«Космічна містерія життя». Иван Марчук

Более 180 работ авторства украинского гения Ивана Марчука, чье имя знают во всем мире благодаря уникальной технике — плентанизму, можно увидеть в Музее истории Киева. Среди экспонатов: керамика 1960-х годов, которую художник создавал по особой технологии, эскизы с раннего периода его творчества, пейзажи, натюрморты, цветные прелюдии, циклы картин, а также акварельные композиции, созданные художником за последние два года — во время вынужденной эмиграции через полномасштабное вторжение России. Работы для выставки предоставили 7 музеев Украины и более 20 частных коллекционеров.

Также на экспозиции можно увидеть эскизы, личные вещи художника, именную марку, все каталоги его работ, издававшиеся с 1986 года, газеты, журналы, афиши и т.д.

Локация: Музей истории Киева, ул. Богдана Хмельницкого, 7.

Когда: с 7 августа по 29 сентября 2024 года.

Стоимость: 120 грн полный билет, 60 грн — льготный.

«Мавки. Камуфляж». Елена Гром

Следующим пунктом своего художественного маршрута рекомендуем выбрать галерею Dymchuk, где открывается выставка украинского фотографа-документалиста Елены Гром. В экспозиции проекта — фото и видео, рассказывающие об сообществе женщин, участниц волонтерской группы по плетению маскировочных сеток «Горенські Мавки». Героини проекта — жительницы украинского села Горенка Бучанского района.

В марте 2022 года село оказалось на линии фронта и находилось под постоянными обстрелами. После освобождения Киевской области женщины Горенки организовали волонтерскую группу, и производят сетки, имитирующие природный ландшафт, и «кикиморы» — маскировочную одежду для снайперов и разведчиков.

Локация: Dymchuk Gallery, ул. Ярославская, 21.

Когда: с 9 августа по 1 сентября 2024 года.

Стоимость: вход свободный.

«Постлюдина». Елена Хомякова

Со 2 августа в галерее Portal 11 проходит персональная выставка киевской художницы Елены Хомяковой. В экспозиции собрали работы художницы из трех серий: «Постлюдина» (2019-2024), «Інфоманія» (2018) та «Біодинаміка» (2017-2024). Все они о развитии индивидуума, о перспективах эволюции в будущем.

«Возможно, в перспективе наша реальность потеряет четкое разделение на цифровое и физическое, реальное и виртуальное… Возможно, с помощью технологий наши потомки станут киборгами с механическими имплантами, восстанавливаемыми конечностями и камерами, встроенными в глаза, как изображает научная фантастика?»— размышляет художница.

Поэтому работы Елены Хомяковой — размышления и фантазии о жизни человека в информационном пространстве, о том, как информационная плоскость формирует нашу реальность, как меняет нас каждую минуту пребывания в ней.

Локация: Галерея Portal 11, ул. Трехсвятительская, 11.

Когда: со 2 августа по 25 августа 2024 года.

Стоимость: вход свободный.

«Казки про кінець світу». Дмитрий Красный и Миша Тарасенко

Прогуливаясь по летнему Киеву, загляните на совместную выставку Дмитрия Красного и Миши Тарасенко, и насладитесь графическими работами и живописью.

«Мир, который мы знали, закончился, и мы оказались в новом. Оказывается, апокалипсис — лишь концепция, метафорически описывающая наши маленькие трагедии. Миры появляются и исчезают, мы остаемся и должны оставаться собой. Жить полной жизнью, активно и творчески. Стремиться к постоянному самосовершенствованию и возвышению над посредственностью. Даже в самые темные времена оставаться открытыми к новым идеям и перспективам», — так описывают идею экспозиции авторы.

Локация: галерея Avangarden, ул. Сечевых Стрельцов, 23-А.

Когда: с 12 июля по 20 августа 2024 года.

Стоимость: вход свободный.

«Скарби Криму. Повернення»

Еще один культурный must visit — экспозиция «Скарби Криму. Повернення». Здесь представлено 655 экспонатов из четырех крымских музеев, за которые Украина боролась против России почти 10 лет в судах Нидерландов. Эти предметы известны как «скифское золото». Это 2,5 тонны экспонатов из золота, бронзы, драгоценных камней, дерева, стекла и камня. В экспозиции представлены не только артефакты поздних скифов, но и готов, сарматов, аланов, поздних греков и гуннов.

