инди-поп группа Ziferblat презентовала сингл «Божеволію» — вторую композицию из будущего альбома «Меланхолия».

Песня исследует состояние эмоционального перенасыщения, когда чувства становятся настолько сильными, что выходят из-под контроля. Это история о любви, которая меняет человека, делая его «странным» для окружения, но совершенно подлинным для себя.

«Это одна из самых свежих песен из альбома, которую я написал лично. Я хотел передать состояние, когда ты уже не можешь держать это в уме и будто начинаешь терять контроль. Это когда «едет» крыша от любви. Я написал ее дома под акустику, принес ребятам, и мы вместе ее аранжировали. Она очень простая, там всего четыре аккорда», — поделился участник группы Валентин Лещинский.

Маша Кондратенко — «Же тем»

Певица и сонграйтер Маша Кондратенко в новом сингле «Же тем» обращается к теме абсурдных и неудобных отношений. Это легкая, ироничная композиция, одновременно точно попадающая в знакомые каждому ситуации.

Артистка играет с клише романтики, разрушая их и создавая новую, более реалистичную картину.

«Эта песня — мой способ поделиться тем, что, наверное, переживала каждая девушка. Я хотела создать что-то, что заставит улыбнуться и сказать: «Да, это обо мне!» — прокомментировала Маша.

Никита Киселев — «Вівтар»

Никита Киселев представил собственную версию легендарной песни Степана Гиги «Я поклав своє кохання на вівтар», которая получила новую жизнь после концерта памяти артиста.

Его интерпретация быстро стала вирусной: видео с выступления в сутки собрало миллионы просмотров, а слушатели потребовали официального релиза.

«Я очень благодарен семье Степана Гиги — его дочери Квитославе и сыну Степану — за то, что они позволили дать этой песне новую жизнь. Для меня это большая честь. Мы долго вели переговоры, но, наконец, эта композиция сможет зазвучать громко — так, как при жизни звучали все песни Степана Гиги. Очень грустно, что от нас идут такие таланты, но я радуюсь, что имею возможность прикоснуться к легенде», — отметил Никита.

FIINKA — «Вівтар»

FIINKA предлагает кардинально иное прочтение той же композиции, где «Вівтар» звучит от женского имени.

Версия артистки рассказывает о истории о защите, недоверии и опыте, изменяющем восприятие любви. Это не просто кавер, а глубокое переосмысление: вместо образа «роковой женщины» — голос человека, который сам пережил боль и потери.

DISCOMAN и Екатерина Кухар – «Голлівуд»

Новый клип «Голлівуд» от DISCOMAN — это не просто танцевальный релиз, а визуально насыщенная история о дистанции между мечтой и реальностью.

Артист на этот раз обращается к более концептуальному формату, где музыка дополняется символическим видеорядом. В центре клипа — прима-балерина Национальной оперы Украины Екатерина Кухар, которая выступает как воплощение дисциплины, красоты и недостижимости.

Сам DISCOMAN в кадре остается наблюдателем, который пытается прикоснуться к этому миру, но так и не становится его частью.

«Это история не о балете и даже не о сцене. Это о состоянии, когда ты наблюдаешь за совершенством — и понимаешь, что он всегда на расстоянии вытянутой руки», — рассказал DISCOMAN.

YAKTAK — «Залишила»

После паузы YAKTAK возвращается с треком «Залишила» — историей о следах, которые невозможно стереть, даже когда отношения уже завершились или зависли в неопределенности.

Это песня о тех эмоциях, которые не поддаются логике, и о присутствии человека, продолжающего жить в деталях повседневности.

По словам исполнителя, «Залишила» не романтизирует любовь, а показывает ее послевкусие — честно и без украшений.

NICOLE — «Хто я?»

Юная артистка NICOLE в новом сингле «Хто я?» обращается к теме, знакомой каждому проходящему этапу взросления. Это интимный и откровенный разговор с собой о страхах, выборе и ответственности.

Композиция звучит как внутренний монолог, в котором нет готовых ответов, о том, когда человек в первый раз понимает: только он определяет свою жизнь и несет за нее полную ответственность.

«Эта песня о моменте, когда ты впервые осознаешь: твоя жизнь — это твоя ответственность. Это пугает и дает невероятную силу», — подчеркнула NICOLE.

SOWA — «Хаос»

SOWA продолжает свой творческий перезапуск треком в электро-поп стиле «Хаос», где исследует тему принятия собственного несовершенства. Это песня о внутреннем беспорядке, который стоит научиться понимать.

«Это продолжение нового витка в моем творчестве в электро-поп стиле. Это трек для танцевального и драйвового настроения, но за этой легкостью есть важная идея: это песня для тех, кто принимает свой внутренний беспорядок и не гонится за идеальностью», — рассказала певица.

Артистка также отметила, что «хаос» — часть ее творческой природы, которая формирует ее стиль и подход к музыке.

Amberwhale — «Новий день»

Рок-группа Amberwhale в новом сингле «Новий день» говорит о сложном, но знакомом для многих состоянии — жизни в постоянном напряжении, когда даже простые вещи нуждаются во внутреннем ресурсе.

Музыкально это альтернативный рок с мощной энергией, где совмещаются гитарный драйв, рэп-элементы и эмоциональный вокал.

В песне соединились как личная история борьбы с истощением, так и более широкая рефлексия о жизни в нестабильной реальности.

«Мы хотим показать, что ментальное здоровье — это не стыд, а ежедневная работа. Забота о себе и о тех, кто рядом — очень важна», — рассказал вокалист группы Андрей Федчик.

«До 7 Неба» — «Несамовито»

Инди-поп группа «До 7 Неба» презентовала сингл «Несамовито» — эмоциональную историю о глубокой любви и духовной связи между людьми.

Песня создавалась полгода и прошла несколько этапов переосмысления, что также ощущается в ее многослойном звучании.

«Эта песня дает почувствовать себя на гребне высоких волн и переживаний опыта любви, идущего сквозь жизнь к жизни с одной родственной душой, когда чувствуешь другого человека продолжением себя», — объяснила лидер группы Лия.

Maksym Berezhniuk — Telynka

Музыкант-мультиинструменталист Максим Бережнюк в треке Telynka объединяет архаическое звучание украинских инструментов с современной электроникой. Это музыка на пересечении традиции и актуального саунда.

В основе композиции — телинка, один из древнейших духовых инструментов, звучащий в этом треке по-новому. Ее естественный тембр сочетается с trap-ритмикой, создавая гипнотическую атмосферу.

«Для меня телинка — это инструмент, который вроде бы простой, но в то же время очень глубокий по своей способности чувствовать душу Карпат. В этом треке я хотел соединить ее естественное звучание с тем, как сегодня звучит мир через ритм, бас и текстуры», — прокомментировал Максим Бережнюк.

Дополнительный колорит композиции добавили цимбалы и дрымба, усилив связь с украинской традицией.

