Что мы видим, когда смотрим на мир глазами ребенка? Именно этот вопрос стал отправной точкой для новой коллекции NADYA DZYAK SS’27. Бренд представил THROUGH THEIR EYES в рамках Ukrainian Fashion Week SS’27.

Коллекция родилась из желания вновь увидеть мир таким, каким его видят дети: искренним, открытым и наполненным простыми вещами, которые взрослые часто перестают замечать.

«Меня всегда восхищал детский взгляд на мир — глубокий и непосредственный. То, как малыши смотрят вокруг искренними глазами, как доверяют каждому мгновению и находят красоту и смысл там, где взрослые их уже не замечают», — делится дизайнер Надя Дзяк.

Особое место в этой истории занимает картина «Девочка, которая жила в Риме». Художница создала ее после тяжелой ночи обстрелов, а позже передала дочери. Ульяся дополнила работу по-своему: не перечеркивая боль, а добавляя к ней чистый детский свет.

Эта история стала метафорой всей коллекции. Ведь в Украине растет поколение детей, для которых война стала частью реальности. Несмотря на это, они продолжают верить в добро.

Эта свобода детского воображения нашла свое воплощение и в одежде. Узнаваемые архитектурные коды NADYA DZYAK получают более свободное звучание. Линии иногда движутся неожиданно, напоминая случайный мазок на детском рисунке.

Палитра коллекции построена на ванильном, молочном, оттенке слоновой кости и теплом бежевом. Их дополняют бирюзовый и нежный мятный. Прозрачный разноцветный горох создает эффект акварельных пятен на ткани.

В этом сезоне бренд впервые обращается к меланжевому трикотажу. Разноцветные нити напоминают наслоения краски, а мягкие линии и воланы повторяют движение кисти. В такой технике созданы летние сарафаны, блузы и комбинезоны.

Также продолжается линия вещей, связанных вручную в технике кроше. Они состоят из разных по форме, цвету и фактуре фрагментов. Их сочетают свободно и интуитивно — словно образ, созданный детским воображением.

Отдельное внимание дизайнер уделила дениму. Благодаря новой обработке ткань обрела легкий песочно-коричневый оттенок. Из нее создали жакеты с широкой линией плеч, корсеты с объемными басками, капри со шнуровкой и джинсы с заниженной талией. В силуэтах четко прослеживается эстетика 2000-х.

Еще одним новым элементом стала вышивка ришелье. Надя Дзяк создала авторские узоры из свободных графических штрихов и асимметричных линий. Они украшают края изделий, спиральные воланы и объемные баски.

В то же время бренд продолжает работать со своими знаковыми кодами — прозрачной плиссированной органзой и многослойными воланами. В этом сезоне они представлены в светло-мятном и бежевом оттенках.

Специально для показа SS’27 NADYA DZYAK вместе с GRIE создали связанные вручную сумки из меланжевой рафии. Они дополняют коллекцию цветовыми наслоениями и выразительными фактурами.

Помимо детского взгляда, THROUGH THEIR EYES обращается к еще одной важной теме бренда — связи между женщинами разных поколений. От матери к дочери, от бабушки к внучке передаются память, чувство красоты и способ видеть мир.

«Ульяся — и вовсе человек совершенно нового поколения. Там только свет, чистота и свобода. И я держусь за этот свет всем сердцем», — говорит мама девочки Анастасия Ершова.

Этой коллекцией NADYA DZYAK хочет напомнить миру об украинских детях — тех, чье детство проходит под звуки воздушных тревог и обстрелов. О тех, кто был вынужден оставить свой дом, и тех, кого российские власти незаконно депортировали или принудительно переместили. Несмотря на пережитое, они продолжают мечтать, рисовать и создавать собственные миры.

Возможно, именно поэтому сегодня особенно важно хотя бы на мгновение посмотреть на мир их глазами. И вспомнить, каким он должен быть.

Фото: Volodymyr Bosak

Украинский бренд COVER представил в рамках Ukrainian Fashion Week новую коллекцию THE NEW INSTINCT. Ее главная тема — сексуальность, которая не сводится только к внешности. Дизайнер Анастасия Федорова предлагает взглянуть на привлекательность через призму интеллекта, характера и свободы оставаться собой.

