В стенах Киевской малой оперы прошла премьера спектакля «Макарий из Вальгаллы» — постановки режиссера Алексы Гладушевского. Этот показ стал финальной точкой благотворительного театрального фестиваля-премии «Золотой Феникс» и одновременно — громкой заявкой молодых актеров социальной школы «Феникс».

Спектакль создан по пьесе ветерана и драматурга Юрия Веткина, а премьера была посвящена защитникам 36-й и 79-й бригад ВСУ.

Кульминацией вечера стала церемония награждения лауреатов «Золотого Феникса», отметившая тех, кто сегодня формирует новую украинскую театральную сцену.

В состав жюри вошли Людмила Смородина, Нина Набока, Татьяна Михина, Алекса Гладушевский и Александр Егоров.

Лучшим актером стал Назар Мамроцкий, а лучшей актрисой — Маричка Хоменко за работу в спектакле «Два веронца». Специальные награды получили Александр Носик и Анастасия Заморока. Режиссерскую победу одержали Дмитрий Богомазов и Андрей Саминин.

Главную награду фестиваля получила постановка «Женщина в Берлине» в постановке Екатерины Чепуры и Ирмы Витовской-Ванцы. А зрительские симпатии достались постановке «Все мои сыновья».

Фото: Андрей Поддубняк

11 ноября на большой сцене Киевского национального театра имени Ивана Франко состоится премьерный показ шоу-спектакля «Шевченко 2.0» по пьесе современного украинского драматурга Дмитрия Тернового.

«Сны в 2 действиях», а именно так определен жанр спектакля, создан режиссером Александром Ковшуном в Харьковском академическом театре имени Тараса Шевченко «Березиль». Но поскольку Харьков до сих пор остается единственным городом Украины, где из-за повышенного уровня опасности театрам запрещено играть в собственных помещениях, Киевский национальный театр имени Ивана Франко проявил настоящую «цеховую» солидарность, предоставив этому спектаклю свою сцену.

«Шевченко 2.0» – это пространство, в котором поэт встречается с мифом о себе самом, спорит с ним и доказывает, что является и пророком, и франтом, и гением, и любовником – живым человеком, а не тем заскорузлым «стариком с усами», образ которого нам так долго навязывали.

«Для меня работа над пьесой стала личным открытием фигуры Тараса Шевченко. Я увлекся им и как художником, и как человеком, и пытался через текст поделиться этим своим эмоциональным впечатлением. Мне хотелось, чтобы зрители увидели поэта, как абсолютно современную, созвучную нашему настоящему личность, потому что на самом деле таким он и есть. Хотелось сделать видимыми некоторые стереотипы нашего восприятия, чтобы избавиться от них и открыться для нового взгляда. Поэтому в произведении много вопросов и мало ответов: надеюсь, что ответ у каждого из зрителей будет свой, личный», – прокомментировал драматург Дмитрий Терновой.

Режиссер Александр Ковшун признался, что работа над спектаклем стала для него своеобразной борьбой с мраком реальности: «В то время, как война погружает нас в сплошной мрак, я просто беру доступный инструментарий (в моем случае – это театральное искусство) и на каком-то инстинктивном уровне пытаюсь осветить эту темноту, выхватить моменты жизни. А жизнь разная, в ней есть место и радости, и любви, и стебу, и фантазиям. Поэтому даже о такой серьезной и уважаемой фигуре, как Тарас Шевченко, у меня получился спектакль-шоу».

Спектакль создан по мотивам личных дневников Тараса Шевченко, поэтому органично сочетает историю и современность, жизненные события и театральную игру, а также черный юмор, сложную авангардную музыку и эстрадные песни-омажи на стихи Кобзаря в исполнении EL Kravchuk. Певец также воплотил одну из ролей, а вместе с академиком-физиком Борисом Гриневым – соавтором идеи всего проекта.

«В начале работы над омажами с Борисом Гриневым, мы немного волновались, потому что хотелось не разрушить гениальные стихи Шевченко, а лишь «убрать пыль» с его творчества и сделать «мост» между прошлым и настоящим. Надеюсь, нам это удалось», – отметил EL Kravchuk.