В американском городе Дартмут открылась выставка украинской художницы Zinaida – «Трансформация».

В экспозиции представлены пять самых знаковых видеопроекций художницы: «Dakini», «Flow», «Red Piano», «Свадебная Корона» и «Трансформация».

В работах Zinaida мифические образы перемежаются с различными символами жизни и перехода в другой мир. Медленные, взвешенные движения сопровождает глубокая, атмосферная музыка. Художница изображает непрерывность цикла жизни, где женщина является носителем его зарождения.

«Благодаря способности давать жизнь, женская энергия является основой всего сущего», – обьяснила Zinaida.

Работа под названием «Dakini» показывает собственные исследования художницы материальной и духовной культуры Западной Украины.

«Flow» является рассказом, что искусство проявляется как чистая энергия, такая же базовая и необходимая, как природа.

«Red Piano» передает диалог между жизнью и смертью, творением и жертвоприношением.

В видео «Свадебная корона» художница обращается к местным обрядам и переосмысливает древнюю традицию плетения свадебных перьевых венков, которая была распространена на Прикарпатье.

«Эти работы очень мощные и медитативные и одновременно указывают на сильные духовные корни и решимость региона, особенно сейчас, во вторую годовщину полномасштабного вторжения России в Украину», – прокомментировала куратор выставки Виера Левитт.

Экспозиция продлится до 25 марта 2024 года в галерее UMass Dartmouth CVPA Campus.

Украинская художница Ирина Третьяк продала свои работы на благотворительном аукционе за рекордную сумму. Четыре картины художницы за два дня собрали 25500 тысяч долларов.

Три полотна были реализованы Дмитрием Гордоном на бизнес-форуме Invest Weekend и одно — во время торгов «Птички Победы» в Стрые. Все вырученные средства будут направлены на закупку дронов для ВСУ.

Ирина Третьяк и Дмитрий Гордон

«Для меня важно как художнику быть полезной своей стране во время войны и помогать военным. Мое искусство спасает жизни! За последний месяц шесть картин продано на сумму 40500 тысяч долларов на благотворительных аукционах», — прокомментировала художница.

К слову, она стала первой украинской художницей, чьи работы были представлены в виде токенов NFT.

Украинская художница Соня Морозюк запустила собственную коллекцию ювелирных украшений после того, как месяц назад приняла предложение от своего возлюбленного.

Это коллаборация с украинским ювелирным домом Kimberli, который вдохновился работами художницы.

В коллекции представлены серьги, кулоны и обручальные кольца с гравировкой «KOXAYOU» для помолвки. Украшения из белого, желтого и розового золота, инкрустированные бриллиантами и рубинами – камнями, которые символизируют любовь. Сама капсула демонстрирует, что любовь является той движущей силой, которая помогает идти вперед даже в самые трудные времена.

«Мое творчество – о смыслах: актуальных, нужных, актуальных. Воплотить их месседж в ювелирные украшения было давней мечтой. И теперь цветными смыслами с полотна вы ежедневно украшаете свою неповторимую уникальность», – прокомментировала коллаборацию Соня Морозюк.

Ювелирная линейка появится в бутиках и на официальном сайте бренда уже с 20 ноября и будет представлена вместе с картинами художницы.

Гравюры украинской художницы Олеси Джураевой отправятся на Луну. Это серия ксилографий, напечатанных при помощи украинского чернозема.

До 2022 года Олеся жила в Киеве, рисовала, представила свои работы в США, Европе и Латинской Америке. Но из-за полномасштабной войны в апреле прошлого года художница со своей семьей переехала в старый домик в 150 километрах от Киева.

Там она начала создавать гравюры на дереве: об окне надежды, об окнах всех разрушенных домов и жизней, об украинских домах и земле, о том, что украинцев не разбить и не победить.

В это время ей написал канадский коллекционер, писатель и физик Сэмюэль Перальт. Раньше он уже покупал картины художницы. Он работает над мультимедийным архивом «Лунный кодекс» (Lunar Codex) вместе с NASA и предложил Джураевой принять участие в проекте.

«Этот проект такой жизнеутверждающий, с мыслями о будущем. Это именно то, в чем я нуждалась в первые месяцы», — комментирует художница.

В «Лунном кодексе», кроме работ Джураевой, оцифруют произведения 30 000 художников, писателей, музыкантов и режиссеров из 157 стран. Это современное искусство, поэзия, журналы, музыка, фильмы, подкасты и книги, некоторые их них заказали специально для проекта. «Лунный кодекс» разделили на четыре капсулы времени.

По словам инициатора проекта Сэмюэля Перальты, это самый большой проект по запуску культурных произведений в космос. Свой проект он называет «посланием в бутылке для будущего о том, что во время войны, пандемии и экономических потрясений люди все еще находят время для создания красоты».