Отправной точкой коллекции стала мысль о мире, в котором сегодня можно воссоздать практически всё — от внешности и трендов до статуса и образа успешного человека. В то же время есть вещи, которые невозможно скопировать: образ мышления, характер и ощущение себя в собственном теле.

Именно отсюда возникла концепция THE NEW INSTINCT. Её ключевым лозунгом стала фраза «Intelligence is the New Sex» — интеллект как новая форма сексуальности. Для COVER это первый столь откровенный разговор на эту тему.

«Для меня THE NEW INSTINCT — это не о том, что интеллект заменяет сексуальность. Наоборот, сегодня он становится её новой формой. Настоящая привлекательность начинается не с внешности, а со свободы мыслить и оставаться собой. Меня интересовало, как меняется наше восприятие привлекательности, маскулинности и феминности», — прокомментировала Анастасия.

В новой коллекции сексуальность не противоречит минимализму, а становится его частью. COVER объединяет три основных направления бренда — Tailoring, Denim и Eco-Leather. Их объединяет игра на контрастах: структурированные ткани, плотный деним, шерсть и мягкий шелк сочетаются с архитектурными вырезами, разрезами и прозрачными деталями.

Среди ключевых образов — неоклассические костюмы, джинсовые комплекты, бомберы, рубашки, короткие шорты и платья. Четкие силуэты и конструктивные элементы дополняются деталями, придающими образам чувственность.

Основу палитры составляют сдержанные цвета — черный, графитовый, глубокие коричневые оттенки и белый. Их разбавляют акценты голубого и фуксии, которые придают коллекции яркие визуальные моменты.

Визуальное вдохновение дизайнер черпала в фотографиях Хельмута Ньютона, текстах Сьюзан Сонтаг и образах Шарлотты Рэмплинг, которых объединяют сила и контроль, интеллектуальная провокация и сдержанная чувственность.

Фото: Volodymyr Bosak

Львовская архитектура и природные формы цветов встретились в новой коллекции Linni Caro. Бренд представил AFTER BLOOM в рамках Ukrainian Fashion Week SS’27, объединив ботанические мотивы с пластикой города.

«Мне было интересно показать, как изгиб ткани может повторять геометрию городских элементов, а форма лепестка переходить в деталь одежды», — отмечает дизайнер бренда Лилия Тиха.

Основой коллекции стали органза и шелк. Их объединили с фактурными и плотными материалами, создав контраст между легкостью и формой. Глубокий черный дополняют молочный и ванильный оттенки, вдохновленные цветами львовской архитектуры. Ледяной серый, пудровый, бежевый и оливковый делают образы мягче, а красный добавляет точечного акцента.

Одной из главных техник стала трехмерная работа с драпировкой и наслоением. Ткань то поднимается, то закручивается, напоминая стебель или лист. Благодаря этому отдельные элементы приобретают почти скульптурную форму.

Ботанические и архитектурные мотивы продолжаются в деталях. Изгибы ткани напоминают линии колонн, а спиральные элементы — формы лестниц.

Платья построены на асимметрии, мягких сборках и движении ткани. Одни силуэты напоминают раскрывшийся лепесток, другие отличаются более выразительной скульптурностью. Подобной пластикой обладают юбки и топы со складками и изгибами.

Название AFTER BLOOM отсылает к моменту после цветения. Цветок уже изменил форму, но не утратил своей красоты. Эта метафора становится основой образа женщины в коллекции — изменения не забирают ее красоту, а помогают открыть ее по-новому.

«Для меня AFTER BLOOM — это не о красоте, которая остается в прошлом после цветения. Наоброт, это о моменте, когда форма меняется, а вместе с ней открывается другая красота — более личная, зрелая и свободная», — добавляет Лилия Тиха.

Фото: Volodymyr Bosak

На Ukrainian Fashion Week 2026 бренд SIDLETSKIY представил коллекцию «Сплетено природой» (Woven by Nature), в которой соединил натуральные материалы, ручные техники и выразительные фактуры с конструктивным кроем и минималистичной эстетикой.

В то же время важной частью показа стала работа с адаптивной одеждой и попытка по-новому взглянуть на протез как на элемент личного стиля.

Основой коллекции стало взаимодействие человека с природой и материалом. Лен, хлопок и шерсть дополняются фактурными поверхностями и деталями ручного плетения.

