Червень у столичних галереях обіцяє бути насиченим. Цього місяця артпростори пропонують зазирнути за лаштунки звичних речей: побачити трансформацію класичного українського пейзажу під впливом війни або відшукати експериментальні інсталяції молодих художників у нетипових локаціях — на сходах та в технічних нішах. Новий культурний маршрут Києвом проведе вас крізь філософські концепції, колекційні раритети та інтерактивні зони, де глядач стає учасником процесу.

Розповідаємо, де надихатися свіжими художніми формами та сильними сенсами на початку цього літа.

«Захищені. Галина Андрусенко» 

Коли: по 28 червня
Де: Dymchuk Gallery, вул. Ярославська, 21, з середи по неділю з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Персональна виставка художниці Галини Андрусенко — це багатогранний мистецький проєкт, що поєднує живопис, графіку, фотографію, відео, інсталяцію та документацію перформансів. До експозиції увійшли роботи, які раніше демонструвалися на виставкових майданчиках у різних країнах Європи.

У своїй творчості Галина Андрусенко досліджує теми захисту, пам’яті та дому крізь призму війни, втрати й людської вразливості. Центральне місце в експозиції посідає графічна серія «Захищені», у якій художниця осмислює вплив повномасштабної війни на міський простір і способи збереження колективної пам’яті.

Серія відтворює образи знакових українських скульптур та пам’ятників, укритих захисними конструкціями. Серед них — київські монументи Володимиру Великому, Петру Сагайдачному, Григорію Сковороді, Миколі Лисенку, а також уявний образ огорнутої тканиною «Батьківщини-Матері». Через ці метафоричні образи художниця рефлексує над крихкістю культурної спадщини та потребою її захисту в умовах війни.

«Дитинство, осяяне сонцем» 

Коли: по 28 червня
Де: Музей-квартира Павла Тичини, вул. Терещенківська, 50, щодня з 9:00 до 18:00
Вартість: 100 грн

Експозиція занурює глядача у світлу та зворушливу атмосферу дитинства, відкриваючи постать Павла Тичини з абсолютно нового, неочікуваного боку — як дитячого поета, чиє слово плекало найменших читачів.

Окрім сучасних експонатів, гості виставки також мають унікальну нагоду побачити раритетні прижиттєві видання творів українського письменника.

«Квіт памʼяті» 

Коли: з 5 по 21 червня 
Де: Галерея протестного мистецтва Національного музею Революції гідності, вул. Липська,16, щодня з 7:00 до 20:00
Вартість: вхід вільний

Документально-мистецька виставка «Квіт пам’яті», яка досліджує тему проживання втрати через призму жіночого досвіду, відкрилася в Києві після показів у Кропивницькому та Вінниці. Авторки експозиції — 17 жінок, які втратили на фронті чоловіків, синів, братів чи батьків на фронті, або чиї рідні вважаються зниклими безвісти.

Проєкт демонструє дієвість інструментів арттерапії та меморіалізації: учасниці візуалізують свій шлях крізь горе за допомогою текстильних колажів, інсталяцій та музичного супроводу. Особистий вимір кожної історії розкривається через автобіографічні мальописи, документальні відео та експонування приватних речей військовослужбовців.

«Тиха присутність» 

Коли: з 5 червня по 4 липня
Де: Imagine Point, Голосіївський проспект, 86/1, з середи по суботу з 12:00 до 19:00.
Вартість: вхід вільний

Експозиція «Тиха присутність» — це творчий діалог двох мисткинь, Ангеліни Гафинець та Наталії Корф-Іванюк. У їхніх полотнах затишні інтер’єри та пластика людського тіла зливаються у спільний простір внутрішнього буття, де межа між зовнішнім і прихованим майже зникає.

Жіноче тіло у творчості художниць трансформується у маніфест внутрішньої свободи, самоприйняття та гармонії з власною природою. Натомість зображені інтер’єри перетворюються на затишний прихисток для роздумів, таємних жадань та емоційного перезавантаження.

Живопис Ангеліни Гафинець деконструює звичний побут: повсякденні предмети на її картинах формують емоційні ландшафти, а кімнати стають простором для спогадів та розмов із собою. Тим часом Наталія Корф-Іванюк працює на межі фігуративного мистецтва й абстракції — її жіночі силуети невагомі й  розчиняються в повітрі, залишаючи по собі лише тонку ефемерну присутність.

