Украинская Неделя моды — в самом разгаре. И свое видение сезона «Осень-зима 2025/26» представил дизайнерский дуэт Vorozhbyt&Zemskova. Коллекция стала продолжением характерных для бренда кодов: минимализма и урбанизма.

Елена Ворожбит и Татьяна Земскова сделали ставку на прагматичность, легкость и сдержанность – и не прогадали. Коллекция получилась стильной и в меру сдержанной. В нее вошли объемные шерстяные куртки с массивными плечами, невесомые шифоновые платья, вискозные костюмы.

Палитра коллекции основана на нежных нейтральных тонах – бежевом, пастельно-розовом, молочно-карамельном, постепенно углубляющихся в насыщенный зеленый, медово-желтый, бургунди, императорский фиолетовый. Они создают изысканный контраст, подчеркивая мягкость основных цветов и добавляя коллекции глубины.

Среди фактур и материалов, которые раскрывают концепцию сезона – струящийся шелк, который граничит с плотной шерстью и вискозой, жатый шифон, сочетающийся с купрой, а искусственная замша и кожа, словно осенние артефакты, придают выразительность и гладкость других тканей.

Акцентными деталями коллекции выступили массивные карманы, металлическая фурнитура, глубокие складки на плотных тканях.

Рассматриваем главные образы коллекции:

Фото: Владимир Босак

Бренд Vorozhbyt&Zemskova показал свою новую линейку сезона Весна-Лето 2024, в которой объединились урбанистические ритмы двух мегаполисов – Киева и Вены.

Атмосферу украинской и австрийской столиц дизайнеры Елена Ворожбит и Татьяна Земскова отобразили на силуэтах одежды, моделях и цветовой гамме коллекции. Динамичность и релакс, стремительность движения и вечерняя романтика больших городов: эти сочетания настроений переданы в дропе и говорят своей обладательнице, что она является частью бесконечной энергии.

Главным акцентом этого синхрона стала цветовая палитра: типичные урбанистические оттенки – холодный серый и мрачный черный, разбавленные яркими деталями розовых тонов – малиновым и фуксией.

В коллекции представлены пиджаки, рубашки, костюмы, которые, на первый взгляд, намекают на деловой стиль, но выполнены в более легкой и свободной, не утяжеляющей манере: в форме оверсайз блейзеров, полупрозрачных блуз и удлиненных рубашек.

Съемки лукбука засвидетельствовали совместную работу двух мегаполисов: вещи бренда гармонично вписались в пейзажи австрийской столицы. Дизайнеры отмечают, что энергия Вены очень напоминает им киевские ритмы. Героиней промо стала украинка Катя Любчик.

Свое видение трендов весенне-летнего сезона 2023 представил украинский бренд Vorozhbyt&Zemskova. Презентация коллекции состоялась на Vienna Fashion Week при поддержке инициативы Support Ukrainian Fashion от Ukrainian Fashion Week.

В фокусе внимания – синергия духа стального мегаполиса и образа хрупкой девушки. Особенно ярко это выражается в моделях, которые сочетают в себе гиперболизированные формы, сравнимые с массивностью современных зданий, четкие линии и приталенные силуэты – как отсылка к идеальной геометрии небоскребов. На контрасте – нежные цвета и легкие материалы, символизирующие женственность.

Стилистика отсылает к шестидесятым годам: массивные карманы, декоративные хлястики, металлические пряжи и пуговицы. Уникальной деталью стали двойные строчки, которые используются для нанесения на одежду геометрических фигур.

Главный месседж коллекции заложен в контрасте форм: невесомые сарафаны в бельевом стиле с грубыми куртками или брюки карго с плащами под пояс, подчеркивающие талию. Такие сочетания вызывают незаурядный диссонанс, равно как и события последнего времени.

Для создания коллекции дизайн-команда бренда использовала эко-кожу, хлопок в различных переплетах, вискозу.

Образы пестрят буйством красок: мята, нежная сирень, голубой, розовый.

Присутствуют также более сдержанные тона: базовые оттенки черного, молочного и белого.

Похоже, 73-летней модели, диетологу, писательнице и маме одного из самых известных предпринимателей мира Илона Маска Мэй Маск пришлась по душе одежда украинских брендов. Сперва она была замечена на благотворительном мероприятии в Катаре в вышитом платье известного украинского дизайнера Юлии Магдыч.

