В рамках Ukrainian Fashion Week бренд OMELIA снова вышел за пределы традиционного дефиле, представив театральный перформанс. На этот раз — в сотрудничестве с режиссером и перформанс-артисткой Вероникой Емельяновой, известной своим смелым и философским взглядом на искусство.

Мероприятие состоялось в стенах театра «Сузирья» — атмосферной локации киевского модерна.

Центральной новинкой коллекции стала сумка с объемными кожаными цветами ручной работы. По словам основателя и креативного директора бренда Константина Омели, идея родилась из его привычки покупать цветы без повода. Заметив, что букет со временем становится полноценной частью образа, дизайнер решил «остановить мгновение» и воплотить живую эмоцию в материальном объекте.

Каждый цветок — результат кропотливого ручного труда. Кожу тщательно отбирают по её пластичности, а лепестки вырезают и формируют вручную, сохраняя естественную асимметрию. Благодаря термической обработке и ручному моделированию материал обретает мягкость и динамику. В итоге аксессуар напоминает живой букет, который просто замер во времени.

Именно образ цветка как символа вечной жизни стал смысловым ядром перформанса. Сценическое действие разворачивалось как визуальная метафора возрождения и права на личный выбор. Герои разных возрастов и характеров появлялись в пространстве, подчиняясь строгой шахматной логике, чтобы в финале сойтись в одной точке — у стола, где принимаются судьбоносные решения.

Визуально холодная, «зимняя» атмосфера постепенно наполнялась цветом. Кульминацией стало появление героини в красном — Анимы, которая не навязывает ответы, а лишь открывает возможность выбора.

Как пояснила Вероника Емельянова, этот перформанс — не о готовых смыслах, а о вопросах, на которые каждый должен ответить сам.

Фото: Лика Порцина

На подиуме Ukrainian Fashion Week бренд KATERINA RUTMAN представил свою коллекцию, вдохновленную творчеством Александры Экстер — художницы мирового уровня, которая формировалась в украинской культурной среде и работала между Киевом и Парижем в 1920-х.

В своей новой работе дизайнер бренда Екатерина Рутман, которая была героиней нашей майской цифровой обложки, переосмысливает авангард, переводя его на язык современной моды. Главную роль здесь играет цвет: сочетание молочного и черного создает четкую графику, розовые и сиреневые оттенки добавляют мягкости, а коралловый выступает ярким акцентом, который оживляет всю композицию.

Силуэты построены на геометрии и асимметрии — это стало прямой отсылкой к творческим принципам Экстер. Чистые цвета, диагонали и контрастные плоскости превращаются в продуманную архитектуру одежды. В то же время фирменные элементы бренда — банты и объемные цветы — придают образам движения, эмоциональности и современного звучания женственности.

История Экстер в этой коллекции звучит особенно актуально. Её путь — постоянное перемещение между странами, новые идеи и возвращение к собственным истокам — перекликается с опытом современных украинок.

Художница работала на стыке искусства и моды, создавала сценические костюмы и фактически одной из первых в Европе начала воспринимать одежду как форму движения. Ее жизнь пришлась на сложный период исторических перемен — войны, революции, эмиграцию — и стала примером силы, гибкости и творческой выносливости.

Фото: Владимир Босак

В рамках Ukrainian Fashion Week бренд TONiA представил коллекцию, в которой обратился к эстетике маньеризма — эпохи сложных форм, декоративности и утонченного аристократического стиля XVI века.

Вдохновением для креативного директора бренда Антонины Белинской стали работы художника Бернардино Личинио «Семейный портрет», гравюры из книги Habitus variarum orbis gentium авторства Абрахама де Брюйна, а также картины нидерландского художника Хендрика Аверкампа, в частности, «Сцена на льду».

Коллекция получила название Manierismo и построена на игре форм и объемов. Один из ключевых приемов — драпировка и многослойность: объемные юбки, характерные для венецианской моды, длинные баски, кружево, которое выглядывает из-под корсетов и жакетов как декоративный акцент. А такой элемент, как рукава-буфы с разрезами, придали образам театральности и напоминают моду позднего Ренессанса.

«Маньеризм — это период между Ренессансом и барокко, когда формы становились сложнее, а образы — более роскошными. Одежда тогда была способом показать статус, вкус и возможности через ткани, вышивку и силуэты», — пояснила дизайнер.

Еще один знаковый элемент той эпохи — высокие воротнички-фрезы, которые обрамляли лицо. В коллекции TONiA их переосмыслили: они стали мягче по форме и приобрели яркие оттенки.

Особое внимание уделили аксессуарам: перчаткам, бантам, массивным украшениям в виде кулонов, брошей и браслетов.

Цветовая палитра балансирует между сдержанными оттенками — черным, серым и коричневым — и более нежными и выразительными цветами: зеленым, небесно-голубым, розовым и даже морковным.