Украинская музыкальная сцена продолжает активно обновляться — на этой неделе палитра релизов особенно яркая и насыщенная.

Среди громких премьер в нашем фокусе сегодня: эмоциональная поп-лирика KOLA, откровенное музыкальное заявление Златы Огневич, экспериментальная рок-работа Jamala и Shatur-Gudur, провокационный релиз Оли Цибульской, камерная «Колыбельная» Алины Гросу, песня о потере от дуэта Maryna Krut и ONUKA, ностальгический камбэк The Alibi Sisters, чувственный сингл IVAN LIULENOV и альтернативный драйв от The Elliens.

Пора обновлять свои плейлисты!

KOLA — «Каблучка»

Певица KOLA представила новую композицию «Каблучка» — легкий, но эмоционально насыщенный трек о том самом моменте в отношениях, когда все могло сложиться иначе, если бы слова прозвучали вовремя.

Песня балансирует между светлой ностальгией и иронией, передавая знакомое многим ощущение: когда чувства еще живы, но жизнь уже движется по другому пути. Символом этой новой реальности становится кольцо — как знак выбора, сделанного без главного героя.

«Мы часто даем людям множество шансов, но время — это единственный ресурс, который невозможно вернуть. Эта песня о том, как важно ценить момент и не опаздывать с главными словами и жизненными решениями», — прокомментировала премьеру певица.

Помимо аудиорелиза, KOLA представила яркий клип, который стал одним из самых смелых ее видео в стиле ироничного хоррора, построенного на отсылках к узнаваемым фильмам, сериалам и клипам.

Злата Огневич — «Королева драми»

Злата Огневич презентовала одну из самых личных работ в своей карьере — трек «Королева драми».

Композиция стала своеобразным манифестом женщины, которая не подстраивается под чужие ожидания, а создает собственные правила игры. В то же время это история о пути к самопринятию и осознанию собственной ценности.

«Работа над синглом длилась полгода. Мы прошли путь от рабочего названия Loca, что в переводе с испанского «сумасшедшая», и десяти разных демо до финального звучания «Королевы драмы», — поделилась Злата.

Jamala и Shatur-Gudur — Yel ve tütün

Одна из самых неожиданных премьер недели — совместная работа Jamala и крымскотатарской группы Shatur-Gudur Yel ve tütün. Это эмоционально тяжелая и в то же время глубокая композиция, написанная Сулейманом Мамутовым в период постоянных ночных обстрелов Киева, когда ощущение опасности стало частью повседневной жизни.

«Это состояние, когда тишина начинает напрягать больше, чем взрывы. Когда отсутствие обстрелов в течение нескольких дней не приносит облегчения, а лишь усиливает предчувствие чего-то более тяжелого. Ты проверяешь мониторинги, пытаясь понять, есть ли смысл засыпать, и в конце концов решаешь не спать — чтобы успеть осторожно перенести ребенка в более безопасное место так, чтобы он даже не проснулся», — рассказал Мамутов.

Для Jamala этот трек стал новым творческим опытом — артистка впервые попробовала себя в рок-звучании на крымскотатарском языке: «Считаю, что это просто уникальное произведение. Мне очень хотелось попробовать что-то новое именно в тембре, в вокальной подаче. Мне кажется, получилось очень классно, и я очень счастлива, что это именно эта группа и именно такая подача».

Оля Цибульская — «Мама-драма»

Оля Цибульская представила клип «Мама-драма», который сразу вызвал активные обсуждения в соцсетях. Видео построено на провокации и недосказанности: в центре — образ женщины среди беременных, что создает интригу и одновременно метафору внутренних перемен. Артистка не дает прямых ответов, а предлагает зрителю самому найти смыслы.

«Я не люблю очевидные ответы. Особенно на неочевидные вопросы. Беременна или нет — простой вопрос. Сложнее — кто отец. Чтобы понять, смотрите видео. Там вся правда», — заинтриговала Цибульская.

Алина Гросу — «Колискова»

Алина Гросу представила чрезвычайно личный релиз — «Колискова», который совпал с важным событием в ее жизни: рождением сына. Песня стала первым музыкальным посвящением ребенку.

Композиция была написана и записана буквально за несколько дней до родов.

«Во время беременности я написала несколько колыбельных, но успела записать только одну. И это было за 10 дней до рождения. Я как будто чувствовала сердцем, что он появится на свет чуть раньше, чем планировалось», — рассказала Алина.

Марина Круть и ONUKA — «Поясни»

Бандуристка Марина Круть и ONUKA выпустили совместный трек — песню о потере, невесомости и состоянии между мирами.

«Поясни» — первая совместная работа Марины Круть и ONUKA. Трек родился из песни, которую Марина с самого начала писала с мыслью именно об этой коллаборации, и стал для обеих артисток давно ожидаемым творческим сближением. В центре композиции — встреча двух звуковых миров: бандуры Марины Круть и электроники и сопилки ONUKA.

«Какой бы светлой ни казалась эта песня, для меня она все равно о потере близких. Наверное, это о том, что когда кого-то теряешь, ты как будто и на земле, но и не стоишь твердо. Неопределенность, невесомость, зависание между мирами и смыслами — здесь речь идет именно об этом», — поделилась Ната Жижченко (ONUKA).

Для Марины Круть дуэт с ONUKA стал сбывшейся творческой мечтой: «У меня есть небольшой список из трех имен, с кем я бы хотела в своей творческой жизни поработать. Первой в этом списке была Onuka. Поэтому моя первая мечта сбылась! Когда я писала эту песню — поняла, что это трек именно для Onuka, но на тот момент я знала, что у нее не было дуэтов с женщинами-артистками. Поэтому я робко предложила, а Ната с радостью откликнулась!»

The Alibi Sisters — «Лічилочка»

The Alibi Sisters отмечают 25-летие группы обновленной версией хита «Лічилочка». Этот релиз стал символическим возвращением к истокам и одновременно переосмыслением собственного творчества исполнительниц.

«Эти 25 лет пролетели как мгновение. Но от осознания того, сколько всего за это время произошло, иногда кружится голова. Сейчас мы уже можем анализировать этот путь, с уважением к себе возвращаться к собственным истокам, переосмысливая прошлое. Возвращая наши старые хиты в настоящее, мы вписываем их по-новому в воспоминания тех, кто рос вместе с нами в нулевых», — прокомментировали певицы.

IVAN LIULENOV — «Ікона»

IVAN LIULENOV представил новый сингл «Ікона» — чувственную историю о восхищении женской красотой, которая выходит за пределы слов.

«Икона — история об абсолютной женской красоте. О том, насколько она загадочна, глубока и безгранична. Она может привлечь одним взглядом, движением или просто своим присутствием. И ты уже ничего не сможешь сделать, кроме как восхищаться ею, но для нее ты просто знакомый…», — отметил певец.