Фото: Instagram @olesyadzhurayeva

Последние несколько лет Жанна Кадырова входила в топ-100 самых успешных украинок по версии журнала «Новое время».  А ее работы удостаивались профессиональных наград на самых именитых выставках мира, количество которых уже превысило две сотни. Обладательница престижной премии Казимира Малевича, главной премии PinchukArtCentre, главного приза за лучший сольный проект арт-ярмарки PULSE Miami Beach – ее достижения можно перечислять долго. Также в 2019 году Жанна Кадырова стала первой украинской художницей, принявшей участие в основном проекте Венецианской биеннале. При этом в каждой своей работе она высказывается на злобу дня.

Вскоре после начала военных действий в Украине, в марте 2022 года, Кадырова создала проект «Паляниця», который сейчас «колесит» по всему миру, рассказывая о войне. В рамках темы нашей весенней диджитал-обложки, посвященной тяжелой украинской весне и немалой роли искусства в нашей победе, – мы пообщались с художницей сразу по ее возвращению из Венеции. 

Как Жанна Кадырова смогла попасть на 59-ю Венецианскую биеннале, сколько средств ей удалось собрать в помощь Украине, где и в каких условиях она сейчас живет и как поменялся ее авторский стиль во время войны – читайте в нашем интервью. 

О проекте «Паляниця»

На вторую неделю войны мы вместе с моей семьей и моим партнером Денисом Рубаном уехали из Киева. Я бросила свой дом и студию и переехала в деревню в 30 километрах от венгерской границы – Берёзово, в Закарпатской области. Создание проекта «Паляниця» связано непосредственно с этой местностью. Здесь протекают горные реки, которые отшлифовывают камень. Мы с Денисом ходили и просто собирали эти камни, по форме напоминающие хлеб, а потом нарезали их. Так обычные камни превратились в арт-объекты. Почему «Паляниця»? Да все просто: паляниця для украинцев – это прежде всего символ. Это слово-код, слово-пароль, которое активно использовалось, поскольку русские не могли правильно его произнести.

Как только моя семья оказалась в безопасности, появилось чувство, что нужно работать и помогать Украине. Задача была придумать что-то, что можно создать с помощью примитивных средств, без профессиональных инструментов и технологий. Я создавала эти работы с посылом рассказать всему миру о событиях в Украине. К тому же, задумка этого проекта имела и другую цель – продавать каменные «паляниці», тем самым выручая средства в помощь Украине. Прошло уже шесть выставок, на которых был представлен этот проект.

Паляниця для украинцев – это прежде всего символ. Это слово-код, слово-пароль, которое активно использовалось, поскольку русские не могли его правильно произнести.

Премьера проекта «Паляниця» состоялась 26 марта в селе Берёзово, в доме, в котором мы здесь живем. Именно в нем началась история «Паляниці», поэтому мне было важно изначально сделать выставку здесь. Местные меня приютили, дали возможность работать, безопасно жить, и мне захотелось их за это отблагодарить. Впервые в селе Берёзово мы презентовали для жителей экспозицию современного искусства. На следующий день мы поместили каменные арт-объекты в коробки и отправили их на выставки в Румынию, Японию, Италию.

Также 16 апреля в нашем сельском доме мы представили проект «Увага», который также, как и «Паляниця», коррелирует с военной ситуацией в нашей стране. Этот проект объединил работы шести участников разных поколений: 11-летней Ангелины и 9-летней Насти из Берёзово, 7-летнего Тимы из Ирпеня, 64-летнего священника Василия, 90-летней бабушки Алёнки и 40-летней меня. (улыбается) На открытии этой выставки состоялась премьера рабочей версии фильма «Паляниця», который после был показан в Венеции. Только представьте: бабушка Алёнка впервые в жизни побывала в кинотеатре!

На всех выставках проекта «Паляниця» сейчас во всем мире в дополнение к каменным арт-объектам демонстрируют короткометражный фильм Ивана Сауткина. Это видео – о нас, о моей новой семье и друзьях. О том, как мы с Денисом собирали камни, вытаскивали их на гору, распиливали их… Через призму реально существующего человека до зрителей доносится правда о событиях в Украине. Они понимают, что перед ними – лишь единичный пример из миллионов других людей, которые бросили свои дома, потеряли все. Перед ними – неизвестность… Мне кажется, этот дополнительный месседж очень доходчиво, без лишних слов объясняет суть концепции «Паляниці».

Об участии в 59-й Венецианской биеннале 

Изначально в рамках 59-й Венецианской биеннале моя выставка запланирована не была. Но после того, как я продемонстрировала «Паляницю» в закарпатском селе, я все время была на связи с итальянской галереей Galleria Continua, с которой я работаю уже на протяжении 9 лет. По моей просьбе они даже организовали доставку раций из Италии в Украину, мы передали их бойцам на передовую.

