У своїй першій колонці вона відкриває деякі інсайти видавницької справи в Україні, а також  розповідає про сучасну нігерійську літературу, а саме про твори «Американа» та «Половина жовтого сонця» Чімаманди Адічі — унікальні видання, які варто поставити на свою книжкову полицю!

Книжки Чімаманди цікаві не тільки через теми фемінізму та дискримінації, а й тим, що змальовують, як війна змінює людей.

Світлана Павелецька
співзасновниця видавництва #книголав,
консультантка зі стратегічних комунікацій

Нігерійська література має величезний потенціал розкриття важливих соціокультурних тем, як-от дискримінації та фемінізму. Чімаманда Нґозі Адічі  у романах «Американа» (Americanah) та «Половина жовтого сонця» (Half of a Yellow Sun) приголомшує авторським стилем та вмінням глибоко занурити читача у світ своїх героїв.

Але з творчістю цієї письменниці познайомилися ми не самі, нас підштовхнули. Я їхала у відрядження в одну з африканських країн, і ведучий Вадим Карп’як, з яким ми товаришуємо, сказав: «О, так ти маєш прочитати ось цю книжку: «Половина жовтого сонця», але її немає українською.

Я знайшла її англійською, прочитала і загорілася бажанням видати. Але на той момент права вже викупило «Видавництво». Робота над романом була вже майже завершена, але так склались обставини, що вони тоді не готові були друкувати його, тож ми викупили права, переклади та ілюстрації. Насправді там багато від «Видавництва» — майже весь доробок їхній. Ми долучилися вже на останніх стадіях.

Це цікавий кейс нормальної роботи ринку, коли одне видавництво вирішило щось не публікувати, а інше навпаки – зацікавлене і бачить у цьому свій продукт. Якби таких випадків нормальної взаємодії було більше, то й ринок швидше розвивався б.

Книжки Чімаманди цікаві не тільки через гострі теми фемінізму та дискримінації, а й тим, що змальовують, як війна змінює людей, оскільки події у творах відбуваються під час громадянської війни в одній з країн Африки. Для нас — це історія трансформації людських стосунків і того, як проявляються риси характеру залежно від обставин.

Якщо говорити про вплив цих книжок на українське суспільство — це можливість уявляти життя поза межею своєї «бульбашки» та побачити світ ширше.

Питання дискримінації завжди є актуальним в будь-якому суспільстві так само, як фемінізм та інші. Через те, що світ зараз дуже швидко рухається, певні поняття не встигають вкорінитися в ньому, й зміни впливають на людські цінності, які теж починають  модифікуватися. Саме тому історії про права жінок та потребу рівності настільки важливі для соціуму. Вони – задля того, щоб нагадувати про речі, які мають бути незмінними незалежно від плину та темпу життя.

Попри те, що ворог намагається нас здолати, необхідно розвивати навички аналізу інформації, щоб боротися далі.

Якщо говорити про вплив цих книжок на українське суспільство — це можливість уявляти життя поза межею своєї «бульбашки» та побачити світ ширше. Друга важлива роль — це нагода аналізувати і виходити за межі. Наразі для нас – це вкрай важливо, адже ми живемо у стані війни й іноді забуваємо про те, як живе решта світу. Але для того, щоб перемогти і почати відбудову, ми маємо поглянути вище і ширше. І тепер, попри те, що ворог намагається нас здолати, необхідно розвивати навички аналізу інформації, щоб боротися далі.

«Половина жовтого сонця» Чімаманди Нґозі Адічі — це один із найсильніших та найцінніших описів сучасної Африки. Це історія про любов, віру, розчарування та виживання в умовах війни. На сторінках роману йдеться і про моральну відповідальність, колоніалізм, етнічну відданість класу й раси. Показує авторка і те, як почуття любові може ускладнити ці питання.

«Американа» Чімаманди Нґозі Адічі — соціальна сатира про життя та взаємозв’язки трьох країн: Нігерії, Сполучених Штатів та Великої Британії. Ця книжка захоплює читача не лише історією кохання, а й темами соціальної нерівності, адаптації до нових культур та пошуку власного місця у світі. На її сторінках, як і в попередньому романі,  авторка торкається гострих суспільних питань  ідентичності, расової і культурної самоідентифікації, також розповідає про інші виклики сучасного світу.

До слова, у #книголав вже перекладається і третя книжка цієї самої письменниці — «Фіолетовий гібіскус», її плануємо видати  2026 року.

Мені здається, що для видавництва є дві важливі ролі. Перша — це якісно зробити продукцію. Друга — це актуалізувати контекст завдяки, наприклад, передмові.

