Новий музичний тиждень приніс одразу кілька гучних прем’єр. Сьогодні у нашому дайджесті серед найцікавіших релізів: прониклива композиція від «Бумбоксу», новий альбом від Ziferblat, а також mood video KHAYAT, романтична прем’єра від TAYANNA та юної Lady Kira, дуетний трек від OSTROVSKYI та MOLODI.

Окрім цього Альона Омаргалієва переосмислила легендарні «Стожари» у стилі бачати, Phil It звернулися до французької мови та філософії Сковороди, Уляна Шуба представила маніфест жіночої свободи та  окремо про жіночу впевненість заспівала Крістіна Присяжнюк.

Час оновити свої плейлісти!

«Бумбокс» — «Залишайся»

Гурт «Бумбокс» презентував нову композицію «Залишайся» — одну з центральних робіт максісинглу «Живий», який стане першим великим релізом колективу з 2019 року.

Фронтмен Андрій Хливнюк не приховує, що для нього ця композиція надто особиста: «Лірична, особиста пісня. Ще занадто особиста, щоб аналізувати».

Особливої атмосфери релізу додає й історія його створення. За словами музикантів, пісня народилася буквально за кілька годин у студії.

«Ми записали її дуже спонтанно: Андрій подзвонив і сказав, що завтра пишемо пісню. Яку пісню? Ніхто не знає. Ми приїхали на студію і за дві години, ну максимум за три, записали її», — поділився Олександр Люлякін.

Ziferblat — «Меланхолія»

Гурт Ziferblat представив свій другий повноформатний україномовний альбом «Меланхолія» — одну з найбільш концептуальних платівок у своїй дискографії. Новий реліз досліджує психологічний стан людини, яка поступово адаптується до постійної тривоги, болю та емоційного виснаження.

За словами музикантів, головна тема альбому — момент, коли страх уже перестає викликати гостру реакцію. Людина настільки звикає до жахливих подій навколо, що емоції ніби стираються, а на їхньому місці залишається лише внутрішня порожнеча й втома. Саме цей стан гурт і намагався передати через музику та тексти.

Музично альбом балансує між складними інструментальними рішеннями та атмосферним, майже «розмитим» звучанням.

Альона Омаргалієва — «Стожари»

Співачка Альона Омаргалієва стала героїнею нового епізоду проєкту Тіна Кароль «Дім звукозапису», де показала власне переосмислення легендарної пісні «Стожари» Назарія Яремчука.

Артистка вирішила зберегти емоційність та ніжність оригіналу, але водночас додати композиції сучасного звучання. Саме тому нова версія треку отримала неочікуване аранжування у стилі бачати, яке поєднало українську класику з латиноамериканськими ритмами.

«Для мене було важливо зберегти ніжність і настрій оригіналу, але водночас дати йому нове звучання — більш сучасне, емоційне, таке, що відгукується сьогодні. Для мене дуже цінно відроджувати та нагадувати про нашу культурну спадщину», — прокоментувала Альона Омаргалієва.

Сама Альона зізналася, що на ідею створити «бачата-версію» її надихнув чоловік Тамерлан. Саме він порадив артистці спробувати поєднати українську пісню з її нинішнім музичним стилем, який дедалі більше тяжіє до латиноамериканської естетики.

KHAYAT — «Мотив»

Співак KHAYAT презентував mood video на трек «Мотив», який став музичним супроводом до психологічної драми «Втомлені» режисера Юрія Дуная. Відеоробота поєднує кадри фільму з емоційним виконанням артиста, створюючи потужний емоційний ефект.

Фільм розповідає історію двох ветеранів, які намагаються повернутися до цивільного життя після пережитої війни. Однак замість підтримки вони стикаються з нерозумінням та внутрішнім виснаженням. Саме цей стан і став центральною темою композиції «Мотив».

«Це фіксація стану — коли болить, коли страшно, коли захлинаєшся від сліз і люті, але попри все рухаєшся далі. «Мотив» — одна з найгостріших моїх пісень. Вона про виснаження і про відсутність причин триматися, які доводиться шукати наново», — розповів KHAYAT.

Нагадаємо, композиція стала частиною мініальбому «Триптих», у якому артист досліджує різні психологічні стани людини під час війни.

TAYANNA та Lady Kira — «Мама»

До Дня матері TAYANNA та Lady Kira представили спільну композицію «Мама» — щиру й теплу пісню про найважливішу людину у житті кожного.

Артистки відмовилися від складних музичних рішень, зробивши ставку на щирість і живу емоцію.

Для самої TAYANNA ця композиція стала дуже особистою історією: «Для мене ця пісня про дуже глибоку любов. Про маму як про місце, де завжди є тепло і підтримка».

Phil It — Le chant de la sirène

Творча спілка Phil It презентувала композицію французькою мовою Le chant de la sirène («Пісня сирени»). Це атмосферний вальс про внутрішню свободу, стійкість та здатність зберігати світло навіть у найтемніші часи.

Натхненням для створення треку стали слова Григорій Сковорода: «Світ ловив мене, та не спіймав». Саме ця ідея — залишатися вірним собі попри хаос навколо — стала основою всієї композиції.

Особливу роль у пісні відіграє французька мова, яку музиканти використали свідомо. За словами авторів, вона допомогла створити відчуття романтизму та певної відстороненості від реальності, навіть попри воєнний контекст.

Назва треку також має подвійний сенс. Сирена тут — це і звук повітряної тривоги, і міфічний образ, який символізує внутрішні голоси людини, що кличуть її у невідоме. Разом із релізом Phil It представили й мудвідео, зняте у форматі живих спогадів та плівкових кадрів.

OSTROVSKYI та MOLODI — «Маяк»

OSTROVSKYI та MOLODI випустили емоційну історію про кохання, яке не зникає навіть після розриву під назвою «Маяк».