The Elliens — «Дівчинка з каре»

Группа The Elliens, известная зрителям по участию в национальном отборе, продолжает формировать собственное звучание на стыке альтернативного рока и танцевальной энергии. Новый сингл «Дівчинка з каре» открывает будущий альбом группы.

Это история о людях, которые не боятся быть собой, жить на полную и чувствовать каждый момент. Песня о свободе, страсти и ночной атмосфере, где стираются границы между жанрами и состояниями.

Трек сочетает рок-энергию с танцевальным драйвом, создавая универсальный саунд для сцены и клуба.

Нынешняя пасхальная неделя подарила нам целую серию интересных музыкальных новинок.

Свои релизы представили MamaRika, Тоня Матвиенко и Арсен Мирзоян, SUVOROVA, Tember Blanche, PATSYKI Z FRANEKA вместе с Maryna Krut, джазовое трио Sigmund Friends, а также YUVI.

Сегодня в нашем дайджесте и танцевальная легкость, и глубокие исповеди, и экспериментальная электроника, и джазовая свобода.

Так что самое время погрузиться!

SUVOROVA — «У квітні»

«У квітні» от певицы SUVOROVA — одна из самых эмоциональных премьер недели. Даша Суворова представила не просто песню, а настоящую музыкальную молитву, посвященную женщинам, которые ждут своих любимых с войны.

Визуальный ряд усиливает драматургию: одинокая церковь, свадебное платье, отсутствие жениха — все это формирует образ любви, которая существует несмотря на физическое расстояние.

«Это особое посвящение каждой, кто ждет. Каждой, кто знает, что такое терять… Тем, кто научился жить в ожидании звонка, и тем, кто продолжает любить вопреки тишине. В апреле расцветает жизнь, но для многих из нас она замерла в той точке, где любовь стала единственным смыслом и единственным оружием», — поделилась Даша Суворова.

MamaRika — «Полюбила»

MamaRika выпустила клип на трек «Полюбила» — яркую, динамичную и в то же время концептуальную работу, которая сочетает в себе танцевальную энергию R&B и четкий месседж о женской свободе. По словам артистки, это не просто очередной релиз, а заявка на новый этап — более смелый, экспериментальный и визуально насыщенный.

«Этот трек открывает новый, переосмысленный этап в моем творчестве, и я скажу, что это самый сок. Я чувствую, что это звучание сочетает в себе весь мой огромный бэкграунд и именно то ностальгическое настоящее R&B, с которого я когда-то начинала. Я полностью отпускаю себя и не боюсь экспериментировать и звучать по-новому. Думаю, это та Мамка, которую все давно ждали и по которой очень скучали!» — поделилась MamaRika.

«В клипе мы в юмористической форме выбираем мужчин в формате шоу талантов. Это такая игра наоборот: мужчины демонстрируют свои таланты, а мы их выбираем. К сожалению, часто всё происходит иначе, но в моём идеальном мире женщина сама решает, кого хочет видеть рядом», — объяснила артистка идею видео.

Sigmund Friends — In The Trenches

Новый проект музыкантов из культовых групп представил свой дебютный трек. Музыкальный продюсер, барабанщик «Бумбокса» вместе с бас-гитаристом «Океана Эльзы» объединились ради совершенно другого звучания — глубокого, инструментального и концептуального.

«Sigmund Friends — не классическое фортепианное джазовое трио. Наша музыка — смесь жанров и, главное, свобода», — рассказали участники группы Павел Литвиненко, Денис Дудко и Александр Люлякин.

По словам музыкантов, композиция In The Trenches — это посвящение людям, которые не всегда заметны, но именно на них все держится.

Тоня Матвиенко и Арсен Мирзоян — «не край»

После длительной паузы Тоня Матвиенко и Арсен Мирзоян возвращаются к совместному творчеству с песней «не край» — камерной, сдержанной и очень личной работой.

Композиция стала подарком к юбилею Тони, что придает ей еще большего эмоционального веса. В центре — тема доверия, открытости и честности в отношениях, которая сегодня звучит особенно актуально.

«не край» — тихая и теплая композиция о доверии. Напоминание о том, что между партнерами всегда должен быть диалог. Не нужно замалчивать свои опасения и порождать сомнения. Ревность нужно озвучить, спокойно и не стесняясь. Услышать друг друга. Это и есть — уважение», — прокомментировали артисты.

Tember Blanche — «Мінус-плюс»

Tember Blanche поделились глубоко личной историей о неразделенной любви. «Мінус-плюс» — это эмоциональная исповедь, которая родилась неожиданно, но звучит очень точно и узнаваемо.

«Это история от имени Максима — персонажа моей книги, который не чувствует любви и своей ценности в отношениях с главной героиней. Он рассказывает нам, как сильно верил в эту любовь, как он представлял себе счастливое семейное будущее с Анной, а вместо этого получил только разбитое сердце», — прокомментировала релиз Саша.

Музыкально трек отличается нестандартным подходом к аранжировке — акустические гитары звучат как струнный ансамбль, придавая композиции особую глубину.

PATSYKI Z FRANEKA x Maryna Krut — «Веснянка»

Группа PATSYKI Z FRANEKA и Maryna Krut создали композицию, которая балансирует между традицией и современностью. «Веснянка» — это пример того, как разные музыкальные миры могут органично сочетаться.

В треке звучат народные мотивы, но представленные через призму актуального саунда. Особый акцент — губная гармошка, которая придает легкости и весеннего настроения.

Видео снималось в природных локациях, передавая атмосферу сельской жизни.

YUVI — Viskra

Певица YUVI представила свой долгожданный альбом Viskra. Это целостная художественная история, исследующая сложные эмоциональные состояния.

«Это альбом о тех состояниях, которые обычно хочется заглушить или обойти стороной. Для меня это попытка остаться в них и прожить до конца, не убегая», — поделилась YUVI.

Музыкально релиз сочетает трип-хоп, электронику и арт-поп, создавая гипнотическое и напряженное пространство.

Визуальная часть — анимационный клип — лишь усиливает этот эффект, добавляя сюрреалистических образов и новых смыслов.

Новая неделя, как всегда, не оставила нас без музыкальных новинок, и их палитра довольно широка: от лирических переживаний и поиска света сквозь тревогу до танцевальных ритмов о побеге от повседневности.

Сегодня в нашем дайджесте премьеры от Ziferblat, Alena Omargalieva, MOLODI и Monokate, Vlad Darwin и Сергея Лазановского, KADNAY, DOVI, OSTY и LEROY.

Так что самое время обновить свои плейлисты!

Ziferblat — «Місто»

Группа Ziferblat открывает новый этап своего творчества синглом «Місто» — первой работой из будущего альбома «Меланхолия». Этот релиз сразу задает тон всей пластинке: сдержанный, рефлексивный и глубоко личный.

В центре композиции — тема вынужденного прощания с домом. Это не просто сюжет, а состояние, которое сегодня знакомо многим: момент, когда оставляешь не только место, но и часть себя.