А вчера ее можно было увидеть в белом брючном костюме Vorozhbyt&Zemskova SS’22, который она дополнила серебристыми туфлями-лодочками и черными солнцезащитными очками.

В этом наряде Мэй Маск выступила в Киеве на закрытом мероприятии, где она рассказала о материнстве, сыне Илоне Маске и представила свою автобиографическую книгу «Женщина, у которой есть план».

А затем она сменила total white look на элегантный костюм мятного цвета the COAT by Katya Silchenko из новой коллекции сезона осень-зима 2021-22. Образ дополнило пончо песочного цвета этой же марки.

В первый день Ukrainian Fashion Week noseason sept 2021 состоялось сразу несколько показов. В частности, свое видение сезона весна-лето 2022 представил дизайнерский дуэт Vorozhbyt&Zemskova.

Коллекция стала продолжением характерных для бренда кодов: минимализм, урбанизм и городская униформа.

«Город – мощный, монолитный, давящий организм, а человек – хрупкое, тонкое, изящное создание. Наша одежда является связующим элементом между грубостью и некоторой мрачностью мегаполиса и тонкими человеческими отношениями», – отмечают дизайнеры.

Алена Ворожбит и Татьяна Земскова сделали ставку на гармонию, выверенные пропорции и разумное использование декора в одежде – и не прогадали. Кампейн получился стильным и в меру сдержанным.

В капсулу вошли приталенные пиджаки, широкие летящие брюки, сексуальные сарафаны на тонких бретельках spaghetti, рубашки и куртки oversize, плащи.

Каждая модель из коллекции уникальна, поскольку изготовлена из натуральных материалов таких, как хлопок, вискоза и шелк, а чтобы образ был более выразительным, дизайнерский дуэт сделал вкрапления в виде изделий из эко-кожи.

В цветовой гамме коллекции доминируют нежные тона карамели, молока, масла, какао, а также насыщенные цвета лайма, мяты и лаванды.

До нового года всего несколько дней  – самое время помочь с идеями тем, кто тянет с выбором праздничного наряда до последнего момента. Если это о вас, то очень кстати будет наша подборка стильных образов из последних коллекций украинских дизайнеров. К тому же, выбор в пользу локальных брендов станет для них лучшей поддержкой в конце столь непростого 2020-го.

По китайскому гороскопу

Даже самые далекие от астрологии ежегодно одеваются согласно символике китайского гороскопа. Видимо, сказывается любовь к тематическому дресс-коду. 2021 – год Белого Металлического Быка, потому и цвета рекомендуется выбирать соответствующие: все оттенки серого, голубого, бежевого, пастельные тона, а также серебристый и белый.

Кроме уже канонических белых платьев Bevza есть немало интересных вариантов и у других брендов: струящиеся силуэты ищите у Elena Burenina, Sanna One, женственные и утонченные – у Artem Klimchuk, а за необычным кроем и миксом фактур стоит отправиться к Darja Donezz, Malva Florea или Arutiunova.

В маскулинном стиле

Тренд на костюм с мужского плеча с каждым сезоном только укрепляет свои позиции. Выгладит не менее соблазнительно, чем самое откровенное платье, при этом в разы комфортнее. Идеальную посадку и оригинальные идеи на тему предлагают Valery Kovalska, Elena Reva и не так давно заявивший о себе L.A.B by Ternovskaya.

Беспроигрышный черный

Тем, кого восточная астрология не отвлекает от любви к идеальному черному, тоже есть из чего выбирать – буть-то предельная лаконичность от Bevza, соблазнительные акценты от ЕlenaReva или полные скрытой сексуальности образы из новогодней капсульной коллекции Litkovskaya.

Бельевой шик

Для уверенных в безупречности своих форм и готовых стать настоящей дивой новогодней ночи просто созданы наряды Frolov. Менее фееричные, но не менее соблазнительные варианты представлены в коллекции Lallier. Приверженицам минималистичного подхода по душе придутся сдержанные и утонченные вариации от Lake Studio.

Вечное сияние

Желающим в новогоднюю ночь сиять, в прямом смысле этого слова, помогут образы в стиле 80-х от Nadya Dzyak, более футуристичные – от старожилов украинской моды Vorozhbyt&Zemskova или же полупрозрачные комплекты довольно демократичного Vika Adamskaya.