Фото: Евгений Зинченко

Ukrainian Fashion Week продолжается, и свою коллекцию представил бренд Nazarelli. Новый релиз стал размышлением о современной женственности — той, что формируется между внешними вызовами и внутренним желанием жить, чувствовать и двигаться вперед.

«Я много думала об украинских женщинах, которые сегодня кажутся стальными, хотя внутри каждой бушуют эмоции. Именно в этом, на мой взгляд, и кроется истинная женственность — не в демонстрации, а во внутренней собранности и осознании собственной силы», — поделилась дизайнер Анна Назарян.

Эту идею она перенесла в архитектуру одежды. Основу коллекции составили структурированные жакеты с четкой геометрией, акцентированной линией плеча и воротниками-стойками. Такие детали визуально вытягивают силуэт, формируя вертикаль и чувство внутренней дисциплины — словно напоминание держать спину ровно и уверенно встречать любые вызовы.

Визуальным источником вдохновения для коллекции стало творчество американского скульптора-минималиста Ричарда Серра. Художник работал преимущественно с металлом, поэтому в его работах доминируют десятки оттенков серого — именно этот цвет стал основным и в коллекции Nazarelli.

Впрочем, за внешней сдержанностью коллекции скрывается глубокая чувственность. Её транслируют полупрозрачные ткани, невесомые материалы и деликатные разрезы, придающие образам особую хрупкость. Такой контраст — между плотной, «стальной» конструкцией и почти эфемерной фактурой  — стал одним из главных приемов бренда.

Фото: Владимир Босак

В рамках Ukrainian Fashion Week состоялась презентация коллекции бренда GURANDA.

Новая линейка получила название The Suite No.X и приурочена к десятилетию марки. Показ прошел в формате пространственной инсталляции, где образы сменяли друг друга постепенно, выстраиваясь в целостную историю. Такой подход позволил представить коллекцию не просто как набор вещей, а как глубокий диалог между прошлым и настоящим бренда.

Юбилейная коллекция стала своеобразным возвращением к истокам эстетики GURANDA. По словам дизайнера Елены Гуранды, команда сознательно отказалась от поисков нового стиля, сосредоточившись на элементах, формировавших ДНК бренда на протяжении десятилетия.

«Десять лет — это история о последовательности и внутренней целостности. В этой коллекции мы не стремились изобретать себя заново, а хотели вернуться к основам: силуэтам и деталям, которые были с нами с самого начала, и показать, как они эволюционировали вместе с нами», — рассказала дизайнер.

Основу релиза составили архитектурные вечерние платья со скульптурными формами. В центре внимания — четко очерченная талия, акцентированная линия бедер и массивные плечи, которые создают выразительный, почти графический силуэт. Корсеты остаются ключевым элементом большинства образов, усиливая ощущение структурности и выверенной формы.

Не менее важную роль в коллекции играют ткани и фактуры. Бархат, блеск стразов, стеганые детали и плотные фактурные материалы создают сложную игру света и теней. Цветовая палитра сдержанная — черный, айвори и насыщенный темно-синий. Металлические бусины и декоративные элементы, отражающие свет, придают образам драматичности, присущей вечерней эстетике бренда.

Одним из центральных образов коллекции стало макси-платье цвета айвори с фирменной баской и декоративными подвязками. Модель выполнена из ткани с рельефным цветочным узором и сочетает корсетную основу со скульптурной формой.

Фото: Юрий Яцкулич

В рамках Ukrainian Fashion Week бренд SolomiaHrynkiv представил коллекцию, посвященную теме внутренней честности и ролей, которые человек вынужден играть перед обществом.

Дизайнер Соломия Гринькив через язык одежды размышляет о том, как мы интуитивно выбираем: какую часть себя открыть миру, а что оставить скрытым от посторонних глаз.

Центральный образ коллекции — маска как символ внутреннего состояния. В мире, требующем стабильности и уверенности, мы часто надеваем её невольно. Это становится защитой от лишних взглядов, когда внутри царит хаос или неуверенность.

Эти состояния дизайнер воплощает через форму и материалы. Архитектурные силуэты, сочетание фактур и необработанные швы создают эффект незавершенности — будто образ все еще трансформируется.

Фото: Владимир Босак

В «Мистецькому Арсеналі» на Ukrainian Fashion Week дизайнер Nadya Dzyak представила авторский перформанс ROOTS OF LIGHT.

Он стал художественным продолжением идей коллекции FW’26/27, воплощенным через пространство, свет, движение и живое взаимодействие с публикой.

Источником вдохновения стали полотна современной украинской художницы Екатерины Лисовенко. Её картины, где люди часто предстают в образах мифических существ, послужили отправной точкой для размышлений о природе «инаковости» и внутреннего света.

«Меня поразили полотна Екатерины, их колористика и смыслы, то, как мастерски она передает эмоции. В её работах люди предстают в образах мифических существ — порой странных и непостижимых, но при этом удивительно живых. На самом деле то, что кажется «иным», несет в себе внутреннее сияние, которое прорастает вопреки всему. Я верю: свет всегда побеждает. И даже если мы кажемся окружающим другими, это не дает никому права нас уничтожать», — объяснила Надя Дзяк.