У центрі композиції — стан людини, яка продовжує триматися за спогади та надію на повернення, хоча розуміє, що стосунки вже майже втрачені. Артисти говорять про самотність, внутрішню залежність і бажання зберегти хоча б мінімальний зв’язок із близькою людиною.

Музично трек побудований на стриманій ліриці та атмосферному звучанні, що лише підсилює відчуття ностальгії та емоційної порожнечі.

Уляна Шуба — «Фаталіті»

Співачка Уляна Шуба опублікувала новий сингл «Фаталіті». Трек звучить як маніфест особистої свободи та відмови жити за чужими правилами.

Композиція поєднує драйвову попенергію з внутрішнім бунтом.

«Фаталіті» — це стан, у якому я дозволила собі бути різною: зухвалою, вільною, сміливою, іноді божевільною. Пісня говорить не лише від мого імені, а й від імені дівчат, які більше не погоджуються жити за чужими сценаріями», — зазначила Уляна.

Разом із релізом артистка показала й кліп від режисера Ілля Дуцик, у якому через символи та метафори досліджується тема жіночої сили та особистих кордонів.

Крістіна Присяжнюк — «Червона помада»

Співачка Крістіна Присяжнюк випустила новий трек «Червона помада» — яскраву попкомпозицію про внутрішню трансформацію та жіночу впевненість.

Пісня розповідає історію жінки, яка більше не хоче мовчати, терпіти чи відкладати себе «на потім». Червона помада у треку стає символом сили, свободи та повернення до справжньої себе.

Композиція поєднує енергійне звучання з емоційною подачею, а головний меседж пісні звучить як заклик не боятися проявляти власний характер і внутрішню силу.

Цей тиждень традиційно був наповнений гучними музичними прем’єрами — від романтичних історій першого кохання до глибоких рефлексій про внутрішній стан і боротьбу з собою.

Сьогодні у нашому дайджесті свіжі релізи від гуртів TVORCHI й Ziferblat, Amberwhale й «До 7 Неба», співаків Маші Кондратенко, Нікіти Кісельова, FIЇNKA, DISCOMAN у колаборації з Катериною Кухар, YAKTAK, NICOLE, SOWA та Maksym Berezhniuk.

Тож відрийте для себе новинки нашої музики.

TVORCHI — «Холод»

Гурт TVORCHI представив сингл «Холод» — це перший реліз після гучної перемоги на премії YUNA, де дует отримав вже п’яту статуетку у своїй кар’єрі. Новий трек стає своєрідним продовженням експериментів артистів з поп електронікою.

«Холод» — це історія про першу закоханість, передана через контраст: енергійний танцювальний хаус поєднується з ніжним, майже інтимним текстом, і звучить як саундтрек до весняних вечорів.

«Трек про ту саму мить, коли комендантська вже ближче, пора прощатися, а не хочеться. Це пісня про стан закоханості, прискорене серцебиття і той момент, коли ти просто не хочеш, щоб цей вечір закінчувався», — розповіли TVORCHI.

Ziferblat — «Божеволію»

Інді-поп гурт Ziferblat презентував сингл «Божеволію» — другу композицію з майбутнього альбому «Меланхолія».

Пісня досліджує стан емоційного перенасичення, коли почуття стають настільки сильними, що виходять з-під контролю. Це історія про кохання, яке змінює людину, роблячи її «дивною» для оточення, але абсолютно справжньою для себе.

«Це одна з найсвіжіших пісень з альбому, яку я написав особисто. Я хотів передати стан, коли ти вже не можеш тримати це в голові і ніби починаєш втрачати контроль. Це коли «їде» дах від кохання. Я написав її вдома під акустику, приніс хлопцям, і ми разом її аранжували. Вона дуже проста, там усього чотири акорди», — поділився учасник гурту Валентин Лещинський.

Маша Кондратенко — «Же тем»

Співачка і сонграйтерка Маша Кондратенко у новому синглі «Же тем» звертається до теми абсурдних і незручних стосунків. Це легка, іронічна композиція, яка водночас точно влучає у знайомі кожному ситуації.

Артистка грається з кліше романтики, руйнуючи їх і створюючи нову, більш реалістичну картину.

«Ця пісня — мій спосіб поділитися тим, що, напевно, переживала кожна дівчина. Я хотіла створити щось, що змусить посміхнутись і сказати: «Так, це про мене!» — прокоментувала Маша.

Нікіта Кісельов — «Вівтар»

Нікіта Кісельов представив власну версію легендарної пісні Степана Гіги «Я поклав своє кохання на вівтар», яка отримала нове життя після концерту пам’яті артиста.

Його інтерпретація швидко стала вірусною: відео з виступу за добу зібрало мільйони переглядів, а слухачі масово почали вимагати офіційного релізу.

«Я дуже вдячний родині Степана Гіги — його доньці Квітославі та сину Степану — за те, що вони дозволили дати цій пісні нове життя. Для мене це велика честь. Ми довго вели перемовини, але нарешті ця композиція зможе зазвучати голосно — так, як за життя звучали всі пісні Степана Гіги. Дуже сумно, що від нас ідуть такі таланти, але я радію, що маю змогу доторкнутися до легенди», — зазначив Нікіта.

FIЇNKA — «Вівтар»

FIЇNKA пропонує кардинально інше прочитання тієї ж композиції, де «Вівтар» звучить від жіночого імені.

Версія артистки розповідає  історію про захист, недовіру і досвід, що змінює сприйняття кохання. Це не просто кавер, а глибоке переосмислення: замість образу «фатальної жінки» — голос людини, яка сама пережила біль і втрати.