Трек звучит камерно и меланхолично — музыка словно сопровождает внутренний диалог.

Alena Omargalieva — «ФАНАТ»

Певица Alena Omargalieva представила долгожданный трек «ФАНАТ», который уже успел стать узнаваемым среди слушателей еще до официального релиза. Это эмоциональная история о любви, которая оказывается не такой, как кажется вначале.

Песня раскрывает знакомый многим сценарий: быстрое погружение в отношения, искренность и открытость, которые со временем сменяются разочарованием. Но главный акцент здесь — не на боли, а на силе восстановления.

«Это история, которая случается со многими девушками. История о наивности, об искренних чувствах, когда ты влюбляешься и очень быстро погружаешься в отношения, веришь человеку, открываешься ему. А потом приходит разочарование — и, к сожалению, такое в жизни тоже бывает. Но для меня эта песня — не просто о разбитом сердце. Она о поддержке», — подчеркнула артистка.

MOLODI и Monokate — «танцювати поки живі»

Неожиданный дуэт представила группа MOLODI вместе с Екатериной Павленко, известной как Monokate. Артисты выпустили трек, который балансирует между тревогой и желанием жить на полную. «танцювати поки живі» — это музыкальная реакция на реальность, в которой трудно оставаться легкомысленным.

В основе композиции — украинский народный мотив «А в кривого танцю», который музыканты переосмыслили в современном поп-звучании.

«Пока мы живы, мы должны ценить каждую минуту и проживать ее на полную», — подчеркнули исполнители.

Vlad Darwin и Сергей Лазановский — «Трембіта знає»

Еще один интересный дуэт представили исполнители Vlad Darwin и Сергей Лазановский, выпустив трек «Трембіта знає».

Идея композиции родилась после поездки Влада Дарвина в Верховину, где исполнитель впервые попробовал сыграть на трембите в музее народных инструментов. Именно этот опыт стал толчком к созданию песни.

А для Сергея Лазановского эта композиция стала эмоциональным открытием: «Когда я впервые услышал «Трембіта знає», сразу почувствовал ее невероятную энергию… Она пробуждает любовь к родной земле».

Вместе с треком вышел и клип, который переносит зрителей на горную поляну, где разворачивается настоящая бурная любовь Карпат со всей её страстью, болью и переживаниями.

KADNAY — «Хей, зупинись»

Группа KADNAY представила настоящий танцевальный бэнгер. Трек «Хей, зупинись» посвящен энергии движения и физической свободе.

Песня звучит как призыв остановиться в моменте — но не буквально, а эмоционально: почувствовать себя, ритм и жизнь вокруг.

Фронтмен группы Дмитрий Каднай в клипе делает акцент на танце, подчеркивая связь музыки и тела. Вместе с ним в видео снялась известная хореограф Марина Кущевая, которая уже знакома зрителям по клипу на песню «МаХат».

DOVI — «Серце»

Исполнитель DOVI продолжает линию интимных историй песней «Серце» — композицией о поддержке и близости, которая не нуждается в громких словах.

Это трек о связи между людьми, которая ощущается даже в тишине. О способности быть рядом — не физически, а эмоционально.

Композиция сочетает нежность с внутренним напряжением, что создает эффект максимальной искренности.

OSTY — «Рожеві окуляри»

Легкости и танцевального настроения полон новый релиз OSTY. «Рожеві окуляри» — это трек об игре, иронии и несерьезности весенних чувств.

«Я хотел, чтобы эта весна началась с другого настроения: темная тема мне нравится, но сейчас чувствую, что нужны более «денс-вайб» треки. Своего рода способ дать людям возможность просто расслабиться», — прокомментировал OSTY.

LEROY — «Я ж його любила»

Певица LEROY вернула к жизни хорошо знакомую историю — песню «Я ж його любила».

В 2004 году композиция звучала в мюзикле «Сорочинская ярмарка» в исполнении Софии Ротару, а теперь обрела новую жизнь на украинском языке.

В новой версии артистка сохранила эмоциональную основу, но добавила современное звучание и собственное прочтение.

Видеоролик усиливает это настроение, сосредоточиваясь на внутреннем состоянии героини.

MONATIK представил новую видеоработу «одасвобода» — клип, ставший личной реакцией артиста на волну критики и обсуждений в соцсетях.

Сегодня мир все еще пытается «измерить» людей по внешности, поведению или стилю. Соцсети лишь усиливают это: любой может оказаться под шквалом комментариев и насмешек. Сам MONATIK хорошо знает, что такое неприятие — в свое время его не принимали в профессиональные танцевальные коллективы, насмехались над его внешностью. Но именно это, по словам артиста, и послужило основой его уникального стиля.

Клип «одасвобода», режиссером которого выступил Руслан Махов, построен как манифест освобождения от хейта. В кадре — 11 разных героев, каждый со своей индивидуальностью. Артист буквально проходит сквозь толпу «комментаторов» — людей с телефонами, непрерывно пишущих осуждающих сообщений. Образы дополняют символические детали: мешки с «мусором-комментариями», которые герой несет, чтобы избавиться от них, а также узнаваемые аллюзии на интернет-культуру.

«одасвобода» — это для всех, кого булили, булят, будут булить внешним видом. Некоторые люди часто хотят вам набросать кучу своего мусора в голову. Регулярно этот мусор выбрасывайте! Свобода от ярлыков, чужого мнения, комплексов находится в голове… начинается с твоей головы. Пусть собственная сила духа и свободы никогда не угасает», — прокомментировал исполнитель.

Предысторией клипа стала реакция на обсуждение нового образа MONATIK после концерта в Одессе в феврале. В сети быстро появились мемы и шутки, но вместо конфликта артист ответил иронией: превратил эти шутки в часть собственного креатива, привлекая подписчиков к выбору «обложки» для новой работы.

На этой неделе украинская музыкальная сцена демонстрирует удивительную жанровую и эмоциональную палитру: от глубоко личного альбома JAMALA до мотивационного манифеста Jerry Heil, от ностальгических историй MamaRika до ироничных поп-рефлексий Маши Кондратенко.

В новом дайджесте также — релизы от Владимира Дантеса, THE OLEG, STASYA, NICOLE и YUVI.

Самое время окунуться в мир музыки!

JAMALA — альбом «Рух мій»

Сегодня JAMALA представила свой новый альбом. «Рух мій» — это глубоко личная работа, которая звучит как откровенный дневник артистки. После предыдущих релизов певица продолжает исследовать собственный внутренний мир. Альбом предстает как целостная история о трансформации, движении и принятии.

«Рух мій» — это музыкальная «открытая Википедия» Джамалы: 10 историй о сомнениях, воспоминаниях и чувствах, которые не скрываются за образами, а звучат прямо и честно.

Особое внимание привлекают треки «Флірт» и «Сонячна система», которые раскрывают тему любви через личный опыт певицы.