«Шахи. Мистецтво гри» 

Коли: з 2 червня по 5 липня
Де: Vakulenko Art Consulting, вул. Костельна, 8, з середи по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Проєкт пропонує поглянути на інтелектуальний поєдинок крізь оптику візуального мистецтва. Експозиція об’єднала роботи 27 українських митців, кожен із яких представляє власну інтерпретацію цієї давньої гри. Для авторів шахи — це не просто спортивне протистояння, а глибока філософська концепція, життєва стратегія, тонка психологія та довершена естетика.

Візуальний ряд доповнює унікальна серія колекційних та авторських шахових наборів із різних куточків світу. Крім того, виставка має інтерактивний формат: у межах освітньої програми кожен відвідувач може власноруч розіграти партію безпосередньо в залах галереї.

«Новий мілітарний пейзаж» 

Коли: з 2 червня по 19 липня
Де: Національний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9, щодня (крім понеділка та четверга) з 11:00 до 18:00
Вартість: 200 грн

Експозиція «Новий мілітарний пейзаж» пропонує художнє осмислення воєнних реалій, які стали невіддільною частиною нашого побуту та спільної пам’яті. Виставка об’єднала мистецькі пошуки одеських митців і чинних військовослужбовців — Ігоря Гусєва та Стаса Жалобнюка, учасників платформи «Культурні сили». Потоваришувавши ще до повномасштабного вторгнення, під час служби автори згуртувалися у творчий тандем під назвою Forest Brothers.

В експозиції представлено понад 30 масштабних полотен, які фіксують трансформацію українських краєвидів. Художники інтегрують у класичні ландшафти атрибути сучасної війни: розвідувальні дрони, важку бронетехніку та комплекси РЕБ, демонструючи, як мілітарні елементи вкорінюються у наше щоденне візуальне середовище.

«Самозайняті» 

Коли: з 4 червня по 30 серпня
Де: Центр сучасного мистецтва PinchukArtCentre, вул. Велика Васильківська/Басейна, 1/3-2, з середи по неділю з 12:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний

Виставка «Самозайняті» присвячена дослідженню молодого українського мистецтва, яке розвивається поза традиційним інституційним контекстом. Спеціально для цього проєкту автори створили роботи, які експонуються на периферії простору артцентру: на сходах, у коморах, нішах та на полицях закладу.

Експозиція порушує питання соціально-економічного статусу молодих творців в Україні, які часто змушені існувати у режимі самозайнятості через нестабільність інституцій та дефіцит грантової підтримки. Організатори аналізують цей стан як специфічне середовище, де поєднуються соціальна вразливість і творча незалежність, що стимулює появу нових експериментальних форм у мистецтві.

Напередодні у Київському культурному кластері «Краків» відбувся показ вистави «ДРУЖИНИ». Це щира та прониклива постановка, створена на основі реальних історій дружин українських військовослужбовців. Вона поєднала драму й гумор, ставши відвертою розмовою про любов, віру, очікування та внутрішню силу жінок у реаліях війни.

П’єсу написано 2024 року в межах проєкту «Театр Ветеранів». Відтоді вона еволюціонувала від першого читання на «Фестивалі перших п’єс» до повноцінного спектаклю, який і сьогодні відгукується в серцях глядачів.

Зрежисерувала виставу Вікторія Білан-Ращук, також вона виконала одну з головних ролей. Повернення до цієї історії стало для неї глибоко особистим і дуже важливим досвідом.

«Колись я проживала цю історію як акторка, а сьогодні – як жінка, яка особисто пройшла крізь більшість подій на сцені. Дуже хвилювалася, чи зможу знову взятися за цей матеріал, чи не поранить він мене занадто сильно. Але саме сьогодні зрозуміла: ця вистава стала моїм місцем сили, а не болю чи втрати», – поділилася Вікторія Білан-Ращук.

Режисерка також висловила вдячність команді та глядачам за довіру й підтримку.

«Я безмежно вдячна новому акторському складу за сміливість, чесність і підтримку на нашому спільному шляху. І окрема подяка глядачам – їхні щирі реакції в найважливіші моменти довели, що ця вистава справді потрібна людям», – зазначила вона.

