Если верить теории поколений американских исследователей Уильяма Штрауса и Нила Хау, то зуммеры (или как их еще называют «центениалы») — это люди, рожденные с 2001-го по 2016-й год. Сейчас им не больше 21 года. Они молодые, прогрессивные, полны сил и надежд и только начинают свершать свои первые осознанные шаги в мире: получать высшее образование, выходить на работу, заводить серьезные отношения и делать первые крупные покупки за собственный счет. Все это значит, что на данный момент зуммеры являются наиболее интересным поколением для многих компаний и бизнесов, ведь именно их представители в ближайшем будущем будут занимать большенство рабочих мест и потреблять большую часть мировых товаров. 

Эту стремительно развивающуюся тенденцию хорошо осознают модные бренды. Bottega Veneta, Balenciaga, Versace, Jacquemus, Gucci и другие марки всячески пытаются понять культуру и интересы центениалов, чтобы найти к ним подход и «подсадить» на свою продукцию. Лучше всего это получается у Balenciaga, который стал самым популярным брендом 2021 года, согласно отчету fashion-платформы Lyst. Такому успеху в том числе поспособствовал переход марки в метавселенную и ее активная диджитализация, что не может не интересовать зуммеров, не выпускающих телефон из рук.

Не отстают от Balenciaga марки Jacquemus и Gucci, тоже оказавшиеся в списке Lyst. Jacquemus, например, привлекает молодое поколение своей открытой и простой коммуникацией с клиентами. Вместо роскошных бутиков бренд открывает экспериментальные pop-up магазины самообслуживания с торговыми автоматами, а официальный Instagram ведет лично дизайнер Симон Порт Жакмюс. В аккаунте он делится не только свежими коллекциями, но и своими путешествиями, проблемами и даже личной жизнью, не скрывая своей ориентации.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от JACQUEMUS (@jacquemus)

Тему сексуальности и гендера часто использует в своих работах креативный директор Gucci Алессандро Микеле. В 2019 году он и режиссер Джейд Джекман выпустили фильм «The Future is Fluid», героями которого стали 13 представителей поколения зуммеров из разных уголков мира. В ленте они рассуждают о различных гендерах. 

Толерантность к выбору своей сексуальности — одна из ярких особенностей центениалов. Это хорошо прослеживается в современном украинском кино, которое отличается реалистичностью поднятых проблем, а его героями часто становятся именно представители молодого поколения. Тем интереснее вникать в природу мышления зуммеров именно на фоне украинских реалий. 

Так, в сериале о подростках «Первые ласточки» режиссера Валентина Шпакова показано принятие своей сексуальности героем Федей и его близким окружением. Друзья более спокойно принимают нетрадиционную ориентацию Феди, в то время как его отец, представитель старшего поколения, тотально не признает ее.

Еще один пример — персонаж Сеня в фильме «Стоп-Земля» Катерины Горностай, который рассказывает о поисках себя компанией школьных друзей. Сеня открыто заявляет о своей бисексуальности и к этому легко и просто относятся его сверстники, иногда вовсе ничего не замечая. 

В фильме «Стоп-Земля» присутствует довольно много аспектов культуры и стиля жизни зуммеров. Это разговоры о серьезных проблемах, которые касаются экологии и ментального здоровья. Подростки заботятся об окружающей среде и обсуждают свои психические расстройства, а важной составляющей их жизни является психотерапия. Это музыка, которую слушают герои. Они выбирают не популярных музыкантов из хит-парадов, а, в первую очередь, обращают внимание на смысловое наполнение композиций. Это одежда, которая является для молодых людей чем-то гораздо большим, чем просто способ хорошо выглядеть. Приверженность к определенному стилю отчетливо видна на примере героини Яны. Девушка использует моду в качестве способа самовыражения и индентификации.

Это также социальные сети, которые есть у всех представителей поколения зуммеров. Такие платформы — неотъемлемые составляющие общения центениалов. Именно в соцсетях они активно используют в коммуникации «гипер-язык» — общение при помощи мемов, стикеров и эмоджи. Эти символы вполне способны заменить обычные текстовые сообщения. 

