Новий музичний тиждень приніс одразу кілька гучних прем’єр. Сьогодні у нашому дайджесті серед найцікавіших релізів: прониклива композиція від «Бумбоксу», новий альбом від Ziferblat, а також mood video KHAYAT, романтична прем’єра від TAYANNA та юної Lady Kira, дуетний трек від OSTROVSKYI та MOLODI.

Окрім цього Альона Омаргалієва переосмислила легендарні «Стожари» у стилі бачати, Phil It звернулися до французької мови та філософії Сковороди, Уляна Шуба представила маніфест жіночої свободи та  окремо про жіночу впевненість заспівала Крістіна Присяжнюк.

Час оновити свої плейлісти!

«Бумбокс» — «Залишайся»

Гурт «Бумбокс» презентував нову композицію «Залишайся» — одну з центральних робіт максісинглу «Живий», який стане першим великим релізом колективу з 2019 року.

Фронтмен Андрій Хливнюк не приховує, що для нього ця композиція надто особиста: «Лірична, особиста пісня. Ще занадто особиста, щоб аналізувати».

Особливої атмосфери релізу додає й історія його створення. За словами музикантів, пісня народилася буквально за кілька годин у студії.

«Ми записали її дуже спонтанно: Андрій подзвонив і сказав, що завтра пишемо пісню. Яку пісню? Ніхто не знає. Ми приїхали на студію і за дві години, ну максимум за три, записали її», — поділився Олександр Люлякін.

Ziferblat — «Меланхолія»

Гурт Ziferblat представив свій другий повноформатний україномовний альбом «Меланхолія» — одну з найбільш концептуальних платівок у своїй дискографії. Новий реліз досліджує психологічний стан людини, яка поступово адаптується до постійної тривоги, болю та емоційного виснаження.

За словами музикантів, головна тема альбому — момент, коли страх уже перестає викликати гостру реакцію. Людина настільки звикає до жахливих подій навколо, що емоції ніби стираються, а на їхньому місці залишається лише внутрішня порожнеча й втома. Саме цей стан гурт і намагався передати через музику та тексти.

Музично альбом балансує між складними інструментальними рішеннями та атмосферним, майже «розмитим» звучанням.

Альона Омаргалієва — «Стожари»

Співачка Альона Омаргалієва стала героїнею нового епізоду проєкту Тіна Кароль «Дім звукозапису», де показала власне переосмислення легендарної пісні «Стожари» Назарія Яремчука.

Артистка вирішила зберегти емоційність та ніжність оригіналу, але водночас додати композиції сучасного звучання. Саме тому нова версія треку отримала неочікуване аранжування у стилі бачати, яке поєднало українську класику з латиноамериканськими ритмами.

«Для мене було важливо зберегти ніжність і настрій оригіналу, але водночас дати йому нове звучання — більш сучасне, емоційне, таке, що відгукується сьогодні. Для мене дуже цінно відроджувати та нагадувати про нашу культурну спадщину», — прокоментувала Альона Омаргалієва.

Сама Альона зізналася, що на ідею створити «бачата-версію» її надихнув чоловік Тамерлан. Саме він порадив артистці спробувати поєднати українську пісню з її нинішнім музичним стилем, який дедалі більше тяжіє до латиноамериканської естетики.

KHAYAT — «Мотив»

Співак KHAYAT презентував mood video на трек «Мотив», який став музичним супроводом до психологічної драми «Втомлені» режисера Юрія Дуная. Відеоробота поєднує кадри фільму з емоційним виконанням артиста, створюючи потужний емоційний ефект.

Фільм розповідає історію двох ветеранів, які намагаються повернутися до цивільного життя після пережитої війни. Однак замість підтримки вони стикаються з нерозумінням та внутрішнім виснаженням. Саме цей стан і став центральною темою композиції «Мотив».

«Це фіксація стану — коли болить, коли страшно, коли захлинаєшся від сліз і люті, але попри все рухаєшся далі. «Мотив» — одна з найгостріших моїх пісень. Вона про виснаження і про відсутність причин триматися, які доводиться шукати наново», — розповів KHAYAT.

Нагадаємо, композиція стала частиною мініальбому «Триптих», у якому артист досліджує різні психологічні стани людини під час війни.

TAYANNA та Lady Kira — «Мама»

До Дня матері TAYANNA та Lady Kira представили спільну композицію «Мама» — щиру й теплу пісню про найважливішу людину у житті кожного.

Артистки відмовилися від складних музичних рішень, зробивши ставку на щирість і живу емоцію.

Для самої TAYANNA ця композиція стала дуже особистою історією: «Для мене ця пісня про дуже глибоку любов. Про маму як про місце, де завжди є тепло і підтримка».

Phil It — Le chant de la sirène

Творча спілка Phil It презентувала композицію французькою мовою Le chant de la sirène («Пісня сирени»). Це атмосферний вальс про внутрішню свободу, стійкість та здатність зберігати світло навіть у найтемніші часи.

Натхненням для створення треку стали слова Григорій Сковорода: «Світ ловив мене, та не спіймав». Саме ця ідея — залишатися вірним собі попри хаос навколо — стала основою всієї композиції.

Особливу роль у пісні відіграє французька мова, яку музиканти використали свідомо. За словами авторів, вона допомогла створити відчуття романтизму та певної відстороненості від реальності, навіть попри воєнний контекст.

Назва треку також має подвійний сенс. Сирена тут — це і звук повітряної тривоги, і міфічний образ, який символізує внутрішні голоси людини, що кличуть її у невідоме. Разом із релізом Phil It представили й мудвідео, зняте у форматі живих спогадів та плівкових кадрів.

OSTROVSKYI та MOLODI — «Маяк»

OSTROVSKYI та MOLODI випустили емоційну історію про кохання, яке не зникає навіть після розриву під назвою «Маяк».