Серед гостей показу були журналістка та інтерв’юерка Аліна Доротюк, телеведуча й акторка Даша Малахова, актори Христина Ігнат, Владислава Дедкова та Олексій Нагрудний, співак Юрій Годо, а також блогери Ольга Манько й Максим Узол та інші відомі українці.

У спектаклі зіграли Вікторія Білан-Ращук, Володимир Плахов, Вероніка Мішаєва-Яковлева, Ярослав Шахторін, Олена Червоненко та Сергій Волосовець. До постановки також долучилися студенти й актори-початківці, вони допомогли втілити пластичні рішення дійства та стали невіддільною його частиною.

Авторка п’єси – Вишня Вишнева. Над сценічним втіленням також працювали художниця з костюмів Олена Дробна та хореографка Ніна Змерзла.

Олексій Нагрудний
Вікторія Білан-Ращук
Максим Узол та Ольга Манько
Вероніка Мішаєва-Яковлєва
Христина Ігнат
Катерина Сташко
Вероніка Мішаєва-Яковлєва
Юрій Годо
Катерина Вареник

Вже цієї суботи, 18 квітня, у Києві Наталія Татарінцева у партнерстві з «Фондом Маша» проведе масштабне благодійне тренування «Магія жіночності».

Подія відбудеться в атріумі ТРЦ Retroville та об’єднає понад дві сотні жінок, які тренуватимуться заради доброї справи. Усі 100% обов’язкових донатів, зібраних під час реєстрації, будуть передані «Фонду Маша» на психологічну підтримку жінок, чиї чоловіки загинули або зникли безвісти під час війни.

Програма заходу включатиме тренування під керівництвом професійної спортсменки, чотириразової чемпіонки світу з танцю на пілоні та авторки спортивних програм Наталії Татарінцевої, танцювальну розминку від режисера та хореографа, переможця проєкту «Танці з зірками» Євгена Кота, а також експертну панель на тему: «Турбота як сила: тіло, психіка та щоденні опори».

У дискусії візьмуть участь експерти та запрошені гості: нутриціологиня та фудтерапевтка Альона Піддубна, голова ГО «Фонд Маша» Тетяна Мураткіна, ендокринологиня та лікарка клінічної лабораторної діагностики Олена Доманська, співачки TAYANNA та Олена Тополя. Модераторкою панелі виступить Наталія Татарінцева.

«Нам усім зараз катастрофічно бракує живого спілкування. Моє головне очікування від цього дня – подарувати жінкам настрій, справжній відпочинок і ту саму «магію жіночності», на яку вони так довго чекали. Це не просто спорт, а можливість наповнитися енергією в колі однодумниць. А також – підтримати тих, кому зараз особливо важко», – поділилася Наталія Татарінцева.

Окрім емоцій та якісного часу для тіла й розуму, усі гості події отримають подарунки від брендів-партнерів. Дрес-код заходу – total pink.

Реєстрація на тренування: https://tatarintsevafam.com/

Український співак DREVO дасть сольний концерт у Києві. Захід відбудеться 21 березня у МКЦМ. У межах шоу артист виконає свої найзнаковіші хіти, серед яких «Смарагдове небо», «Генгста», «Самолітом», «Ластівка», «Де би, де би», «Енкарапіста» і не тільки.

DREVO – один із найяскравіших нових голосів української попсцени. Напередодні він отримав нагороду в номінації «Найкращі нові імена попмузики» на престижній премії MUZVAR AWARDS – 2025. За останній рік артист стрімко здобув популярність: кожен його реліз потрапляє в топові чарти Spotify, Apple Music, YouTube Music та Shazam, а його пісні активно звучать на радіостанціях та в соцмережах.

Концерт обіцяє стати яскравим музичним шоу з живим виконанням та незабутньою атмосферою для фанів.

Придбати квитки на виступ можна за цим посиланням.

У січні в Києві відбудеться низка виставок, в яких поєднані мистецтво пам’яті, переосмислення традицій та сучасні художні практики. Від проєктів, присвячених знищеній культурній спадщині Маріуполя й інтимним переживанням Різдва, до віртуальних мандрів світом Катерини Білокур, дослідження тіла у воді та осмислення хліба як національного символу. Серед подій також оновлена Ukraine WOW, що повертається на зимовий сезон з новими експонатами та інтерактивами.