Через пластику тканей, лаконичную геометрию и игру света дизайнер исследует грань, где мода перестает быть просто одеждой, превращаясь в художественный жест.

В рамках перформанса зрители наблюдали трансформацию образа: от художественной идеи до одежды, которая на глазах становилась частью инсталляции. Элементы коллекции меняли свою роль непосредственно во время действия, превращаясь в фрагменты пространственной композиции.

«Для меня этот перформанс — продолжение разговора о том, что мода всегда была частью культуры и искусства. Я буквально «рисую» тканями платья, перенося сочетание цветов и глубину оттенков. В наших формах всегда было много простора, света и геометрии. В этот раз мы  позволяем этим формам изменить свою природу и выйти за пределы одежды», — рассказала дизайнер.

Фото: Екатерина Гагосова

На подиуме UFW бренд SEROTONINN представил коллекцию Berlin. В ней гламур и протест переплетаются с личной историей дизайнера Лены Шнелле, которая уже более 15 лет живет в Германии.

Несмотря на это, команда, коммуникации и производство бренда остаются тесно связанными с Украиной. В прошлом году SEROTONINN громко заявил о себе на международной арене, успешно дебютировав на Copenhagen Fashion Week.

Новая коллекция FW’26/27 Berlin стала рефлексией о жизни между двумя странами и поиске своего места в новом обществе без потери собственной идентичности. В центре этой истории — женщина, которая не боится быть собой.

«Эмиграция долгое время казалась мне жизнью на паузе — пока я пыталась постичь новое общество и его ценности. Найти себя помогли творчество и свобода, уважение к личности, принятие инаковости и любовь к себе. Теперь я четко знаю, кто я и где мой дом. И для меня было принципиально важно представить свои коллекции именно в Украине», — рассказала дизайнер.

В линейке соединились провокационные силуэты и выразительные фактуры. На подиуме представили объемные шубы из искусственного меха, бархатные корсеты, полупрозрачные мини-платья с деликатным сиянием и латексные образы. Все это формирует дерзкую и в то же время чувственную эстетику.

Сочетание шелка, бархата, меха и экокожи создает игру контрастов: образы балансируют между гламуром и гранжем. Открытые спины, прозрачные фактуры и корсетные формы добавляют коллекции характера, подчеркивая главную идею — свободу самовыражения.

Фото: Владимир Босак

На Ukrainian Fashion Week бренд UPSLOWUSE представил новую коллекцию LIMINAL. Главной темой шоу стало современное переосмысление украинской демонологии.

Команда бренда обратилась к образам мифических существ не как к классическому противопоставлению добра и зла, а как к символам «лиминальности» — пограничного состояния, перехода и внутренней нестабильности, в которых отражаются глубинные человеческие чувства.

Центральная идея коллекции звучит предельно прямо: демоны живут среди нас. А возможно, они и есть — мы сами.

Линейка выстроена вокруг узнаваемой эстетики UPSLOWUSE: это апсайкл-вещи из денима и фактурный трикотаж из переработанной шерсти, созданный вручную. В этот раз бренд также впервые интегрировал в свои изделия клетчатый мотив.

Силуэты, текстуры и ручные техники передают уникальный характер и повадки каждого существа. Одежда будто фиксирует разные состояния — напряжение, тревогу, внутреннюю силу и готовность к переменам.

Образы линейки дополнила обувь украинского бренда Hoda.concept: изящные балетки, лоферы, каблуки и смелые barefoot-кроссовки подчеркивают главную идею — свободу движения и естественность.

Само шоу было выстроено как перформанс, намеренно разрушающий классическую логику подиума. Модели появлялись непосредственно среди зрителей, двигаясь по хаотичным траекториям. Из-за этого фокус внимания постоянно смещался — невозможно было предугадать, где именно возникнет следующий герой.

Фото: Владимир Босак

По словам дизайнеров бренда — сестер Анны и Кристины Стельмах, а также их матери Марии, — W06 MYSTIQUE стал гардеробом для женщины, которая не стремится к громким заявлениям. Она скорее транслирует атмосферу, чем прямое послание. Ее стиль самодостаточен: он притягивает взгляды и в то же время деликатно сохраняет дистанцию.

Силуэты коллекции базируются на архитектурных линиях, высоких воротниках, капюшонах и объемных формах. Такой крой создает эффект «полуприсутствия» — образ женщины, которая одновременно рядом и в то же время недосягаема. Четкие пропорции, строгие формы и лаконичные детали формируют атмосферу сдержанной загадочности.

Вещи бренда созданы в рамках концепции Wardrobe System: каждая новая коллекция дополняет предыдущую, формируя целостную и долгосрочную историю стиля.

Визуальным символом стал знак Envelope — асимметричный треугольник, воплощающий творческую синергию трех основательниц. В нем заложены фундаменты KRIS MARÁN: деконструкция, минимализм и уважение к чистой, скульптурной форме.