Альбом звучит как баланс между нежностью и новой, более резкой интонацией артистки.

«Здесь много нежности, много любви, но вместе с тем — новая я, более резкая. Наверное, потому что я могу позволить себе говорить правду», — рассказала певица.

Jerry Heil — «Привіт. Hello»

Jerry Heil выпустила трек, который звучит как призыв к действию. «Привіт. Hello» — это не просто поп-композиция, а четкое послание о необходимости жить сегодняшним днем и не откладывать собственные решения. В звучании песни сочетается легкость, присущая стилю артистки, с глубоким личным посланием.

Релиз продолжает линию личных историй Jerry Heil, в которых она откровенно говорит о собственных переживаниях.

«Я хочу, чтобы эта песня заставила каждую неуверенную в себе девочку поверить в свою силу. Потому что я знаю, каково это — чувствовать себя недостаточно какой-то. Пусть это будет аффирмация, манифестация — как хотите, так и называйте. Но эта песня — результат личного опыта и выводов, которые я сделала. Мне понадобилось около 10 лет, чтобы поверить в себя, и я хочу, чтобы у вас это заняло меньше времени», — прокомментировала Яна.

Параллельно с релизом Jerry Heil появилась в проекте «Дом звукозаписи» от Тины Кароль, где представила новое прочтение песни «Кохання моє».

Владимир Дантес — «Лайки»

Владимир Дантес вернулся к одному из своих известных треков и переосмыслил его в новой реальности — «Лайки» теперь звучит на украинском языке.

Песня сохраняет свою тему — чувства, которые не зависят от условий или статуса.

«Я просто хотел, чтобы люди, которые любят эту песню, имели возможность слушать ее на украинском языке», — поделился Дантес.

MamaRika — «Полюбила»

MamaRika представила особый трек «Полюбила»: он открывает новую страницу в её творчестве. Это энергичный R&B с танцевальным характером, сочетающий ностальгию по началу карьеры артистки с новым уровнем самовыражения.

«Я чувствую, что это звучание сочетает в себе весь мой огромный бэкграунд и именно тот ностальгический настоящий R&B, с которого я когда-то начинала. Я полностью отпускаю себя и не боюсь экспериментировать и звучать по-новому. Думаю, это та Мамка, которую все давно ждали и по которой очень скучали!» — подчеркнула MamaRika.

Особенностью трека является его автобиографичность: в центре — история любви артистки и ее мужа Сергея Середы. Это воспоминание о начале их пути — времени, когда было мало ресурсов, но много веры.

«Это о нашем начале — о том, как мы познакомились. Мы были простыми, в карманах было пусто, но у нас было столько энтузиазма и веры в свое будущее, и, держась за руки, мы прошли вместе весь этот долгий путь», — подчеркнула певица.

Маша Кондратенко — «Лямур»

Маша Кондратенко продолжает развивать свой ироничный стиль в новом сингле «Лямур». Это история о романтических иллюзиях, которые кажутся настоящими — но в очередной раз оказываются ошибкой.

В звучании песни чувствуется французский вайб, который уже стал характерной чертой артистки.

Композиция балансирует между юмором и рефлексией, позволяя слушателю узнать собственные ситуации. Она не драматизирует, а скорее предлагает принять опыт как часть жизни.

THE OLEG — «Молодість»

В новом сингле «Молодість» THE OLEG обращается к юности как к времени максимальных эмоций.

Песня передает ощущение свободы, влюблённости и беззаботности. Это музыкальный портрет периода, когда всё происходит впервые и максимально ярко.

«Это песня о молодости — когда ты все ощущаешь очень сильно, влюбляешься и просто кайфуешь от жизни. Хотелось напомнить, как важно ценить эти моменты здесь и сейчас, кайфовать и наслаждаться», — поделился THE OLEG.

STASYA — «Туди де просто»

Певица STASYA посвятила свой релиз теме детства как пространства абсолютной свободы, создавая как бы эмоциональный мост между прошлым и настоящим. «Туди де просто» — это ностальгическая история о времени, когда жизнь была понятной и легкой.

Песня воссоздает атмосферу дворов, игр и беззаботных дней, которые остаются в памяти как нечто чрезвычайно ценное.

«Туди де просто» — это о месте, куда невозможно вернуться, но которое всегда живет внутри. О детстве, где все было намного проще, где не нужно было доказывать, кто ты есть, где можно было просто быть собой», — прокомментировала STASYA.

NICOLE — «Останній дзвоник»

Молодая артистка NICOLE выпустила «Останній дзвоник» — композицию, ставшую саундтреком к фильму «На Драйве».

Песня сочетает ностальгию со светлым ожиданием будущего, передавая сложный спектр эмоций — от грусти до надежды.

«Для меня «Останній дзвоник» — это светлые воспоминания, легкая ностальгия и ощущение нового старта. Это песня о любом этапе в жизни, с которым приходится прощаться. О страхе перед неизвестным и одновременно предвкушении чего-то нового и важного», — рассказала NICOLE.

YUVI — «гори́»

YUVI представила сингл «гори́» — атмосферную работу, задающую тон будущему альбому «Viskra». Это глубоко эмоциональный трек с нуарной эстетикой.

Звучание балансирует между электроникой и инструментальностью, создавая пространство для проявления сложных чувств.

«Этот сингл — первый написанный трек, после которого я задумалась об альбоме. В нем заложена очень глубокая история, которая заслуживает того, чтобы быть рассказанной», — отметила YUVI.

Композиция исследует тему деструктивной близости и внутренних конфликтов, не пытаясь их упростить или приукрасить.

На этой неделе украинскую музыкальную сцену захлестнула мощная волна премьер — от масштабных альбомов и знаковых переизданий до глубоко личных историй о любви, утратах и внутренних трансформациях.

Сегодня в нашем традиционном дайджесте — новые работы Тины Кароль, Анны Тринчер, Lida Lee, TAYANNA, FIЇNKA, Phil It, TARABAROVA, а также эмоциональные релизы от ADAM, MARIAM, Гели Зозули, ZAYVA и других артистов.

Тина Кароль — «Кохання. Сльози. Маніфест»

Тина Кароль представила масштабный альбом «Кохання. Сльози. Маніфест», приуроченный к 20-летию её творческого пути. В релиз вошли 33 композиции — уникальная ретроспектива карьеры артистки, где каждая песня служит эмоциональным маркером определённого этапа как для самой певицы, так и для миллионов её слушателей.

Особым место в альбоме занял блок из 13 хитов, которые впервые официально зазвучали на украинском языке. Это не просто буквальные переводы, а глубокое творческое переосмысление: знаковые композиции обрели новое звучание и актуальные смыслы, резонирующие с сегодняшним днем.

Наряду с релизом исполнительница анонсировала большой сольный концерт в киевском Дворце спорта, который состоится 19 сентября 2026 года.