Детальніше про головні виставки січня — читайте в нашому матеріалі!

«Тендітна квітка Катерини Білокур»

Коли: до 4 січня
Де: Національний музей літератури України, вул. Б. Хмельницького, 11
у понеділок, вівторок, четвер та п’ятницю з 10:00 до 18:00, у середу та суботу з 11:00 до 19:00
Вартість: звичайний квиток — 100 грн; пільговий — 50 грн

Експозиція, створена до 125-річчя від дня народження видатної української художниці Катерини Білокур, представляє 11 оригінальних робіт мисткині. Серед них – живопис її раннього періоду, зокрема полотна «Квіти за тином» та «Портрет племінниць», а також кілька натюрмортів 1950-х років. Окреме місце посідає одна з найвідоміших картин Білокур – «Цар Колос» (1949).

Окрім цього, творчість художниці постає по-новому у віртуальному просторі музею: у спеціально створеній інтерактивній зоні відвідувачі можуть взяти участь у VR-проєкті «Пізнай мистецтво через гру: віртуальний квест “Світ Катерини Білокур”». У ньому роботи набувають ефекту присутності й оживають у цифровій реальності.

Візуальний театр «Вертеп»

Коли: з 16 грудня по 12 січня
Де: Національна академія мистецтв України Київ, вулиця Бульварно-Кудрявська, 20
Вартість: вхід вільний

Український вертеп — це унікальний синтез сакральної символіки, музики та народної драми. Саме він став фундаментом концепції виставки, позаяк перетворює простір експозиції на «Візуальний театр». Тут артефакти перестають бути просто предметами, натомість стають частиною живого дійства.

Проєкт «ВЕРТЕП» — це подорож крізь епохи, де живопис, скульптура, театральні костюми та авторські інсталяції ведуть діалог із традиційним народним театром. Разом вони розкривають глибинний зміст різдвяної радості та духовну спадщину народу.

Виставка не обмежиться лише спогляданням: простір оживатиме під час вертепних вистав, перформансів та лялькових постановок, що допоможуть глядачеві відчути справжню енергію артефактів у дії.

«Нові кордони мого тіла»

Коли: з 12 грудня по 8 січня
Де: The Naked Room, вулиця Рейтарська, 21 з неділі по четвер з 8:00 до 20:00, з п’ятниці по суботу з 8:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний

Персональна виставка фотографині Елени Субач представляє її проєкт «Нові кордони мого тіла». Мисткиня відвідує центр Superhumans, де знімкує ветеранів і цивільних із ампутаціями, і для кого передбачені водні сеанси відновлення. Саме під час цих процедур, коли вода дозволяє людям рухатися вільніше й без болю, Субач фіксує миті їхнього нового тілесного досвіду у своїх світлинах.

«Глибина»

Коли: з 16 грудня по 11 січня
Де: Kirіsenko Art Center, вулиця Золотоустівська, 25 з вівторка по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Виставка «Глибина» — це дослідження води не як природної стихії, а як дзеркала людської душі. У цьому проєкті вода стає мовою, що описує невловимі стани нашого внутрішнього світу. Це простір, де зникають предмети й залишаються лише відчуття.

Митець запрошує глядача пізнати власну тишу — ту, де світло перетинається з тінню, а міський гомін розчиняється в безодні. «Глибина» Ігоря Прокоф’єва буває різною: тривожною, просвітленою, темною або невагомою, але завжди гранично справжньою. Це мандрівка тонкою межею між страхом і прозрінням, між тим, що ми бачимо очима, і тим, що відчуваємо серцем.

 «З вірою в Україну»

Коли: з 19 грудня до 15 грудня
Де: Національний музей Тараса Шевченка, бульвар Тараса Шевченка, 12 з середи по неділю з 10:00 до 18:00

Національний музей Тараса Шевченка відчиняє двері у дивовижний світ легенди українського наїву. До 117-ї річниці від дня народження Марії Примаченко вони зібрали символічну колекцію зі 117 знакових робіт.