Обложка: кадр из лукбука капсульной коллекции Litkovskaya

No Season Season – о том, чтобы не ограничивать дизайнера, и без того зажатого в крепких объятиях реалий 2020 года, рамками какого-либо сезона или формата.

Дария Канишева

соосновательница ассоциации стилистов Украины, консультант по имиджу и специалист по прогнозированию трендов

Ukrainian Fashion Week прошла под знаком нехарактерного спокойствия и усиленных мер инфекционной безопасности. Количество показов стало меньше, цветовая палитра коллекций – приглушеннее, образы гостей – сдержаннее, модные заявления – тише, незаполненного пространства в Мыстецьком арсенале – больше, расстояние между гостями – шире, перерывы между показами – дольше, образовательная и просветительская составляющие – глубже, а прямые эфиры – динамичнее.

Особенностью 47-й Ukrainian Fashion Week, стала концепция внесезонности. No Season Season – о том, чтобы не ограничивать дизайнера, и без того зажатого в крепких объятиях реалий 2020 года, рамками какого-либо сезона или формата. Все бренды имели возможность либо планово представить коллекцию весна-лето 2021, либо воплотить идею «see now – buy now», продемонстрировав модели текущего сезона осень-зима 20/21.

Открывал неделю моды FROLOV коллекцией AZUCAR («Сахар»), посвященной закату в Гаване. Цветовая гамма коллекции передает ощущение южного предвечернего тепла, расслабленности и праздности – насыщенные оттенки оранжевого и розового, мягкий красный и глубокий желтый. Кристаллы и глитерная нить – будто солнечные блики на поверхности воды, а эффект влажных волос и кожи моделей органично дополнил картину. Своей коллекций дизайнер ратует за то, чтобы даже в сложные периоды не отказывать себе в изысканных вещах, тем самым наполняя себя правильными эмоциями в повседневной жизни.

Мастер архитектурного кроя Elena BURENINA в коллекции I AM LOVE («Я есть любовь») создала образ сложного, закрытого, но в тоже время чувственного персонажа. Цветовая гамма монохромная, с вкраплением пастельных оттенков. Сама дизайнер, рассказывая о своей коллекции, подчеркнула, что некоторые вещи может удачно обыграть в образе как мужчина, так и женщина.

VOROZHBYT&ZEMSKOVA представили коллекцию в пастельных и оттенках базовой нейтральной палитры. Мягкость, заключенная в жесткие рамки. Основа образов – микс женственных кружевных и струящихся тканей платьев и четких силуэтных форм жакетов и жилетов.

АRTEMKLIMCHUK отошел от классического формата показа, пригласив гостей на workshop, в рамках которого приоткрыл внутреннюю сторону процесса создания коллекции. Хотя по формату это скорее напоминало перформанс – в течении получаса гости наблюдали за тем, как создается аппликация ручной работы и могли задать любой вопрос как дизайнеру, так и самому мастеру и по совместительству – руководителю декоративного цеха бренда Руслану Панчуку.

На поле «историзма» в этом сезоне поработали бренды Rybalko и Darja Donezz. Марина Рыбалко миксовала мужские ренессансные костюмы и платья Викторианской эпохи, воплощая свои идеи в объемных силуэтах, ярких вспышках цвета, и аксессуарах, от которых сложно отвести взгляд.

Дарью Донец в свою очередь вдохновила Америка начала ХХ века глазами писательницы Люси Мод Монтгомери и ее трогательной истории «Энн из Зеленых крыш». Наив и девичьи грёзы, воплощенные в цветочном принте, розовом цвете и рукавах-фонариках.

Из новых имен сильную коммерческую коллекцию представил бренд IRON THREAD. Принты, сочетания цветов, крой, детали – практически каждый образ «цепляет». Дизайнер бренда органично объединяет в своих коллекциях африканские и европейские мотивы. Показ бренда состоялся в рамках платформы Fresh Fashion.

