Коллекция бренда JJSQUEE на Ukrainian Fashion Week под названием «Свет тени» стала настоящим манифестом женской свободы и силы. В центре — легенда о Лилит, первой женщине, созданной вместе с Адамом, избравшей собственный путь вместо смирения.

Для дизайнеров это не миф о бегстве, а символ достоинства, смелости и внутреннего голоса.

Вдохновение этой историей позволило JJSQUEE создать образы, где каждая вещь — не просто костюм, а жест, внутреннее состояние, превращенное в визуальную форму. Силуэты совмещают противоположности: прозрачные легкие ткани контрастируют со структурными жакетами, неожиданные объемы и асимметрия создают динамику движения и ощущение силы присутствия.

Дизайнеры бренда обратились к религиозным мотивам не как к цитатам, а как к инструменту переосмысления. На подиуме ожили тени и портреты внутренних демонов: стыд, гнев, нежность, раздвоенность или отчаяние. Они не скрыты, а воплощены в визуальные метафоры, рассказывающие о современной женской идентичности.

«Эта коллекция — о женщине, которая больше не извиняется за свою тень и не боится светиться даже в темноте», — подчеркнули в JJSQUEE.

Фото: Владимир Босак

На Ukrainian Fashion Week дебютировал харьковский бренд NAZARELLI. Коллекция весна-лето 2026 стала для марки знаковой — это не только модный дебют, но и личная исповедь дизайнера о женской трансформации, внутренней силе и принятии себя.

«Это дебют NAZARELLI на большом подиуме, поэтому важно показать наше настоящее я. Коллекция прошла трансформацию вместе со мной: от острой и смелой, которая хотела что-то доказать миру, — до спокойной, женственной, благодарной. Она рождалась сквозь мои эмоции, которые менялись от напряжения и протеста — к внутренней силе и принятию», — рассказала дизайнер и основательница марки Анна Назарян.

Свою философию бренд передал через расслабленные силуэты, сдержанную цветовую палитру и внимание к деталям. Особую роль в коллекции сыграли прозрачные ткани, ставшие символом искренности и открытости.

В показе соединились контрасты: легкие полупрозрачные блузы с лаконичными жакетами, мини с массивными тренчами, дневное воздержание с вечерней выразительностью. Каждый образ, по задумке дизайнера, отражает настроение и выбор конкретного момента жизни.

Не менее важной для бренда остается посадка вещей. Именно она, по словам дизайнера, дарит женщинам уверенность: «Я обожаю конвенционную женственность: мне нравится, когда одежда подчеркивает естественные линии тела, прозрачные ткани деликатно провоцируют воображение, вызывают восхищение и позволяют подчеркнуть собственную чувственность. Сегодня, когда мир требует быстрых решений и гонки за трендами, мы выбираем вечные ценности».

Фото: Владимир Босак

На подиуме Ukrainian Fashion Week SS’26 бренд Vorozhbyt&Zemskova представил коллекцию, в которой мегаполис с его ритмом, контрастами и многослойностью стал главным источником вдохновения.

Дизайнеры Елена Ворожбит и Татьяна Земская зашифровали в своей линейке динамику современной жизни: от желания спрятаться и обрести тепло до стремления открыться свободе и новым горизонтам. При этом они сохранили верность урбанистическому коду бренда, предложив новое прочтение темы города.

Коллекция SS’26 — о богатстве фактур и неожиданных сочетаниях. Здесь объемный мех граничит с нежным кружевом шантильи, тяжелые шерстяные пальтовые ткани уравновешиваются легкой органзой, а графические плиссе и трикотаж гармонично сосуществуют с кожей.

Эффект тканей с металлическим напылением напоминает панорамные окна небоскребов, в то время как лаковые поверхности перекликаются с бликами ночного города на мокром асфальте. Для контраста в линейку интегрированы мягкие бархатистые текстуры — символ уюта среди бетона и стекла.