«Любовь для меня — это чувство, которое не подвластно законам притяжения и не имеет временных границ. Мы ощущаем его одинаково сильно и к тем, кто рядом, и к тем, кого уже нет. Слёзы — это не слабость, а искреннее проявление всего спектра эмоций, проходящих сквозь человека. Манифест невозможно написать намеренно — он рождается только тогда, когда ты говоришь правду. Этот альбом — о честности и о силе оставаться верной себе и своим принципам. Мой манифест соткан из любви, слёз и внутренней силы», — прокомментировала артистка.

Анна Тринчер — «Палає»

Анна Тринчер открывает новую главу своего творчества треком «Палає» — светлой и теплой историей о любви, которая не разрушает, а дарит опору. После серии драматичных релизов артистка транслирует гармонию и вдохновение.

Композиция звучит как напоминание о том, как важно быть рядом со «своим» человеком, особенно в периоды неопределенности. Это рассказ о поддержке, искреннем партнерстве и совместном движении вперед.

«Это песня о человеке, рядом с которым ты становишься лучшей версией себя. О любви, которая не идеализирует, а принимает, оберегает и помогает уверенно идти вперёд, держась за руки даже в самые сложные моменты», — подчеркнула Анна.

Lida Lee — «Під дощем»

Новый сингл Lida Lee «Під дощем» — это глубоко личная история, посвященная ее «второму дню рождения». Композиция исследует пограничное состояние человека, оказавшегося на распутье между полным отчаянием и духовным возрождением.

В центре сюжета — внутренний выбор: сдаться или отыскать в себе ресурс двигаться дальше. Песня звучит как предельно искренняя исповедь, где каждая строчка становится шагом к принятию себя и собственного сложного опыта.
Визуальный ряд усиливает заложенные смыслы: двери в клипе символизируют возможности и решения, которые мы принимаем даже в самые темные времена.

«Я посвящаю эту песню своему второму дню рождения. Премьера «Під дощем» — именно об этом состоянии, когда ты находишь в себе силы и делаешь шаг вперед! Мы сами определяем направление своего пути», — отметила исполнительница.

ADAM, MARIAM и МУВ ДО НАС — «Місто спить»

Совместный трек «Місто спить» от молодой исполнительницы MARIAM, группы ADAM и проекта «МУВ ДО НАС» стал символом памяти об основателе группы, талантливом музыканте и саундпродюсере Михаиле Клименко.

Изначально этот релиз должен был стать логическим завершением проекта — коллаборацией между наставниками и победительницей кастинга MARIAM. Однако трагические обстоятельства изменили всё.

«Это очень особенная коллаборация. Я предложила Мариам припев, который мы с Мишей писали вместе летом в студии. Мариам сразу сказала: «Супер, я пошла писать куплеты». Она сделала это невероятно быстро. Когда я впервые слушала готовый вариант — я плакала. Для меня это очень личная и важная песня», — поделилась Саша Норова.

FIЇNKA — «Карпатські квіти»

FIЇNKA представила собственное прочтение легендарного хита Николая Мозгового «Карпатські квіти». В новой интерпретации композиция обрела мощное рок-звучание, сохранив при этом свою характерную эмоциональную глубину.

Артистка наполнила трек современной энергией, сделав его более динамичным и драйвовым, что придает песне особую сценическую силу.

«Эта песня и есть сами Карпаты: вечная, крепкая, полная эмоций, которые не угасают годами. Я люблю ее с детства, и для меня честь ее петь», — прокомментировала певица.

Phil It — «Орфей»

Творческое объединение Phil It представило сингл «Орфей» — глубокую и символичную работу, вдохновленную античным мифом об Орфее и Эвридике. Это не просто музыкальный пересказ легенды, а её современное переосмысление через призму чувств и вызовов сегодняшнего дня.

«Я люблю эту историю — она невероятно символична и трагична. Образ Орфея для меня — о возможности устоять, когда всё остановилось и мир рухнул. В моменты хаоса именно любовь и глубокие чувства становятся той опорой, за которую мы держимся. Это последнее, что у нас остаётся, и то, что даёт силы жить дальше», — поделился Филипп.

Особенностью трека стал диалог двух голосов — Филиппа и Эмилии, для которой эта песня стала вокальным дебютом: «Мне мало просто играть на фортепиано — хочется раскрывать себя как музыканта с разных сторон. Мы попробовали, и этот опыт стал для меня настоящим вдохновением! Я ещё больше убедилась в том, что хочу развивать в себе этот вокальный потенциал».

TAYANNA — «Потоками»

Легко и по-весеннему звучит и новый сингл TAYANNA «Потоками».

Песня передает то особенное состояние, когда в унисон с природой меняется и внутренний мир человека: появляется живительное тепло и искреннее желание быть рядом с кем-то важным.

«Для меня эта песня — о весне и новом, свежем дыхании нежности. Она родилась из чувств близости и легкости. Из того состояния, когда рядом есть человек, в объятиях которого ты обретаешь абсолютное спокойствие и безопасность», — рассказала артистка.

TARABAROVA и Мария Колесник — «Цей біт»

В новом треке TARABAROVA вместе с юной артисткой Марией Колесник  создают вселенную, в которой музыка становится языком без границ и ограничений. Сингл «Цей біт» — это история детства, свободы и неудержимой силы самовыражения.

Клип переносит зрителя в школьное пространство, которое трансформируется в место свободы, движения и творчества.

Геля Зозуля & Two from Zoo — «Розлучена – розлючена»

Певица Геля Зозуля выпустила совместный сингл с инкогнито-загадочным артистом Two from Zoo. Трек «Розлучена – розлючена» повествует о чувствах, не выдержавших столкновения с жесткой реальностью. Это история двух людей, которые искренне любили друг друга, но из-за несовпадения ценностей и накопленных обид в итоге оказались по разные стороны своих миров.

«Эта песня — продолжение истории «Особистий рай». «Розлучена – розлючена» — это эмоциональный диалог двух голосов и двух взглядов на одну историю любви, которая не смогла выжить», — пояснила Геля.

ZAYVA — «Ретроград»

Певица и блогер ZAYVA представила новый сингл и клип «Ретроград» — саундтрек к той нестабильности, с которой мы научились красиво жить. Композиция посвящена ощущению, когда снаружи «всё ок», а внутри — буря.

«Немного вина. Немного самоиронии. И очень много правды. «Ретроград» — для тех, кто откладывает разговоры «до апреля», улыбается зеркалам, чтобы не плакать, и винит Меркурий вместо себя», — прокомментировала исполнительница.

Украинская музыкальная сцена встречает начало весны обилием громких премьер. Среди новинок — официальный саундтрек к романтической комедии, исповедь о праве сказать: «Хватит!», переосмысление культового хита, а также истории о взрослении и способности обрести тепло даже после самой суровой зимы.

На этой неделе новыми работами поделились Оля Полякова, Jamala, Виталий Козловский, группа «Друга Ріка», Ирина Билык и Анна Буткевич, KHAYAT, TARABAROVA и Марта Адамчук.