Между показами не было характерной суеты, спешки и динамики, которые традиционно сопровождают Fashion Weeks. Ощущение, будто ты не в эпицентре событий, а на бэкстейдже съемочного процесса. Живые дефиле ушли в тень и стали подспорьем для ключевого продукта нового формата – диджитальных презентаций коллекций, стримов c главного подиума, которые сменяются интервью в прямом эфире с дизайнерами, организаторами и гостями, а те в свою очередь плавно переходят в панельные дискуссии по вопросам sustainability и трансляцией fashion-фильмов. Подобный микс ивентов и показов, рассчитанный в первую очередь не на посетителя мероприятия, а на широкую онлайн-аудиторию – новая реальность недель моды во всех столицах, варьируется только программа, темы и масштаб.

Ощущение, будто ты не в эпицентре событий, а на бэкстейдже съемочного процесса.

Этот новый формат позволил нынешнему сезону UFW выйти не только за рамки своего классического офлайн-пространства, но и значительно расширить временные рамки недели моды. Уже за месяц до открытия главного подиума, стартовал такой простой на первый взгляд, но очень вдохновляющий и глубокий по своей сути проект Action: Sustainable Fashion. Идея в том, чтобы показать насколько разным может быть подход и опыт внедрения принципов этичности и экологичности в рамках одного fashion-бренда.

Кейсы брендов максимально отличаются друг от друга: от первых шагов на пути более осознанного производства, например, отказа от натуральной кожи в пользу работы с качественными искусственным аналогом до перекраивания процессов внутри бренда в соответствии с принципами устойчивого развития.

К примеру, Bevza в своих коллекциях использует итальянский трикотаж, сертифицированный согласно экостандарта ICEA. Бренд полностью отказался от натурального меха и создает принтованные пуховики, которые успешно мимикрируют под шубы. Из других эко-инициатив дизайнер бренда Светлана Бевза отмечает также использование тканей из переработанного и окрашенного органическими красителями полиэстера, минимизация текстильных отходов – из остатков тканей была создана детская линейка, и обновление и перекройка для клиентов бренда вещей из предыдущих коллекций Bevza.

У АRTEMKLIMCHUK – акцент на артизанальность, использование ручного труда и традиционных техник в современных и в чем-то футуристичных интерпретациях.

В свою очередь Gunіa Progect – про использование локального наследия, про связь поколений и важность идентичности в мире глобализации.

Всего в проекте, созданном при поддержке Украинского культурного фонда, приняло участие 9 украинских дизайнеров и брендов. Своими историями перехода к осознанному производству помимо уже упомянутых, поделились также флагман sustainable fashion в Украине KSENIASCHNAIDER, бренд домашнего текстиля и одежды из конопли DevoHome, производитель оправ из кофейной гущи Ochis, vegetarian-friendly бренд одежды DZHUS, а также внедряющие принципы медленной моды, социальной ответственности и этичности FROLOV и The Coat by Katya Silchenko.

Проект Action: Sustainable Fashion – часть более масштабной программы Be Sustainable, которая поднимает темы устойчивого развития, этической, экологической и социальной ответственности fashion-индустрии. В частности, в рамках UFW во второй раз состоялся профессиональный образовательный BE SUSTAINABLE! Fashion Summit, целью которого является повышение уровня осведомленности и поддержка представителей индустрии моды, которые внедряют принципы устойчивого развития в свои бизнесс-процессы и производство конечного продукта.

В этом году BE SUSTAINABLE! Fashion Summit проводится при поддержке Программы малых грантов правительства США в области общественной дипломатии – образование, культура и молодежь на 2019-2020 годы. Таким образом наиболее перспективные сознательные бренды и дизайнеры в Украине получили платформу для демонстрации своего потенциала и гранты на сумму от $10 000 до $50 000 на развитие эко-проектов.

Помимо экологических программ, в рамках недели моды были презентованы и другие направления, в которых развиваются украинские дизайнеры. В частности, проект Ukraine is the centre of my Universe – коллаборация fashion-дизайнеров и представителей креативных индустрий. Результат этой работы будет презентован одновременно в двух странах – в Украине и в Британии, в рамках London fashion week.

Фокус внимания сместился с показов, источников вдохновения, элементов кроя и трендовых оттенков к более экзистенциальным вопросам.

Несмотря на достаточно непростое время и контекст, в котором все мы оказались, этот внесезонный сезон UFW прошел в максимально позитивном и продуктивном ключе. Да, фокус внимания сместился с показов, источников вдохновения, элементов кроя и трендовых оттенков к более экзистенциальным вопросам и программам поддержки и сотрудничества, но это общемировая тенденция и наша новая реальность.