Отдельное направление коллекции — адаптивная одежда. Совместно с U+ System — Центром протезирования и реабилитации — бренд создал пять мужских образов, конструкция которых учитывает особенности использования протезов.

Функциональные решения заложены непосредственно в одежду. Они призваны упростить процесс одевания, обеспечить доступ к зонам протезирования и дать больше свободы движения.

Еще одним шагом в этом направлении стало сотрудничество SIDLETSKIY с платформой «Жить навстречу». Впервые во время показа бренд представил накладки на протезы, специально разработанные в стилистике «Сплетено природой».

Их форма, фактура и природные мотивы перекликаются с дизайном одежды. Благодаря этому протез перестает восприниматься как отдельный функциональный предмет и становится частью целостного модного образа.

Именно это — одна из ключевых идей коллекции. SIDLETSKIY предлагает отказаться от представления о протезе как о чем-то, что необходимо скрывать. Напротив, он может стать частью внешнего облика, стиля и способа самовыражения человека.

«Для меня современная мода — это не только форма и эстетика. Это возможность для человека чувствовать себя собой в своей одежде. Мы хотим показать, что функциональные решения могут быть частью дизайна, а протез — не тем, что нужно скрывать, а элементом личного стиля. Именно поэтому в этой коллекции для нас было важно не адаптировать существующий дизайн, а создавать его сразу с учётом человека и его потребностей», — отметил дизайнер Игорь Сидлецкий.

Фото: Volodymyr Bosak

Бренд SANTA представил коллекцию Fall-Winter 26/27, в которой продолжил свое исследование power dressing, отказавшись от традиционного представления о «сильной» одежде как о строгом дресс-коде или офисной униформе.

Вместо этого главным инструментом становится точный крой, выразительные пропорции и силуэты, которые буквально формируют присутствие женщины.

По замыслу SANTA одежда должна работать не только визуально. Конструкция помогает выстроить осанку, подчеркнуть фигуру и создать ощущение внутренней собранности. В таком прочтении power dressing — это прежде всего уверенность в том, что ты заметна, занимаешь пространство и не боишься оставаться в центре внимания.

В новом сезоне тему силы бренд раскрывает также через материалы и масштаб. Одним из центральных элементов стал мех, который SANTA использует не просто как отделку, а как полноценный инструмент для построения силуэта. Он формирует гипертрофированные плечи, округлые объемы и почти скульптурные поверхности.

Массивные меховые пальто и накидки представлены в белом, чёрном, электрическом синем и красном цветах. Их сочетают с приталенным тейлорингом, кожей, полупрозрачным кружевом и мерцающими сетчатыми фактурами.

Еще одним сквозным мотивом стали перья. Они появляются в виде объемных басок, украшают подолы и рукава, а в отдельных образах превращаются в длинные шлейфы. Декоративность таких элементов уравновешивают геометрически точные жакеты и корсетные конструкции.

Противоположный эффект создают кружевные боди, платья и комбинезоны. Они плотно облегают тело и напоминают вторую кожу. Благодаря этому коллекция постоянно играет на контрастах — между открытостью и защищенностью, легкостью и тяжестью, четкой формой и театральностью.

Фото: Volodymyr Bosak

На главном подиуме бренд TONiA представил свою новую коллекцию, вдохновленную парижской La Belle Époque — периодом на рубеже XIX и XX веков, когда вместе с обществом менялась и женская мода.

Суфражистское движение тогда требовало избирательных прав, женщины получали больший доступ к образованию и работе, осваивали новые профессии.

Этот образ самостоятельной и амбициозной женщины начала XX века стал главным источником вдохновения для креативной директорши TONiA Антонины Белинской. Среди её референсов — фотографии британской суфражистки Эммелин Панкхерст, учёной Марии Склодовской-Кюри и актрисы Лили Элси.

Одним из главных элементов коллекции стала shirtwaist — женская блуза, созданная по принципу мужской рубашки. В TONiA эту идею развивают, добавив съемные воротнички, которые дизайнер превратила в отдельные аксессуары — своеобразные чокеры.

