Украинский бренд COVER представил в рамках Ukrainian Fashion Week новую коллекцию THE NEW INSTINCT. Ее главная тема — сексуальность, которая не сводится только к внешности. Дизайнер Анастасия Федорова предлагает взглянуть на привлекательность через призму интеллекта, характера и свободы оставаться собой.

Отправной точкой коллекции стала мысль о мире, в котором сегодня можно воссоздать практически всё — от внешности и трендов до статуса и образа успешного человека. В то же время есть вещи, которые невозможно скопировать: образ мышления, характер и ощущение себя в собственном теле.

Именно отсюда возникла концепция THE NEW INSTINCT. Её ключевым лозунгом стала фраза «Intelligence is the New Sex» — интеллект как новая форма сексуальности. Для COVER это первый столь откровенный разговор на эту тему.

«Для меня THE NEW INSTINCT — это не о том, что интеллект заменяет сексуальность. Наоборот, сегодня он становится её новой формой. Настоящая привлекательность начинается не с внешности, а со свободы мыслить и оставаться собой. Меня интересовало, как меняется наше восприятие привлекательности, маскулинности и феминности», — прокомментировала Анастасия.

В новой коллекции сексуальность не противоречит минимализму, а становится его частью. COVER объединяет три основных направления бренда — Tailoring, Denim и Eco-Leather. Их объединяет игра на контрастах: структурированные ткани, плотный деним, шерсть и мягкий шелк сочетаются с архитектурными вырезами, разрезами и прозрачными деталями.

Среди ключевых образов — неоклассические костюмы, джинсовые комплекты, бомберы, рубашки, короткие шорты и платья. Четкие силуэты и конструктивные элементы дополняются деталями, придающими образам чувственность.

Основу палитры составляют сдержанные цвета — черный, графитовый, глубокие коричневые оттенки и белый. Их разбавляют акценты голубого и фуксии, которые придают коллекции яркие визуальные моменты.

Визуальное вдохновение дизайнер черпала в фотографиях Хельмута Ньютона, текстах Сьюзан Сонтаг и образах Шарлотты Рэмплинг, которых объединяют сила и контроль, интеллектуальная провокация и сдержанная чувственность.

Фото: Volodymyr Bosak

На Ukrainian Fashion Week 2026 бренд SIDLETSKIY представил коллекцию «Сплетено природой» (Woven by Nature), в которой соединил натуральные материалы, ручные техники и выразительные фактуры с конструктивным кроем и минималистичной эстетикой.

В то же время важной частью показа стала работа с адаптивной одеждой и попытка по-новому взглянуть на протез как на элемент личного стиля.

Основой коллекции стало взаимодействие человека с природой и материалом. Лен, хлопок и шерсть дополняются фактурными поверхностями и деталями ручного плетения.

Отдельное направление коллекции — адаптивная одежда. Совместно с U+ System — Центром протезирования и реабилитации — бренд создал пять мужских образов, конструкция которых учитывает особенности использования протезов.

Функциональные решения заложены непосредственно в одежду. Они призваны упростить процесс одевания, обеспечить доступ к зонам протезирования и дать больше свободы движения.

Еще одним шагом в этом направлении стало сотрудничество SIDLETSKIY с платформой «Жить навстречу». Впервые во время показа бренд представил накладки на протезы, специально разработанные в стилистике «Сплетено природой».

Их форма, фактура и природные мотивы перекликаются с дизайном одежды. Благодаря этому протез перестает восприниматься как отдельный функциональный предмет и становится частью целостного модного образа.

Именно это — одна из ключевых идей коллекции. SIDLETSKIY предлагает отказаться от представления о протезе как о чем-то, что необходимо скрывать. Напротив, он может стать частью внешнего облика, стиля и способа самовыражения человека.

«Для меня современная мода — это не только форма и эстетика. Это возможность для человека чувствовать себя собой в своей одежде. Мы хотим показать, что функциональные решения могут быть частью дизайна, а протез — не тем, что нужно скрывать, а элементом личного стиля. Именно поэтому в этой коллекции для нас было важно не адаптировать существующий дизайн, а создавать его сразу с учётом человека и его потребностей», — отметил дизайнер Игорь Сидлецкий.