Это звучало, как нечто невозможное – очень сложно что-либо организовать на Венецианской биеннале за три недели!

В ходе нашего разговора мы подумали, что было бы неплохо показать этот проект в Венеции. Это звучало, как нечто невозможное – очень сложно что-либо организовать на Венецианской биеннале за три недели! Galleria Continua взяла на себя все заботы и траты: аренду пространства, мой приезд и проживание в отеле, работу персонала на выставке и многое другое. На второй день экспозиции все работы были проданы.

Обычно я работаю с Galleria Continua 50 на 50, но во время презентации проекта «Паляниця» галерея отказалась от своей половины заработанных средств. Все деньги были направлены в помощь Украине во время войны. Меня полностью поддержала итальянская галерея, абсолютно безвозмездно. Люди потратили свой ресурс на то, чтобы сделать этот проект видимым и возможным, не имея для себя никакой выгоды. Это очень важный жест солидарности и я им очень благодарна! Выставка продлится до 30 июня, так что приходите на набережную Riva San Biasio!

Также в Венеции был представлен наш совместный проект с Машей Шубиной – Lost&Found/Silent_Sky. Маша показала свою новую серию – старинные салфетки, тарелки и рушники, на которых была дорисована военная техника. А я – каменные бургеры и хот-доги, все так же из найденного речного камня. Эти арт-объекты как отсылка к благам цивилизации, которые далеки от села Берёзово, в котором я сейчас проживаю.

Проект Lost&Found/Silent_Sky – полная инициатива Маши Шубиной и Ильи Чичкана. В Венеции во время биеннале они уже четвертый раз организовывают выставки типа «квартирников». В этот раз выставочным пространством была арка, выходящая на канал, возле ресторана Ai Mercanti. Хозяйка этого заведения, бывшая киевлянка Анна Синева, договорилась с соседями о проведении события, ну а на самой выставке – угощала всех гостей. Я очень люблю  участвовать в подобных неофициальных  проектах. На данный момент нужно работать на всех уровнях по максимуму – лишь бы была возможность говорить о том, что сейчас происходит в Украине!

Об участии в Японской триеннале

Организаторы триеннале современного искусства в Японии сами написали мне в Facebook. Увидев фото экспозиции «Паляниця», они предложили показать проект у себя. Изначально я думала, что не успею доставить им арт-объекты до открытия. Так как триеннале длится полгода, мы решили, что не проблема открыть мою выставку в июне. Но в итоге сложилось все так, что каменные «паляниці» и серия графики с портретами жителей Берёзово успели прибыть в японский городок Токамати до начала фестиваля.

Тут опять же моим «спасителем» стала итальянская галерея, которая оперативно отправила арт-объекты из Италии в Японию. Теперь моя выставка будет длится полгода в рамках фестиваля Echigo-Tsumari Art Triennale. Каждый сезон это событие посещает более полумиллиона человек!

О персональной выставке в Германии

28 апреля в KÖNIG GALERIE в Берлине стартовала моя персональная выставка, дата которой была запланирована еще осенью прошлого года. По довоенному плану 27 февраля я должна была уезжать на резиденцию во Францию. Там в течение месяца мне предстояло работать над парковым проектом, а заодно – завершать арт-объекты для выставки в Берлине. Конечно же, я не уехала, и работы для персональной выставки закончить не смогла. Планировала ее отменять, но потом подумала, что не стоит. Ведь сейчас к Украине приковано внимание всего мира, нужно на весь этот мир говорить о войне в нашей стране.

Мне было не интересно развивать какие-то старые, довоенные идеи, с которыми у меня нет эмоциональной связи. Я предложила немецкой галерее проект «Паляниця», поскольку он актуален на данный момент – как для меня, так и для всех украинцев. К счастью, галерея оказалась очень открыта и поддержала мое предложение. Я им очень благодарна за смелость и гибкость. Выставка прошла успешно, было продано много работ!

Сейчас к Украине приковано внимание всего мира, и нужно на весь этот мир говорить о войне в нашей стране.

Кроме «паляниць» экспонировались каменные «бургеры». Я положила их на рушники, следуя украинской традиции встречать с хлебом-солью, только тут вместо хлеба были бургеры. Эти старинные рушники мне помог отыскать мой друг, искусствовед Леонид Марущак. 

Помимо скульптур из речного камня, немецкой публике была представлена графика, сделанная в Берёзово и по дороге из Венеции в Берлин. А также работы 90-летней бабушки Алёнки и ее 11-летней правнучки Ангелины из семьи, которая приютила нас в селе, в доме, в котором мы сейчас живем.

О финансовой помощи Украине во время войны

Помимо мероприятий, о которых я говорила выше, еще одна «паляниця» была представлена на групповой выставке украинских художников State of emergence в Бухаресте, проект курировала Леся Кульчинская. Событие было организовано по приглашению Бухарестской галереи.