У центрі композиції — стан людини, яка продовжує триматися за спогади та надію на повернення, хоча розуміє, що стосунки вже майже втрачені. Артисти говорять про самотність, внутрішню залежність і бажання зберегти хоча б мінімальний зв’язок із близькою людиною.

Музично трек побудований на стриманій ліриці та атмосферному звучанні, що лише підсилює відчуття ностальгії та емоційної порожнечі.

Уляна Шуба — «Фаталіті»

Співачка Уляна Шуба опублікувала новий сингл «Фаталіті». Трек звучить як маніфест особистої свободи та відмови жити за чужими правилами.

Композиція поєднує драйвову попенергію з внутрішнім бунтом.

«Фаталіті» — це стан, у якому я дозволила собі бути різною: зухвалою, вільною, сміливою, іноді божевільною. Пісня говорить не лише від мого імені, а й від імені дівчат, які більше не погоджуються жити за чужими сценаріями», — зазначила Уляна.

Разом із релізом артистка показала й кліп від режисера Ілля Дуцик, у якому через символи та метафори досліджується тема жіночої сили та особистих кордонів.

Крістіна Присяжнюк — «Червона помада»

Співачка Крістіна Присяжнюк випустила новий трек «Червона помада» — яскраву попкомпозицію про внутрішню трансформацію та жіночу впевненість.

Пісня розповідає історію жінки, яка більше не хоче мовчати, терпіти чи відкладати себе «на потім». Червона помада у треку стає символом сили, свободи та повернення до справжньої себе.

Композиція поєднує енергійне звучання з емоційною подачею, а головний меседж пісні звучить як заклик не боятися проявляти власний характер і внутрішню силу.

Напередодні співак і герой нашої обкладинки KHAYAT відіграв масштабний сольний концерт  — перший  після участі у Нацвідборі на «Євробачення». Шоу на майданчику Origin Stage стало знаковим етапом у кар’єрі виконавця та відправною точкою його нової гастрольної історії. Саме цього вечора він уперше наживо презентував пісні зі свого нещодавнього EP «Триптих».

Концерт пройшов із повним аншлагом: з перших секунд зал зарядив артиста потужною енергією. Публіка співала в унісон із музикантом, супроводжуючи кожен номер гучними оваціями.

Важливою частиною шоу стала і його візуальна частина. Динамічні відеопроєкції на LED-екранах, драматична світлова партитура та хореографія доповнювали кожну композицію, створюючи особливе емоційне забарвлення.

Упродовж вечора KHAYAT виконав свої найвідоміші хіти: «Темно», «HONOR», «BALAMUT» та інші треки, що вже стали візитівками артиста.

Родзинкою концерту стала прем’єра мініальбому «Триптих» – нового релізу артиста, до якого увійшли три композиції: «Мотив», «Ау» та «Герци».

Композицію «Герци» KHAYAT презентував у супроводі Національної академічної чоловічої хорової капели імені Ревуцького, яка забезпечила величні партії бек-вокалу. Монументальне звучання хору додало особливої глибини виступу, ставши одним із найемоційніших моментів вечора.

Сценічна постановка гармонійно поєднувала попмузику, театральну драматургію та сучасну хореографію. Настрій шоу постійно змінювався: від камерних, глибоко чуттєвих моментів до драйвових епізодів за участю танцівників та з масштабним світловим шоу.

Серед гостей вечора були Оля Полякова, продюсер Михайло Ясинський, режисери Юра Катинський та Інді Хаїт, MONOKATE і гурт Ziferblat.

Оля Полякова і Михайло Ясинський
MONOKATE
гурт Ziferblat
Оля Полякова
MONOKATE
Інді Хаїт
MONOKATE

Початок весни українська музична сцена зустрічає хвилею гучних прем’єр. Серед новинок — офіційний саундтрек до романтичної комедії, сповідь про право сказати: «Доста!», переосмислення культового хіта, а також історії про дорослішання та здатність віднайти тепло навіть після найсуворішої зими.

Цього тижня новими роботами поділилися Оля Полякова, Jamala, Віталій Козловський, гурт «Друга Ріка», Ірина Білик та Анна Буткевич, KHAYAT, TARABAROVA та Марта Адамчук.

Розповідаємо про головні музичні релізи перших днів весни, які варто додати до свого плейліста.

Оля Полякова — «Ча-Ча»

Співачка Оля Полякова презентувала новий сингл «Ча-Ча», який став офіційним саундтреком до романтичної комедії «Коли ти розлучишся?» режисера Олексія Комаровського. Трек ідеально передає настрій стрічки — легкий, зухвалий та сповнений танцювального драйву.

Сюжет фільму розгортається навколо «весілля мрії», яке в одну мить перетворюється на хаос. Раптове зникнення нареченого разом із легендарним діамантом запускає ланцюг карколомних пригод на узбережжі Чорного моря.

Головні ролі у кінокомедії виконали Наталка Денисенко, Антоніна Хижняк, Тарас Цимбалюк та Анастасія Цимбалару.

Jamala — «Замовкни»

Співачка та авторка пісень Jamala представила нову композицію «Замовкни» — альтернативний поптрек із мінімалістичною електронікою та інтимним вокалом. Це третій сингл з майбутнього альбому «Рух мій», реліз якого запланований на 27 березня.

Пісня народилася з особистих спостережень артистки за тим, як люди у спільних компаніях можуть опинятися по різні боки конфлікту.

«У певний момент я зрозуміла: найважливіше — не створювати зайвої драми. Не дозволяти чужому конфлікту втягнути тебе у вир емоцій і звинувачень. Мовчання може бути силою. Іноді «замовкни» — це не про агресію, а про межу: «Іди собі, не витрачай свій час на мене. Я не для тебе…», — пояснила Jamala.