Фото: Volodymyr Bosak

Бренд SANTA представил коллекцию Fall-Winter 26/27, в которой продолжил свое исследование power dressing, отказавшись от традиционного представления о «сильной» одежде как о строгом дресс-коде или офисной униформе.

Вместо этого главным инструментом становится точный крой, выразительные пропорции и силуэты, которые буквально формируют присутствие женщины.

По замыслу SANTA одежда должна работать не только визуально. Конструкция помогает выстроить осанку, подчеркнуть фигуру и создать ощущение внутренней собранности. В таком прочтении power dressing — это прежде всего уверенность в том, что ты заметна, занимаешь пространство и не боишься оставаться в центре внимания.

В новом сезоне тему силы бренд раскрывает также через материалы и масштаб. Одним из центральных элементов стал мех, который SANTA использует не просто как отделку, а как полноценный инструмент для построения силуэта. Он формирует гипертрофированные плечи, округлые объемы и почти скульптурные поверхности.

Массивные меховые пальто и накидки представлены в белом, чёрном, электрическом синем и красном цветах. Их сочетают с приталенным тейлорингом, кожей, полупрозрачным кружевом и мерцающими сетчатыми фактурами.

Еще одним сквозным мотивом стали перья. Они появляются в виде объемных басок, украшают подолы и рукава, а в отдельных образах превращаются в длинные шлейфы. Декоративность таких элементов уравновешивают геометрически точные жакеты и корсетные конструкции.

Противоположный эффект создают кружевные боди, платья и комбинезоны. Они плотно облегают тело и напоминают вторую кожу. Благодаря этому коллекция постоянно играет на контрастах — между открытостью и защищенностью, легкостью и тяжестью, четкой формой и театральностью.

Фото: Volodymyr Bosak

На главном подиуме бренд TONiA представил свою новую коллекцию, вдохновленную парижской La Belle Époque — периодом на рубеже XIX и XX веков, когда вместе с обществом менялась и женская мода.

Суфражистское движение тогда требовало избирательных прав, женщины получали больший доступ к образованию и работе, осваивали новые профессии.

Этот образ самостоятельной и амбициозной женщины начала XX века стал главным источником вдохновения для креативной директорши TONiA Антонины Белинской. Среди её референсов — фотографии британской суфражистки Эммелин Панкхерст, учёной Марии Склодовской-Кюри и актрисы Лили Элси.

Одним из главных элементов коллекции стала shirtwaist — женская блуза, созданная по принципу мужской рубашки. В TONiA эту идею развивают, добавив съемные воротнички, которые дизайнер превратила в отдельные аксессуары — своеобразные чокеры.

Мужской костюм в целом стал одним из ключевых мотивов коллекции. В ней много брюк и шорт, жилетов и пиджаков. Жакеты TONiA создает на бортовке по технологии мужского bespoke-кроя, но сочетает традиционную конструкцию с женственными силуэтами.

«Для меня эта коллекция прежде всего об эмансипации, когда женщина-цветок вдруг превращается в карьеристку. Было интересно исследовать момент, когда мужской костюм начинает проникать в женский гардероб, и показать этот процесс на языке TONiA», — рассказала Антонина Белинская.

Переосмысление коснулось и жилетов, и жакетов, которые также играют с силуэтами начала XX века. Приталенные укороченные модели напоминают женскую верхнюю одежду 1900-х годов. Особое внимание дизайнер уделила лацканам — важной детали костюма того времени.

Еще одним важным мотивом стала клетка — один из узнаваемых принтов мужской моды той эпохи.

Рядом с маскулинными вещами появляются полупрозрачные вечерние платья из черного кружева и с вышивкой, напоминающие о парижской кабаре-культуре.

Исторические мотивы находят продолжение в аксессуарах. Образы дополняют двухцветные черно-белые оксфорды, высокие носки с завязками, подвески на контрастных бархатных лентах и цветочные заколки ручной работы.

Фото: Volodymyr Bosak

Бренд CHUPRINA представил коллекцию AW’26, в центре которой — комфортные фактуры, женственные силуэты и вещи, помогающие чувствовать себя уверенно без излишней демонстративности. Линейка посвящена внутреннему выбору, желанию и силе, которой не нужно привлекать к себе лишнее внимание.