DISCOMAN і Катерина Кухар — «Голлівуд»

Новий кліп «Голлівуд» від DISCOMAN — це не просто танцювальний реліз, а візуально насичена історія про дистанцію між мрією і реальністю.

Артист цього разу звертається до більш концептуального формату, де музика доповнюється символічним відеорядом. У центрі кліпу — прима-балерина Національної опери України Катерина Кухар, яка постає як втілення дисципліни, краси й недосяжності.

Сам DISCOMAN у кадрі залишається спостерігачем, який ніби намагається доторкнутися до цього світу, але так і не стає його частиною.

«Це історія не про балет і навіть не про сцену. Це про стан, коли ти спостерігаєш за досконалістю — і розумієш, що вона завжди на відстані витягнутої руки», — розповів DISCOMAN.

YAKTAK — «Залишила»

Після паузи YAKTAK повертається з треком «Залишила» — історією про сліди, які неможливо стерти, навіть коли стосунки вже завершилися або зависли у невизначеності.

Це пісня про ті емоції, які не піддаються логіці, і про присутність людини, яка продовжує жити в деталях повсякденності.

За словами виконавця, «Залишила» не романтизує кохання, а показує його післясмак — чесно і без прикрас.

NICOLE — «Хто я?»

Юна артистка NICOLE у новому синглі «Хто я?» звертається до теми, знайомої кожному, хто проходить етап дорослішання. Це інтимна і відверта розмова із собою про страхи, вибір і відповідальність.

Композиція звучить як внутрішній монолог, у якому немає готових відповідей, про те, коли людина вперше усвідомлює: саме вона визначає своє життя і несе за нього повну відповідальність.

«Ця пісня про момент, коли ти вперше усвідомлюєш: твоє життя — це твоя відповідальність. Це лякає і водночас дає неймовірну силу», — наголосила NICOLE.

SOWA — «Хаос»

SOWA продовжує свій творчий перезапуск треком в електро поп стилі «Хаос», де досліджує тему прийняття власної недосконалості. Це пісня про внутрішній безлад, який варто навчитися розуміти.

«Це продовження нового витка в моїй творчості в електро поп стилі. Це трек для танцювального та драйвового настрою, але за цією легкістю є важлива ідея: це пісня для тих, хто приймає свій внутрішній безлад і не женеться за ідеальністю», — розповіла співачка.

Артистка також зазначила, що «хаос» — це частина її творчої природи, яка формує її стиль і підхід до музики.

Amberwhale — «Новий день»

Рок-гурт Amberwhale у новому синглі «Новий день» говорить про складний, але знайомий багатьом стан — життя в постійній напрузі, коли навіть прості речі потребують внутрішнього ресурсу.

Музично це альтернативний рок із потужною енергією, де поєднуються гітарний драйв, реп-елементи та емоційний вокал.

У пісні поєдналися як особиста історія боротьби з виснаженням, так і ширша рефлексія про життя у нестабільній реальності.

«Ми хочемо показати, що ментальне здоров’я — це не сором, а щоденна робота. Турбота про себе і про тих, хто поруч — вкрай важлива», — розповів вокаліст гурту Андрій Федчик.

«До 7 Неба» — «Несамовито»

Інді-поп гурт «До 7 Неба» презентував сингл «Несамовито» — емоційну історію про глибоке кохання і духовний зв’язок між людьми.

Пісня створювалася протягом пів року і пройшла кілька етапів переосмислення, що також відчувається у її багатошаровому звучанні.

«Ця пісня дає відчути себе на гребні високих хвиль та переживань досвіду кохання, що йде крізь життя до життя з однією спорідненою душею, колі відчуваєш іншу людину продовженням себе», — пояснила лідерка гурту Лія.

Maksym Berezhniuk — Telynka

Музикант-мультиінструменталіст Максим Бережнюк у треку Telynka поєднує архаїчне звучання українських інструментів із сучасною електронікою.

В основі композиції — телинка, один із найдавніших духових інструментів, який у цьому треку звучить по-новому. Її природний тембр поєднується з trap-ритмікою, створюючи гіпнотичну атмосферу.

«Для мене телинка — це інструмент, який ніби простий, але водночас дуже глибокий за своєю здатністю відчувати душу Карпат. У цьому треці я хотів поєднати її природне звучання з тим, як сьогодні звучить світ — через ритм, бас і текстури», — прокоментував Максим Бережнюк.

Додаткового колориту композиції додали цимбали та дримба, підсиливши зв’язок з українською традицією.

Новий тиждень традиційно не залишив без музичних новинок, і палітра їхня доволі широка: від ліричних переживань, пошуку світла крізь тривогу до танцювальних вайбів про втечу від буденності.

Сьогодні у нашому дайджесті прем’єри від Ziferblat, Alena Omargalieva, MOLODI та Monokate, Vlad Darwin і Сергія Лазановського, KADNAY, DOVI, OSTY та LEROY.

Тож саме час оновити свої плейлисти!

Ziferblat — «Місто»

Гурт Ziferblat відкриває новий етап своєї творчості синглом «Місто» — першою роботою з майбутнього альбому «Меланхолія». Цей реліз одразу задає тон усій платівці: стриманий, рефлексивний і глибоко особистий.

У центрі композиції — тема вимушеного прощання з домом. Це не просто сюжет, а стан, який сьогодні знайомий багатьом: момент, коли залишаєш не лише місце, а й частину себе.

Трек звучить камерно й меланхолійно — музика ніби супроводжує внутрішній діалог.

Alena Omargalieva — «ФАНАТ»

Співачка Alena Omargalieva презентувала довгоочікуваний трек «ФАНАТ», який уже встиг стати впізнаваним серед слухачів ще до офіційного релізу. Це емоційна історія про кохання, яке виявляється не таким, як здається на початку.

