куди піти в Києві – INSIDER UA

Від прифронтових Сум до всесвіту Ван Гога: 7 нових виставок квітня

Дарія Михайленко — Sun, 12 Apr 2026 12:49:04 +0000

Мистецький маршрут місяця

Квітень приносить до столиці контрастну та емоційну виставкову програму. Цього місяця на вас чекають мистецькі рефлексії з прифронтових Сум, переосмислення українських водойм та ландшафтів, а також щирі автобіографічні історії зцілення. А для поціновувачів світових шедеврів відкриваються одразу два масштабні проєкти — загадкові гравюри Гої в Музеї Ханенків та мультимедійне занурення у світ Ван Гога на ВДНГ.

Обирайте свій напрямок для культурних вихідних!

«Клубок моїх думок»

Коли: з 4 до 18 квітня
Де: Flowerbed Gallery, вул. Ярославська, 26 з середи по неділю з 15:00 до 20:00
Вартість: вільний донат

У своєму новому автобіографічному проєкті художниця Софа Cyberpunk досліджує межі власної вразливості. Експозиція стає візуальним маніфестом відновлення після болю та психологічного тиску. Мисткиня буквально розплутує «клубок» важких спогадів, перетворюючи їх на мистецькі об’єкти. Оголюючи внутрішній світ, авторка стверджує: справжня сила здатна прорости навіть крізь найглибші травми.

«20 км»

Коли: до 25 квітня
Де: Imagine Point, Голосіївський проспект, 86/1 з середи по суботу з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Сьогодні Суми — лише за 20 кілометрів від лінії бойового зіткнення. Попри постійні обстріли, культурне життя міста триває. Ця експозиція досліджує внутрішню мотивацію митця: що змушує художника не покидати свій дім і творити в епіцентрі небезпеки? Як екстремальні обставини трансформують візуальну мову, чи, можливо, залишають її непохитною? Свої відповіді дають художники Ігор Швачунов, Василь Клименко та Олександр Федоренко, які свідомо обрали рідне місто та мистецтво замість евакуації.

«Тимчасово (пусті)»

Коли: з 8 квітня до 3 травня
Де: Національний музей Тараса Шевченка, бульвар Тараса Шевченка, 12 з середи по неділю з 10:00 до 18:00
Вартість: 200 грн — звичайний квиток, 100 грн — пільговий

Експозиція побудована як персональний маршрут: від колективної пам’яті до інтимних переживань. Розповідь починається з рефлексії над міським простором — захищеними піском або демонтованими пам’ятниками. Наступна локація — кульмінаційна зала, де оголюються кризові виклики сучасних музеїв в умовах загрози. Фінал подорожі — найбільш інтимний: він присвячений феномену квартирних галерей. Саме тут, у тиші приватного простору, авторки розкривають свої справжні почуття та світоглядні позиції.

«Повільна вода»

Коли: з 9 квітня до 3 травня
Де: Мала Галерея Мистецького арсеналу, вул. Івана Мазепи, 28 з середи по неділю з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Цей проєкт — глибоке занурення в екосистему українських водойм, зокрема Кременчуцького «моря». Авторка свідомо відмовляється від антропоцентризму, де ландшафт — лише ресурс для експлуатації. Натомість вона розкриває річку як живий медіум пам’яті.

Через мову просторових інсталяцій, графіки та об’єктів виставка «Повільна вода» фіксує ті болісні трансформації та процеси екологічного розпаду, що зазвичай приховані під темною водою. Це візуальна рефлексія про можливість «загоєння» довкілля і якими мають бути нові, етичні шляхи співіснування людини з річковим ландшафтом.

«Культурний ліс»

Коли: з 9 квітня до 24 травня
Де: Dymchuk Gallery, вул. Ярославська, 21 з середи по суботи з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Новий виставковий проєкт Інги Леві об’єднує живописні серії 2020–2026 років. Головним візуальним та смисловим осередком експозиції стає концепт «культурного лісу». Це простір штучних насаджень, де перетинаються пам’ять, травма та нова реальність. Художниця філігранно фіксує, як невідворотно трансформується звичний пейзаж.

Те, що вчора здавалося буденним — як-от містична порожнеча спортмайданчиків у нових ЖК, — еволюціонує до фронтових краєвидів 2025 року, затягнутих антидроновими сітками. Досліджуючи ідею «третьої природи», авторка показує нерозривне сплетіння органічного та мілітарного: де навіть смарагдові сітки рекреаційних зон невідворотно набувають тривожного воєнного звучання.

