Ukrainian Fashion Week объявил даты 59-го сезона. Неделя моды SS27 пройдет в Киеве со 2 по 6 сентября 2026 года.

В этот раз фокус — на современном крафте. В центре внимания артизанальные техники и ручная работа, которые дизайнеры переосмысляют в новом контексте. Это не просто возвращение к истокам, а превращение традиций в инструмент инноваций и важную часть актуальной моды.

«Умение и желание украинских дизайнеров работать с ремеслами, интегрируя их в современный дизайн, формирует выразительный голос украинской fashion-индустрии в мире. В этом процессе мода становится инструментом, который не только сохраняет идентичность, но и определяет ее место и ценность в глобальном контексте», — отметила соучредительница и CEO UFW Ирина Данилевская.

Ukrainian Fashion Week уже почти три десятилетия остается главной платформой для развития украинской моды. Именно здесь заявляют о себе новые имена, а ведущие бренды представляют свои коллекции. В условиях полномасштабной войны значимость события только растет: UFW поддерживает индустрию, помогая ей оставаться живой, гибкой и востребованной.

Регистрация для брендов, желающих принять участие в новом сезоне, уже стартовала. Подать заявку можно до 15 мая.

На подиуме Ukrainian Fashion Week SS’26 бренд Vorozhbyt&Zemskova представил коллекцию, в которой мегаполис с его ритмом, контрастами и многослойностью стал главным источником вдохновения.

Дизайнеры Елена Ворожбит и Татьяна Земская зашифровали в своей линейке динамику современной жизни: от желания спрятаться и обрести тепло до стремления открыться свободе и новым горизонтам. При этом они сохранили верность урбанистическому коду бренда, предложив новое прочтение темы города.

Коллекция SS’26 — о богатстве фактур и неожиданных сочетаниях. Здесь объемный мех граничит с нежным кружевом шантильи, тяжелые шерстяные пальтовые ткани уравновешиваются легкой органзой, а графические плиссе и трикотаж гармонично сосуществуют с кожей.

Эффект тканей с металлическим напылением напоминает панорамные окна небоскребов, в то время как лаковые поверхности перекликаются с бликами ночного города на мокром асфальте. Для контраста в линейку интегрированы мягкие бархатистые текстуры — символ уюта среди бетона и стекла.

Силуэты демонстрируют игру противоположностей: двусторонние объемные шубы соединены с миниатюрными меховыми топами, массивные пиджаки и пальто противопоставляются легким платьям и сарафанам из органзы и кружева. Такой контраст материалов и форм подчеркивает главный месседж дизайнеров — дуэт прозрачности и плотности, силы и хрупкости.

Коллекция построена на гамме от черного до белого со всеми оттенками серого. Геометрические мотивы ромбов, «елочки» и клетка усиливают ассоциации с архитектурными ритмами большого города, где каждый элемент является частью визуальной симфонии мегаполиса.

Фото: Владимир Босак

В этом году Ukrainian Fashion Week отличился не только модными показами, но и важной дискуссией о будущем индустрии — public talk Inclusive Fashion: Code of Resilience, организованном Harper’s Bazaar Ukraine. Событие стало продолжением проекта «Функциональный код стойкости», в рамках которого дизайнеры уже делились своими подходами к созданию одежды с функцией.

В центре внимания оказалась тема безбарьерности и инклюзивности. Ведь когда мода отвечает на реальные потребности людей, она перестает быть только эстетикой — она превращается в акт заботы и поддержки. Украинские бренды стали пионерами этого направления, сотрудничая с центрами протезирования и людьми с инвалидностью для разработки вещей, сочетающих комфорт, долговечность и современный дизайн.

Своим опытом на панели поделились Андрей Моськин и Андреас Билоус (Andreas Moskin), Игорь Сидлецкий (Sidletskiy), Елена Филь (Juliya Kros) и ветеран и выпускник Superhumans Захар Бирюков. Модератором выступила fashion-редактор Harper’s Bazaar Ukraine Алиса Ермоленко.

Участники рассказали, с чего начинали работу над адаптивными вещами, с какими трудностями столкнулись — от поиска новых технологий до выбора правильной фурнитуры.

«Эта одежда не является «особой» или «медицинской» — она должна быть универсальной и стильной», — подчеркнули спикеры.

Захар Бирюков отметил, что украинскому рынку пока не хватает системности и масштабирования, но именно сотрудничество с людьми, которые будут непосредственно пользоваться такой одеждой, дает реальный результат.

Завершилось событие посещением специальной зоны «Одежда с функцией» от Ukrainian Fashion Week, где гости имели возможность вживую увидеть инновационные решения в действии.

Фото: Катя Боклан

Продолжаем знакомить вас с яркими коллекциями Ukrainian Fashion Week FW’25/26. Одним из шоу, на которое мы обратили внимание, стал показ бренда Mint.  Он предоставил Rebirth: Denim & Silk Symphony, коллекцию, что символизирует гармонию противоположностей.