Невдовзі в нас вийде книжка «Щоденник Гуантанамо» (Guantanamo Diary), за її мотивами  був знятий фільм «Мавританець» (The Mauritanian). Це реальна історія, але з її друком не все так просто, бо вона налічує чимало  цензурованих моментів.

Проте ми вважаємо, що видавництво не має права позбавляти читача творів і цензурувати реальність — на полиці мають бути абсолютно різні книжки. Так само і з виданнями про Другу світову війну: коли людина читає про якесь жахіття воєнних літ, але знає, що є люди, які змогли це витримати й відбутися в життті, попри всі випробування,   — це окриляє і додає сил.  Дуже цінно, що література допомагає пережити складні моменти і показати, що надія на краще завжди є!

ОЛЬГА ТОРНЕР
«Місіс Всесвіт – 2016», інфлюенсерка, мама трьох дітей
Подорожує 150 днів на рік, відвідала 53 країни, розуміється на сервісі

Оскільки подорожую часто, люблю відкривати для себе нові готелі та курорти у вже знайомих містах та країнах. Одним із останніх відкриттів став нещодавно відкритий п’ятизірковий готель One&Only Portonovi в Чорногорії – перший з мережі One&Only в Європі. Усі «за» і «проти», плюси та мінуси цього курорту – у моєму огляді.
Спойлер: мінусів зовсім трошки!

⇒ КОМУ ПІДІЙДЕ
Усім! Тут добре і з дітьми і без, самотнім, парам, сім’ям, друзям.

⇒ КОМУ НЕ ПІДІЙДЕ
Непосидючим, любителям екскурсій та всіляких вилазок за межі готелю.

Якщо ви з тих, хто не любить відпочинок в рамках готелю (навіть з великою та красивою територією), бажаєте ходити на екскурсії та досліджувати околиці, One&Only Portonovi не для вас – у пішій доступності ви просто не знайдете нічого примітного. Моєю головною розвагою була вечірня прогулянка на околицях готелю, погодувати місцевих котиків і назад. В решті на території курорту є все.

⇒ ЛОКАЦІЯ
Чорногорія, гирло Которської затоки, в оточенні гір.

Наразі це один з найрозкішніших п’ятизіркових готелів Чорногорії, в яку всі вирушають насамперед заради комфортного клімату, мальовничої природи та блакитного Адріатичного моря. Готель розташований в оточенні мальовничих гір в гирлі Которської затоки, тут камерна і вишукана атмосфера. У цьому районі розташовані історично значущі пам’ятки венеціанської архітектури, деякі зразки якої датуються IX століттям, тому місцеві надано статус об’єкта всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.

⇒ ЗА ЧИМ ЇХАТИ
Сімейний відпочинок, романтичний відпочинок, якісний детокс.

⇒ КОЛИ ЇХАТИ
Стандартний літній сезон – з травня до вересня. Якщо ж заради детоксу, сезон не важливий.

⇒ ЯК ДОБРАТИСЯ
Ідеальний варіант – авіапереліт.

Три варіанти авіаперельоту: два аеропорти в Дубровнику у Хорватії, два – у Монтенегро у Чорногорії, та ще один – у столиці Албанії Тирані. З будь-якого з цих аеропортів готель може організувати вам комфортабельний трансфер у будь-який час, різниця лише у часі, який ви витратите на дорогу. Я рекомендую летіти через Дубровник, це найшвидше: дорога звідти займе не більше години машиною, навіть з урахуванням проходження кордону – ми затрималися там не більш ніж на 15 хвилин.

⇒ ЦІНИ

Так, тут дороге проживання та високі ціни в ресторанах, але цілком виправдано. Ціна за номер в готелі варіюється в залежності від сезону, можна простежити на букінгу: у розпал сезону вартість номера в середньому – 1500 євро за добу. Вже з вересня ціна падає до 800 євро, а ближче до зими і зовсім до 400 євро.

⇒ СЕРВІС

Високий рівень сервісу, я впевнено ставлю п’ять зірок. Зважаючи на те, що готель новий, вони особливо намагаються догодити клієнтам, почути їхні претензії та побажання, щоб удосконалюватися. Вирішують будь-які питання та проблеми, персонал дуже милий, привітний.

Комфорт мешканців комплексу добре продуманий: цілодобова охорона, медичний центр, спортивна зала, вертолітний майданчик, морське таксі, підземне паркування та багато іншого.

 Ви починаєте відпочивати, тільки-но переступивши поріг готелю.

Не потрібно стояти біля стійок реєстрації та чергах. Гостей проводять на терасу з гарним краєвидом, беруть необхідні для заселення документи та пропонують welcome drink. Поки ви насолоджуєтеся, працівники ресепшен оформляють ваше заселення. Все максимально комфортно!