«Диспаратес»

Коли: з 11 квітня до 26 липня
Де: Музей Ханенків, вул. Терещенківська, 15-17 щосереди, пʼятниці, суботи та неділі — з 10:30 до 17:30, щочетверга — з 12:00 до 19:30
Вартість: 150 грн — звичайний квиток, 75 грн — пільговий

До 280-річчя Франсіско Гої Музей Ханенків представляє безпрецедентну подію — першу в Україні експозицію його славнозвісної серії гравюр «Диспаратес» (Los Disparates). Виставка побудована як багатовимірний діалог класики та сучасності й складається з трьох частин. Оригінальні твори іспанського генія доповнює 23-метровий розпис харківської дитячої артстудії Aza Nizi Maza. У цій масштабній роботі химерні мотиви Гої трансформуються у сюрреалістичні сновидіння про дорослішання вигаданої дівчинки-підлітка Франциски Талан.

«Всесвіт Ван Гога»

Коли: з 4 квітня до 26 липня
Де: ВДНГ, пав. №7, просп. Академіка Глушкова, 1 щодня з 10:00 до 23:00
Вартість: 350 грн

Цей грандіозний проєкт уже підкорив Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Торонто, Дубай та Берлін, а тепер пропонує вам зробити крок просто всередину картин легендарного нідерландця. Завдяки технології Digital Art 360 понад 2000 квадратних метрів простору перетворюються на живий всесвіт Вінсента ван Гога. Масштабні відеопроєкції у супроводі музики дозволяють глядачам буквально розчинитися у магії «Зоряної ночі» або опинитися посеред безкрайнього поля «Соняшників».

Окрім захопливої мультимедійної зали, на вас чекає повне інтерактивне занурення: VR-подорож полотнами митця, реальна реконструкція його знаменитої спальні та детальний аудіогід. Для прихильників класики працюватиме традиційна експозиція. У двох залах розгорнеться хронологія життя генія та галерея з десятками точних репродукцій його картин.

Must-visit лютого в Києві: 8 виставок, які варто відвідати

Дарія Михайленко — Thu, 05 Feb 2026 10:00:02 +0000

Матерія, сни та ідентичність

Мистецький лютий у Києві обіцяє бути насиченим та глибоким. Цього місяця столичні артпростори запрошують досліджувати власні сни, переосмислювати традиції та шукати відповіді на питання ідентичності. У фокусі — фотографія, живопис та імерсивні проєкти, що не залишають байдужими.

Зберігайте добірку з 8 актуальних виставок, які варто додати до свого календаря найближчими тижнями.

Spilne Art x MYPH Photography Prize

Коли: із 30 січня до 11 лютого
Де: простір 3.6.9 Space Kyiv, Стрілецька, 24 з середи по неділю з 15:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Виставка концептуальної фотографії представляє проєкти трьох фіналістів премії MYPH Photography Prize: Олексія Чарєя, Дари Петрової та Марка Чегодаєва. Це спільна ініціатива платформи Spilne Art і школи MYPH, що фіксує війну як багатогранний та болісний досвід.

Експозиція поєднує три ракурси: безпосередній досвід військовика, хроніки життя в тилу та рефлексію про вимушену еміграцію крізь ландшафти колишніх австрійських курортів. У цьому проєкті фотографія постає інструментом пильного свідчення, фіксуючи багатовимірність нашої нової повсякденності.

«Ukraine is…»

Коли: з 29 січня до 15 лютого
Де: Eye Sea Gallery, вул. Олеся Гончара, 40 по будням з 15:00 до 21:00, по вихідним з 12:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний

Проєкт сестер Фельдман осмислює сучасну українську ідентичність мовою форми та кольору. Візуальна мова художниць балансує на межі архаїчних архетипів та футуристичних візій. Це спроба зафіксувати стан метаморфози, який зараз проживає країна.

Виставка спонукає глядачів замислитися над тим, як сучасний дизайн і стиль впливають на наше самосприйняття та формують відчуття «сьогодні».

«Матерія відчутного»

Коли: з 24 січня до 14 лютого
Де: MLYN design hub, вул. Спаська, 36/31 з вівторка по неділю з 10:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Виставка «Матерія відчутого» — це художнє дослідження тілесності крізь призму поглядів п’яти українських мисткинь: Мар’яни Брюханової, Світлани Глушко, Вікторії Владимирської, Рози-Світлани Задираки та Аделіни Бурнаховської.

У цьому проєкті тіло постає не статичною формою, а живим середовищем, що акумулює соціальні, емоційні та екзистенційні нашарування. Через синтез різних медіа — від класичного живопису та графіки до відеоарту й диджитал-колажу — експозиція репрезентує складні грані людського існування в сучасному контексті.

«В пошуках втраченого сенсу. Матвій Вайсберг»

Коли: з 28 січня до 15 лютого
Де: Український Дім, вул. Хрещатик, 2 з вівторка по неділю з 10:00 до 19:00
Вартість: звичайний квиток — 150 грн, пільговий — 70 грн

До Міжнародного дня пам’яті жертв Голокосту в Українському Домі стартує масштабний проєкт, присвячений художньому осмисленню колективної пам’яті. Експозиція представляє понад 200 робіт Матвія Вайсберга, створених за останні три десятиліття. Крізь мистецьку рефлексію автор зіставляє трагедію Бабиного Яру із сучасними актами насильства, аналізуючи способи віднайдення внутрішніх опор у дезорієнтованому світі.