Мужской костюм в целом стал одним из ключевых мотивов коллекции. В ней много брюк и шорт, жилетов и пиджаков. Жакеты TONiA создает на бортовке по технологии мужского bespoke-кроя, но сочетает традиционную конструкцию с женственными силуэтами.

«Для меня эта коллекция прежде всего об эмансипации, когда женщина-цветок вдруг превращается в карьеристку. Было интересно исследовать момент, когда мужской костюм начинает проникать в женский гардероб, и показать этот процесс на языке TONiA», — рассказала Антонина Белинская.

Переосмысление коснулось и жилетов, и жакетов, которые также играют с силуэтами начала XX века. Приталенные укороченные модели напоминают женскую верхнюю одежду 1900-х годов. Особое внимание дизайнер уделила лацканам — важной детали костюма того времени.

Еще одним важным мотивом стала клетка — один из узнаваемых принтов мужской моды той эпохи.

Рядом с маскулинными вещами появляются полупрозрачные вечерние платья из черного кружева и с вышивкой, напоминающие о парижской кабаре-культуре.

Исторические мотивы находят продолжение в аксессуарах. Образы дополняют двухцветные черно-белые оксфорды, высокие носки с завязками, подвески на контрастных бархатных лентах и цветочные заколки ручной работы.

Фото: Volodymyr Bosak

Бренд CHUPRINA представил коллекцию AW’26, в центре которой — комфортные фактуры, женственные силуэты и вещи, помогающие чувствовать себя уверенно без излишней демонстративности. Линейка посвящена внутреннему выбору, желанию и силе, которой не нужно привлекать к себе лишнее внимание.

Основой коллекции стали кашемир, трикотаж и другие тактильные материалы. Они мягко обволакивают тело и создают ощущение уюта и близости. При этом дизайн не выглядит слишком расслабленным — мягкие ткани сочетаются с четкими конструкциями и продуманной посадкой.

Цветовая гамма построена преимущественно на оттенках серого. Сдержанную основу дополняют глубокий бордо и яркие красные акценты. Отдельным символом коллекции становится яблоко — оно олицетворяет желание, искушение, свободу и момент личного решения.

В силуэтах CHUPRINA в этом сезоне стало больше выразительной женственности. Приталенные формы, акцентированная талия и плавные линии деликатно подчеркивают фигуру, но не делают образы слишком откровенными.

Особую роль играют воланы. Легкие и подвижные, иногда многослойные, они придают образам динамику и делают сдержанные силуэты более игривыми. Их пластичность контрастирует с лаконичностью форм и спокойной цветовой гаммой.

Наряду с кашемировыми и вязаными вещами появляется деним. Джинсы придают коллекции повседневный характер и помогают уравновесить деликатные материалы. Так в гардеробе сочетаются комфорт и четкость, мягкость и практичность.

Еще одним акцентом стала ажурная обувь. Графичная и легкая, она продолжает работу бренда с фактурами и одновременно выступает самостоятельной декоративной деталью образов.

Фото: Volodymyr Bosak

Бренд Vorozhbyt&Zemskova представил новую коллекцию, в которой привычный городской гардероб проникся атмосферой сумерек.

Дизайнеры использовали момент перехода от дня к ночи как метафору времени перемен — периода, когда будущее еще не определено, но уже ощущается надежда на новый этап; когда дневной ритм постепенно сменяется вечерним, а рабочие дела могут неожиданно перейти в встречу с друзьями или празднование. Именно на этом контрасте и строится коллекция — между повседневностью и особыми моментами, реальностью и мечтами.

Цвета коллекции меняются постепенно, словно городское освещение с наступлением вечера. Глубокий черный и сине-черный переходят в насыщенный синий, электрический оттенок и молочный. Такую же игру контрастов можно увидеть в материалах: плотная шерсть сочетается с прозрачной органзой и кружевом, мятые фактуры — с гладкими поверхностями, а тяжелые ткани — с почти невесомыми.

Основой линейки стали костюмы — как брючные, так и юбочные. Удлиненные жакеты с двумя или тремя шлицами имеют расширенную линию плеч, а короткие модели дополнены баской. Часть жакетов можно трансформировать с помощью пояса, изменяя характер силуэта.

Брюки представлены сразу в нескольких вариантах — широких, узких и с закругленными брючинами. В качестве верхней одежды дизайнеры выбрали объемные куртки и полупальто, в которые буквально хочется укутаться. К ним добавляются плащи — от тонких и прозрачных до более плотных классических моделей.