Це не просто картини — це живий культурний код нації. Фантастичні звірі та химерні птахи, народжені уявою геніальної художниці, розповідають історію про добро, мрії та безмежну любов до рідної землі. Ця експозиція — шана великій майстрині та нагадування про незламну силу українського мистецтва, що захоплює світ.

KURAT

Коли: з 14 грудня
Де: MISTRIKA, вул. Набережно-Хрещатицька, 25 із вівторка по неділю з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Павла Мазая часто називають «українським Руссо». Так само як легендарний француз, він покинув службу на митниці, аби присвятити себе чистому мистецтву. Проте його шлях — це не наїв, а свідомий мінімалізм і глибокий символізм.

Для Мазая відсутність драматургії означає відсутність мистецтва як такого. Кожне полотно — це відкритий конфлікт із глядачем. Художник свідомо виводить його із зони комфорту, змушуючи відчувати незручність і ставити незручні запитання. Його образи багатозначні, а кожна робота — це інтимний автопортрет. Це те саме обличчя, яке ми бачимо у люстерку, коли знімаємо всі маски й залишаємося наодинці з собою.

«Кардіомахія»

Коли: з 1 грудня по 15 січня
Де: Stedley Art Foundation, вул. Богдана Хмельницького, 62б з вівторка по суботу з 11:00 до 18:00

«Кардіомахія» — авторський термін Костянтина Зоркіна, утворений від грецьких слів kardia («серце») та machia («битва»). Так митець позначає три пов’язані між собою серії робіт, створені ним 2024 року.

У проєкт увійшли графічні ілюстрації до книжки чеської авторки Адели Кнапової «Кривавий компот», написаної у Харкові в умовах повномасштабної війни. Ці малюнки художник переосмислив у формі рельєфів із червоного дерева, а також розвинув їхні мотиви у скульптурі «Стрілець», яка продовжує низку характерів, створених ним для постановки «Медея».

Усі зображення розповідають про кохання та боротьбу за нього у час воєнного лихоліття, де звернення до античних сюжетів стає способом осмислити сучасність і висловити досвід сьогоденних переживань.

«Хліб»

Коли: з 5 грудня по 18 січня
Де: Український Дім, вул. Хрещатик, 2 з вівторка по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: звичайний квиток — 150 грн; пільговий — 70 грн

Виставка пропонує поглянути на хліб як на глибоке культурне явище, що супроводжує людину все її життя.

Експозиція простежує весь шлях його створення. Про вирощування зернових розповідають за допомогою землеробських інструментів доби Київської Русі, трипільської кераміки та археологічних артефактів. Тема зерна подана в різних вимірах — біологічному, географічному та економічному. А фінальний результат — буханці хліба — відкриває широку парадигму понятійних сенсів, пов’язаних із формуванням української державності, традиційними святково-обрядовими циклами, звичаями та ритуалами.

«Різдвяний шелест»

Коли: із 3 грудня по 19 січня
Де: Меморіальний будинок Лесі Українки, вул. Саксаганського, 97 щодня (крім вівторка) з 9:00 до 18:00
Вартість: звичайний квиток — 150 грн; пільговий — 75 грн

У центрі експозиції – особисте різдвяне переживання художниці Марії Кристопчук, відтворене в образі тихого шелесту. Це шурхіт сторінок у записниках бабусиних рецептів, легке шарудіння подарунків під подушкою у ніч на Миколая, стріблястий передзвін дзвіночків у декораціях вертепу, ледь чутний рух сіна у міській шопці, шурхання дідухів і святкових пакунків. Урешті-решт – це й легкість крил херувимів, що стає головною метафорою виставки. Херувими, небесні сторожі світла, важлива частина виставлених на огляд  робіт.

«Різдвяний шелест» – це проєкт, що апелює до глибин українських традицій, відкриваючи її через особисті спогади, родинні історії та духовний вимір різдвяного часу. В експозиції поєднані живопис, стародавня сакральна пластика, ялинкові прикраси та класичний вертеп. І так сформований єдиний простір, у якому різдвяний настрій звучить тихо, інтимно й по-справжньому.