Оскільки це high level готель, за запитом вони надають все, що потрібно для зручності постояльців.

Наприклад, приналежності для немовлят. Щовечора вони кладуть невеликі презенти для гостей – брендовані блокноти, кепки, сумки, ручки, напої, солодощі тощо. Дрібниці, а приємно!

No Season Season – про те, щоб не обмежувати дизайнера, і без того затиснутого в міцних обіймах реалій 2020 року, межами певного сезону або формату.

Дарія Канішева

співзасновниця асоціації стилістів України, консультант з іміджу і фахівець з прогнозування трендів

Ukrainian Fashion Week пройшов під знаком нехарактерного спокою і посилених заходів інфекційної безпеки. Кількість показів стала меншою, колірна палітра колекцій – спокійнішою, образи гостей – стриманішими, модні заяви – тихішими, незаповнений простір в Мистецькому арсеналі – більшим, відстань між гостями – ширшою, перерви між показами – довшими, освітня та просвітницька складові – глибшими, а прямі ефіри – динамічнішими.

Особливістю 47-го Ukrainian Fashion Week стала концепція позасезонності. No Season Season – про те, щоб не обмежувати дизайнера, і без того затиснутого в міцних обіймах реалій 2020 року, межами певного сезону або формату. Всі бренди мали можливість або планово представити колекцію весна-літо 2021, або втілити ідею «see now – buy now», демонструючи моделі поточного сезону осінь-зима ’20/21.

Відкривав тиждень моди FROLOV колекцією AZUCAR («Цукор»), присвяченою світлині заходу сонця в Гавані. Кольорова гама колекції передає відчуття надвечірнього тепла, розслабленості і солодкого байдикування – насичені відтінки оранжевого і рожевого, м’який червоний і глибокий жовтий. Кристали і глітерная нитка – ніби сонячні відблиски на поверхні води, а ефект вологого волосся та шкіри моделей органічно доповнює картину. Своєю колекцією дизайнер ратує за те, щоб навіть в складні періоди не відмовляти собі в ошатних речах, наповнюючи себе правильними емоціями в повсякденному житті.

Майстер архітектурного крою Elena BURENINA в колекції I AM LOVE ( «Я є любов») створила образ складного, закритого, але водночас дуже чуттєвого персонажа. Колірна гамма монохромна, з вкрапленням пастельних відтінків. Сама дизайнерка, розповідаючи про свою колекцію, підкреслила, що деякі речі можуть вдало обіграти в своєму образі як чоловік, так і жінка.

VOROZHBYT & ZEMSKOVA представили колекцію в пастельних кольорах та відтінках базової нейтральної палітри. М’якість, замкнена у жорсткі рамки. Основа образів – мікс жіночних легких та мереживних тканин суконь і чітких силуетних форм жакетів і жилетів.

АRTEMKLIMCHUK відійшов від класичного формату показу, запросивши гостей на workshop, в межах якого привідкрив внутрішню сторону процесу створення колекції. Хоча за форматом це швидше нагадувало перформанс: протягом півгодини гості спостерігали за тим, як створюється аплікація ручної роботи і могли задати будь-яке запитання як дизайнеру, так і самому майстрові, за сумісництвом – керівнику декоративного цеху бренда Руслану Панчуку.

На полі «історизму» в цьому сезоні попрацювали бренди Rybalko і Darja Donezz. Марина Рибалко міксувала чоловічі ренесансні костюми та сукні Вікторіанської доби, втілюючи свої ідеї в об’ємних силуетах, яскравих спалахах кольору і аксесуарах, від яких складно відвести погляд.

Дарью Донець в свою чергу надихнула Америка початку ХХ століття, яку дизайнерка побачила очима письменниці Люсі Мод Монтгомері через її зворушливу історію «Енн із Зелених дахів». Наїв і дівочі мрії були втілені у квітковому принті, рожевому кольорі та рукавах-ліхтариках.

Щодо нових імен, сильну комерційну колекцію представив бренд IRON THREAD. Принти, поєднання кольорів, крій, деталі – майже кожен образ «чіпляє». Дизайнер бренду органічно поєднує в своїх колекціях африканські та європейські мотиви. Показ бренда відбувся в межах платформи Fresh Fashion.