Пісня розкриває знайомий багатьом сценарій: швидке занурення у стосунки, щирість і відкритість, які згодом змінюються розчаруванням. Але головний акцент тут — не на болю, а на силі відновлення.

«Це історія, яка трапляється з багатьма дівчатами. Історія про наївність, про щирі почуття, коли ти закохуєшся і дуже швидко поринаєш у стосунки, віриш людині, відкриваєшся їй. А потім приходить розчарування — і, на жаль, таке в житті теж буває. Але для мене ця пісня — не просто про розбите серце. Вона про підтримку», — підкреслила артистка.

MOLODI та Monokate — «танцювати поки живі»

Неочікуваний дует представили гурт MOLODI разом з Катериною Павленко, відомою як Monokate. Артисти випустили трек, який балансує між тривогою і бажанням жити на повну. «танцювати поки живі» — це музична реакція на реальність, у якій важко залишатися легким.

В основі композиції — український народний мотив «А в кривого танця», який музиканти переосмислили у сучасному поп звучанні.

«Допоки ми живі, ми маємо цінувати кожну хвилину та проживати її на максимум», — наголосили виконавці.

Vlad Darwin та Сергій Лазановський — «Трембіта знає»

Ще один цікавий дует представили виконавці Vlad Darwin та Сергій Лазановський, випустивши трек «Трембіта знає».

Ідея композиції народилася після подорожі Влада Дарвіна до Верховини, де виконавець спробував вперше заграти на трембіті у музеї народних інструментів. Саме цей досвід став поштовхом до створення пісні.

А для Сергія Лазановського ця композиція стала емоційним відкриттям: «Коли я вперше почув «Трембіта знає», одразу відчув її неймовірну енергію… Вона пробуджує любов до рідної землі».

Разом з треком світ побачила й відеоробота, котра переносить глядачів на полонину у справжнє буремне кохання Карпат з його пристрастю, болем та переживаннями.

KADNAY — «Хей, зупинись»

Гурт KADNAY презентував справжній танцювальний бенгер. Трек «Хей, зупинись» присвячений енергії руху і фізичної свободи.

Пісня звучить як заклик зупинитися в моменті — але не буквально, а емоційно: відчути себе, ритм і життя навколо.

Фронтмен гурту Дмитро Каднай у кліпі робить акцент на танці, підкреслюючи зв’язок музики й тіла. Разом з ним у відео знялася відома хореограф Марина Кущова, котра вже знайома глядачам після кліпу на пісню «МаХат».

Цього тижня українські виконавці представили різножанрову добірку свіжих релізів, у яких поєдналися чуттєві історії, експерименти зі звучанням і яскраві творчі колаборації.

Сьогодні у нашому фокусі — KOLA з емоційною композицією «Кофеїн», Артем Пивоваров і Степан Гіга з неочікуваним дуетом Mamma Mia, спільна робота MÉLOVIN та alyona alyona «не схожі», нове прочитання легендарної пісні від Ziferblat, потужна відеоробота «ДахаБраха», драйвовий кліп GRISANA, філософський сингл Latexfauna, спільна композиція VLADA K і ШУГАР, а також зворушлива прем’єра від Олександра Пономарьова і Михайла Хоми.

Час оновити свої плейлісти!

KOLA — «Кофеїн»

KOLA представила нову пісню «Кофеїн» — історію про двох закоханих, їхню тендітність і пристрасть. Це композиція про любов як мистецтво — яскраве, часом недосконале, але завжди справжнє. Тимчасова втрата емоційної насиченості тут не руйнує почуття, а лише додає йому глибини.

У кліпі артистка з’являється у сміливому та стильному образі: білому напівпрозорому кроп-топі із принтом «павутиння», чорному мереживному бюстгальтері й шкіряних штанях.

«Це дуже відверта пісня про прагнення залишатися для свого коханого тією самою музою, бути його героїнею та натхненням. У цьому бажанні — вся жіноча відвертість: навіть коли все розхитане, навіть коли любов розбавлена «зайвою водою», вона все одно прагне до нього, як до свого Моїсея, свого провідника крізь хаос і пустелю почуттів», — поділилася KOLA.

The Вуса — Mamma Mia

У межах проєкту “The Вуса” Артем Пивоваров презентував дуетну роботу зі Степаном Гігою — Mamma Mia. Пісня сповнена романтизму, легкості й приємної ностальгії.

Музичне відео переносить в атмосферу поліційних серіалів 80-х і нуарного детективу: герої під прикриттям розслідують історію викраденого серця, а сюжет доповнюють мальовані пейзажі та сцени в мініатюрних декораціях MiniLandUA.

«Я вдячний Степану за відкритість до експериментів та довіру. У цій роботі традиційно переважає відчуття легкості, притаманне проєкту “The Вуса”»,— розповів Артем Пивоваров.

MÉLOVIN & alyona alyona — «не схожі»

Неочікуваний дует вийшов у MÉLOVIN і alyona alyona — «не схожі» — трек про право бути собою, любити й відчувати без рамок.

«Ця пісня з alyona alyona насправді народилася давно. Про те, що буде дует, ми домовилися у лютому під час Нацвідбору на «Євробачення-2025». Поки я піднімався сходами на студію, вигадав основний лейтмотив пісні. А коли Альона зачитала нам свій речитатив, у мене просто відпала щелепа!» — прокоментував MÉLOVIN.

Ziferblat — «Незрівнянний світ краси»

Гурт Ziferblat представив римейк легендарної композиції Назарія Яремчука «Незрівнянний світ краси» в межах проєкту Re:Yaremchuk. Музиканти переосмислили класику, надавши їй сучасного звучання з елементами джазу та рок-н-ролу.

«Ми хотіли розгладити хаотичність гармоній і зробити композицію більш структурною… Карпати тут відчуваються не лише у трембітах, а й у самій музиці — у ритмі, погоді та атмосфері», — додали музиканти.