Основой коллекции стали кашемир, трикотаж и другие тактильные материалы. Они мягко обволакивают тело и создают ощущение уюта и близости. При этом дизайн не выглядит слишком расслабленным — мягкие ткани сочетаются с четкими конструкциями и продуманной посадкой.

Цветовая гамма построена преимущественно на оттенках серого. Сдержанную основу дополняют глубокий бордо и яркие красные акценты. Отдельным символом коллекции становится яблоко — оно олицетворяет желание, искушение, свободу и момент личного решения.

В силуэтах CHUPRINA в этом сезоне стало больше выразительной женственности. Приталенные формы, акцентированная талия и плавные линии деликатно подчеркивают фигуру, но не делают образы слишком откровенными.

Особую роль играют воланы. Легкие и подвижные, иногда многослойные, они придают образам динамику и делают сдержанные силуэты более игривыми. Их пластичность контрастирует с лаконичностью форм и спокойной цветовой гаммой.

Наряду с кашемировыми и вязаными вещами появляется деним. Джинсы придают коллекции повседневный характер и помогают уравновесить деликатные материалы. Так в гардеробе сочетаются комфорт и четкость, мягкость и практичность.

Еще одним акцентом стала ажурная обувь. Графичная и легкая, она продолжает работу бренда с фактурами и одновременно выступает самостоятельной декоративной деталью образов.

Фото: Volodymyr Bosak

Бренд Vorozhbyt&Zemskova представил новую коллекцию, в которой привычный городской гардероб проникся атмосферой сумерек.

Дизайнеры использовали момент перехода от дня к ночи как метафору времени перемен — периода, когда будущее еще не определено, но уже ощущается надежда на новый этап; когда дневной ритм постепенно сменяется вечерним, а рабочие дела могут неожиданно перейти в встречу с друзьями или празднование. Именно на этом контрасте и строится коллекция — между повседневностью и особыми моментами, реальностью и мечтами.

Цвета коллекции меняются постепенно, словно городское освещение с наступлением вечера. Глубокий черный и сине-черный переходят в насыщенный синий, электрический оттенок и молочный. Такую же игру контрастов можно увидеть в материалах: плотная шерсть сочетается с прозрачной органзой и кружевом, мятые фактуры — с гладкими поверхностями, а тяжелые ткани — с почти невесомыми.

Основой линейки стали костюмы — как брючные, так и юбочные. Удлиненные жакеты с двумя или тремя шлицами имеют расширенную линию плеч, а короткие модели дополнены баской. Часть жакетов можно трансформировать с помощью пояса, изменяя характер силуэта.

Брюки представлены сразу в нескольких вариантах — широких, узких и с закругленными брючинами. В качестве верхней одежды дизайнеры выбрали объемные куртки и полупальто, в которые буквально хочется укутаться. К ним добавляются плащи — от тонких и прозрачных до более плотных классических моделей.

Архитектурность вещей подчеркивают большие шалевые воротники и воротники-апаш. В то же время коллекция не ограничивается строгими формами: легкие платья, юбки и блузки придают образам воздушности и движения.

Праздничное настроение дизайнеры передали довольно деликатно. Вместо очевидного блеска — легкое мерцание Swarovski и нитей, баски и оборки, а также цветочный жаккард. Эти детали словно напоминают, что даже в обычном городском дне всегда остается место для чего-то особенного.

«Новая коллекция Vorozhbyt&Zemskova — о поиске равновесия. О жизни между тем, что уже есть, и тем, о чём мы мечтаем; между работой и отдыхом, повседневностью и праздником. И о внутренней уверенности в том, что за сумерками непременно наступает новый день», — поделились дизайнеры.

Фото: Volodymyr Bosak

Бренд JULIYA KROS также представил на Ukrainian Fashion Week SS’27 свою коллекцию под названием RECONSTRUCTION — о способности человека меняться, адаптироваться и продолжать творить даже после серьезных испытаний. Для дизайнера Юлии Перекрестовой эта тема стала не просто творческой концепцией, а личным опытом.