Открытость в общении и легкость восприятия мира тоже можно назвать одними из ДНК культуры зуммеров, особенно в Украине, ведь они выросли в более свободном мире, чем их предшественники. В ленте Наримана Алиева «Домой» крымский татарин Мустафа приезжает забрать тело сына, погибшего в результате войны на востоке Украины, чтобы похоронить его по мусульманским традициям в оккупированном Крыму. Помогает ему в этом его младший сын, студент одного из киевских университетов Алим.

На протяжении всего фильма они везут тело погибшего солдата из Киева домой, в Крым. Именно в этой дороге зрители замечают сумасшедшую пропасть межу отцом и сыном, которую вполне можно сравнить с пропастью между двумя поколениями. Мустафа имеет совсем другое воспитание. Он, как и многие другие крымские татары старшего поколения, вырос в советском Узбекистане, куда его семью депортировали из Крыма в 1944 году. Он не владеет украинским языком, а все проблемы привык решать с помощью взяток и грубой силы. В то время как Алим запросто находит общий язык с людьми, которые встречаются на их пути. 

Современные украинские режиссеры документируют в своих фильмах нашу действительность, отображая особенности молодых украинцев, их ценности и проблемы в художественной форме. Это делает кино не только поводом для хорошего времяпрепровождения, но и инструментом для изучения нового поколения. А зуммерам, в свою очередь, поможет лучше понять самих себя и своих сверстников.

Буквально 10 лет назад понятия «современного украинского кино» практически не существовало. И хотя в стране снимали фильмы, за украинские границы они выходили довольно редко и не имели существенной ценности для мирового кинематографа.  

Сейчас ситуация заметно изменилась, Украина производит все больше и больше достойных картин. В основном это артхаусные ленты, основную часть из которых регулярно показывают на международных кинофестивалях. 

Триггером стремительного развития кинематографа стало создание в 2011 году Государственного агентства Украины по вопросам кино, которое берет свое начало еще с 1918-го, когда к власти в новообразованном Украинском государстве пришел Павел Скоропадский. Он выдал указ про украинизацию кино и основал организацию «Украинфильм». 

Главной задачей сегодняшней украинской кинооргфнизации является поддержка и помощь театру и кино, в том числе финансовая. 

Одним из самых громких фильмов, снятых при поддержке агентства, стала лента Мирослава Слабошпицкого «Племя», выпущенная в 2014 году. Картина — полнометражный дебют режиссера, который не оставили без внимания за рубежом. Премьера состоялась на «Неделе критики» в рамках Каннского кинофестиваля, где работа удостоилась сразу трех наград из четырех возможных: Гран-при Nespresso, премии «Откровение» и гранта от фонда Gan.

Еще один заметный фильм, премьера которого прошла ка Каннском фестивале, — «Додму» Наримана Алиева. Ленте Валентина Васяновича «Атлантида» в 2019 году удалось получить главную награду программы «Горизонты» Венецианского фестиваля «Лучший фильм». В этой же категории, но уже на Стокгольмском международном кинофестивале, в ноябре 2021-го победил фильм «Носорог» режиссера Олега Сенцова. Свою награду получила и картина Катерины Горностай «Стоп-Земля». В прошлом году ее отметили в конкурсной программе Generation 14plus Берлинале, вручив режиссерке «Хрустального медведя». 

Сегодня все эти фильмы являются стержнем «новой волны украинского кино». Мы решили рассказать о них подробнее. 

«Носорог», 2021

Режиссер: Олег Сенцов

Действие фильма происходит в 1990-х годах. Это история о молодом человеке по прозвищу Носорог, который хочет «сделать себе имя» в преступной среде Украины того времени.  

«”Носорог” — это фильм не только о криминале, убийствах и расстрелах. Это фильм о человеке, который пережил сложный период в Украине в 1990-е годы и теперь несет внутреннее бремя, пытаясь справиться с ним», — рассказывает Олег Сенцов. 

Изначально снимать фильм планировали еще в 2014 году, но из-за ареста режиссера в оккупированном Крыму завершить производство удалось лишь в декабре 2020 года. Площадками для съемок стали Киев, Львов и Кривой Рог. 

