На подиуме Ukrainian Fashion Week бренд KATERINA RUTMAN представил свою коллекцию, вдохновленную творчеством Александры Экстер — художницы мирового уровня, которая формировалась в украинской культурной среде и работала между Киевом и Парижем в 1920-х.

В своей новой работе дизайнер бренда Екатерина Рутман, которая была героиней нашей майской цифровой обложки, переосмысливает авангард, переводя его на язык современной моды. Главную роль здесь играет цвет: сочетание молочного и черного создает четкую графику, розовые и сиреневые оттенки добавляют мягкости, а коралловый выступает ярким акцентом, который оживляет всю композицию.

Силуэты построены на геометрии и асимметрии — это стало прямой отсылкой к творческим принципам Экстер. Чистые цвета, диагонали и контрастные плоскости превращаются в продуманную архитектуру одежды. В то же время фирменные элементы бренда — банты и объемные цветы — придают образам движения, эмоциональности и современного звучания женственности.

История Экстер в этой коллекции звучит особенно актуально. Её путь — постоянное перемещение между странами, новые идеи и возвращение к собственным истокам — перекликается с опытом современных украинок.

Художница работала на стыке искусства и моды, создавала сценические костюмы и фактически одной из первых в Европе начала воспринимать одежду как форму движения. Ее жизнь пришлась на сложный период исторических перемен — войны, революции, эмиграцию — и стала примером силы, гибкости и творческой выносливости.

Фото: Владимир Босак

В рамках Ukrainian Fashion Week бренд TONiA представил коллекцию, в которой обратился к эстетике маньеризма — эпохи сложных форм, декоративности и утонченного аристократического стиля XVI века.

Вдохновением для креативного директора бренда Антонины Белинской стали работы художника Бернардино Личинио «Семейный портрет», гравюры из книги Habitus variarum orbis gentium авторства Абрахама де Брюйна, а также картины нидерландского художника Хендрика Аверкампа, в частности, «Сцена на льду».

Коллекция получила название Manierismo и построена на игре форм и объемов. Один из ключевых приемов — драпировка и многослойность: объемные юбки, характерные для венецианской моды, длинные баски, кружево, которое выглядывает из-под корсетов и жакетов как декоративный акцент. А такой элемент, как рукава-буфы с разрезами, придали образам театральности и напоминают моду позднего Ренессанса.

«Маньеризм — это период между Ренессансом и барокко, когда формы становились сложнее, а образы — более роскошными. Одежда тогда была способом показать статус, вкус и возможности через ткани, вышивку и силуэты», — пояснила дизайнер.

Еще один знаковый элемент той эпохи — высокие воротнички-фрезы, которые обрамляли лицо. В коллекции TONiA их переосмыслили: они стали мягче по форме и приобрели яркие оттенки.

Особое внимание уделили аксессуарам: перчаткам, бантам, массивным украшениям в виде кулонов, брошей и браслетов.

Цветовая палитра балансирует между сдержанными оттенками — черным, серым и коричневым — и более нежными и выразительными цветами: зеленым, небесно-голубым, розовым и даже морковным.

Фото: Евгений Зинченко

В рамках Ukrainian Fashion Week бренд SolomiaHrynkiv представил коллекцию, посвященную теме внутренней честности и ролей, которые человек вынужден играть перед обществом.

Дизайнер Соломия Гринькив через язык одежды размышляет о том, как мы интуитивно выбираем: какую часть себя открыть миру, а что оставить скрытым от посторонних глаз.

Центральный образ коллекции — маска как символ внутреннего состояния. В мире, требующем стабильности и уверенности, мы часто надеваем её невольно. Это становится защитой от лишних взглядов, когда внутри царит хаос или неуверенность.

Эти состояния дизайнер воплощает через форму и материалы. Архитектурные силуэты, сочетание фактур и необработанные швы создают эффект незавершенности — будто образ все еще трансформируется.

Фото: Владимир Босак

В «Мистецькому Арсеналі» на Ukrainian Fashion Week дизайнер Nadya Dzyak представила авторский перформанс ROOTS OF LIGHT.

Он стал художественным продолжением идей коллекции FW’26/27, воплощенным через пространство, свет, движение и живое взаимодействие с публикой.

Источником вдохновения стали полотна современной украинской художницы Екатерины Лисовенко. Её картины, где люди часто предстают в образах мифических существ, послужили отправной точкой для размышлений о природе «инаковости» и внутреннего света.

«Меня поразили полотна Екатерины, их колористика и смыслы, то, как мастерски она передает эмоции. В её работах люди предстают в образах мифических существ — порой странных и непостижимых, но при этом удивительно живых. На самом деле то, что кажется «иным», несет в себе внутреннее сияние, которое прорастает вопреки всему. Я верю: свет всегда побеждает. И даже если мы кажемся окружающим другими, это не дает никому права нас уничтожать», — объяснила Надя Дзяк.

Через пластику тканей, лаконичную геометрию и игру света дизайнер исследует грань, где мода перестает быть просто одеждой, превращаясь в художественный жест.

В рамках перформанса зрители наблюдали трансформацию образа: от художественной идеи до одежды, которая на глазах становилась частью инсталляции. Элементы коллекции меняли свою роль непосредственно во время действия, превращаясь в фрагменты пространственной композиции.

«Для меня этот перформанс — продолжение разговора о том, что мода всегда была частью культуры и искусства. Я буквально «рисую» тканями платья, перенося сочетание цветов и глубину оттенков. В наших формах всегда было много простора, света и геометрии. В этот раз мы  позволяем этим формам изменить свою природу и выйти за пределы одежды», — рассказала дизайнер.

Фото: Екатерина Гагосова

По словам дизайнеров бренда — сестер Анны и Кристины Стельмах, а также их матери Марии, — W06 MYSTIQUE стал гардеробом для женщины, которая не стремится к громким заявлениям. Она скорее транслирует атмосферу, чем прямое послание. Ее стиль самодостаточен: он притягивает взгляды и в то же время деликатно сохраняет дистанцию.

Силуэты коллекции базируются на архитектурных линиях, высоких воротниках, капюшонах и объемных формах. Такой крой создает эффект «полуприсутствия» — образ женщины, которая одновременно рядом и в то же время недосягаема. Четкие пропорции, строгие формы и лаконичные детали формируют атмосферу сдержанной загадочности.

Вещи бренда созданы в рамках концепции Wardrobe System: каждая новая коллекция дополняет предыдущую, формируя целостную и долгосрочную историю стиля.

Визуальным символом стал знак Envelope — асимметричный треугольник, воплощающий творческую синергию трех основательниц. В нем заложены фундаменты KRIS MARÁN: деконструкция, минимализм и уважение к чистой, скульптурной форме.