Главная ее тема – слияние грубого, переделанного денима с деликатным, восстановленным шелком в единое произведение искусства. Таким образом бренд переосмысливает моду через призму экологической ответственности и высокого дизайна.

Коллекция исследует тему перерождения — как старые, забытые материалы могут обрести новую жизнь. Джинсовые ткани, собранные из старых вещей и производственных остатков, трансформируются в смелые архитектурные силуэты, а нежный шелк придает этим образам элегантность и завершенность.

Каждое изделие повествует историю цикличности моды, где даже самый простой материал может стать произведением искусства.

«Эта коллекция — не только об одежде, а о будущем, где мода не вредит природе, а сотрудничает с ней», — отмечают дизайнеры.

На подиуме мы увидели объемные жакеты, асимметричные юбки, драпировки шелка, которые контрастируют с грубой джинсовой текстурой. Среди материалов — переработанный деним из собранных джинсов, а также шелковые ткани.

Цветовая гамма наполнена оттенками коричневого, мокка мусс, насыщенно красного и винтажного голубого.

Коллекция уже доступна для заказа во флагманских магазинах Mint и онлайн на сайте бренда.

Фото: Mint

Круг — начальная форма мироздания, символизирующая непрерывное движение времени, цикличность жизни и передачу знаний от поколения к поколению, от предков к потомкам. На этой идее основана новая коллекция Nadya Dzyak FW25/26, где каждая деталь — воспроизведение традиций, приобретающих новые смыслы и формы.

«Даже в состоянии тотальной внутренней тьмы, производство бренда в Днепре продолжает свою работу и страстную жажду жизни. Через творчество мы ищем и возвращаем себе баланс и твердую веру. И нередко нас вдохновляют и становятся указателями обычные люди», — делится Надя Дзяк.

Однажды дизайнер встретила вблизи студии бабушку Валентину, продававшую пестрые круглые коврики, сотканные собственноручно. Познакомившись поближе, Надя узнала, что женщина переехала в Днепр из Бахмута. А коврики выплетают, как научилась еще в юности, чтобы поддержать себя и больного сына. Ее работы наивны, но очаровывают нетривиальными цветовыми сочетаниями и кажутся отражением всей Вселенной. «Оно так получается — рука сама сочетает эти краски и складывает их в круги», — рассказывает Валентина.

«Когда я выкладываю свои разноцветные прозрачные воланы, Вселенная ведет мою руку, как ведет руку бабушки Валентины, когда она плетет и объединяет свои яркие круги. Я верю, что через них с нами говорят наши предки. Творчеству Валентины из Бахмута посвящен отдельный блок изделий в новой коллекции», — комментирует Надя Дзяк.

В коллекции FW25/26 дизайнер использует материю в качестве медиума для воплощения этих идей — колоцентрические фигуры в эскизах, невесомая органза в безупречных кругах и повторяющих давний обряд геометрических завитках.

В сердце коллекции платья и юбки, украшенные перекрестными динамическими воланами-кругами, которые держат форму благодаря особой технологии.

Дизайнер переосмысливает составляющие ДНК бренда: прозрачные и структурированные модели сочетаются с твидом и шерстью, а миниплатья из гипюра контрастируют с денимом, обработанным до ржаво-коричневого цвета.

Бомберы с цветочными аппликациями и ассиметричные юбки апеллируют к гранжу, сохраняя элегантные силуэты. Инновации также затронули волнистые формы, появившись в воланах из плотных материалов.

Новая коллекция, в большинстве своем, выполнена в черном цвете, но включает в себя горячие вспышки красного и карминового, а также кобальтовые и льняные оттенки.

Деликатным дополнением стали вещи нюдового оттенка тауп, а знаковые для бренда классические прозрачные платья и блузы — в обновленном оттенке шоколада.

«Через тепло, которое несет в себе Валентина, сквозь мрак, которым окутано наше настоящее, я почувствовала такое искреннее вдохновение, вспомнила свою первую швейную машинку «Чайку», на которой мне позволяли шить в детстве, и свою бабушку Аню, которая передала мне все навыки. Нам есть чему научиться у старшего поколения. Все есть большой круг — память, традиции и их воспроизведение. Потому что Жизнь продолжается, пока мы продолжаем творить», — рассказывает Надя Дзяк.

Фото: Andriy Sokolov

В рамках Ukrainian Fashion Week свою коллекцию FW25/26 показал бренд SANTA.

На подиуме ее представили не только профессиональные модели, но и известные успешные украинки и fashion-инфлюенсеры Соня Плакидюк, Валерия Крук, Юлия Ермолаева, Ольга Конова, Катя Кулик и другие.