Разом із піснею вийшло лірик-відео режисерки Лесі Подолянко. У кадрі — лише Jamala у символічному жіночому світі серед квітів. Камера постійно рухається вперед, підкреслюючи ідею внутрішнього оновлення і початку нового етапу.

«Ідея цього lyric-відео — у внутрішній свободі жінки, яка легко відпускає тих, із ким їй більше не по дорозі. Візуальний ряд побудований на серії портретів Jamala, через які розкривається весь спектр її емоцій. У центрі уваги лише вона: її погляд, природна харизма та особливий стан драйву», — додала режисерка.

Віталій Козловський — «Шекспір»

Віталій Козловський випустив українськомовну версію одного з найвідоміших своїх хітів — пісні «Шекспір». Композиція отримала не лише оновлене звучання, а й довгоочікуваний відеокліп.

«Шекспір повертається! Сьогодні для мене дуже відповідальна премʼєра! По-перше це не просто пісня, а дуже знакова для мене пісня, саме вона відкрила мені двері на велику сцену і принесла перший шалений успіх і вашу любов!» — йдеться у підписі до кліпу.

За словами Козловського, команда експериментувала зі звучанням і створила п’ять різних аранжувань треку, перш ніж знайти фінальну версію.

У відеокліпі до композиції знялася акторка Анастасія Цимбалару.

«Друга Ріка» — «МИ»

Напередодні ювілейного концерту «Я є! 30 років» у київському Палаці спорту гурт «Друга Ріка» презентував нову пісню «МИ». Композиція стала першим синглом із майбутнього альбому колективу.

Лідер гурту Валерій Харчишин зізнався, що пісня народилася з особистих переживань і стала роздумом про дорослішання та прийняття себе.

«Я намагався на власному прикладі показати момент переродження. Я нічим не відрізняюся від інших — маю такі самі неідеальні звички та виклики, які долав протягом життя. Це історія про прийняття себе — з усіма, навіть негативними, рисами», — розповів музикант.

Натхненням для образу стали рядки поезії Василя Симоненка: «У кожного «Я» є своє ім’я». Саме ця філософська думка лягла в основу композиції, де «Ми» постає як гармонійне об’єднання різних світів.

Ірина Білик та Анна Буткевич — «Не ти, а я»

Співачки Ірина Білик та Анна Буткевич представили спільну композицію «Не ти, а я». Пісня стала емоційним діалогом двох сильних жіночих голосів і розповідає про момент прозріння та здобуття внутрішньої свободи.

У центрі сюжету — історія, коли людина перестає шукати винних і приймає власні почуття такими, якими вони є. Це мить, коли відповідальність за власні рішення перетворюється на справжню силу.

«Це пісня про момент, коли ти не шукаєш винуватців. Ти приймаєш правду — і стаєш сильнішою. І я впевнена, що така історія була хоч раз в житті у багатьох наших прихильниць, які приходять на концерти», — поділилася Ірина Білик.

KHAYAT — «Ау»

KHAYAT випустив композицію «Ау» — другу частину свого концептуального мініальбому «Триптих». Усі три пісні проєкту об’єднані темою переживання війни через внутрішні трансформації людини.

Разом з іншими треками «Ау» формує історію переходу від первинного шоку до глибокого усвідомлення та пошуку сил рухатися далі.

Особливої атмосфери відеоряду додають локації Національного музею народної архітектури та побуту України в Пирогові. Знімали, зокрема, й на території унікальних дерев’яних пам’яток — Воскресенської та Миколаївської церков (1763).

TARABAROVA — «Ми вірим в любов»

Співачка TARABAROVA презентувала нову версію «Ми вірим в любов», який уперше прозвучав ще 2013 року.

Українськомовний трек став своєрідним поверненням до витоків творчості артистки, але з новим емоційним забарвленням. Візуальну стилістику кліпу підсилено сучасними технологіями — частину кадрів створено за допомогою штучного інтелекту.

У відео співачка з’являється серед хмар і кольорових декорацій, що підкреслюють романтичну атмосферу пісні.

Марта Адамчук — «Між нами»

Співачка Марта Адамчук представила новий весняний сингл «Між нами», який став першим танцювальним релізом артистки після серії ліричних балад.

Композиція присвячена теплу, що виникає між двома людьми, та простим моментам близькості, які роблять життя світлішим.

«Назва пісні народилася з дуже зрозумілого відчуття: коли холодно — хочеться бути поруч. Обійняти, притулитися, відчути тепло іншої людини. А весна — ідеальний час для зближення. Хочеться більше світла, усмішок і весняного повітря. Саме такий настрій у цього треку — позитивний, грайливий і затишний», — наголосила співачка.

Ця зима завершується потужною хвилею музичних прем’єр.

Сьогодні у нашій фінальній добірці сезону — довгоочікувана українськомовна робота від The Hardkiss, світла історія кохання від Dantes, особливе виконання пісні ADAM від DOROFEEVA та концептуальний мініальбом KHAYAT. А також у випуску — дует Klavdia Petrivna з PROBASS ∆ HARDI, оновлений хіт ZLATA OGNEVICH, фінальна історія від Нікіти Кісельова і SKYLERR, новинка від KLER, рок-трек IVAN LIULENOV та поетична робота гурту Фranko’.

Тож вмикаємо і насолоджуємось музикою!

The Hardkiss — Ursula

Український рок-гурт The Hardkiss презентував довгоочікуваний сингл Ursula. Це вже четверта композиція з майбутнього студійного альбому Grey Hound, реліз якого запланований на 11 червня 2026 року.

Пісня розкриває драматичну історію любовного трикутника, натхненну класичною казкою «Русалонька». Композиція пропонує метафоричний сюжет, де морська відьма Урсула стає антагоністкою, що позбавляє героїню не лише голосу, а й права на щастя.