«Різдвяний дивертисмент»

Коли: з 20 грудня до 23 січня
Де: Триптих Арт, вул. Десятинна, 13 із четверга по неділю з 12:00 до 18:00
Вартість: вхід вільний

Галерея «Триптих Арт» запрошує на традиційну зимову зустріч. Уже 25 років вона об’єднує навколо себе талановитих митців, а цьогорічний «Різдвяний дивертисмент» — це квінтесенція їхньої дружби та співтворчості.

В експозиції зібрані роботи майстрів, чий стиль українці добре знають, люблять та шанують. Але цього разу кожне полотно — це не просто мистецький витвір, а закодоване послання. У фарбах та лініях художники сховали свої щирі вітання з Різдвом: побажання щастя, міцного здоров’я та нових перемог у прийдешньому році. Приходьте побачити й розділити це свято мистецтва!

Ukraine WOW (продовжено)

Коли: до 11 січня
Де: Київський центральний залізничний вокзал, виставковий простір на 14-й колії з вівторка по четвер з 11:00 до 20:00, з пʼятниці до суботи з 10:00 до 21:00, щонеділі з 10:00 до 20:00
Вартість: звичайний квиток — 350 грн; пільговий — 200 грн

Інтерактивну виставку Ukraine WOW за два місяці відвідали 160 тисяч людей, завдяки цьому вдалося зібрати понад 6,7 млн грн на підтримку українських музеїв. Через великий інтерес проєкт подовжили на зимовий сезон: оновлена експозиція працюватиме з 4 грудня до 11 січня, а в перший день вхід буде безплатним.

Виставка об’єднує понад сто експонатів і багато інтерактивних зон: від історичних артефактів до VR-мандрівок Україною. Для зимового сезону додали нові об’єкти — кримське золото зі Скарбниці Національного музею історії України, раритетну «Граматку» Пантелеймона Куліша, макет морського дрона MAGURA, капелюх із плюща від Руслана Багінського, 2 «Оскари» Анатолія Кокуша, кубки NAVI, олімпійські медалі та трофей Еліни Світоліної. Окремі інсталяції також оновлено: зимовий вигляд одержать популярні фотозони, у VR-зоні «Музика» тепер можна почути «Щедрика» у виконанні хору «Гомін», а в блоці «Митці» оживатимуть зимові мотиви українських художників.

«Сонце, Місяць та Зірки»

Коли: до 11 січня
Де: Avangarden, вул. Січових Стрільців, 23а з неділі по четвер з 10:00 до 22:00, з пʼятниці по суботу з 10:00 до 23:00
Вартість: вхід вільний

Експозиція «Сонце, Місяць та Зірки» — це присвята диву звичайного дня, яке ми вчимося помічати заново. Проєкт досліджує тонку напругу між суворою реальністю війни та незгасною потребою у внутрішньому світлі, що особливо гостро відчувається у різдвяні дні.

Через живопис, графіку, скульптуру та інсталяції молоді українські митці — Марія Василенко, Олександр Гребенюк, Єгор Гриб та інші — шукають відповіді на запитання: як зберегти стійкість у найтемніші часи? Виставка утверджує диво не як казку, а як невід’ємну частину нашої сучасної історії та життєствердну силу, що дає наснагу йти вперед.

 «Критична інфраструктура»

Коли: до 14 січня
Де: Мала Опера, вул. Дегтярівська 
Вартість: вхід вільний

Виставковий проєкт Валерія Лещинського та Анатолія Квітки — це візуальне дослідження больових точок сучасності. Автори створюють симбіоз концептуальної фотографії та сучасного арту, щоб зафіксувати тектонічні зсуви у світовій політиці, технологіях та соціумі.

Війна, глобалізація та криза ідентичності тут пропущені крізь призму авангардних рефлексій. Це не просто фіксація подій, а спроба деконструювати звичні речі, надавши їм нових, часто несподіваних сенсів. Експозиція ставить перед глядачем виклик: чи існують ще межі між фізичним та цифровим простором? І що сьогодні насправді є нашою «критичною інфраструктурою» — комунікації чи людська людяність?

«Лінія часу»

Коли: з 19 грудня до 28 січня
Де: НЮ АРТ, вул. М. Грушевського, 28/2 з неділі по четвер з 10:00 до 22:00, з вівторка по суботу з 11:00 до 23:00
Вартість: вхід вільний

Лінія — це початок усього. Вона може бути суворим кордоном академізму або вільним польотом модернізму. Виставковий проєкт «Лінія часу» досліджує, як змінювалася візуальна мова українського мистецтва протягом буремного ХХ століття.