«ДахаБраха» — «Козак»

Етнохаус гурт «ДахаБраха» презентував відеороботу «Козак», зняту британським режисером Томасом Джеймсом. Кліп об’єднує історичні символи, театральність і кінематографічну глибину.

Як зазначили учасники «ДахаБраха», пісня «Козак» була представлена ще у першому студійному альбомі «Ягудки», який побачив світ у далекому 2006-му році. Тепер вона увійде і до нової збірки.

Однак цього разу трек зазвучав значно гучніше та яскравіше: усе завдяки поглибленому та збагаченому інструментальному ряду. Нова робота стала особливо щемкою для гурту, адже у відео використано маски з вистав у Центрі сучасного мистецтва «ДАХ» — вони містять у собі частину великої історії.

GRISANA — GAZ

Артистка GRISANA презентувала кліп на головний трек свого дебютного альбому «Розкішна і зла» — GAZ. У відео поєднані елементи K-pop, динамічна хореографія та провокаційна візуальна стилістика.

«Оскільки це лід-сингл, я одразу відчула, що кліп має бути максимально енергійним і живим. Хотілось піти трохи в напрямку до K-pop», — розповіла режисерка Юлія Літинська.

«На знімальному майданчику було дуже холодно, але я стояла на підборах і танцювала, насолоджувалась сценою. Це була найхолодніша, але найяскравіша зйомка», — додала GRISANA.

VLADA K & ШУГАР — «Заведу кота»

Ще один дует представили VLADA K та ШУГАР у треці «Заведу кота» — іронічній пісні про право залишатися собою, попри стереотипи.

«Мене завжди надихає ідея знаходити глибину в простих речах. Кіт — це образ свободи й внутрішньої сили», — зазначила VLADA K.

ШУГАР наголосив: «Я завжди прагну робити музику багатошаровою… навіть у найпростішій метафорі можна знайти філософію життя».

Latexfauna — SHOVKOVYTSYA

Гурт Latexfauna продовжує досліджувати тему любові крізь призму міфології. Їхній новий трек SHOVKOVYTSYA — це переосмислення історії Аполлона й Дафни у ритмах фанку та диско 70-х.

«Шовковиця – як кохана жінка, яка тебе насичує. Вона може бути солодкою й водночас брудною», — зазначив фронтмен Дмитро Зезюлін.

Разом із піснею гурт презентував лірик-відео з філософським підтекстом і кадрами міста із лідером гурту у ролі водія таксі.

Михайло Хома та Олександр Пономарьов — «Ой як важко»

Михайло Хома й Олександр Пономарьов об’єднали голоси у зворушливій прем’єрі «Ой як важко» — пісні-присвяті всім українцям, які далеко від дому.

Lila Vi — «Вишенька на торті»

Співачка Lila Vi презентувала трек «Вишенька на торті» — ніжну й водночас пристрасну історію кохання.

«Вишенька на торті» — це пісня про любов, яка не завжди буває «здоровою» та світлою, проте вона справжня», — поділилася артистка.

Після 24 лютого 2022 року життя українців розділилося на «до» та «після». Велика війна принесла біль, втрати й випробування, але водночас стала точкою відліку для культурного прориву.

Українська музика не зникла — вона змінилася, заговорила по-новому. Вибухнула хвилею нових облич і проєктів, які швидко стали голосом свого часу. У ці пісні вкладено досвід війни, болю, любові й незламності. Вони звучать чесно, безкомпромісно й по-українськи.

У цій добірці — ті, хто з’явився або розкрився по-справжньому вже після початку повномасштабного вторгнення. Самобутні, впізнавані, глибоко вкорінені у власну культуру. Їхня музика народжується в темряві — й дарує світло.

Проєкт Тіни Кароль «Дім Звукозапису»

Культурна ініціатива Тіни Кароль з’явилася 2024 року. У медіапроєкті співачка і продюсерка разом із топовими артистами оживляє українську музичну спадщину — старі пісні виконують наживо з першої спроби в легендарному Будинку звукозапису Українського радіо.

Учасниками проєкту стали Юлія Саніна, Onuka, MONATIK, Shumei, Klavdia Petrivna.

The Вуса (проєкт Артема Пивоварова)

The Вуса — це продовження авторської ініціативи Артема Пивоварова «Твої вірші, мої ноти», де музика афілюється з українською поезією, набуваючи нових форм. Пісня «О, панно!» стала стартом, відкривши новий етап у розвитку ідеї: яскравий, динамічний і заразом легкий — саме такого потребувала публіка у непрості часи.

Візуальна стилістика кліпів гурту, до складу якого увійшли блогери та коміки, апелює до ретро, неонової естетики та гумору, створюючи атмосферу ностальгії й свіжості водночас. Концепція свідомо відсилає до феномену «вусатого фанку» — стильового напрямку української музики 1970–1980-х, відомого своєю експресивністю та комедійними елементами.

FIЇNKA

Співачка — справжній вибух на теренах українського шоубізнесу. FIЇNKA поєднує гуцульський фольклор і сучасне електронне звучання, створюючи унікальний етнопоп, а фірмовий стиль артистки — у піснях з діалектом.

2023–2024 роки стали для виконавиці тріумфальними: хіт «Афини» кілька тижнів очолював музичні чарти українського YouTube. Ще раніше вийшли й одразу стали відомими композиції: «Культура», «Грушка», дует із Віктором Павліком «Білі черемхи», дитячий тренд «Лелека».

Усього за пів року FIЇNKA видала добірку треків, які називають саундтреком до сучасної української культури.

Ziferblat

Інді-рок гурт Ziferblat створили брати-близнюки Данило та Валентин Лещинські у 2015 році в Києві, а впізнаваність прийшла після участі у X-Factor та виходу треку Vnochi.