Dantes — «просто кохаю»

Співак Володимир Дантес представив новий сингл «просто кохаю» — проникливу композицію про любов як свідомий щоденний вибір. Пісня нагадує: справжнє почуття не потребує зайвих пояснень чи умов, адже кохати можна «просто так».

«Іноді не потрібно нічого доводити. Можна просто бути поруч, писати вірші, співати, цілувати без жодної причини. Просто тому, що любиш — і цього достатньо», — поділився Дантес.

«Пісня «просто кохаю» про бажання бути разом у найменших дрібницях і обирати свою людину щодня. Просто тому, що хочеться бути поруч. Просто кохати», — додав артист.

DOROFEEVA — «Повільно»

Надя Дорофєєва стала гостею прем’єрного випуску другого сезону авторського проєкту Тіни Кароль «Дім звукозапису». Артистка виконала хіт ADAM «Повільно» у новому аранжуванні. Цей випуск став даниною пам’яті фронтмену гурту Михайлові Клименку, який передчасно пішов із життя у грудні 2025 року.

«Переді мною стояло відповідальне завдання: виконати «Повільно» по-жіночому, але так само щиро, як Міша виконував усі свої пісні. Про нього всі завжди згадують з усмішкою та теплом, бо такі щирі й світлі люди — справжня рідкість. Я назавжди запамʼятаю його саме таким», — поділилася DOROFEEVA.

KHAYAT — мініальбом «Триптих»

KHAYAT презентував концептуальний мініальбом «Триптих», до якого увійшли три композиції: «Мотив», «Ау» та «Герци». Усі вони об’єднані тематикою війни, проте, за словами виконавця, це не хроніка подій і не документування. Це радше фіксація емоційних станів і рефлексія людини, яка водночас є і свідком, і заручником цих подій.

«Пісні — це три мої внутрішні стани: страх, жаль і витривалість. Це реакція тіла, голосу й пам’яті на реальність, яку неможливо прожити раціонально. «Триптих» — це музика не про саму війну, а музика, яка виникла тому, що війна триває», — додав KHAYAT.

Візуальну частину триптиху створено у співпраці з Національним музеєм народної архітектури та побуту України в Пирогові. Знімали на території унікальних дерев’яних пам’яток Воскресенської та Миколаївської (1763 року) церков, що надало релізу історичної глибини та візуальної естетики.

Klavdia Petrivna та PROBASS ∆ HARDI — STRUM

Klavdia Petrivna презентувала відео на спільну пісню з гуртом PROBASS ∆ HARDI під назвою STRUM.

«Цей кліп — про поєднання двох протилежних світів і різних музичних характерів. Саме цей контраст створив особливу енергію треку», — розповів учасник Probass ∆ Hardi Артем Ткаченко.

«Ця робота про життя в парадоксі: можемо стояти впритул одне до одного на ескалаторі, на відстані витягнутої руки, але водночас бути в різних галактиках, бо кожен залип у свій екран», — додала Klavdia Petrivna.

У кліпі знялися українські ветерани та близько 100 фанатів артистки.

ZLATA OGNEVICH — One Day

Співачка ZLATA OGNEVICH показала оновлену англомовну версію свого знакового синглу One Day, який вперше прозвучав ще 2012 року.

«One Day — це маніфест того, що кожен із нас заслуговує на свій великий прорив, коли віра в себе перемагає будь-які сумніви», — прокоментувала артистка.

Оновлене аранжування треку створювалося одночасно в США та Україні. Над звуком працювала потужна команда продюсерів: Chilibi, Runstar та Вадим Лисиця. Особливого колориту композиції додав бек-вокал афроамериканських виконавців, що створив величний госпел-ефект.

Нікіта Кісельов та SKYLERR — «Адвокат»

Нікіта Кісельов та SKYLERR презентували свій третій і фінальний спільний сингл «Адвокат». Пісня стала логічною крапкою і присвячена моменту, коли стосунки остаточно вичерпують себе.

«У «Адвокаті» є рядки, що звучать на межі. Це історія про те, коли тебе розриває між непереборним бажанням зателефонувати та прагненням назавжди стерти з пам’яті. Думаю, в кожного в житті бували такі миті», — пояснив Нікіта.

Кліп показує героїв у символічному «суді», де замість судді лише вони самі віч-на-віч із власним болем, де кожен звинувачує і виправдовує свої почуття.

«Ця пісня дуже точно передає той спектр емоцій, які люди зазвичай проживають, коли стосунки наближаються до свого фіналу», — додала SKYLERR.

KLER — «Моє серце»

Співачка KLER випустила сингл «Моє серце», проникливу історію про стосунки, у яких двоє людей поступово втрачають здатність чути одне одного. Це пісня про складний внутрішній діалог і момент, коли серце намагається знайти відповіді у тиші.

«Для мене це особливий реліз. Саме завдяки цій пісні я нарешті наважилась змінити зачіску, про яку мріяла вже давно. У кліпі я і літаю, і танцюю на склі… Іноді було лячно й боляче, але я до останнього намагалася втримати цей драйвовий дух рок-н-ролу», — розповіла KLER.

Звучання треку сповнене драйву та попрокового настрою, що яскраво підкреслює особисту трансформацію артистки. Хореограф Остап Кобрін допоміг втілити внутрішній стан героїні через рухи та балансування на склі, створюючи потужний візуальний образ боротьби та остаточного звільнення.

IVAN LIULENOV — «Дівчина в першому ряду»

IVAN LIULENOV випустив сингл «Дівчина в першому ряду», на створення якого надихнув нещодавній всеукраїнський тур.

«Коли ти на сцені, у залі завжди знайдеться той особливий погляд… Хоча навколо сотні людей, увесь простір раптом звужується до однієї людини», — пояснив артист.

