Бренд KHUSTYNA у співпраці з українською художницею Ганною Криволап презентував нову лімітовану колекцію шовкових хустин. Це не просто аксесуари — це візуальне висловлювання про українську ідентичність, стійкість і здатність бачити світло в темряві.

Назва лінійки — Luminescence — відсилає до явища холодного світіння, яке помітне лише у суцільній пітьмі. Саме так KHUSTYNA бачать сьогодні Україну: державу, яка випромінює світло навіть тоді, коли вимикається електрика, бо це світло струменить із людських сердець.

До колекції увійшли роботи з кількох знакових серій Криволап: «Причетність», «Стрічки», «Динаміка галицького бароко» та «Світло крізь темряву» («Блекаути»), що стала творчою реакцією на масовані атаки та енергетичний терор.

«У моїй серії «Блекаути» я занурюю місто в темряву, але завжди залишаю акценти світла. Я вірю, що воно переможе», — розповіла художниця. За її словами, темні міста нагадують їй дитинство, а тому в них є щось «романтично-дитяче». І найголовніше — ця серія про надію, яку вона хоче передати кожному, хто торкнеться колекції.

Криволап наголосила: мистецтво сьогодні — це не лише естетика, а й інструмент самоусвідомлення.
«Наше мистецтво — це наша ідентичність. Культура стала ресурсом, місцем сили. Це наш культурний фронт», — упевнена художниця.

Колекція хустин поєднує високе мистецтво з повсякденням — як символ внутрішньої опори, що допомагає триматися, попри й усупереч усьому. Криволап згадала момент, коли після чергової атаки вирішила відразу піти до майстерні: «Я написала один зі своїх найсвітліших “Горизонтів Києва”. Мистецтво, колір — це ресурс, який повертає жагу до життя».

Ганна Криволап просуває українське мистецтво не лише власними роботами, а й через створену нею компанію Vivid Fusion — платформу, що популяризує українських митців у світі.

Художниця та екснаречена корупціонера Романа Гринкевича здивувала неочікуваною новиною: вона вирішила змінити амплуа та стати співачкою. Мисткиня презентувала свій перший трек під назвою «Вільна». У дебютній пісні та кліпі до неї Соня захотіла розповісти про свої переживання за останні пів року.

«Сублімація останніх пів року мого життя — пісня, а не картина. Відчувати свободу в проявленнях, іти за своїм творчим покликом, вірити у своє сьогодні, відстоювати свою непохитність. Внутрішня імперія людини може бути різною. Укотре запрошую відчути мене, відкриваю для вас іншу свою межу, даючи нову призму сприйняття», — написала художниця в Instagram.

На перших секундах її відео можна побачити обкладинку TIME за 2034 рік, яка майоріє заголовком The worlds most famous artist Sonya Moroziuk (з англ. — найвідоміша у всьому світі художниця Соня Морозюк) та її світлиною.

Також у кліпі Соня змінює імідж: відрізує довге волосся, ніби розпрощавшись зі «старою собою». Режисеркою відео стала відома кліпмейкерка Олена Вінярська.

У коментарях до прем’єри більшість користувачів висловила незадоволення щодо спроби Морозюк нагадати про себе через пісню. Але дехто з прихильників позитивно оцінив нову творчість Соні.

Нагадаємо, взимку Соня Морозюк опинилася в епіцентрі корупційного скандалу через сім’ю свого екскоханого, львівського бізнесмена Романа Гринкевича. Його родину підозрюють у розкраданні грошей на закупівлях для Міноборони та створенні злочинної організації. 17 січня Морозюк розірвала заручини з Гринкевичем та пообіцяла продати його подарунки.

Фото: Instagram @sonya.moroziuk

Понад два місяці художниця Соня Морозюк, яка опинилась в епіцентрі корупційного скандалу родини Гринкевичів, не коментувала його. Проте днями вона дала перше велике інтерв’ю Дмитру Гордону, на яке прийшла у футболці з написом «Не даю без декларації», брекетами і новою зачіскою.

Теперішній імідж художниці дуже здивував українців, адже вона має ніби нову зовнішність. Раніше дівчину було легко впізнати за довгим русявим волоссям, але після скандалу з нареченим та арешту її майна Державним бюро розслідувань Соня Морозюк наважилася на кардинальні зміни.

Зараз вона має дуже коротку стрижку, яка ледь сягає шиї та нагадує піксі. Ця зачіска дозволяє Соні виглядати зовсім по-іншому, оскільки з її образу зникла жіночність та шарм. Крім того, можна помітити, що Морозюк встановила брекети, яких раніше на зубах Соні не було.