Простір виставки поєднує живопис, архівні кіноматеріали, свідчення очевидців та музику першої у світі симфонії про Голокост авторства Дмитра Клебанова. Наскрізною метафорою проєкту стала серія робіт «Сім днів», що символізує шлях від хаосу й темряви до світла, структури та збереження пам’яті.

«Солоні голоси»

Коли: з 31 січня до 21 лютого
Де: галерея «Без назви», книгарня «Збірка», вулиця Рейтарська, 17 щодня з 11:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний

Виставка «Солоні роси» — мистецька інтерпретація купальських традицій, натхненна українським святкуванням Івана Купала. Це не етнографічна реконструкція обряду, а глибока рефлексія про пам’ять, циклічність ритуалів та потребу сучасної людини в магічному мисленні й спільному проживанні межових станів.

Проєкт створений ще 2019 року, а нині отримав нове дихання завдяки виходу фотокниги, презентація якої відбудеться під час відкриття. В експозиції об’єднано роботи фотографів Христини Подобєд, Дар’ї Свертілової, Анастасії Лазуренко, Євгена Волкова та художниці Сани Шахмурадової-Танської.

«(НЕ)ВИПАДКОВІ ЖЕСТИ»

Коли: з 16 січня до 14 лютого
Де: Imagine Point, проспект Голосіївський, 86/1 з середи по суботу з 12:00 до 19:00
Вартість: 300 грн

Виставка «(НЕ)ВИПАДКОВІ ЖЕСТИ» досліджує тему контролю та миті, коли він перестає визначати кінцевий результат творчості. Авторки проєкту розглядають художній жест не як шлях до ідеальної форми, а як стан перебування в процесі та фіксацію змін.

У творчості Ніки Шумейко матеріали стають не просто інструментами, а повноправними співавторами. Художниця дає їм простір для самовияву, фіксуючи саму подію як природний слід. Натомість практика Дарини Святун ґрунтується на технічному втручанні: сканування, перенесення та цифрова деформація. Мисткиня деконструює образ, він перестає бути лише зображенням і стає самодостатнім об’єктом, що диктує свою присутність.

Попри роботу в різних середовищах обидві художниці зосереджені на моментах, коли жест стає автономним. Працюючи в одній майстерні, вони досліджують, як різні типи випадковості та втрата повного контролю створюють нові мистецькі сенси.

«О 2:47 в коридорі я побачила море. Сон як акт опору»

Коли: з 18 січня до 15 лютого
Де: Gallery-Shelter Garage 33, вулиця Ризька, 73а у вихідні 11:00 до 15:00 чи у будні лише за за персональною домовленістю
Вартість: вхід вільний

Цей проєкт, створений Поліною Чоні у колаборації з психоаналітикинею Тетою Цибульник та композитором Максимом Раздобудьком, досліджує сон як інструмент психічного захисту та простір внутрішньої витримки в умовах війни й постійної тривоги.

Експозиція функціонує як живий організм, що відтворює фази людського сну. У вихідні, з 11:00 до 15:00, простір переходить у стан «швидкого сну» — активний перформативний режим, доступний для відвідувачів. У будні настає фаза «глибокого сну»: галерея зачиняється для вільного входу, а художниця працює з інсталяцією наживо за прозорими вікнами, перетворюючи творчий процес на частину виставки.

Завдяки поєднанню текстилю, світла, звуку та запахів проєкт не просто ілюструє сновидіння, а моделює досвід перебування всередині них. Це тріалог між тілом, побутом та архітектурою сну.

«АХРОМ»

Коли: з 23 січня до 28 лютого
Де: Imagine Point, проспект Голосіївський, 86/1 з середи по суботу з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Проєкт «АХРОМ» — це спроба відчути пульс часу через свідому відмову від кольору та візуального шуму. Це не просто виставка, а своєрідна кардіограма спільного стану, що фіксує напругу, ритм і затримку дихання в умовах тривалої катастрофи.

Експозиція постає як лабораторний та освітній простір, де досвід зрілих майстрів перетинається з візіями молодих митців. Ахроматична гама (біле, сіре, чорне) тут слугує інструментом «очищення оптики»: відмова від кольору дозволяє зосередитися на генезисі форми та внутрішній динаміці — від заціпеніння апатії до перших імпульсів надії.

«АХРОМ» стає дзеркалом та інструментом психоаналізу спільноти, де кожна лінія є відбитком внутрішнього стану, а не просто зображенням.