Силуэты демонстрируют игру противоположностей: двусторонние объемные шубы соединены с миниатюрными меховыми топами, массивные пиджаки и пальто противопоставляются легким платьям и сарафанам из органзы и кружева. Такой контраст материалов и форм подчеркивает главный месседж дизайнеров — дуэт прозрачности и плотности, силы и хрупкости.

Коллекция построена на гамме от черного до белого со всеми оттенками серого. Геометрические мотивы ромбов, «елочки» и клетка усиливают ассоциации с архитектурными ритмами большого города, где каждый элемент является частью визуальной симфонии мегаполиса.

Фото: Владимир Босак

На Ukrainian Fashion Week бренд J’amemme представил коллекцию, посвященную силе, свету и многогранности женщины в современном мире — Sa Lumière.

Дизайнер Юлия Ярмолюк называет эту работу «посвящённой трем состояниям — силе, буре и покою», своей линейкой она стремилась подчеркнуть внутреннюю энергию женщин, показать ее значение и представить ее как арт-объект — монументально, почти как в музее.

«Sa Lumière создавалась через разные состояния — силу, бурю, покой. Она играет с реальностью и иллюзией, показывая переход от хрупкости и нежности к внутренней силе. Мы хотели подсветить женщину изнутри, вознести ее на пьедестал. Эта коллекция посвящена трем состояниям, которые я лично проходила», — объяснила дизайнер.

В центре коллекции — прозрачные ткани, шифон и органза, которые формируют чувство невесомости. Легкие макси-платья и комплекты дополнены фирменным плиссе J’amemme, а новое экспериментальное драпирование придает образам скульптурной выразительности.

Палитра варьируется от нежных аквамариновых и тёплых коричневых оттенков до глубоких фиолетовых акцентов, символизирующих спектр женских состояний.

Особым событием стала коллаборация J’amemme с брендом Perwoll. Совместно они создали ярко-фиолетовое платье из шифона, изготовленного из 100% переработанного пластика. Материал прошел полный цикл переработки — от сбора до превращения в новый текстиль. Этот жест стал не только модным экспериментом, но и заявлением об экологической ответственности.

Фото показа: Сергей Хандусенко

В этом году Ukrainian Fashion Week отличился не только модными показами, но и важной дискуссией о будущем индустрии — public talk Inclusive Fashion: Code of Resilience, организованном Harper’s Bazaar Ukraine. Событие стало продолжением проекта «Функциональный код стойкости», в рамках которого дизайнеры уже делились своими подходами к созданию одежды с функцией.

В центре внимания оказалась тема безбарьерности и инклюзивности. Ведь когда мода отвечает на реальные потребности людей, она перестает быть только эстетикой — она превращается в акт заботы и поддержки. Украинские бренды стали пионерами этого направления, сотрудничая с центрами протезирования и людьми с инвалидностью для разработки вещей, сочетающих комфорт, долговечность и современный дизайн.

Своим опытом на панели поделились Андрей Моськин и Андреас Билоус (Andreas Moskin), Игорь Сидлецкий (Sidletskiy), Елена Филь (Juliya Kros) и ветеран и выпускник Superhumans Захар Бирюков. Модератором выступила fashion-редактор Harper’s Bazaar Ukraine Алиса Ермоленко.

Участники рассказали, с чего начинали работу над адаптивными вещами, с какими трудностями столкнулись — от поиска новых технологий до выбора правильной фурнитуры.

«Эта одежда не является «особой» или «медицинской» — она должна быть универсальной и стильной», — подчеркнули спикеры.

Захар Бирюков отметил, что украинскому рынку пока не хватает системности и масштабирования, но именно сотрудничество с людьми, которые будут непосредственно пользоваться такой одеждой, дает реальный результат.

Завершилось событие посещением специальной зоны «Одежда с функцией» от Ukrainian Fashion Week, где гости имели возможность вживую увидеть инновационные решения в действии.