Во время работы над коллекцией российский удар повредил производство JULIYA KROS в Сумах. Команда бренда не пострадала, однако привычный рабочий процесс был разрушен вместе с ощущением стабильности. Несмотря на это, команда не остановила работу.

Именно тогда RECONSTRUCTION обрела для бренда новый смысл. Она посвящена людям, которые, несмотря на войну, продолжают работать, творить, обучать, лечить, открывать бизнес, воспитывать детей и ежедневно вносить свой вклад в восстановление страны.

Главной темой коллекции стала трансформация — один из ключевых творческих принципов JULIYA KROS. Для Юлии Перекрестовой реконструкция означает не отказ от себя, а способность приспособиться к новым обстоятельствам и в то же время сохранить собственную идентичность.

Этот подход был напрямую воплощен в одежде. Знакомые силуэты получили дополнительные функции и больше вариантов стилизации: их можно менять по длине, объему, форме и даже цвету.

В дизайне сохраняется характерная для JULIYA KROS японская эстетика. Чистая геометрия, асимметрия, деконструкция и функциональность составляют основу коллекции. Здесь форма существует не только ради красоты — она должна давать свободу движения, выбора и возможность менять вещи в соответствии с образом жизни.

Для создания моделей использовались натуральные лан, хлопок и тенсел. Особое место занимают двусторонние ткани, с которыми бренд работает уже много лет. Используя обе стороны полотна, дизайнер создает вещи, способные менять цвет и общее настроение образа. Одно изделие фактически обретает две разные истории — как человек, который после пережитого открывает в себе новые черты и возможности.

Смыслы заложены и в цветовой гамме RECONSTRUCTION. Чёрный символизирует внутреннюю силу, выдержку и способность выстоять в условиях неопределённости. Белый говорит о новом начале, свете и пространстве для будущего. Бежевые и коричневые оттенки напоминают о земле, доме, памяти, тепле и восстановлении.

Фото: Volodymyr Bosak

В рамках Ukrainian Fashion Week SS’27 бренд GURANDA представил новую коллекцию UNSEEN. Главным источником вдохновения для нее стала нявка,  загадочная героиня карпатской мифологии, существующая на грани двух миров — человеческого и потустороннего. Именно эту неуловимость дизайнер Елена Гуранда воплотила в новой коллекции.

«В этой коллекции для меня было важно передать не буквальный образ нявки, а её ощущение — загадочность, изменчивость и способность существовать между двумя мирами. Мне хотелось, чтобы каждая вещь имела свой характер и не раскрывалась сразу — как тайна, которую невозможно разгадать с первого взгляда», — рассказала дизайнер Елена Гуранда.

Идея двойственности наиболее заметна в силуэтах. Свободные платья в стиле бэби-долл скрывают очертания фигуры и создают ощущение легкости и неуловимости. Им противостоят фирменные для GURANDA баски, которые, напротив, четко формируют силуэт и подчеркивают его линии.

Баски появляются в различных образах — от кружевных платьев до непринужденных костюмов с широкими брюками и жакетами-халатами. Четкая конструкция здесь сочетается с мягкими и плавными формами, продолжая главную тему коллекции — игру между скрытым и видимым.

Контрасты работают и на уровне материалов. Деликатное кружево сочетается с плотным денимом, блестящие камни — с металлическими заклепками. Цветовая гамма также построена на противопоставлении: молочный и белый дополняют ледяной голубой и серебристый.

Особого внимания заслуживают платья, украшенные бусинами, похожими на застывшие капли дождя. Декор придаёт образам ощущение движения, напоминает водную гладь и делает их почти невесомыми и эфирными.

Фото: Volodymyr Bosak

В рамках Ukrainian Fashion Week SS’27 открылась выставка Behind the Craft, посвященная украинским ремеслам и их новому прочтению. В экспозиции собрали более 70 образов украинских fashion-брендов и предметов дизайна, а также истории мастеров, благодаря которым эти вещи обретают жизнь.

Кураторами проекта стали соучредители и креативные директора GUNIA Project Мария Гаврилюк и Наталья Каменская. Они исследовали, как украинские дизайнеры сегодня работают с традиционными техниками и ремесленными знаниями, превращая их в часть современной моды и предметного дизайна.