В експозиції представлено діалог поколінь та стилів: від вишуканості Миколи Глущенка та Романа Сельського до авангардних ритмів Соні Делоне та інтелектуальної графіки Олександра Аксиніна. Це історія про те, як українські митці через штрих і форму шукали нові квінтесенції, органічно вплітаючи національне мистецтво у широкий європейський контекст.

Напередодні в Atlas Plaza (колишній Stereo Plaza) відбулося одне з найбільших шоу в кар’єрі MÉLOVIN. Концерт, присвячений 10-річчю його творчості, зібрав понад 4 тисячі глядачів і став яскравою подією, що поєднала прем’єру альбому MRoom13, театралізовані елементи та численні емоційні сюрпризи.

Шоу перетворилося на справжній перформанс із символами, драматургією та несподіваними появами гостей. Серед найбільш обговорюваних стала поява на сцені нареченого артиста – військового медика Петра Злоті. Він перевтілився у Диявола, ставши частиною образу шоу, а пізніше подарував MÉLOVIN 501 червону троянду, утримавшись від коментарів.

Ще одним зворушливим епізодом став дует із військовиком Андрієм, з яким MÉLOVIN виконав пісню «Просто лети». Спільний виступ зворушив залу, особливо після історії захисника, яку артист розповів зі сцени:

«Раніше під час всеукраїнського туру я виконував цю пісню з різними людьми, але ніколи – з військовими. Сьогодні зі мною заспіває Андрій за позивним «Маестро». Хочу, щоб ви зустріли його так само тепло, як мене на кожній пісні. Запаліть ліхтарики, щоб він побачив, скільки українських сердець світить для нього в цій залі. Нехай його життєвий шлях завжди буде освітлений світлом, любов’ю та вашим теплом», – звернувся MÉLOVIN до глядачів.

До шоу долучилися й інші учасники туру. На сцену вийшла 11-річна Софія, мрію якої про власний баян MÉLOVIN здійснив під час концерту в Полтаві. Її присутність стала однією з найтепліших митей вечора.

Серед зіркових гостей були alyona alyona, LAMA, LEONA та iSKRA. Дует із iSKRA виявився особливо емоційним: під час виступу MÉLOVIN офіційно передав їй права на виконання пісні «Обиратиму себе».

«Я дякую, що ти з’явився в моєму житті понад рік тому й перевернув його на 360 градусів. Тільки завдяки тобі про мене дізналися як про iSKRA, і я можу дарувати людям те, що ти даруєш протягом 10 років! Ти – вау! Ти – янгол! Я люблю тебе», – поділилася iSKRA.

Не минулося й без фірмових жестів артиста: під час пісні «Я горю не згораю» він дарував глядачам червоні троянди – це вже стало символом шоу й щоразу викликає хвилю оплесків.

MÉLOVIN також уперше відкрито розповів про масштаби інвестицій у проєкт: підготовка MRoom13 Show коштувала команді 1 200 000 грн, а створення нового альбому – близько 30 тисяч євро. Артист закликав підтримувати українську музику та принципово ігнорувати російський контент.

Концерт завершився виконанням найвідоміших хітів MÉLOVIN, а на біс артист повернувся з піснею «Я горю не згораю» із нового альбому, яка вже підкорила слухачів. Тур на честь 10-річчя творчості MÉLOVIN триватиме у лютому. Квитки можна придбати за цим посиланням.

Фото: пресслужба артиста

Напередодні український гурт Ziferblat дав великий концерт у Києві. Захід відбувся на сцені культурного простору VYAVA – одразу після повернення хлопців із міжнародного конкурсу «Євробачення-2025», де вони посіли дев’яте місце.

Артисти зібрали солд-аут і видали потужний лайв: зі сцени пролунали найгучніші хіти з україномовного альбому, кілька свіжих треків з нового англомовного Of Us і, звісно ж,  виконали в унісон з усіма гостями свою конкурсну пісню Bird of Pray.

Атмосферна локація, музика, що пронизує до мурах, та вечір, який точно залишиться в серці надовго – саме таким запам’ятався концерт Ziferblat київським глядачам.