Это память о народах, проживавших на территории Крыма от V века до н. э. по VII век н.э.

Локация: Казна национального музея истории Украины, Киево-Печерская лавра, ул. Лаврская, 9.

Когда: с 4 июля до окончательной деоккупации Крыма.

Стоимость: 150 грн полный билет, 80 грн — льготный.

Фото: Антонина Вишневская, Национальный музей истории Украины, Alena Grom, пресс-службы художников

Певица Alyosha, «Мисс Украина Вселенная» – 2021 Анна Неплях, певица Тоня Матвиенко и косметолог-эстетист Инна Кириченко рассказали нам о том, как живопись влияет на их жизнь, как часто удается найти время для этого хобби, показали свои полотна и назвали любимых художников. 

Alyosha
певица

Я начала заниматься изобразительным искусством в 2013 году. Тогда мне приснилась картина и после пробуждения я сразу же ее нарисовала. Это была моя первая работа маслом. После этого у меня появился интерес и вдохновение заниматься рисованием и в дальнейшем. Способствует этому занятию настроение и вышеупомянутое вдохновение. В этом году своим родителям я нарисовала картину акварелью, а на день рождения Тараса (ред. Тарас Тополя – муж Alyosha, фронтмен группы «Антитела») подарила картину, написанную акрилом. Процесс рисования мне нравится, хотела бы и дальше заниматься этим делом. Однако с тремя детьми очень сложно уделять этому время.

В основе моих работ – фантазия. Без нее никуда. Не пишу в стиле реализма, чаще всего что-то из головы, с какими-то абстрактными вещами, фигурами. У меня была маленькая картинка – просто случайно рисовала узоры, – а в результате вышла мандала, даже я была удивлена. Этот рисунок дарит какие-то теплые эмоции и счастье. Его я подарила маленькой девочке, чтобы она заряжалась позитивом.

Занятия живописью дают концентрацию и выход энергии не через слова и музыку, а через другие потоки. Через краски и изображения высвобождаются глубокие сокровенные чувства и эмоциональная наполненность. От этого становится намного легче.

Через краски и изображения высвобождаются глубокие сокровенные чувства и эмоциональная наполненность.

Ваши любимые художники, как мировые так и украинские?

Очень люблю работы Дональда Золана. Он пишет довольно реалистичные и красивые картины с маленькими детьми. От каждой веет светом, непосредственностью, открытым пространством, в котором есть только любовь. Это мне очень импонирует!

Анна Неплях
«Мисс Украина Вселенная» – 2021, блогер

Я с детства хорошо рисую и всегда любила самовыражаться через творчество. Отправляла свои работы на конкурсы и занимала призовые места. Сейчас же все зависит от загруженности графика: могу писать картины раз-два в неделю, а могу и раз в месяц. Но когда долго не пишу – начинается ломка!

Сюжеты работ зависят от настроения и идеи. Это и поп-арт, и реализм, и абстракции. Пишу маслом на полотне и стараюсь всегда передать либо идею, либо же эмоции и самоощущение, если это абстракция.

Для меня арт-терапия – это своего рода медитация и возможность наполниться женской энергией! А ещё замедлиться и полностью сконцентрироваться. Ведь я, как блогер, привыкла жить с телефоном в руках, а когда я пишу картину, я могу по 5 часов не брать гаджет в руки, ведь я вся в творческом процессе и время проходит очень быстро и увлечённо.

Говоря о любимых мировых художниках – я фанатка Эгона Шиле. А из украинских авторов мне очень по душе творчество Ольги Карики.

Тоня Матвиенко
певица

Я родилась в творческой семье. Мама, как известно, певица, а отец – художник. К тому же, мои старшие братья ходили в художественную школу, с детства перед глазами были полотна и краски. Папа иногда даже звал меня, чтобы я оценила картины братьев по критериям «красиво – некрасиво», говорил, что у меня есть вкус. Это меня и вдохновило на занятия рисованием. Сейчас, к сожалению, мало рисую, но обязательно в ближайшем будущем выделю время. Холст и краски уже ждут и появилась идея перенести рисунки младшей дочери на большое полотно, интерпретировать по-своему и оставить память о пятилетней принцессе.

Обычно, рисуя, я сама себе придумывала свой мир. С детства изображала какие-то абстракции. А уже в юном возрасте я полюбила работы австрийского художника Густава Климта, особенно его самую известную работу «Поцелуй». После купила книгу с репродукциями его картин и начала перерисовывать их по-своему. Чаще всего рисовала не для себя, а в подарок друзьям на разные праздники.