Фото: Катя Боклан

Новая коллекция бренда GURANDA SS’26, представленная на UFW, выросла из глубокой связи дизайнера Елены Гуранды с родной Херсонщиной. Центральным источником вдохновения стало Лемурийское озеро — природное чудо с редкими розовыми водами и мистической атмосферой.

Именно это необъятное розовое зеркало, разделенное миллионами кристаллов соли и обрамленное белыми берегами, воплотилось в видении дизайнера как образ силы памяти и возрождения. Сегодня озеро оказалось на временно оккупированной территории, и коллекция звучит не только как модный манифест, но и символ несокрушимости украинской идентичности.

«Новая коллекция SS’26 — не только о моде. Она о корнях, памяти и силе женщины. Она о том, как красота природы может вдохновлять и поддерживать», — подчеркнула Елена Гуранда.

В новой линейке дизайнер исследует сочетание хрупкой нежности и внутренней стойкости. Прозрачные шифоновые платья и костюмы в светлых коралловых тонах напоминают мерцающие на поверхности воды волны, а строгие силуэты насыщенно-голубых оттенков с фактурными тканями символизируют силу и выносливость. Такое сочетание создает баланс между женственностью и решительностью, мечтательностью и уверенностью — кодами, давно ставшими основой ДНК бренда GURANDA.

Основу коллекции составляют коралловые тюлевые платья, легкие костюмы, голубые фактурные образы со стеганной отделкой, а также вариации на тему классики — костюмы с широкими брюками и современные корсетные платья длины мини и макси.

Особую эмоциональность придают объемные топы и платья с рюшами, напоминающие волнение водной поверхности.

Фото: Андрей Соколов

В рамках Ukrainian Fashion Week дебютировал бренд COVER. Для марки появление на украинской Неделе моды стало знаковым, ведь команда впервые представила свою работу украинской модной аудитории после презентаций в Париже и Нью-Йорке.

Коллекция бренда под названием AXIOM стала олицетворением вневременной силы и четкости. Ее основа — костюмы из плотных структурированных тканей, которые формируют архитектурные силуэты и задают образу фундаментальность. Вдохновляясь классикой 80-х, бренд переосмысливает ее в своем стиле: строгость без перегрузки, минимализм без компромиссов, маскулинность без показной агрессии.

«Эта коллекция — о внутренней целостности. О тех, кто уже выстроил себя и не нуждается в одобрении. О тех, кто умеет держать силу и не боится ее», — подчеркнула дизайнер COVER.

Настоящей изюминкой шоу стала атмосфера. Показ сопровождал живое выступление саксофониста: сдержанное, но глубокое звучание музыки создавало особое настроение, отражавшее контраст между тишиной четких линий и внутренним напряжением образов. Это сочетание превратило коллекцию AXIOM в целостное высказывание — о силе, не требующей слов.

Продолжая тему UFW, дизайнер Виктор Анисимов представил новую коллекцию VIKTORANISIMOV SS26, в центре которой — рефлексия над нынешним состоянием Украины и символы устойчивости.

Вдохновением для создания линейки стала работа над капсульным гардеробом для Президента Владимира Зеленского, находящегося сегодня в фокусе внимания всего мира. Некоторые элементы президентского образа, в частности, форменные куртки, дизайнер интегрировал в коллекцию с минимальными изменениями.

Ключевым образом стала фигура в черном, стоящем среди руин. По задумке дизайнера, это не драматизация, а фиксация действительности, где темный цвет выступает языком времени. В то же время, коллекция оставляет место для надежды: многослойность и возможность трансформаций в одежде подчеркивают стремление к восстановлению и движению вперед.

Коллекция состоит из 51 образа, среди которых рубашки с запахом, длинные туники с открытым низом, кроп-топы, шорты-трансформеры, карго-штаны с массивными карманами и леггинсы.

Основными материалами стали лен и его смесь с вискозой, по фактуре напоминающие перевязочный материал — аллюзия на физическое и эмоциональное исцеление.