Кліп створений в атмосфері фільму «Інтерстеллар»: головний герой крізь призму часу споглядає своє минуле та втрачений шанс бути з тією самою дівчиною. Це візуальна метафора моменту, який назавжди застиг у пам’яті.

Фranko’ — «Я кличу тебе»

Гурт Фranko’ презентував особливу роботу — пісню на посмертний вірш Павла Тичини «Я кличу тебе…». Вокалістка Катерина Стаценко постала в образі молодого поета, примірявши костюм та аксесуари 20-х років минулого століття.

«Мене не впізнала навіть рідна сестра Тетяна…  А ще — мої птахи. Я три місяці ходила в парк годувати голубів, щоб вони звикли до мене… Але в той день, коли я прийшла в чоловічому одязі, птахи боялися мене», — поділилася Катерина.

Остання п’ятниця січня не лише дарує передчуття весни, а й традиційно приносить нову порцію музичних прем’єр. Цього тижня артисти підготували по-справжньому контрастні релізи: від містичних рок-ритуалів і кінематографічних саундтреків до особистих маніфестів та відеоробіт учасників Нацвідбору на Євробачення-2026.

Серед новинок — яскраве повернення «Воплів Відоплясова», відеопрем’єра KHAYAT, сімейний дует Гелі Зозулі, емоційні сингли від SKYLERR, FIЇNKA, Муаяда, а також маніфести й дебютні релізи молодих артистів.

Тож слухаємо й надихаємося!

Олег Скрипка та «Воплі Відоплясова» — «Болеро»

Після довгої паузи Олег Скрипка та гурт «Воплі Відоплясова» повернулися із треком «Болеро». Він був завершений ще до повномасштабної війни, але тривалий час чекав на слушну мить, щоб нарешті зустрітися зі слухачем.

«Болеро» у виконанні ВВ — це не просто пісня, а концептуальний музичний ритуал.
«БО — Бойовий поклик долі.
ЛЕ — Летючий дух свободи.
РО — Роковий гомін часу», — так самі музиканти розшифрували назву композиції.

У треку поєднуються мексиканська містика, танцювальний драйв і рокова енергія. Гурт описав його як «заклинання руху, музичний ритуал переходу», де бойове стає світлим, а романтичне — невмирущим. Саунд натхненний AC/DC, RHCP і мандрівками магічною Мексикою, продовжуючи традицію екзотичних експериментів ВВ.

KHAYAT — «Герци»

KHAYAT презентував відеороботу на конкурсну пісню «Герци», з якою вже 7 лютого виступить у фіналі Нацвідбору під номером 8. Кліп візуалізує внутрішню боротьбу людини з життєвими викликами — стан, коли шлях здається марним, але рух не припиняється.

«”Герци” — про кожного українця сьогодні. Про біль, злість, жаль, розпач, але водночас — про зцілення і ту неймовірну міць, яка б’ється між ребер кожного з нас і змушує продовжувати цей шлях», — наголосив KHAYAT.

Відео показує два протилежні стани: глибоку зневіру й раптове прозріння. Світло, що з’являється наприкінці шляху, не лише дарує надію, а й несе нові виклики. Зрештою, саме те, що спочатку здавалося отрутою, стає джерелом незламної внутрішньої сили.

Режисером кліпу став Юрій Чайка.

Геля Зозуля — «Сват наливай»

Геля Зозуля презентувала особливий трек — дуетну композицію «Сват наливай», де заспівала разом із татом, присвятивши прем’єру його дню народження.

Співачка зізналася, наскільки цей реліз мав для неї особливе значення: «Це мій особливий подарунок татові на день народження… Для мене це більше, ніж просто реліз, — це щирий сімейний момент».

Артистка поділилася, що трек народився спонтанно  — просто під час поїздки в авто, а записували його в домашній студії. Тато вперше спробував себе як виконавець, здійснивши свою заповітну мрію.

SKYLERR — «Лід-вогонь»

Новим треком також потішила прихильників співачка SKYLERR. «Лід-вогонь» — це історія протилежностей, які знаходять спільну мову не в словах, а в рухах. Там, де бракує мовлення, народжується танець — єдиний спосіб по-справжньому прожити почуття.

Композиція побудована на контрастах: холод і вогонь, стриманість і спалах, дистанція і близькість. Сценічний простір стає живим полотном, де кожен жест — це вагоме слово в цій драматичній історії.

FIЇNKA — «Серце гримит»

FIЇNKA презентувала атмосферну містичну композицію «Серце гримит» — саундтрек до самотніх ночей, коли страхи стають голоснішими за розум. Пісня народилася з дитячої приповідки, якою артистка заспокоювала свого сина.

«Мій син боявся грому, і я казала йому: це не грім, просто Боженька везе колачі на фірі», — згадала FIЇNKA. Згодом ця фраза переросла у пісню про той самий грім у серці, який кожен із нас намагається приборкати.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by FIЇNKA (@fiinka_official)

РуханкоМен — My Voice

РуханкоМен опублікував композицію для Нацвідбору на Євробачення-2026 — My Voice. Це музичний маніфест про право бути почутим, який присвячений незламності українського духу.

«Я просто наспівував “пташиною мовою”… Коли були готові перші 20 секунд, зрозумів: це щось нове для мене», — поділився артист.

The Elliens — Crawling Whispers

Гурт The Elliens представив офіційний кліп на пісню Crawling Whispers, з якою боротиметься за право представляти Україну на Євробаченні-2026. Пісня народилася з особистого досвіду солістки Олени Усенко після пожежі в її будинку.

Цей досвід вилився у музику, ставши інструментом подолання страху та пошуку нової опори. Відео підхоплює цю лінію, метафорично зображуючи життя, що проростає крізь наслідки катастрофи.