Коллекция FW25/26 — манифест женской силы, звучащий с безупречной гармонией прошлого и настоящего. Линейка чтит легендарный образ femme fatale, перенесенный из нуарных лент 1950-х в наши дни.

Креативный директор бренда Яна Станиславская мастерски отразила тогдашнюю эстетику, добавив ей еще большей глубины и динамики.

Переплетая историю с современностью, Яна воспроизводит дух сильных и страстных женщин через дизайнерский язык, в котором контрасты становятся главным инструментом. Прозрачное кружево сталкивается с плотной текстурой кожи, создавая гармоничный ансамбль.

Такая игра материалов – это продолжение философии SANTA, где каждая деталь раскрывает двойственность женской природы: чувственность в сочетании с решительностью, игривость рядом с силой.

В новой коллекции бренд снова демонстрирует свое мастерское владение культовыми материалами, которые давно стали его визитной карточкой: роскошный мех, перья и глубокий бархат, напоминающий об утонченной эстетике прошлых сезонов.

На этот раз эти классические текстуры дополняются безупречными акцентами — фактурной кожей в виде корсетов и нежным кружевом. Этот дуэт еще со второй половины ХХ века сформировал неразрывный союз, сегодня вновь обретая актуальность.

Работы Хельмута Ньютона, знакового фотографа женственности и провокации, стали центральным источником вдохновения, предоставив коллекции характерной кинематографической глубины. От строгих силуэтов платьев и корсетов до массивных плеч жакетов — каждая вещь из коллекции бросает вызов традиционному восприятию женского образа.

Деликатные вырезы, объемные перья и полупрозрачное кружево с интригующими акцентами усиливают магнетизм коллекции. Цветовая палитра, вдохновленная нуаром, переливается насыщенными черными, глубокими бургундами, теплыми мокко и прохладными графитовыми оттенками.

Эти цвета, будто играют в лучах света, создавая атмосферу загадочности и драматизма.

Финальным аккордом образов стали меховые изделия: сумки, боа, шали и, конечно, шубы — знаковые модели SANTA, уже занявшие почетное место в истории. В сезоне FW25/26 эти культовые элементы появляются в новых оттенках, подчеркивая вечность стиля бренда.

Фото: Марьяна Свидрак, Андрей Соколов

Организаторы Украинской недели моды раскрыли новые детали сезона FW`25/26, который пройдет в Киеве с 14 по 17 февраля. В рамках события свои коллекции представляют более 40 украинских модных брендов, среди которых такие известные модные марки, как Frolov, Gasanova, Kseniaschnaider, J’amemme, The Coat и TG Botanical.

Цифровой формат

Дабы привлечь больше международных гостей, оргкомитет Ukrainian Fashion Week совместно с VLGE.COM оцифрует легендарный Mystetskyi Arsenal, предоставив участникам возможность продемонстрировать свои коллекции в виртуальной реальности.

«Ukrainian Fashion Week – это больше, чем платформа для инноваций и креативности. Мода является важной составляющей национальной культуры, которая формирует наше общее видение будущего, а fashion-сообщество Украины стало одним из голосов нации, борющейся за свою свободу и идентичность», – отметила соучредитель и CEO Ukrainian Fashion Week Ирина Данилевская.

Поддержка молодых дизайнеров

Новый сезон пройдет под лозунгом «Вера в будущее» и предложит ряд инициатив для поддержки молодых дизайнеров. Среди них –  программы, созданы Kachorovska и INTERTOP, а также платформа NewGen Lab –  площадка для дизайнеров, которые еще не готовы к показам в официальной Программе UFW, но делают свои первые шаги в профессиональном мире.

Формат trade show

Ukrainian Fashion Week продолжает развивать формат trade show, зарекомендовавший себя, как эффективная платформа для сотрудничества между брендами и байерами в предыдущем сезоне. Этот подход помогает формировать внутренний рынок, открывает новые возможности для украинских модных брендов и поддерживает развитие индустрии даже в сложных условиях полномасштабной войны.

Благотворительная инициатива

Важной частью сезона станет благотворительный проект «Лікарі для Героїв». Он направлен на помощь военным с тяжелыми травмами лица. Эта инициатива предоставит дизайнерам возможность повлиять на жизнь конкретного человека, помогая ему вернуть уверенность в себе.

Самое значимое событие украинской модной индустрии — Ukrainian Fashion Week — возвращается в Киев. После успешного сезона в сентябре 2024 года оргкомитет UFW принял решение провести в столице 56-й сезон — с 14 по 17 февраля 2025 года.

На показах свои коллекции сезона FW25-26 представят и всемирно известные бренды, и молодые дизайнеры. Таким образом UFW демонстрирует миру, что мода является одним из голосов нации, которая борется за свою свободу, культуру и идентичность. Ведь по словам оргкомитета, каждая коллекция, созданная в условиях войны, — символ творческого сопротивления и надежды на лучшее будущее.