«Стоп-Земля», 2021

Режиссер: Екатерина Горностай

Подростковая драма о 16-летней интровертке Маше и ее друзьях. Фильм освещает важные темы и проблемы, с которыми приходится сталкиваться сегодня молодым людям. Это касается не только учебы и экзаменов. Первая любовь, принятие своей сексуальности, психологический стресс — это о взрослении и чувствах нового поколения украинцев. 

Интересно, что сама режиссерка Екатерина Горностай выступила в роли одного из персонажей. Она берет интервью у героев фильма, которые перекликаются с эпизодами основного сюжета. 

Название отсылает к одноименной деткой игре, основная суть которой стоит в том, чтобы водящий с завязанными глазами поймал и опознал других игроков.

«Домой», 2019

Режиссер: Нариман Алиев

Картина затрагивает печальную и очень важную для Украины тему конфликта с Россией, а также судьбу крымских татар в нем. «Это большая трагедия маленького народа», — говорит режиссер Нариман Алиев. 

Мустафа приезжает в Киев, чтобы забрать тело своего старшего сына, погибшего на войне, и похоронить его по мусульманским традициям в родном Крыму, рядом с могилой матери. В этом ему помогает младший сын Алим, изучающий журналистику в одном из киевских университетов. Их путь отображает отстраненность, которая часто возникает в отношениях между сыном и отцом.  

«Атлантида», 2019

Режиссер: Валентин Васянович  

Еще один фильм, посвященный теме войны на востоке. Правда, действие в нем происходит в 2025-м, через год после ее окончания и победы Украины. 

Это очень хмурая, но все же не совсем депрессивная картина. Главным проблеском надежды на земле, которая признана непригодной для жизни из-за последствий военных действий и загрязнения, являются люди, решившие остаться на Донбассе и построить здесь свою судьбу. И делать это им приходится в довольно нестандартных для современного мира условиях. Например, романтические отношения главных героев, Сергея и Кати, зарождаются в перерывах между поисками останков людей, погибших в результате обстрелов. 

Роли в фильме исполнили непрофессиональные актеры. Все они имеют военный опыт на востоке Украины. 

Еще одна особенность «Атлантиды», которая точно привлечет киноэстетов, — статичные кадры, имеющие примерно одинаковую продолжительность. Они показывают, что все сцены несут одинаковую значимость. 

«Племя», 2014

Режиссер: Мирослав Слабошпицкий

«Дерзкий переворот в кинематографе», — именно так охарактеризовало фильм американское издание Variety. Лента снята на языке жестов, без субтитров или перевода, что является ее отличительной чертой. Таким образом, каждое действие на экране фактически становится загадкой, которую предстоит решить зрителю, не знающему жестового языка. Этот нетипичный киноприем заставляет еще глубже погрузиться в проблематику фильма, жизни героев и реалистичную эстетику, передающую тяжелый дух жизни подростков без семей. При этом главный посыл режиссера легко уловим. Эта мрачная драма повествует о довольно банальных вещах — любви и ненависти.  

История разворачивается в школе-интернате для слабослышащих, которая стала настоящим центром преступности и проституции среди молодых людей, представляющими собой своеобразное «племя». Попав в интернат, главный герой по имени Сергей пытается занять свое место в иерархии учебного заведения. Он принимает участие в нескольких ограблениях, а также пробует себя в роли сутенера. Но все меняется, когда у него появляются чувства к Анне, одной из представительниц «племени». Сергей совершает неисправимые поступки ради воссоединения с возлюбленной.  

Украинский фильм Катерины Горностай «Стоп-Земля» получил «Хрустального медведя» на Берлинском кинофестивале. Картина о жизни подростков Маши, Яны, Сени и их подростковых проблемах стала лучшей в конкурсной программе Generation 14plus.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Berlinale (@berlinale)

«В фильме убедительно освещены самые разные важные темы, которые нравятся нам, молодым людям. Платоническая любовь, гомосексуальность, солидарность и психологический стресс усиливают эффект фильма как подлинной истории взросления. Благодаря творческим методам визуализации автора в художественной манере, становится ясно, как наше поколение мечтает, чувствует и переживает жизнь», – отметили в жюри. Саму награду вручат в Берлине уже 9 июня во время церемонии награждения.