Муаяд — «Дистанція»

Виконавець із сирійсько-українським корінням Муаяд презентував сингл «Дистанція» — історію про ту магічну мить, коли між людьми зникає найменша відстань.

За словами самого артиста, це новий етап розвитку його творчості. Звучання треку поєднує поп та інді-поп із сучасними ритмами й східними інтонаціями.

GEREGA — EP «516»

Співачка GEREGA представила дебютний EP «516», до якого увійшли п’ять пісень, створених протягом року. Робота стала рефлексією над пам’яттю, вибором і вдячністю за пройдений шлях.

Фінальний акорд альбому — пісня Hope, написана після екзаменів і переїзду до Великої Британії. Символічною є й обкладинка з метеликом — ідеально відображає трансформацію, що пронизує весь реліз.

«Ми спостерігали, як кокони розкриються і стають крилатою красою… це те бачення, яке відрефлексувало із моїм внутрішнім станом тоді», — пояснила артистка.

Співак KHAYAT, переможець глядацького голосування Нацвідбору та нещодавній герой нашої обкладинки, представив перші кадри з майбутнього кліпу на свою конкурсну пісню «Герци». І цим ще більше заінтригував шанувальників.

Майбутній відеокліп обіцяє бути сповненим атмосфери та емоцій. KHAYAT позує для світлин у розірваній світлій сорочці поверх кольчуги. Заплющені очі та погляд, спрямований угору, підкреслюють внутрішню напругу й драматизм образу.

На іншому фото співак схиляється над водою: темні відтінки, різкі контрасти світла й тіні створюють відчуття глибини та кінематографічності.

Нагадаємо, фінал конкурсу відбудеться 7 лютого, а підтримати KHAYAT можна буде під номером 8.

Співак KHAYAT, який нещодавно прикрасив нашу першу диджитал-обкладинку у новому році, увійшов до фіналу Нацвідбору на Євробачення-2026. Артист став 10-м фіналістом конкурсу, виборовши перемогу у спеціальному голосуванні в застосунку «Дія» з 8 по 13 січня.

Результат у нього рекордний: за пісню KHAYAT «Герци» віддали голос 91 758 користувачів, що становить 32,41% від усіх учасників опитування. Це найвища підтримка за всю історію таких голосувань у «Дії».

Конкурсна композиція «Герци» — не про тріумф і не про гучну перемогу. Це пісня про стан, коли життя балансує на межі витривалості, а всередині — тиша, втома й повна відсутність чітких орієнтирів.

«“Герци” — це не історія боротьби й не пісня про перемогу. Це чесна розмова про внутрішній біль і розгубленість, з якими немає швидких рішень. Про момент, коли зовнішні орієнтири більше не працюють, а правила й очікування перестають бути підтримкою», — описав трек артист.

Тепер співак офіційно приєднується до списку фіналістів Нацвідбору та продовжить боротьбу за право представляти Україну на Євробаченні-2026, яке відбудеться у Відні.

Співак KHAYAT, який став обличчям першої диджитал-обкладинки INSIDER.UA у 2026 році, презентував свою конкурсну роботу для Нацвідбору Євробачення. Композиція має назву «Герци» — і це не просто трек, а майже короткометражний фільм у звуках.

«Герци» — це не історія про перемогу і не славень боротьбі. Це щира сповідь про внутрішній біль та розгубленість, про безодню, де немає готових відповідей. Про стан, у якому звичні правила втрачають силу, а сподівання більше не дарують опори.

«Мені було важливо зафіксувати мить, коли людина перестає довіряти зовнішнім орієнтирам. Коли залишається лише внутрішній ритм — серце, яке б’ється, попри втому, сумніви й страх. Воно не обіцяє порятунку, але нагадує, що ти ще живий»,— пояснив меседж пісні KHAYAT.

За словами музиканта, новий реліз означає вибір без пафосу і без гарантованого гепі-енду й усвідомлення, що відповідальність за власне життя не можна перекласти ні на час, ні на інших людей, ні на обставини.

Зазначимо, у застосунку «Дія» стартувало онлайн-голосування за можливість стати десятим учасником Нацвідбору. KHAYAT бере участь  під номером 1.

Попри те, що ім’я KHAYAT не потрапило до списку дев’яти фіналістів, він залишається серед претендентів на фінал: у січні саме слухачі визначать десятого учасника через онлайн-голосування в застосунку «Дія», яке стартує вже завтра, 8 січня. KHAYAT з піснею «Герци» представлений під номером «1», — і голос кожного слухача важливий.

В інтерв’ю ми поговорили з артистом про віру в пісню, повторний шлях до міжнародної сцени, особисті межі, близьке коло та тишу поза публічністю — у час, коли підтримка аудиторії може стати вирішальною.

Цьогоріч ти знову подався на Нацвідбір — уже вчетверте. Що змінюється всередині, коли шлях повторюється, а ставки щоразу зростають?

Коли шлях повторюється, ти вже не торуєш його з наївністю. Змінюється не формат, а внутрішня оптика: чіткіше усвідомлюєш, навіщо тобі це і що саме хочеш сказати. Ставки підіймаються, але разом із ними з’являється спокій — я більше не доводжу. Я формулюю.

Ти часто говориш про віру в пісню. За якими відчуттями розумієш, що трек справді готовий вийти за межі України?

Це дуже тілесне відчуття. Коли пісня звучить на рівні емоцій, без зайвих прикрас. Якщо вона чесна, натхненна твоїм єством, твоєю суттю, а не зроблена для конкретного запиту — це воно.

Чи були в твоїй кар’єрі моменти, коли зникали натхнення, мотивація, віра в себе? І що допомагало повернутися?

Не було такого, чесно кажучи. Я маю чітке розуміння своєї місії та цінності. Поки що, на щастя, не відбулося нічого, що змогло би похитнути цю мою віру.