«Проведение Ukrainian Fashion Week в Киеве является свидетельством нашей решимости и силы. Каждая выставка демонстрирует устойчивость украинской промышленности, которая продолжает работать и развиваться, несмотря на вызовы сегодняшнего дня. Творчество и дух наших дизайнеров несокрушимы. Наша миссия — поддерживать и продвигать их по всему миру», — прокомментировала основательница и генеральный директор Ukrainian Fashion Week Ирина Данилевская.

Зарегистрировать свой бренд для показа можно по ссылке.

В завершение Ukrainian Fashion Week бренд LITKOVSKA представил свой уникальный проект: дизайнер объединила прошлое и современность в символической «Жатве».

Проект стал воплощением сбора усилий бренда за почти двадцатилетнюю историю, по аналогии со сбором урожая, переосмыслив традиции переписки в новом свете.

Одним из источников вдохновения для киевской презентации, которая состоялась в пространстве LITKOVSKA BASECAMP на Лютеранской, будущем флагманском магазине бренда, стала Подпольная Почта Украины – скрытая сеть, созданная после Второй мировой войны. Альтернативные почтовые марки выдавали различные сообщества украинцев в середине XX века, а к созданию их дизайна приобщались известные художники. Поэтому гости презентации получили свой опыт «подпольной почты».

По словам Лилии Литковской, такая переписка началась в марте этого года в Париже – там гости презентации ее коллекции писали на белых лентах пожелания украинцам победы, мира и согласия. Эти сообщения бренд привез в Киев, создав арт-инсталляцию, чтобы поделиться теплыми словами не только с гостями мероприятия, но и со всеми желающими.

«Киев – всегда был и всегда будет нашим домом, и мы хотели создать это ощущение возвращения домой и сбора урожая пожеланий, от мира – украинцам, и от украинцев – миру. Для нас это очень особый момент, вернуться в родной Киев впервые с физическим ивентом за много лет, собраться в пространстве, в котором скоро откроется наш первый флагманский магазин, и нам хотелось сфокусироваться не на одежде, а на диалоге между людьми и важности связи с домом и корнями», – поделилась Литковская.

В течение всего дня презентации проекта гости, клиенты и друзья бренда писали письма и открытки с благодарностью, которые впоследствии будут отправлены в Париж.

Специально для этого команда LITKOVSKA разработала авторские марки, которые гости клеили на конверты и открытки. Эта акция призвана возродить традицию переписки и подчеркнуть связь между городами и поколениями, что является основой концепции «Жатвы».

Особое внимание было уделено и каллиграфии: логотип ZHNYVA, ставший центральным символом сезона, был создан человеком, который много лет занимается исследованием украинской каллиграфии. Эта надпись стала визуальным олицетворением идеи сбора урожая, как физического, так и духовного.

На презентации также представили выставку из 80 фотографий. На снимках собраны ключевые моменты за 20 лет существования бренда LITKOVSKA.

Атмосферу вечера гармонично дополнили звуки бандуры, традиционного украинского струнного инструмента, в исполнении певицы Марины Круть. А среди известных гостей были замечены певицы KOLA и Jerry Heil.

В последний день Ukrainian Fashion Week SS’25 свою коллекцию представил бренд Vozianov. Она родилась из времени и ситуации, в которой существует сегодняшний Киев. Это удивительное переплетение войны и творчества, воздушных тревог и симфонических концертов, похорон погибших на войне и презентаций новых книг, отключений электроэнергии и кинопремьер, волонтерства и взяточничества, яростной ненависти и безграничной любви.

Сейчас все украинцы живут внутри апокалипсиса, но вопреки всем ужасам и страхам продолжают вести полноценную жизнь. Отсюда и название коллекции – in apokalypse.  Она имеет несколько особенностей.

Во-первых, это – не коммерческая коллекция.

«У нас не было намерения создавать вещи для продажи. Нам хотелось зафиксировать состояние, в котором мы находимся и сделать это на языке fashion. Во-вторых, при создании коллекции мы соблюдали ряд ограничений. Некоторые из них мы создали или лучше сказать, усилили сами. К примеру, мы не закупали никаких новых тканей. Мы использовали только те материалы, которые были в студии на данный момент. Другие ограничения были следствием объективных причин, актуальных для Киева сегодня: ограничение света, электроэнергии, времени», – комментирует основатель бренда Федор Возианов.

Поэтому вместо глажения дизайнерская команда часто использовали прессование, края тканей оставляли необработанными, некоторые детали приклеивали.

Коллекция in apokalypse – лимитированная.

«В определенные времена возникает необходимость быть очень лаконичным. Потому что нет времени для лишнего», – резюмировали в Vozianov.

Фото: Владислав Томик