Також Морозюк показала одну зі своїх останніх робіт  — футболку з написом «Не даю без декларації». Таким чином художниця висміяла ситуацію із своїми заручинами з підозрюваним у корупційній справі Гринкевичем.

Спроба пожартувати над скандалом з обкраданням ЗСУ на майже мільярд гривень багатьом здалася недоречною. Сама ж Морозюк в інтервʼю сказала, що хейт її веселить.

Фото: Instagram @sonya.moroziuk

Анджеліна Джолі дебютувала на церемонії вручення «Оскар» як дизайнер. Бренд Atelier Jolie, що його акторка запустила торік, створив розкішну сукню для письменниці та художниці Сулейки Жауад.

Плісована сукня кольору шампань, оздоблена малюнками художника Чаза Геста, мала вигляд справжнього витвору мистецтва.

Це вбрання – відсилання до документальної стрічки «Американська симфонія», в якій письменниця знялася разом зі своїм чоловіком, актором і музикантом Джоном Батістою.

Кінострічку було номіновано на «Оскар» у категорії «Найкраща пісня до фільму», проте нагороду Американської кіноакадемії забрав фільм «Барбі».

«Я пишаюся і глибоко захоплююся Сулейкою і тим, як вона проживає свою долю – долаючи труднощі з силою та неповторною грацією», –  пояснила свій вибір музи Анджеліна Джолі.

Фото: @atelierjolieofficial, @suleikajaouad

Художниця Яна Руснак власним прикладом доводить: не варто відкладати життя на потім. Саме зараз на часі жити, любити, творити, тут і зараз! І йдеться не лише про творчість: 24 лютого в сімʼї художниці відбулося поповнення – Яна народила дочку.

Дівчинка зʼявилася на світ 24 лютого у Києві, – поділилася художниця INSIDER.UA: «У мене ніколи не було думок народжувати поза Україною. Я щаслива бути вдома у рідному місті, з дітьми та коханим чоловіком Олександром». 

За словами Яни, назвати малечу виявилося не так просто: «Імʼя для немовляти має відчуватися серцем. Софія – це те імʼя, яке асоціювалось у нас з ніжністю, мудрістю й нескінченною любовʼю, та одне з небагатьох, яке сподобалось мені й чоловікові». 

Старшій дитині подружжя, сину Олександру, зараз три з половиною роки. З приїздом сестрички з пологового, удома на нього вже чекав подарунок від Софії.

«Саша проявляє неабиякий інтерес до сестри, усміхається до неї, але водночас дитина за день подорослішала на очах і потребує від нас ще більше уваги. Чоловік, незважаючи на свою зайнятість, приділяє сину ще більше часу, ніж раніше, щоб дитина не відчувала зменшення уваги до себе. Я вважаю це дуже важливим моментом, який не можна упустити, тому теж намагаюсь вільний час якісно проводити з сином, частіше обіймати його», – розповідає мисткиня.

Повертатися до творчості успішна й відома далеко за межами України художниця не поспішатиме: «Мене переповнюють емоції ніжності та любові. Поки хочу максимально насолодитися часом із донечкою. До вагітності я відправила достатньо картин за кордон, тож галереям та артагентам поки є з чим працювати! Влітку планую повернутися до творчості й готуватись до осіннього артсезону».

Героїня нашої липневої обкладинки, відома художниця Соня Морозюк виходить заміж. Вона сказала «так» своєму обранцю, про якого нічого не відомо. Схоже, Соня належить до тих дівчат, які вважають за краще не виставляти своє особисте життя напоказ.

Радісною новиною художниця поділилася на своїй сторінці в Instagram, опублікувавши промовисту світлину. На ній можна розглянути каблучку дівчини, прикрашену акуратним камінцем.

Кадр був зроблений на тлі Гранд-каналу у Венеції, де відпочивали закохані, перед тим як відправитися у Рим.

Вітаємо пару та з нетерпінням чекаємо на весілля!

Марина Абрамович — одна з найвідоміших та найвпливовіших жінок у світі сучасного мистецтва. Вона займається творчістю та створює перформанси ось вже понад 50 років, досліджуючи стосунки між художником та аудиторією, межі тіла та можливості розуму.

Напередодні 76-річна перформерка з’явилася на обкладинці видання AnOther. У відвертій розмові із критиком та істориком мистецтва Гансом Ульріхом Обристом мисткиня розповіла про операцію, через яку вона опинилася на межі життя та смерті, свої оперні проєкти та тему потойбіччя у мистецтві.

Абрамович згадує, як 2020 року на сцені Баварської опери вона разом з іншими художниками поставила оперу-перформанс «Сім смертей Марії Каллас», 2021 року її показали в Паризькій опері. Легендарна співачка Марія Каллас була особистим кумиром Абрамович.