Твоя музика балансує між електропопом і тонкими етнічними кодами. Наскільки свідомо ти сьогодні працюєш з українською ідентичністю у звучанні — і де для тебе межа між щирістю й трендом?

Я ніколи не грав у етніку. І почав плекати її у своїй музиці задовго до того, як це стало хайпом. Так, зараз уже багато хто працює з фольком. І слава Богу, що любов до власного коріння успішно відроджується й шириться. Але як і раніше, на старті моєї кар’єри, так і тепер, я сприймаю фольклор не просто як форму, а як прояв внутрішнього коду, який можна дуже гнучко, нативно модернізувати.

Я ніколи не грав у етніку і почав плекати її у своїй музиці задовго до того, як це стало хайпом.

Я не переспівую пісні, а власне пишу їх. Тому свідомо працюю з етнікою, зосереджуючись на творенні нового — на основі знань і здібностей, закладених у мені. Межа загалом досить очевидна: є речі, яких неможливо набути, просто використавши народний інструмент чи народний бек-вокал. Воно має йти зсередини, з душі.

Ти натякнув, що конкурсна пісня «Герци» ще зазнає метаморфоз. Які зміни для тебе в пріоритеті — технічна досконалість чи емоційна точність?

Емоційна точність. Якщо пісня не поціляє в точку емоційно, жодна ні технічна, ні вокальна досконалість  її не врятує. Я хочу, щоб зміни додавали треку чесності та влучності, а не ускладнювали його.

Онлайн-голосування в «Дії» фактично передає фінальне слово слухачам. Наскільки для тебе важлива ця форма довіри між артистом і аудиторією?

Це справді лакмус довіри. Мені важливо знати, що фінальне рішення — за людьми, які слухають, відчувають і проживають цю музику разом зі мною. Це не тільки відповідальність, а й розуміння, що тебе чують і готові довіритись.

Мені важливо знати, що фінальне рішення — за людьми, які слухають, відчувають і проживають цю музику разом зі мною.

Ти анонсував великий сольний концерт в Origin Stage й одночасно говориш про новий розділ творчості. З чим ти прощаєшся, починаючи цей етап? 

З бажанням відповідати чужим очікуванням. Цей новий етап — про ясність, про фокус і про сміливість бути тим, ким я є. Він про підкреслення і розвиток сильних рис, а також про найважливіше – свободу слова.

Твоя сцена завжди має вигляд продуманого простору — звук, образ, світло. Наскільки сьогодні тобі важливий візуальний наратив і як це позначається на музиці?

Візуальний наратив для мене — продовження музики. Це не декорація для «вау ефекту», а частина одного організму. Подеколи образи й форми народжуються раніше за звук, подеколи — навпаки, але вони завжди випливають один з одного.

Ти живеш у режимі постійної публічності. Де пролягає межа між тим, чим можна ділитися, і тим, що залишається тільки твоїм?

Відверто кажучи, у професії, де і так все життя як на долоні, хочеться залишити якісь моменти для себе. І розуміти, що я контролюю своє життя, а не живу в нескінченному кінофільмі про артиста. Саме тому ця межа для мене чітка й усвідомлена.

Наскільки складно будувати особисті стосунки, коли ритм життя й емоційні стани часто диктує сцена?

Звісно, це непросто. Бо сцена загострює емоції до краю, а реальне життя вимагає стабільності. Працюють тільки ті стосунки, де є розуміння мого ритму, контрастів цього життя і того, що не все іноді залежить тільки від мого «хочу».

Коли залишаєшся без камер і софітів: ким ти є поза образом KHAYAT і що допомагає відновлювати внутрішню тишу?

KHAYAT – це не образ і не проєкт, а жива людина, яка однакова у всіх проявах свого буття. Відновити сили мені допомагають прогулянки, читання, час із близькими людьми – повсякдення, коли не потрібно нічого створювати.

Чи є біля тебе люди, чия думка важить більше за професійні поради? І як вони впливають на твої рішення сьогодні?

Так, є кілька таких людей, чию думку ціную більше за будь-які поради індустрії. Вони допомагають мені сфокусуватися на суті речей, коли я починаю сумніватися або ускладнювати. Але загалом на мене  складно повпливати, якщо я сам цього підсвідомо не хочу! (сміється). 

Найважливіші 5 треків у твоєму сьогоденному плейлісті? Чия музика тебе надихає?

Sevdaliza, Kimmo Pohjonen, FKA Twigs, Apashe, The Weeknd.

За творчістю кого з українських артистів стежиш, цікавишся й чому?

Мені подобається гурт Schmalgauzen за їхню сміливість бути поза жанрами й трендами, працювати з музикою як із повноцінним висловлюванням.

Також імпонує ONUKA. За увагу до деталей й повагу до сенсів: у неї немає випадкових звуків чи образів. Творчість розповідає про ідентичність без декларативності — через форму, атмосферу й стан. І ще — за здатність робити українську культуру зрозумілою світові, не спрощуючи її та не зраджуючи себе.

Якщо уявити, що за кілька років ти повернешся до цього періоду життя, за що хотілося б подякувати собі сьогоднішньому?

За сміливість ризикувати та слухати себе, навіть якщо це не найкоротший шлях.

_________________________________________________________

Фото: @marina.tuman0va
Стиль: @yampolska_l
Mua: @veneramoon_mua
PR: @nolimits.pa
Текст: @ksu.vynogradova

Після важкої ночі саме час перезавантажитися і музика стане тим самим порятунком. Новий тиждень приносить із собою нову хвилю натхнення, а разом із нею — яскраву добірку треків, що допоможуть відновити сили й увійти у ритм літа.