Архитектурность вещей подчеркивают большие шалевые воротники и воротники-апаш. В то же время коллекция не ограничивается строгими формами: легкие платья, юбки и блузки придают образам воздушности и движения.

Праздничное настроение дизайнеры передали довольно деликатно. Вместо очевидного блеска — легкое мерцание Swarovski и нитей, баски и оборки, а также цветочный жаккард. Эти детали словно напоминают, что даже в обычном городском дне всегда остается место для чего-то особенного.

«Новая коллекция Vorozhbyt&Zemskova — о поиске равновесия. О жизни между тем, что уже есть, и тем, о чём мы мечтаем; между работой и отдыхом, повседневностью и праздником. И о внутренней уверенности в том, что за сумерками непременно наступает новый день», — поделились дизайнеры.

Фото: Volodymyr Bosak

В рамках Ukrainian Fashion Week SS’27 бренд Nazarelli также представил новую коллекцию, в которой показал леопардовый принт с другой стороны — аристократичной, женственной и вневременной.

Вдохновением для коллекции стала золотая эра кутюра 1940–1950-х годов. В частности, работы Кристиана Диора и образы голливудских икон Марлен Дитрих, Грейс Келли и Элизабет Тейлор.

Именно поэтому леопард здесь выглядит иначе. Nazarelli отказывается от ассоциаций с эпатажной модой эпохи миллениума и превращает принт в символ уверенности, грации и аристократичности.

Основой коллекции стало правило, которое в своё время повторял Кристиан Диор: леопард легко сочетать с вещами, которые подходят к чёрному. Эту идею бренд воплотил через контрастный, но сдержанный гардероб. Яркий принт дополнили бежевые и чёрные оттенки.

В коллекции представлены платья-футляры, жакеты со сложной драпировкой, шарфами-шлейфами и юбки-годе длины миди. Чёткие силуэты подчёркивают женственность, а прозрачные материалы добавляют образам лёгкости.

Полупрозрачный шёлк, тонкие бретели, органза и сетка стали ещё одним продолжением фирменной эстетики Nazarelli. Они смягчают строгий крой и добавляют коллекции чувственности.

За леопардовым принтом стоит и личная история основательницы бренда Анны Назарян. Её семья долгое время заботится о настоящем леопарде в одном из зоопарков Харькова.

«Для нашей семьи это символ преданности, внутренней силы, грации и настоящей дружбы», — рассказывает Анна.

Так что у Nazarelli леопард — не об агрессии. В этом сезоне он говорит о силе, тепле и благородстве с характером.

Фото: Volodymyr Bosak

Четвёртый день Ukrainian Fashion Week SS’27 продолжился показом новой коллекции бренда DARJA DONEZZ.

Дизайнер Дарья Донец вновь обратилась к миру сказок, мифов и древних легенд. Но на этот раз — чтобы поговорить о реальности. Новую коллекцию она построила на контрасте между чистой мечтой и суровой действительностью.

В центре — современная женщина, которая может быть разной. Сильной и хрупкой, уверенной и уязвимой. Её состояние меняется, и каждая из этих сторон имеет право на существование.

«Эта коллекция — о современной женщине, которая живёт не в выдуманной сказке, а в реальности, где одновременно существуют радость и грусть, уверенность и растерянность, желание быть сильной и потребность в тепле», — рассказывает Дарья Донец.

Эту идею дизайнер передала через одежду. Нежные цвета и приталенные силуэты отвечают за мягкость. Выразительные плечи добавляют образам силы. А деликатное кружево напоминает об уязвимости.

В коллекции сочетаются лёгкие ткани, кружево, символическая вышивка и декоративные детали. Авторский крой стирает границу между фантазией и реальностью и оставляет пространство для собственной интерпретации.

Для DARJA DONEZZ это продолжение фирменной эстетики бренда. Лёгкие платья, нежный шёлк, авторские принты и романтичный декор остаются её ключевыми элементами.

Новая коллекция напоминает: женщине не нужно выбирать только одну сторону себя. Она может быть сильной, когда это необходимо, и позволять себе нежность, когда этого хочется.

Фото: Volodymyr Bosak