Втім основний прорив стався у 2023 році з альбомом «Перетворення» та премією Muzvar Awards.

У 2025 гурт з піснею Bird of Pray представив Україну на Євробаченні, де увійшов до топ-10 кращих та зайняв 9-те місце.

Їхній стиль — мікс арт-року, прогресив-попу та театральної подачі.

KOLA

Хоча Анастасія Прудіус (справжнє ім’я співачки) торувала музичний Олімп ще з 2016 року, справжній прорив відбувся 2022 року завдяки пісні «Чи разом?». Тоді композиція набрала понад 10 мільйонів переглядів.

Відтоді KOLA почали називати символом оновленої української попсцени. Артистка стала однією з найяскравіших постатей у шоубізнесі та однією з найпопулярніших виконавиць країни: зібрала кілька премій YUNA та закріпилася в топах стримінгів.

KLER

Співачка KLER (вона ж Валерія Колесник) розпочала сольну кар’єру у 2018, втім швидкого прориву не сталося аж до 2024 року з альбомом «Яка є», де звучать хіти «Над хмарами» та «Танцюймо далі».

У 2025 артистка випустила вінілову версію альбому, закріпивши статус однієї з найперспективніших попвиконавиць.

Її стиль — це емоційний, танцювальний поп із впливами фанку та R&B, а її творчість відзначається позитивним меседжем та глибокими текстами про життя «тут і зараз».

Klavdia Petrivna

Пригадуєте, скільки галасу здійняв загадковий проєкт під назвою Klavdia Petrivna? Виконавицю, котра довгий час приховувала своє обличчя, але водночас збирала мільйони переглядів своїми треками «Знайди мене», «Я тобі брехала», «Не лякай» та ін., встигли охрестити артистичним феноменом.

Klavdia Petrivna заявила про себе 2023 року як анонімний музичний проєкт, а вже у 2024 зібрала понад 16 тисяч глядачів на двох великих концертах у київському Палаці спорту.

Успішне поєднання загадковості, драматичного вокалу, глибокої лірики та іронії зробило Klavdia Petrivna однією з найдинамічніших і найобговорюваніших нових зірок української сцени.

Domiy

Молода співачка Марія Довгаюк заявила про себе під псевдонімом Domiy після 2022 року і швидко завоювала популярність серед слухачів. Вона вирізняється щирими текстами та мінімалістичним звучанням, що створює особливу атмосферу близькості з публікою.

Саме завдяки цьому її треки стали вірусними у TikTok: композиції «Пробач», «Я хочу з тобою», «Не залишай» перетворилися на саундтреки для цілого покоління молоді.
Сьогодні Domiy називають однією з найперспективніших артисток нової української хвилі, яка вміє поєднувати простоту з глибоким емоційним змістом.

Маша Кондратенко

Її успіх розпочався 2022 року з хітами «Крокодил» та «ВАНЬКА-ВСТАНЬКА», і вони завірусилися у TikTok.

Маша поєднує попмузику з гумором та самоіронією, створюючи справжні «пісні-меми». Та за цим легким стилем стоїть гостре відчуття сучасності, завдяки цьому її композиції швидко набирають мільйони переглядів.

Кажанна

Артистка яскраво виділяється своїм особливим містичним стилем, що поєднує етномузику з електронікою. Її жанр часто називають «етно-дарк-попом». Образ артистки та псевдонім не випадкові: «кажан» — нічна істота, що чудово відображає атмосферу її творчості, у якій несподівано гармонійно сусідять готичність та тонка іронія.

Шлях Кажанни розпочався в TikTok, де завдяки гумору та нестандартності образу вона швидко стала вірусною. Перший справжній успіх — пісня «Ти гірка…», яка миттєво розійшлася соцмережами.

Геля Зозуля

Після 2022 року ім’я Гелі Зозулі швидко стало відомим широкій аудиторії. Стиль виконавиці можна схарактеризувати як ліричний поп із фольклорними елементами.

Її композиції «Особистий рай», «Наробила лиха», «Колягаля» миттєво пробили шлях співачці до вершин у музичних чартах завдяки майстерному симбіозу драми та м’якої іронії у текстах.

Напередодні український гурт Ziferblat дав великий концерт у Києві. Захід відбувся на сцені культурного простору VYAVA – одразу після повернення хлопців із міжнародного конкурсу «Євробачення-2025», де вони посіли дев’яте місце.

Артисти зібрали солд-аут і видали потужний лайв: зі сцени пролунали найгучніші хіти з україномовного альбому, кілька свіжих треків з нового англомовного Of Us і, звісно ж,  виконали в унісон з усіма гостями свою конкурсну пісню Bird of Pray.

Атмосферна локація, музика, що пронизує до мурах, та вечір, який точно залишиться в серці надовго – саме таким запам’ятався концерт Ziferblat київським глядачам.

Показуємо, як це було:

Фото: Пресслужба гурту

Напередодні в Україні відзначали День вишиванки, який набув для українців особливого значення на тлі війни, розв’язаної РФ. Адже коли ворог намагається знищити та стерти українську націю з лиця землі, як ніколи важливо творити нашу історію та плекати культуру.

Такої думки дотримуються представники України на Євробаченні – 2025, гурт Ziferblat. Аби продемонструвати гордість за своє коріння, виконавці взяли участь у святкуванні Дня вишиванки разом з українською діаспорою.

На заході вони з’явилися у вишиваних сорочках від українського бренду Etnodim – це стало справжнім святом культури, стилю та єдності. Уся делегація групи також була вбрана в етнострій цього бренду.

«Вишиванка – це не просто одяг. Це ДНК нації, яка об’єднує українців у всьому світі», – наголосили артисти під час свого виступу.