«Якби десять років тому хтось сказав мені, що я гратиму в опері, я б подумала: «Ти божевільний». Але потім я подумала: а чому б і ні? Давайте візьмемо і оновимо старе уявлення про оперу, створимо світ, який є проєкцією, де є гра, світло, перформанс, справжня музика. Але зосередимося тільки на смерті, на реальному фіналі опери. Ви сидите в кожному оперному театрі і чекаєте, поки хтось не помре, а потім відбувається це грандіозне дійство. То чому б нам просто не взяти фінал і не розтягнути його до кінця?»

Художниця зазначила, що хотіла залучити «супермолодих людей, які ніколи не підуть в оперу», і їй це вдалося — багато хто з її глядачів ніколи раніше не відвідував оперу.

«Я пам’ятаю найкращий для мене комплімент: якісь старенькі піднімалися сходами в Опері Гарньє в Парижі і, дивлячись один на одного, говорили: «Це не класика». Я сказала: «Боже мій, це найкращий комплімент, який я можу заслужити».

Абрамович поділилася, як вона дійшла до теми смерті в опері. За її словами, коли глядачі бачать по телевізору людей, що вмирають, «завжди з’являється одне і те ж почуття занепокоєння».

«Ти одразу відключаєшся і робиш щось інше. Якщо ви дивитеся оперу, фільм чи якусь стару театральну постановку, де люди вмирають дуже естетично та зворушливо, ви ідентифікуєте себе з персонажем, плачете і завжди дивитесь цю частину до кінця».

Ці ідеї отримали реалізацію за кілька років, коли Абрамович отримала від директора Баварської державної опери пропозицію поставити виставу за казкою Шарля Перро «Синя борода». Працювати з цим сюжетом художниця відмовилася та запропонувала свій — «Сім смертей Марії Каллас».

За задумом Абрамович, «сім смертей» перетворилися на сім театральних сцен смерті, ключових моментів із різних опер, які стали знаковими у сценічній біографії Марії Каллас.

Також Абрамович описала власний досвід на межі смерті. Художниці цього року зробили операцію на меніску, і за кілька днів вона знепритомніла і не могла дихати. Її відвезли до лікарні, де поставили діагноз «емболія легень». У лікарні вона провела майже два місяці та перенесла три операції, внутрішню кровотечу та велику втрату крові.

«Більшість часу я була непритомна, під впливом опіатів — я була тут і там. Цей досвід вразив все моє існування. Я не могла повірити, що була така близька до смерті».

За її словами, вона часто загравала з темою смерті, ставила спектаклі і навіть зображала власний похорон, і Всесвіт ніби сказав їй: «Ти дійсно хочеш померти? Подивимося, що з цього вийде».

«Тепер я зосереджена на тому, щоб жити. Я не хочу робити нічого навіть близького до думки про смерть. Тепер я відчуваю, що мені надане абсолютно нове життя. Мені дано шанс», — сказала вона.

Атмосферні знімки до глибокого інтерв’ю Абрамович зробив лондонський фешн-фотограф Джордан Хемінгуей. Перформерка приміряла образи від Prada, Valentino, Maison Мargiela, Rick Owens та інших дизайнерів.

Нагадаємо, один із найвідоміших перформансів Абрамович називався Rhythm 0 і був організований в 1974 році в Неаполі.

В одному із залів галереї Морра художниця виклала на столі 72 предмети, деякі з яких були смертельно небезпечні: троянду, виноград, ніж, батіг і навіть заряджений пістолет, а відвідувачам дозволялося використати будь-який з них аби доторкнутися до тіла художниці чи навіть зробити їй боляче.

Марина підписала документ, що відводить собі в акції «пасивну» роль, усю відповідальність за своє тіло та його стан покладає виключно на себе — і на шість годин віддала себе в руки глядачів. Спочатку вони були дуже обережні та делікатні, та через пару годин натовп «наважився», а потім, відчувши свою безкарність, і зовсім — озвірів.

Цікавість змінилася агресією. З Абрамович зрізали одяг, дряпали шипами і кололи ножем оголене тіло, один із відвідувачів вставив дівчині в руку заряджений пістолет і направив їй у шию. Акція продемонструвала справжню природу людей, здатних за лічені хвилини забути про мораль, людяність та цивілізованість.

Фото: AnOther

Український бренд TTSWTRS презентує капсульну колекцію, присвячену Марії Примаченко. З її допомогою артдиректорка Світлана Сніжко та головна візуалка TTSWTRS Ніна Коробейнікова разом із Фондом сім’ї Примаченко спробували передати справжню сутність та характер легендарної художниці, а також познайомити з її невідомою стороною.