Цього тижня в нашій добірці — улюбленці: Quest Pistols, CHEEV, SKYLERR, KHAYAT та DIBROVA. А також — нові імена, які варто почути: Dema, ANKA та Vivid Rose.

Додайте ці треки до свого плейліста і нехай літо зазвучить по-новому!

CHEEV — «Раз в житті»

Співак CHEEV напередодні київського концерту потішив шанувальників новим треком. «Раз в житті» — це романтична композиція у стилі синті-поп 80-х з легким саундом та ліричним настроєм.

«У першій частині пісні я розповідаю про закоханість, про відчуття польоту над перехожими, коли любов приходить раз у житті. Але далі настрій змінюється — зʼявляється сумнів і питання: чи зможуть кохані зустрітись знову в наступному житті, якщо в цьому вже не вдасться?» — прокоментував CHEEV.

Разом із релізом співак презентував і mood відео в стилістиці 80-х, де вперше зʼявляється з кейтаром — інструментом, який логічно доповнює синті-поп звучання пісні, на тлі гір і неба — символічного візуального рішення, що відображає тему висоти почуттів і крихкості моменту.

Quest Pistols — Different

Гурт Quest Pistols офіційно виходить на міжнародну сцену з синглом Different, що став англомовною версією вірусного хіта «Різні».

Different — це відповідь на потужну хвилю зацікавленості, що виникла навколо оригінального треку.

«Ми завжди були іншими. Ми не прагнули вписуватись у стандарти. Different — саме про це. І тепер ми говоримо про це з усім світом», — наголосили Quest Pistols.

SKYLERR — «Падав туман»

SKYLERR потішила прихильників новим треком «Падав туман» — для тих, хто вже прожив свої емоційні бурі, витер сльози й натиснув play на нове життя.

Разом із синглом співачка представила й кліп, де однією з головних героїнь стала журналістка та блогерка Раміна Есхакзай. У кадрі Раміна з’явилася разом зі своїм екснареченим Євгеном Проніним та картонною фігурою ще одного колишнього — Віталія Козловського.

Така неочікувана поява — з легкою іронією та без драми — перетворюється на особисту рефлексію про минулі стосунки. Головне послання: навіть з розбитим серцем можна вийти переможницею.

KHAYAT — BALAMUT

Після тривалої паузи KHAYAT презентував новий сингл під назвою BALAMUT — першу ластівку з майбутнього альбому артиста.

Композиція є контрастним спалахом, що кидає виклик нав’язаним рамкам, суспільним очікуванням та стереотипам. Вибухова енергія треку, характерний електрофолк-саунд KHAYAT та провокаційні сенси передають голос покоління, яке більше не хоче грати за чужими правилами.

«BALAMUT — це стан, коли ти більше не мовчиш. Це про свободу бути собою, навіть якщо це комусь не подобається. Він про боротьбу з шаблонами, які щоденно нас стримують, та характер, що диктує нашу відповідь», — поділився музикант.

DIBROVA — «Час»

DIBROVA випустив нову пісню: ніжну, відверту баладу про найцінніше, адже у час, коли війна загострила відчуття реальності, коли кожна хвилина може бути останньою — трек звучить як заклик не відкладати життя «на потім».

«Час» — болісне слово для кожного. Ми так і не навчилися домовлятися з ним. Іноді — підганяємо, аби швидше промайнув день і настав ранок, коли знову побачимо рідних. А іноді ніч здається вічністю — тривожною, неспокійною, наповненою думками про завтра. Хтось молиться про ще одне «жити», а в когось годинник — уже зупинився. Цінуйте час. Він — безжалісний. Він рахує завжди», — зазначив артист.

Dema — «Мовчати»

Після хіта з Володимиром Дантесом співачка Dema повертається з треком «Мовчати» про співіснування з власними гріхами, сумнівами й тінями, які ми всі носимо в собі.

У центрі синглу — іронічна алюзія на «Тайну вечерю», де замість апостолів — уособлені людські слабкості. Це своєрідна ілюстрація того, як ми сидимо за одним столом зі своїми внутрішніми демонами — і щодня ведемо з ними діалог або мовчазну боротьбу.

«У кожного є ці «персонажі» всередині — страхи, комплекси, бажання, які ми не завжди готові визнавати. Я уявила, що буде, якщо всі вони зберуться разом і почнуть говорити. А ти сидиш, слухаєш — і просто хочеш мовчати. Бо іноді це єдине, що лишається», — зазначила Dema.

ANKA — ETHNO PHONK

Артистка нового українського фольку ANKA випустила альбом народних пісень у трендовому фонк-саунді.

EP ETHNO PHONK складається з шести хітових народних пісень у сучасному переосмисленні з качовим бітом, сопілкою та неочікуваними вокальними вставками.
Ідея альбому народилась випадково: ANKA була в журі на вокальному конкурсі, де 13-річний хлопець виконав бітбокс-версію її треку «Палала» з Нацвідбору на Євробачення. Він виграв спеціальний приз — запис фіта з ANKA. Робота над цим треком надихнула на створення цілого альбому.

«Я створила цей альбом, щоб зробити українську народну музику світовим трендом. Ми не просто зберігаємо традиції — ми даємо їм нове життя сучасною музичною мовою. Цей EP — про силу культури, яка качає по всьому світу, навіть тих, хто не знає мови», — наголосила артистка.

Vivid Rose — «Забувати»

Молода українська артистка та авторка пісень Vivid Rose представила нову пісню «Забувати» — глибоку та неформатну п’ятихвилинну композицію, яка занурює в себе і показує, на скільки красивим може бути емоційне падіння на дно.

«Вмістити думку пісні у три хвилини формату ніяк не вдалось, а йти на компроміс, жертвуючи мистецьким посилом у цьому випадку не хотілось, тому ми зробили пʼять хвилин насолоди», — розповіла виконавиця.