Нагадаємо, гранд-фінал Євробачення відбудеться вже завтра, 17-го травня, о 22:00.

Фото: пресслужба гурту

У швейцарському місті Базель завершився перший півфінал міжнародного пісенного конкурсу «Євробачення» – 2025. За підсумками голосування глядачів, яке проводилося відразу після трансляції всіх виступів конкурсантів, у фінал пройшли представники таких країн: Норвегія, Албанія, Швеція, Ісландія, Нідерланди, Польща, Сан-Марино, Естонія, Португалія та Україна.

Нашу державу представив гурт Ziferblat. Учасники колективу з’явилися на сцені під номером 5 і виконали пісню Bird of Pray. Вони зачарували залу з перших акордів.

«Дякую Європі за підтримку. Сердечне спасибі», – подякував соліст гурту Даніїл Лещинський після виступу.

Під час ефіру показали відеозвернення Селін Діон, яка виграла Євробачення від Швейцарії у 1988, але цього року через стан здоров’я не змогла приїхати до Базелю. У відповідь учасники торішнього Євробачення, серед них і українка Jerry Heil, виконали її переможну пісню. І це стало найзворушливішою миттю першого півфіналу.

Хедлайнером вечора виступив співак Jørgen із попрок-дуету Olsen Brothers, який переміг із піснею Fly on the Wings of Love на Євробаченні – 2000.

Нагадаємо, попереду нас чекає другий півфінал конкурсу. Він запланований на 15-те травня, а гранд-фінал відбудеться 17-го травня.

Фото: Instagram @ziferblat_band

Черговий тиждень підійшов до завершення, а це означає, що ми для вас підготували порцію найцікавіших українських прем’єр, що наповнять ваші вихідні яскравими емоціями та натхненням.

Сьогодні у нашій добірці — свіжі релізи від улюбленців: KOLA, TVORCHI, Jerry Heil, Ziferblat, Павла Зіброва. А також новинки від Kekelia, OKS, TEREN, DIBROVA та IMARY.

Слухайте, відкривайте нове та підтримуйте українську музику!

KOLA — «Блюз»

Співачка KOLA випустила новий ритмічний трек «Блюз», який попри легке та жартівливе виконання оспівує щирі почуття.
Це пісня про той стан, коли на душі важко, але ти удаєш, що все нормально. Про моменти, коли залишаєшся наодинці з собою — і вже не хочеться нічого приховувати.
«Я завжди навіть у ритмічні й, на перший погляд, жартівливі пісні намагаюсь вкласти щось більше, ніж просто римовані слова. Музика для мене — це спосіб висловити емоції та переживання, які не завжди вимагають опису словами. «Блюз» — саме така пісня, під неї хочеться як танцювати, так і посумувати за тим, хто грає на струнах твоєї душі», – зізналася KOLA.

TVORCHI — «Надія»

Гурт TVORCHI презентував нову пісню «Надія» — про пошук віри у кожному звичайному дні. Одночасно з прем’єрою вийшло мудвідео на трек, де артисти приміряли на себе образи супергероїв. Місцем зйомок кліпу став недобудований Дарницький вокзал у Києві, що застиг у часі після економічної кризи 2009 року. Саме тут, серед голого бетону, Джеффрі та Андрій з’являються у яскравих супергеройських костюмах, як уособлення звичайних хлопців в пошуках надії.

«Наша «Надія» — це про вибір бачити світло. Про підтримку себе і пошук змісту тут і зараз. Це не історія про суперсилу, а про щось просте, але важливе: внутрішню віру, яка підживлює вогник всередині. Сьогодні це і є суперсила – надіятись на краще», – розповіли TVORCHI.

Режисером відео виступив Руслан Махов. За його словами, дана відеоробота — «про світло всередині простих людей. Про тих, хто без надздібностей щодня знаходить у собі сили вірити, діяти, надихати».

Jerry Heil — «АРХЕТИПИ»

Українська хітмейкерка Jerry Heil випустила довгоочікуваний альбом «АРХЕТИПИ». До платівки увійшло 16 треків, створених у різні періоди творчості співачки — від найсвіжіших до тих, що чекали на реліз роками. Серед них — «НАЇВНА», яка стала першою спільною роботою Jerry Heil із продюсером Іваном Клименком після хіта «#ПОШТА», а також «КИШЕНЬКА» — пісня, написана на початку повномасштабного вторгнення.

«Коли демок накопичилося вже на кілька альбомів, я зрозуміла: час випустити хоча б один — і нехай він буде саме таким, як я щодня: різним. Грайливим, сумним, енергійним, танцювальним чи таким, щоб можна було добряче виплакатись. Кожен трек на цьому альбомі — як окремий мій архетип. Не юнгіанський, а мій власний: лірична наївка, інтровертка-бунтарка, грайлива Джеррі з 2019-го, мавка… Цікаво, чи впізнаєте ви їх усі. А, може, розчуєте ще щось?» — зазначила Jerry Heil.
Три композиції з альбому вже відомі слухачам: дуетний хіт із MONATIK «Вимолив», прониклива колаборація з піаністом Євгеном Хмарою «Розчиняюсь», зимова балада «Сніг» та інші.

Ziferblat — OF US

Гурт Ziferblat, який вже вирушив разом із делегацією на «Євробачення» у Швейцарію, представив свій перший англомовний альбом OF US.

Альбом представників України — це спроба заговорити до європейської аудиторії новою мовою, не лише буквально, а й музично. У ньому сім треків: п’ять нових і дві пісні, вже знайомі слухачам — Bird of Pray та Place I Call Home, з якими гурт виступав на нацвідборі до Євробачення.
За словами музикантів, альбом народився стрімко — одразу після перемоги в Нацвідборі команда занурилась у роботу. Менше ніж за місяць вони написали, записали й спродюсували музику в Києві, працюючи у надшвидкому темпі.