Рассказываем о главных музыкальных премьерах первых дней весны, которые стоит добавить в свой плейлист.

Оля Полякова — «Ча-Ча»

Певица Оля Полякова представила новый сингл «Ча-Ча», который стал официальным саундтреком к романтической комедии «Когда ты разведешься?» режиссера Алексея Комаровского. Песня призвана передать настроение фильма — легкое, авантюрное, немного дерзкое и танцевальное.

Фильм рассказывает историю «свадьбы мечты», которая внезапно превращается в безумное приключение. По сюжету бесследно исчезает жених, а вместе с ним — легендарный бриллиант. Поиски и череда курьезных событий разворачиваются на фоне живописного побережья Черного моря.

Главные роли в фильме исполнили Наталья Денисенко, Антонина Хижняк, Тарас Цымбалюк и Анастасия Цымбалару.

Jamala — «Замовкни»

Певица и автор песен Jamala представила новую композицию «Замовкни» — альтернативный поп-трек с минималистичной электроникой и интимным вокалом. Это третья песня из будущего альбома «Движение мое», релиз которого запланирован на 27 марта.

Песня родилась из личных наблюдений артистки за тем, как люди в общих компаниях внезапно оказываются по разные стороны конфликта.

«В какой-то момент я поняла: самое важное — не создавать лишнюю драму. Не позволять чужому конфликту затянуть тебя в водоворот эмоций и обвинений. Молчание может быть силой. Иногда «замолчи» — это не об агрессии, а о границе: «Иди своей дорогой, не трать свое время на меня. Я не для тебя…», — объяснила Jamala.

Вместе с песней вышло лирик-видео режиссера Леси Подолянко. В кадре только Jamala в символическом женском мире, окруженная цветами. Камера постоянно двигается вперед, подчеркивая идею внутреннего обновления и начала нового этапа.

«Идея этого lyric-видео — во внутренней свободе женщины, которая легко отпускает тех, с кем ей больше не по пути. Визуальный ряд построен на серии крупных портретов Jamala, через которые раскрывается весь спектр её эмоций. В центре внимания только она: её взгляд, природная харизма и особенное состояние драйва», — добавила режиссер.

Виталий Козловский — «Шекспір»

Виталий Козловский выпустил украиноязычную версию одного из известнейших своих хитов — песни «Шекспір». Композиция получила не только новое звучание, но и долгожданный видеоклип.

«Шекспир возвращается! Сегодня для меня очень ответственная премьера! Во первых, это не просто песня, а очень знаковая для меня песня, именно она открыла мне дверь на большую сцену и принесла первый безумный успех и вашу любовь!» — говорится в подписи к клипу.

По словам Козловского, команда экспериментировала со звучанием и создала пять разных аранжировок трека, прежде чем найти финальную версию.

В видеоклипе к композиции снялась актриса Анастасия Цымбалару.

«Друга Ріка» — «МИ»

Накануне юбилейного концерта «Я есть! 30 лет» в киевском Дворце спорта группа «Друга Ріка» презентовала новую песню «МИ». Композиция стала первым синглом из будущего альбома коллектива.

Лидер группы Валерий Харчишин признался, что песня родилась из личных переживаний и стала размышлением о взрослении и принятии себя.

«Я пытался на собственном примере показать момент перерождения. Я ничем не отличаюсь от любого другого человека — с такими же неидеальными привычками и вызовами, которые преодолевал на протяжении жизни. Это история о принятии себя — со всеми, даже нелучшими, чертами», — рассказал музыкант.

Вдохновением для ключевого образа стали строки поэзии Василия Симоненко: «У кожного “Я” є своє ім’я». Именно эта философская мысль легла в основу композиции, где «МИ» предстает как гармоничное объединение разных миров.

Ирина Билык и Анна Буткевич — «Не ти, а я»

Певицы Ирина Билык и Анна Буткевич представили совместную композицию «Не ти, а я». Песня стала эмоциональным диалогом двух сильных женских голосов и рассказывает о моменте прозрения и обретении внутренней свободы.

В центре сюжета — история о том, как человек перестает искать виновных и принимает свои чувства такими, какие они есть. Это момент, когда ответственность за собственные решения превращается в подлинную силу.

«Это песня о моменте, когда ты не ищешь виновных. Ты принимаешь правду – и становишься сильнее. И я уверена, что такая история была хоть раз в жизни у многих наших поклонниц, приходящих на концерты», — поделилась Ирина Билык.

KHAYAT — ​​«Ау»

KHAYAT выпустил композицию «Ау» — вторую часть своего концептуального мини-альбома «Триптих». Все три произведения проекта объединены темой переживания войны через внутренние трансформации человека.

Вместе с остальными треками «Ау» формирует историю перехода от первичного шока к глубокому осознанию и поиску сил двигаться дальше.

Особую атмосферу видеоряду придают локации Национального музея народной архитектуры и быта Украины в Пирогово. Съемки проходили на территории уникальных деревянных памятников — Воскресенской церкви и Николаевской церкви (1763).

TARABAROVA — «Ми вірим в любов»

Певица TARABAROVA презентовала новую версию «Ми вірим в любов», впервые прозвучавшую еще в 2013 году.

Украиноязычный трек стал своеобразным возвращением к истокам творчества артистки, но с новым эмоциональным оттенком. В клипе к композиции использована яркая визуальная стилистика — часть кадров создана с помощью искусственного интеллекта.

В видео певица появляется среди облаков и цветных декораций, подчеркивающих романтическую атмосферу песни.

Марта Адамчук — «Між нами»

Певица Марта Адамчук представила новый весенний сингл «Між нами», ставший её первым танцевальным релизом после серии лирических баллад.

Композиция посвящена теплу, возникающему между двумя людьми, и простым моментам близости, которые делают жизнь светлее.

«Название песни родилось из очень простого ощущения: когда холодно — хочется быть поближе. Обнять, прислониться, почувствовать тепло другого человека. А весна – это идеальное время быть ближе. Хочется больше света, больше ухмылок, больше теплого воздуха. Именно такое настроение у этой песни — положительное, игривое и теплое», — подчеркнула певица.

Эта зима завершается мощной волной музыкальных премьер.

Сегодня в нашей финальной подборке сезона — долгожданная украиноязычная работа от The Hardkiss, светлая история любви от Dantes, особое прочтение хита группы ADAM от DOROFEEVA и концептуальный мини-альбом KHAYAT. А также в выпуске дуэт Klavdia Petrivna с PROBASS ∆ HARDI, обновленный хит ZLATA OGNEVICH, финальная глава совместной истории Никиты Киселева и SKYLERR, новинка от KLER, драйвовый рок-трек IVAN LIULENOV и поэтическая работа группы Фranko’.

Так что включаем и наслаждаемся музыкой!