Все подобные активности позволили собрать порядка 70 000 евро!

Могу сказать, что и это еще не все. Были еще заказы «паляниць» от частных коллекционеров, друзей – все они были готовы покупать эти работы в поддержку Украине. Все подобные активности , помимо персональной выставки в Берлине, позволили собрать порядка 70 000 евро!

Об отношении мирового арт-сообщества к войне в Украине

Вы понимаете, это очень неоднородное общество. Есть люди, которые плохо понимают, что происходит в Украине, и это ранит. Есть те, которые очень сочувствуют и хотят поддержать, – от этого тоже не легче. Поездка на Венецианскую биеннале была для меня самой сложной поездкой в жизни. Мне было очень тяжело психологически приехать в нормальный мир после двух месяцев войны…

Я ехала на Венецианскую биеннале для того, чтобы распространить информацию о событиях в Украине из первых уст. Очень важно, что искусство говорит не словами. Искусство говорит на другом уровне. Сейчас оно говорит о том, что мы не просто пострадавшие… Оно доносит мысль, что мы – полноценная страна, которая имеет свои культурные достижения. У нас есть свои художники, свои традиции. Хлеб на вышитом рушнике – это определенно традиционная вещь. Показав ее через призму современного искусства, мы показываем глубину нашей истории в целом.

Очень важно, что искусство говорит не словами. Искусство говорит на другом уровне.

Из Венеции я сразу полетела в Берлин. Там тоже, как и в Венеции, за неделю пребывания я повстречала очень много украинцев. Мне было психологически сложно. Были такие эмоции, с которыми очень сложно было совладать. Я не знала, что делать. Когда приехала обратно в Берёзово, нужна была неделя на то, чтобы хоть чуть-чуть отойти, вернутся в нормальное настроение и состояние…

О жизни в селе

Мы потратили пять дней на поиск этой хаты, в тот момент все нормальное жильё было снято. Когда заехали в дом, у нас не было электричества – купили 150-метровый кабель и провели его с нуля… Какое-то время отапливали дом дровами. Решили, что потерпим – не в подвалах же в Мариуполе живем. Меня не смущали бытовые неудобства, ведь в приоритете было место с возможностью работать.

У нас в доме до сих пор нет воды, мы носим ее из колодца. Мыться ходим в соседний хозяйский дом. Надеемся, скоро будет вода, сейчас работаем над этим вопросом вместе с местными.

О смене авторского стиля под влиянием войны 

Если ранее в творчестве между мной и моими работами присутствовала некая дистанция, то в проекте «Паляниця» она нивелировалась. Эта экспозиция не возникла бы, если бы я поехала прятаться от войны во Францию или в Египет. Она возникла, потому что я оказалась здесь, на Закарпатье. У меня было принципиальное решение остаться в эти тяжелые дни войны на Родине, хотела наблюдать все происходящее изнутри. Это очень личный проект, это часть моей биографии. Он о том, как художница, у которой студия в центре Киева и дом на левом берегу столицы, все это оставила и уехала. Он о том, как моя мама уехала в Германию и впервые попала в Евросоюз в возрасте 75 лет. Именно благодаря автобиографичности этот проект трогает многих людей…

Я не рисовала целых пятнадцать лет, потому что не хватало времени, а тут – начала рисовать целые графические серии, портреты местных людей, этюды…

В селе я начала рисовать с натуры. Вот только представьте, я не рисовала целых пятнадцать лет, потому что не хватало времени, а тут – начала рисовать целые графические серии, портреты местных людей, этюды…

Я также рисую спокойные пейзажи, а на них – надпись про «повітряну тривогу». Это то, что мы слышим практически каждый день, несмотря на то, что военные действия территориально далеко.

Сейчас начинаю новую серию работ с вышивками. Здесь, в селе, у меня уже образовалась коллаборация с бабушкой Алёнкой. Бабуля предоставила мне свои старые вышивки, а я их немного дополнила текстом. Прототип из новой серии уже уехал на экспозицию в Берлин. Эти работы будут выставлены на моей персональной выставке в KÖNIG GALERIE до 20 мая.

О ближайших творческих планах

В июне у меня запланированы персональные выставки во Франции и Норвегии. В Париже, в галерее Continua, будет представлен исключительно проект «Паляниця». В норвежском Ставангере, в Музее современного искусства, – и «Паляниця», и более давние работы. Скорее всего, это будет проект «Секонд-хенд» и вышитые работы из нового проекта.

Также я являюсь частью резиденции «Рабочая комната», организованной для художников, временно перемещенных из зон боевых действий, на базе галереи «Ассортиментная комната» в Ивано-Франковске. В наших планах – презентация наработок резидентов на выставках в Ивано-Франковске, Вене, Берлине, Эссене и, возможно, Киеве.