«Цей альбом — не вершина, а старт. Спроба вивести українську музику на новий рівень без втрати її унікальності. Він англомовний, але звучить по-нашому. Без копіювання, без шаблонів — чесно, по-своєму, по-справжньому», — прокоментували прем’єру учасники Ziferblat.

Концептуально альбом простий і навіть дещо наївний — без зайвих ускладнень і підтекстів. Від ніжної фортепіанної лірики до танцювального треку City й аж до експериментального Good Boy, який став титульною піснею платівки.

Павло Зібров — «Я Маріуполь»

Народний артист України Павло Зібров потішив прихильників глибокою й емоційною композицією «Я Маріуполь». Трек став відлунням сердець тих, хто пережив найстрашніше і зберіг людяність. Твір розповідає про біль, розпач, підтримку, віру й надію, які не згасають навіть у найтемніші часи.

Слова до пісні написала поетеса Леся Василега, з якою артист познайомився у центрі «Я Маріуполь». Її вірші стали джерелом натхнення для створення мелодії.

«Я Маріуполь» — це більше, ніж пісня. Це пам’ять про тих, кого ми втратили, підтримка для тих, хто бореться, і світла надія на перемогу. Маріуполь — це Україна!» — наголосив артист.

Kekelia — «Еустома»

Співачка Kekelia випустила новий сингл під назвою «Еустома». Це ніжна та трохи іронічна історія про чекання, сумніви й маленькі знаки уваги, що говорять більше, ніж слова. Вона про вокзали, кріплене вино й букет, який залишає надію: можливо, він таки вдома..

«Колись я теж вірила, що троянда = кохання. А потім зрозуміла: не кожен букет має продовження. Ця пісня народилася з мого особистого досвіду — часів, коли я ще плутала бажане з реальністю. Думаю тут майже кожен впізнає себе», — поділилася співачка Віра Кекелія.

За словами артистки, саме через такі історії ми поступово дізнаємось, хто ми є і чого насправді хочемо.

OKS — «Роман»

Автор проєкту «Переосмислення», рімейкер та виконавець OKS представив новий трек — «Роман». Ця легендарна пісня 12 років тому належала гурту «НеАнгели», тепер звучить по-новому — українською мовою та вперше у чоловічому виконанні.

«Це наш найважчий рімейк на всіх етапах підготовки. Дуже довгий період комунікації на рахунок авторського права. Нам було дуже складно створити відеороботу — ми змінювали ідею три рази. Був важкий запис, але в один момент прийшло прозріння, і все вийшло неймовірно фантастично», — наголосив OKS.

TEREN — «Не та»

Співачка TEREN випустила чуттєву прем’єру про внутрішню свободу під назвою «Не та». У синглі артистка розповіла історію внутрішнього переродження — шлях від залежності до повної свободи й любові до себе.
Разом з цим, реліз знаменує справжній поворот у творчості співачки — вперше слухачі побачать її з іншого боку — емоційнішому і глибшому.
«Взагалі, цю пісню я писала для дуету з Тетяною Піскарьовою, тобто по суті — текст народився після діалогу зі старшою жінкою. Це був доволі відвертий діалог, у якому ми прийшли разом до певних висновків з приводу жіночого щастя, жіночої сили. І, на жаль, лише через болючий досвід та глибокі рани ми приходимо до цієї сили. Потрібно згоріти, щоб стати вогнем. Тому, поділившись дечим особистим одна з одною, ми зрозуміли, що без травматичного досвіду, який ми мали, ми б досі шукали себе в інших», — розповіла артистка.

DIBROVA — «Знаю це любов»

Співак DIBROVA розповів унікальну історію свого особистого життя у новій пісні «Знаю це любов» та показав архівні сімейні кадри у відеороботі.

Прем’єру треку виконавець присвятив 20-й річниці стосунків зі своєю дружиною Мариною — закохані познайомилися, коли їм було по 15 років і пронесли свої почуття на таку довгу дистанцію.

«20 років тому ми були дітьми, але вже з почуттями один до одного, що переросли у кохання», — зізнався DIBROVA.

IMARY — «Доле»

Співачка IMARY опублікувала новий трек «Доле». Пісня поєднує глибоку ліричність, сучасне звучання та автентичні мотиви.

Пісня починається з глибинного звернення до теми сили, що передається поколіннями, і зв’язку людини з природою, предками та собою. Через образи води, вогню, повітря й землі — чотирьох стихій, що живуть у кожному з нас, — трек говорить про внутрішній рух до себе справжнього.

«Кожного ранку я прокидаюсь і думаю про одне: щоб у кожного було трохи менше болю, тривоги, втрат. Щоб небо було мирним, а ранок — спокійним. Щоб у нас вистачало сил бути чесними з собою. «Доле» — це пісня про шлях. Про те, як не загубитись, коли навколо темно, як почути себе», — розповіла IMARY.

Представники України на Євробаченні і герої нашої квітневої обкладинки, гурт Ziferblat, завершили участь у вечірках, які традиційно проводяться напередодні міжнародного конкурсу.

Музиканти виступили на PrePartyES – 2025 у Мадриді та повертаються в Україну, щоб остаточно відпрацювати свій номер.

На своїй сторінці в Instagram музиканти показали світлини зі свого виступу та подякували організаторам за теплий прийом. На сцені до наших хлопців приєдналися 28 цьогорічних учасників конкурсу, а також зірки минулих років.

Окрім цього, гурт взяв участь у пресконференції, параді прапорів та пройшовся червоним хідником.

У Мадриді вони встигли заколабитися з іншими учасниками Євробачення, включаючи представників Фінляндії, Австралії, Литви, Латвії та Норвегії.

Фото: Instagram @ziferblat_band