Первые 36 образов VIKTORANISIMOV SS26 были презентованы 30 июня в Берлине в рамках Berlin Fashion Week. Для дебюта было выбрано пространство The Feuerle Collection — частный музей искусства в бывшем бункере времен Второй мировой войны.

Фото: Владимир Босак, Сергей Хандусенко

Бренд GAPTUVALNYA представил на UFW новую коллекцию под названием «Русалка Днестрова», вдохновленную первым украиноязычным альманахом, увидевшим свет в 1837 году во Львове. Это издание стало символом культурного пробуждения и национального самоутверждения в то время, когда украинское слово только начинало бороться за свое право на существование под властью Австро-Венгерской империи.

В современном прочтении коллекция стала не только модной линией, но и культурным манифестом. Центральным акцентом стало литературное издание «Украинские голоса», составленное литературоведом Верой Агеевой специально по приглашению бренда. Книга, которая не поступит в продажу, была подарена гостям показа в рамках Ukrainian Fashion Week.

Образы коллекции подчеркивают идею тяготности культуры. В линейку вошли платья из шелка, льна и других природных тканей, украшенные вышивкой с кувшинками и стилизованными русалками.

Кувшинки выбраны главным символом: нежный цветок, расцветающий на поверхности воды, и одновременно держащий глубокие корни, олицетворяет украинскую стойкость и силу, которая прорастает сквозь испытания. Часть моделей создана эксклюзивно для события и не будет повторно выпущена.

Таким образом, «Русалка Днестрова» от GAPTUVALNYA объединила в себе моду, литературу и историческую память — три составляющие, вместе формирующих образ современной украинской культуры.

Фото: Андрей Соколов

В новом сезоне дизайнер Надя Дзяк обратилась к особенно близкой ей теме — южным побережьям Украины. Коллекция ее бренда под названием BORYVITER SS’26, которая была презентована накануне на украинской Неделе моды, стала своеобразным путешествием в воспоминания о Бердянске и Азовском море.

«Все свои сильнейшие и знаковые коллекции я придумала, сидя на пляже в Бердянске, который сейчас, к сожалению, оккупирован россией. Нигде больше я не чувствовала такого покоя и гармонии», — поделилась дизайнер.

Ключевым элементом линейки стала ракушка, органично вплетающаяся в узнаваемую для бренда спиральную эстетику. Этот образ символизирует непрерывное движение и возвращение к истокам.

В то же время коллекция получила и новую культурную окраску — Дзяк вдохновилась творчеством Аллы Горской. Ее знаменитая мозаика «Боривітер», восстановленная после разрушений, стала отправной точкой: сокол в небе и его спиралевидные крылья перекликаются с темами свободы и жизненной энергии.

«Коллекция BORYVITER SS’26 от Nadya Dzyak – это сочетание моих личных воспоминаний, украинского культурного кода и нашего фирменного почерка бренда. Для нас — это язык, на котором мы говорим с миром», — подчеркнула дизайнер.

В коллекции воплощены также новые приемы. Дизайнер активно работает с ручными вязаными деталями — топы и платья украшены мотивами ракушек и камней, напоминающих морской берег. Ярко показана и уже узнаваемая техника бренда — многослойные воланы в форме спиралей. Кроме того, впервые в линейке появилась баска, сочетающаяся с юбками миди и капри.

Деним представлен в технике dirty jeans: это легкие джинсовые бомберы, жилеты, укороченные топы и юбки, создающие непринужденный летний образ.

Гамма коллекции вдохновлена ​​морем и закатами: белый, небесно-голубой, абрикосовый, лавандовый и розовый. Новый принт — широкая полоса — добавляет морских ассоциаций, превращаясь в изящные геометрические воланы.

Не обошлось и без прозрачных платьев из органзы, давно ставших визитной карточкой бренда. В этом сезоне они получили многослойную интерпретацию — цветовые комбинации тканей напоминают мозаику «Боривітер».

Фото: Андрей Соколов