Між показами не було характерної метушні, поспіху і динаміки, які традиційно супроводжують Fashion Week. Відчуття, ніби ти не в епіцентрі подій, а на бекстейджі знімального процесу. Живі дефіле відійшли в тінь і стали основою для ключового продукту нового формату – діджітальних презентацій колекцій, стрімів з головного подіуму, інтерв’ю в прямому ефірі з дизайнерами, організаторами і гостями, що плавно переходять в панельні дискусії з питань sustainability і трансляцію fashion-фільмів. Подібний мікс івентів і показів, розрахований перш ща все не на відвідувача заходу, а на широку онлайн-аудиторію – нова реальність тижнів моди у всіх столицях, варіюється лише програма, теми і масштаб.

Відчуття, ніби ти не в епіцентрі подій, а на бекстейджі знімального процесу.

Цей новий формат дозволив UFW в нинішньому сезоні вийти не лише за межі свого класичного офлайн-простору, але і значно розширити часові рамки Тижня моди. Вже за місяць до відкриття головного подіуму стартував такий простий, на перший погляд, але дуже надихаючий і глибокий за своєю суттю проєкт Action: Sustainable Fashion. Ідея в тому, щоб показати, наскільки різноманітним може бути підхід і досвід впровадження принципів етичності і екологічності в межах одного fashion-бренда. 

Кейси брендів максимально відрізняються один від одного: від перших кроків на шляху усвідомленого виробництва, як, наприклад, відмови від натуральної шкіри на користь роботи з якісними штучним аналогом, до перекроювання процесів всередині бренда у відповідності до принципів сталого розвитку.

Наприклад, Bevza у своїх колекціях використовує італійський трикотаж, сертифікований згідно екостандартів ICEA. Бренд повністю відмовився від натурального хутра та створює принтовані пуховики, які успішно мімікрують під шуби. З інших еко-ініціатив дизайнерка бренда Світлана Бевза відзначає також використання тканин з переробленого і пофарбованого органічними барвниками поліестеру, оновлення і перекроювання для клієнтів бренда речей з попередніх колекцій, а також мінімізації текстильних відходів: так, із залишків тканин була створена дитяча лінійка бренда. 

У АRTEMKLIMCHUK акцент на артизанальність, використання ручної праці та традиційних технік в сучасних і в чомусь футуристичних інтерпретаціях.

В свою чергу Gunіa Progect – про використання локальної спадщини, про зв’язок поколінь і важливість ідентичності в глобалізованому світі.

Всього в проєкті, створеному за підтримки Українського культурного фонду, взяло участь 9 українських дизайнерів і брендів. Своїми історіями переходу до усвідомленого виробництва, крім уже згаданих, поділилися також флагман sustainable fashion в Україні KSENIASCHNAIDER, бренд домашнього текстилю та одягу з конопель DevoHome, виробник окулярів, які є на 100% біорозкладними та створюються з натуральних олій та переробленої кавової макухи Ochis, vegetarian-friendly бренд одягу DZHUS, а також бренди, що впроваджують принципи повільної моди, соціальної відповідальності та етичності FROLOV і The Coat by Katya Silchenko.

Проєкт Action: Sustainable Fashion – частина більш масштабної програми Be Sustainable, яка піднімає теми сталого розвитку, етичної, екологічної та соціальної відповідальності у fashion-індустрії. Зокрема, в межах UFW вдруге відбувся професійний освітній BE SUSTAINABLE! Fashion Summit, метою якого є підвищення рівня обізнаності та підтримка представників індустрії моди, які впроваджують принципи сталого розвитку в свої бізнес-процеси і виробництво кінцевого продукту. 

В цьому році BE SUSTAINABLE! Fashion Summit проводиться за підтримки Програми малих грантів уряду США в сфері громадської дипломатії – освіта, культура і молодь на 2019-2020 роки. Таким чином найбільш перспективні свідомі бренди і дизайнери в Україні отримали платформу для демонстрації свого потенціалу і гранти на суму від $10 000 до $50 000 на розвиток еко-проєктів.

Крім екологічних програм, в межах Тижня моди було презентовано й інші напрямки, в яких розвиваються українські дизайнери. Зокрема, проєкт Ukraine is the centre of my Universe – колаборація fashion-дизайнерів і представників креативних індустрій. Результат цієї роботи буде презентовано одночасно у двох країнах – в Україні і в Британії, в межах London fashion week.

Фокус уваги змістився з показів, джерел натхнення, елементів крою і трендових відтінків до більш екзистенційних питань.

Незважаючи на досить непростий час і контекст, в якому всі ми опинилися, цей позасезонний сезон UFW пройшов у максимально позитивному і продуктивному ключі. Так, фокус уваги змістився з показів, джерел натхнення, елементів крою і трендових відтінків до більш екзистенційних питань, програм підтримки і співпраці, але це загальносвітова тенденція і наша нова реальність.