«Отбор работ для выставки оказался одним из самых сложных этапов подготовки. Мы долго и придирчиво изучали, кто и как сегодня работает с ремеслом в украинской моде и дизайне — и оказалось, что таких брендов и мастеров гораздо больше, чем казалось на старте. Это именно тенденция, которую хотелось зафиксировать: крафт перестал быть нишевой или исключительно этнографической практикой и стал естественным языком современного дизайна», — рассказала Мария Гаврилюк.

Свои работы для Behind the Craft представили ARTEMKLIMCHUK, ASSHA, BASNY RUGS, BOBKOVA, FROLOV, GASANOVA, GORN CERAMICS, GUCULIYA DECOR, GUNIA Project, GUSHKA, II, J’AMEMME, KARAVAY, KHRYSTYNA MAPICO, MY THEATRE по Daria Bila, NADIIA, OMELIA, PODYH, POUSTOVIT, SIDLETSKIY, COAT by Katya Silchenko, ТОNiА, VANDRA RUGS, VOZIANOV и YAKUSH.

Выставка показывает, как меняется отношение к ремеслу в Украине. Традиционные техники не остаются лишь частью этнографии или музейных коллекций. Они используются в моде, предметном дизайне, архитектуре и искусстве, создавая на их основе современные формы, вещи и образы.

«Behind the Craft для нас — не финальное заключение, а приглашение к разговору о том, как ремесло из категории «наследие» переходит в категорию «современная культура», и мы как кураторы хотим быть теми, кто этот разговор начинает вслух», — подчеркнула Наталья Каменская.

Отдельную часть проекта посвятили людям, которые хранят ремесленные знания и передают их дальше. Серия «Пока помнят руки», созданная совместно с медиа Frontliner, состоит из десяти документальных историй о мастерах, которые возрождают украинские ремесла и поддерживают связь поколений.

Фото: Margo Kot

Бренд Kachorovska также презентовал свое модное детище на UFW. В центре коллекции — город как пространство движения, силы и личной идентичности. Презентация прошла в формате масштабной инсталляции в галерейном пространстве на Подоле.

Основой экспозиции стали гибкие пластины оцинкованного металла. Индустриальный материал превратили в своеобразную урбанистическую волну: жесткие элементы конструкции приобрели форму пластических парусов, создавая аллюзию на постоянно меняющийся город. Между металлическими поверхностями возникал эффект бесконечного зеркального лабиринта, через который словно пробивался солнечный свет.

Визуальную часть дополнил живой сет киевской мультижанровой художницы, композитор и перформер Эммы Гамзы Грюнвальд (ÄSC3EA). Сет стал частью экспозиционного решения художницы и галеристки Ольги Штейн.

Отдельную комнату превратили в импровизированную мастерскую дизайнера Kachorovska. Здесь разместили лекала, рабочие инструменты и материалы, показав процесс создания вещей изнутри.

Осенняя линейка Kachorovska балансирует между атмосферой романа Валерьяна Подмогильного «Город» и эстетикой культового сериала Sex and the City. Коллекция рассказывает о современной горожанке, для которой урбанистическая рутина становится не изнурительной необходимостью, а привычным и даже успокаивающим ритмом жизни. Именно поэтому у коллекции много движения и переосмысленной классики. Для вещей команда выбрала комфортные и тактильные материалы: шерсть, кожу, замшу, кашемир и хлопок.

Главным цветом сезона стал серый — от светлых, почти прозрачных оттенков до глубоких графитовых. Его дополняют бежевый, коричневый, бордо и пепельно-фиолетовый. Яркие акценты появляются в насыщенном зеленом и фирменном красном.

Одной из главных премьер сезона стала сумка Maggie. Ее дизайн построен на переосмыслении классического силуэта doctor bag, но получил более современное прочтение.

Среди новинок также — Letizia и Ernestina baguette, которые дебютировали весной и представлены в фактурной коже с художественным тиснением.

В обувной линейке главную роль играют туфли-лодочки. Модель Jackie была создана на основе легендарных ботильонобойок бренда, тогда как остроноса Tess стала новым акцентом коллекции благодаря авторской колодке.

Фото: Margo Kot