Живопись вдохновляет, развивает и даже лечит. Когда рисуешь, забываешь обо всем вокруг. Часто цвета палитры передают мой внутренний мир. Счастлива, что мне удалось побывать на выставке Пикассо в Нью-Йорке, в Испании – в музее Дали. Этот мир многогранен и мне жаль, что в нашем веке актуальность картин и художников-классиков может обесцениваться из-за развития компьютерных технологий.

Живопись вдохновляет, развивает и даже лечит.

Мне много кто нравится из художников: разное настроение, эпохи, стили. Я смотрю на мастерство. От Древнего Египта и византийских икон до авангардизма. Однажды мне подарили несколько работ львовского художника Владимира Патыка – его работы невероятны. Также люблю Андрея Коцку за украинские мотивы в его работах. Также в восторге от Марии Примаченко, Василия Курилика и Давида Бурлюка. Из мировых – Клод Моне, Густав Климт, Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Грант Вуд.

Инна Кириченко
эксклюзивный дистрибьютор и сертифицированный тренер немецкого профессионального бренда Jean d’Arcel в Украине, руководитель и идейный вдохновитель обучающей Академии Jean d’Arcel, косметолог-эстетист

Живописью занималась ещё в детстве, но это увлечение длилось недолго. Уже в более сознательном возрасте впервые попала в парижский Лувр, затем музей Оранжери, в котором я открыла для себя творчество Клода Моне и неимоверную серию панно под названием «Кувшинки». После увлеклась изучением работ импрессионистов.

Наше окружение безусловно влияет на нас, важные люди появляются в жизни как наше отражение и подталкивают нас к определённым действиям. Именно так в 2019 году мы с подругой посетили индивидуальный мастер-класс и на свет появился мой первый значимый «шедевр» – картина маслом «Сердце». Далее ещё несколько «случайных» знакомств – и я уже регулярно встречаюсь с группой девушек, которые проводят время за совместными уроками живописи.

Начиная с 2020 года я изучала и пробовала разные техники: интуитивную живопись жидким акрилом – fluid art, живопись спиртовыми чернилами, абстрактную 3D-живопись, абстракцию акрилом с поталью, картины масляными красками и комбинацию различных техник. Для меня очень важно прочувствовать тематику, насколько она отвечает моему внутреннему состоянию – это я передаю через выбор цветовой палитры.

Живопись для меня сегодня является составляющей духовного развития. Новые практики и техники, безусловно, ведут к расширению сознания, формированию нового мышления, запускают свежий поток мыслей через расслабление и полное переключение. В голове рождается новая картина, новые эмоции и это колоссально важно для всех, вне зависимости от статуса и сферы деятельности. Для успешного ведения бизнеса и свежего потока идей очень важно умение переключатся и очищать мысли, поэтому для меня живопись – это моя терапия, медитация и духовно-эмоциональное очищение.

Я работаю в истинно женской сфере, которую, безусловно, люблю, и на частый вопрос, где я беру столько энергии и идей, я отвечаю: из всего, что меня окружает. Это люди, места, природа, и, конечно, живопись. Ещё очень важен мастер, который обучает той или иной технике. Ведь когда ты изучаешь новую технику, важен специалист, который сможет тебя направить, не навязав своё мнение, а лишь дав правильный совет и, возможно, немного подкорректировав ошибки.

Для меня живопись – это моя терапия, медитация и духовно-эмоциональное очищение.

Кстати, очень рекомендую в качестве корпоративных мероприятий для своих сотрудников устраивать арт-вечера, выбирая несложные техники. Это объединяет команду, расслабляет и позволяет каждому с помощью разнообразной палитры самовыразиться и запечатлеть своё состояние. Я иногда смотрю на свои работы и вспоминаю, какой период был у меня в жизни, а иногда не узнаю себя, но принимаю с благодарностью.

Мои любимые художники – Клод Моне, Ренуар, Густав Климт, Модильяни, Айрис Скотт. От себя ещё рекомендую обязательно к посещению цифровую выставку импрессионизма в Дубай – «От Моне к Кандинскому» и «Импрессионисты». Вы буквально растворяетесь в картинах, графике, эти эмоции не передать.

К сожалению, с творчеством украинских художников пока мало знакома, но все впереди!