Сім’я художниці надала креативній команді бренду доступ до архівних матеріалів, одягу та прикрас Марії, аби відчути та доторкнутися до неї справжньої.

Ця колекція – це розмова із Марією Примаченко через призму моди. Команда TTSWTRS фантазувала, що б носила художниця, якби жила у наш час.

Лінійка поділена на чотири серії, кожна з яких носить назву однієї з картин Марії Примаченко: «Чорний звір», «Глечик», «Звір гуляє» та «Болотня» – разом вони розкривають різні аспекти життя та творчості Марії, відображаючи її характер, долю та унікальність.

«Для мене Марія Примаченко – одна з найцікавіших модерних майстринь. Її уявний світ чарівних містичних звірів настільки могутній, що майже перетинає межу між реальністю та уявою. Вона була вільною, сильною, незвичайною особистістю, яка навіть у свої часи не здавалась та слідувала своїм правилами. Її харизма притягує магнітом. Для мене вона – це втілення абсолютної свободи душі. Ця капсула розкриває історію Марії, яка стала невіддільною частиною нашого життя, як і вона сама стала відображенням свого часу. Її творчість ніколи не втрачають актуальності, адже вона досі живе у своєму унікальному світі», – коментує колекцію Анна Осмехіна.

Пропонуємо приєднатися до розмови з Марією, де мистецтво, час та мода зливаються в єдину суть!

Напередодні героїня нашої липневої обкладинки, відома художниця Соня Морозюк влаштувала справжнє артшоу, наживо розмалювавши колони та інсталяцію I Love Kyiv торгово-розважального центру Gulliver.

Перформанс пройшов у межах колаборації ТРЦ та мисткині, мета якого нагадати про важливі сьогодні сенси.

«Моя творчість – про сенси: актуальні, потрібні, ті, що на часі. І хочеться це транслювати максимальними можливостями. Разом з ТРЦ Gulliver ми створюємо і транслюємо важливі сенси разом: на найбільших екранах Європи та всередині комплексу. Кохай, створюй, надихай, мрій, дій, обіймай, підтримуй. Наповнюй своє життя сенсами – ось наш головний меседж. І ми будемо неймовірно щасливі, якщо ви транслюватиме цей посил в унісон з нами – вашими фото чи відео у соціальних мережах», – закликала Соня Морозюк.

Глядачі заходу мали змогу не лише побачити, як створюється мистецтво у реальному часі, а й особисто доєднатися до цього процесу. Усі разом – Соня, відвідувачі комплексу та гості перформансу під композицію співачки Tayanna «Хлопче» – створили особливе полотно, сповнене важливих сенсів. Ексклюзивна картина прикрасила фасадні екрани ТРЦ Gulliver.

До речі, якщо ви бажаєте познайомитися поближче з роботами Соні Морозюк, то на 2-му поверсі ТРЦ Gulliver до 13 серпня буде проходити її виставка. Вхід вільний.

Гравюри української художниці Олесі Джураєвої полетять на Місяць. Це серія ксилографій, надрукованих за допомогою українського чорнозему.

До 2022 року Олеся жила у Києві, малювала, презентувала свої роботи у США, Європі та Латинській Америці. Але через повномасштабну війну у квітні торік художниця зі своєю сім’єю переїхала до старого будиночку за 150 кілометрів від Києва.

Там вона почала створювати гравюри на дереві — про вікно надії, про вікна всіх зруйнованих будинків і життів, про українські будинки і землю, про те, що українців не розбити і не перемогти.

У цей час їй написав канадський колекціонер, письменник і фізик Семюель Перальта. Раніше він вже купував картини художниці. Колекціонер працює над мультимедійним архівом «Місячний кодекс» (Lunar Codex) разом із NASA й запропонував Джураєвій взяти участь у проєкті.

«Цей проєкт такий життєствердний, із думками про майбутнє. Це саме те, чого я потребувала в перші місяці», — коментує художниця.

У «Місячному кодексі», крім робіт Джураєвої, оцифрують твори 30 000 художників, письменників, музикантів і режисерів із 157 країн. Це сучасне мистецтво, поезія, журнали, музика, фільми, подкасти й книги, деякі з них замовили спеціально для проєкту. «Місячний кодекс» розділили на чотири капсули часу.

За словами ініціатора проєкту Семюеля Перальти, це найбільший проєкт із запуску культурних творів у космос. Cвою ініціативу він називає «посланням у пляшці для майбутнього про те, що під час війни, пандемії й економічних потрясінь люди все ще знаходять час для створення краси».

Фото: Instagram @olesyadzhurayeva