Показуємо, як це було:

Фото: Пресслужба гурту

DOROFEEVA дасть сольний концерт на біс у Києві. Шоу під назвою Heartbeat – на честь першого повноформатного альбому співачки – відбудеться 12 квітня у Палаці Спорту.

У межах заходу Надя виконає і всім знайомі хіти – «Кохаю, але не зовсім», «Хай пишуть», «А я все плакала», «Хартбіт», і новий трек «Додайте світла».

Окрім цього, на глядачів чекатимуть сюрпризи: нові сценічні образи та зіркові гості на сцені.

Шоу традиційно матиме благодійну складову. Однією з її елементів – Meet & Greet – це можливість потрапити на закритий саундчек перед концертом, особисто зустрітися з Надею та її командою, сфотографуватися й отримати автограф, а головне — допомогти нашій армії. Адже 100% з продажу цих місць піде на допомогу ЗСУ.

Придбати квиток можна за цим посиланням.

Фото: пресслужба співачки, Instagram @nadyadorofeeva

Напередодні у київському клубі ÁTLAS відбулося сольне шоу української співачки СолоХи – «Чого хоче жінка». Артистка не лише презентувала яскраву програму, а й повідомила шанувальникам радісну звістку – співачка очікує появи на світ третьої дитини.

СолоХа зізналася, що спершу хотіла скасувати виступ, але все ж зважилася вийти на сцену, адаптувавши програму до свого «делікатного стану». Але пообіцяла зі сцени, що після народження дитини презентує нове шоу із різноманітними трюками та акробатичними номери, як і планувалося спочатку.

Театралізоване шоу «Чого хоче жінка» створено у співпраці з режисером Семеном Горовим: яскраві хореографічні постановки, запальні танці, помітні сценічні образи та нові музичні номери.

На сцені СолоХа не тільки співала й танцювала, а й декламувала ліричні вірші та ділилася своїми думками й переживаннями, створюючи особливу атмосферу.

Були й прем’єри, серед них і пісня «Файна», написана Андрієм Ігнатченком спеціально для участі у Нацвідборі Євробачення.

Зворушливою миттю стала участь старшої доньки артистки Аріанни, яка втілила роль маленької СолоХи на сцені.

Серед зіркових гостей можна було побачити легендарного артиста El Кравчука.

«Ель Кравчук – людина, яка спостерігала за моєю кар’єрою від самого початку, надихала мене. Заспівати з ним на одній сцені – це моя дитяча мрія, яка здійснилася на цьому концерті», – коментує СолоХа.

Варто зазначити, шоу «Чого хоче жінка» мало доброчинний характер – частину коштів, виручених із продажу квитків, передадуть Міжнародному благодійному фонду Олександра Андріюка «Перемога та Майбутнє», де співачка є волонтеркою.

Послухати та підтримати артистку прийшли Максим Лавриненко, Ксенія Щербач та інші.

Максим Лавриненко
Ксенія Щербач

Фото: пресслужба СолоХи

Переможець Національного відбору на Євробачення гурт Ziferblat проведе великий концерт у Києві. Захід відбудеться 23 травня на сцені культурного простору VYAVA – одразу після повернення хлопців із міжнародного конкурсу.

Артисти виконають найгучніші треки з дебютного альбому «Перетворення», конкурсну пісню Bird of Pray, дуетний хіт із Tember Blanche «Дотепер і назавжди» і не лише.

Додамо, Євробачення – 2025 наближається, а тим часом букмекери вже зробили перші ставки на перший півфінал шоу, який запланований на 13 травня.  Згідно з рейтингом, опублікованим на сайті Odds Eurovision, в України є всі шанси потрапити до гранд-фіналу Євробачення 17 травня. Наразі Ziferblat посідає третє місце списку букмекерів.

Ziferblat – гурт нової генерації української музики, який поєднав у собі глибокий меломанський бекґраунд кожного з учасників та професійне звучання, майстерно доповнене чуттєвою лірикою в піснях. Творчість гурту – це тонкий баланс між самобутністю, легкістю та мультиінструменталізмом, який робить кожен їхній трек особливим та зрозумілим для кожного слухача.

Фото: Instagram @ziferblat_band, пресслужба