The Hardkiss — Ursula

Украинская рок-группа The Hardkiss представила долгожданный сингл Ursula. Это четвертая композиция из будущего студийного альбома Grey Hound, релиз которого запланирован на 11 июня 2026 года.

Песня раскрывает драматическую историю любовного треугольника, вдохновленную классической сказкой «Русалочка». Композиция предлагает метафорический сюжет: морская ведьма Урсула становится антагонистом, лишающим героиню не только голоса, но и самого права на счастье.

Dantes — «просто кохаю»

Певец Владимир Дантес представил новый сингл «просто кохаю» — проникновенную композицию о любви как осознанном ежедневном выборе. Песня напоминает, настоящее чувство не требует лишних объяснений или условий, ведь любить можно «просто так».

«Иногда не нужно ничего доказывать. Можно просто быть рядом, писать стихи, петь, целовать без всякой причины. Просто потому что любишь —  и этого достаточно», — поделился Дантес.

«Песня «просто кохаю» о желании быть вместе в самых малых мелочах и выбирать своего человека каждый день. Просто потому что хочется быть рядом. Просто любить», — добавил артист.

DOROFEEVA — «Повільно»

Надя Дорофеева стала гостьей премьерного выпуска второго сезона авторского проекта Тины Кароль «Дом звукозаписи». Артистка исполнила хит ADAM «Повільно» в новой аранжировке. Этот выпуск стал данью памяти фронтмену группы Михаилу Клименко, который преждевременно ушел из жизни в декабре 2025 года.

«Передо мной стояло ответственное задание: исполнить «Повільно» по-женски, но так же искренне, как Миша исполнял все свои песни. О нем всегда  вспоминают с улыбкой и теплом, потому что такие искренние и светлые люди — настоящая редкость. Я навсегда запомню его именно таким», — поделилась DOROFEEVA.

KHAYAT — мини-альбом «Триптих»

KHAYAT представил концептуальный мини-альбом «Триптих», в который вошли три песни — «Мотив», «Ау» и «Герци». Все они объединены темой войны, но,  по словам исполнителя, это не хроника событий и не документирование фактов. Это скорее  фиксация эмоциональных состояний и рефлексия человека, который одновременно является свидетелем и заложником этой реальности.

«Песни — это три моих внутренних состояния: страх, скорбь и выносливость. Это реакция тела, голоса и памяти на реальность, которую невозможно прожить рационально. «Триптих» — это музыка не о войне, а музыка, которая возникла потому, что война продолжается», — добавил KHAYAT.

Визуальный ряд к песням был создан при поддержке Национального музея народной архитектуры и быта Украины в Пирогово. Съемки проходили на территории уникальных деревянных памятников — Воскресенской и Николаевской (1763 года) церквей, что придало релизу особую историческую глубину и визуальную эстетику

Klavdia Petrivna и PROBASS ∆ HARDI — STRUM

Klavdia Petrivna представила видео на совместную песню с группой PROBASS ∆ HARDI под названием STRUM.

«Этот клип — о соединении двух противоположных миров и разных музыкальных характеров. Именно этот контраст создал особую энергию трека», — рассказал участник Probass ∆ Hardi Артем Ткаченко.

«Эта работа о жизни в парадоксе: мы можем стоять вплотную друг к другу на эскалаторе, на расстоянии вытянутой руки, но при этом быть в разных галактиках, потому что каждый залип в свой экран», — добавила Klavdia Petrivna.

В клипе снялись украинские ветераны и около 100 фанатов артистки.

ZLATA OGNEVICH — One Day

Певица ZLATA OGNEVICH представила обновленную англоязычную версию своего сингла One Day, который впервые прозвучал еще в 2012 году.

«One Day — это манифест того, что каждый из нас заслуживает свой большой прорыв, когда вера в себя побеждает любые сомнения», — прокомментировала артистка.

Обновленная аранжировка трека создавалась одновременно в США и Украине. Над саундом работала мощная команда продюсеров: Chilibi, Runstar и Вадим Лисица. Особого колорита композиции добавил бэк-вокал афроамериканских исполнителей, создавший величественный госпел-эффект.

Никита Киселев и SKYLERR — «Адвокат»

Никита Киселев и SKYLERR представили свой третий и финальный совместный сингл «Адвокат». Песня стала логической точкой и посвящена моменту, когда отношения окончательно исчерпывают себя.

«В «Адвокате» есть строки, которые звучат на грани. Это история о том состоянии, когда тебя разрывает между непреодолимым желанием позвонить и стремлением навсегда стереть всё из памяти. Думаю, у каждого в жизни были такие моменты», — пояснил Никита.

Клип показывает героев в символическом «суде», где нет судьи — только они сами, один на один со своей болью, где каждый одновременно и обвиняет, и оправдывает свои чувства.

«Эта песня очень точно передает тот спектр эмоций, которые люди обычно испытывают, когда их союз исчерпал себя», — добавила SKYLERR.

KLER — «Моє серце»

Певица KLER выпустила сингл «Моє серце», проникновенную историю об отношениях, в которых двое людей постепенно перестают слышать друг друга. Это песня о сложном внутреннем диалоге и моменте, когда сердце пытается найти ответы в тишине.

«Для меня это особенный релиз. Именно с этой песней я наконец решилась на смену прически, о которой мечтала очень давно. В клипе я и летаю, и танцую на прозрачном стекле… Иногда было по-настоящему страшно и больно, но я до последнего старалась сохранять этот дух рок-н-ролла», — рассказала KLER.

Звучание трека наполнилось драйвом и поп-роковым настроением, что подчеркивает личную трансформацию артистки. Хореограф Остап Кобрин помог передать внутреннее состояние героини через пластику и балансирование на стекле, создавая визуальный образ борьбы и долгожданного освобождения.

IVAN LIULENOV — «Дівчина в першому ряду»

IVAN LIULENOV выпустил сингл «Дівчина в першому ряду», вдохновленный его недавним всеукраинским туром.

«Когда поешь на сцене, в зале всегда находится тот самый особенный взгляд… И хотя вокруг сотни людей, всё пространство вдруг сужается до одного человека», — пояснил артист.

Клип выдержан в эстетике фильма «Интерстеллар»: главный герой сквозь призму времени созерцает свое прошлое и упущенный шанс быть с той самой девушкой. Это визуальная метафора момента, который навсегда застыл в памяти.

Фranko’ — «Я кличу тебе»

Группа Фranko’ представила особенную работу — песню на посмертное стихотворение Павла Тычины «Я кличу тебе…». Вокалистка Екатерина Стаценко воплотила образ молодого поэта, надев костюм и аксессуары 20-х годов прошлого века.

«Меня не узнала даже родная сестра Татьяна…  А еще — мои птицы. Я три месяца ходила в парк кормить голубей, чтобы они привыкли ко мне. Но в день съемок, когда я появилась в мужском наряде, они просто разлетелись. Птицы боялись меня», — рассказала Екатерина.