Куди піти в січні в Києві: 14 виставок, які не можна пропустити

Дарія Михайленко — Fri, 02 Jan 2026 14:01:54 +0000

Культурний маршрут місяця

У січні в Києві відбудеться низка виставок, в яких поєднані мистецтво пам’яті, переосмислення традицій та сучасні художні практики. Від проєктів, присвячених знищеній культурній спадщині Маріуполя й інтимним переживанням Різдва, до віртуальних мандрів світом Катерини Білокур, дослідження тіла у воді та осмислення хліба як національного символу. Серед подій також оновлена Ukraine WOW, що повертається на зимовий сезон з новими експонатами та інтерактивами.

Детальніше про головні виставки січня — читайте в нашому матеріалі!

«Тендітна квітка Катерини Білокур»

Коли: до 4 січня
Де: Національний музей літератури України, вул. Б. Хмельницького, 11
у понеділок, вівторок, четвер та п’ятницю з 10:00 до 18:00, у середу та суботу з 11:00 до 19:00
Вартість: звичайний квиток — 100 грн; пільговий — 50 грн

Експозиція, створена до 125-річчя від дня народження видатної української художниці Катерини Білокур, представляє 11 оригінальних робіт мисткині. Серед них – живопис її раннього періоду, зокрема полотна «Квіти за тином» та «Портрет племінниць», а також кілька натюрмортів 1950-х років. Окреме місце посідає одна з найвідоміших картин Білокур – «Цар Колос» (1949).

Окрім цього, творчість художниці постає по-новому у віртуальному просторі музею: у спеціально створеній інтерактивній зоні відвідувачі можуть взяти участь у VR-проєкті «Пізнай мистецтво через гру: віртуальний квест “Світ Катерини Білокур”». У ньому роботи набувають ефекту присутності й оживають у цифровій реальності.

Візуальний театр «Вертеп»

Коли: з 16 грудня по 12 січня
Де: Національна академія мистецтв України Київ, вулиця Бульварно-Кудрявська, 20
Вартість: вхід вільний

Український вертеп — це унікальний синтез сакральної символіки, музики та народної драми. Саме він став фундаментом концепції виставки, позаяк перетворює простір експозиції на «Візуальний театр». Тут артефакти перестають бути просто предметами, натомість стають частиною живого дійства.

Проєкт «ВЕРТЕП» — це подорож крізь епохи, де живопис, скульптура, театральні костюми та авторські інсталяції ведуть діалог із традиційним народним театром. Разом вони розкривають глибинний зміст різдвяної радості та духовну спадщину народу.

Виставка не обмежиться лише спогляданням: простір оживатиме під час вертепних вистав, перформансів та лялькових постановок, що допоможуть глядачеві відчути справжню енергію артефактів у дії.

«Нові кордони мого тіла»

Коли: з 12 грудня по 8 січня
Де: The Naked Room, вулиця Рейтарська, 21 з неділі по четвер з 8:00 до 20:00, з п’ятниці по суботу з 8:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний

Персональна виставка фотографині Елени Субач представляє її проєкт «Нові кордони мого тіла». Мисткиня відвідує центр Superhumans, де знімкує ветеранів і цивільних із ампутаціями, і для кого передбачені водні сеанси відновлення. Саме під час цих процедур, коли вода дозволяє людям рухатися вільніше й без болю, Субач фіксує миті їхнього нового тілесного досвіду у своїх світлинах.

«Глибина»

Коли: з 16 грудня по 11 січня
Де: Kirіsenko Art Center, вулиця Золотоустівська, 25 з вівторка по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Виставка «Глибина» — це дослідження води не як природної стихії, а як дзеркала людської душі. У цьому проєкті вода стає мовою, що описує невловимі стани нашого внутрішнього світу. Це простір, де зникають предмети й залишаються лише відчуття.

Митець запрошує глядача пізнати власну тишу — ту, де світло перетинається з тінню, а міський гомін розчиняється в безодні. «Глибина» Ігоря Прокоф’єва буває різною: тривожною, просвітленою, темною або невагомою, але завжди гранично справжньою. Це мандрівка тонкою межею між страхом і прозрінням, між тим, що ми бачимо очима, і тим, що відчуваємо серцем.

«З вірою в Україну»

Коли: з 19 грудня до 15 грудня
Де: Національний музей Тараса Шевченка, бульвар Тараса Шевченка, 12 з середи по неділю з 10:00 до 18:00

Національний музей Тараса Шевченка відчиняє двері у дивовижний світ легенди українського наїву. До 117-ї річниці від дня народження Марії Примаченко вони зібрали символічну колекцію зі 117 знакових робіт.

Це не просто картини — це живий культурний код нації. Фантастичні звірі та химерні птахи, народжені уявою геніальної художниці, розповідають історію про добро, мрії та безмежну любов до рідної землі. Ця експозиція — шана великій майстрині та нагадування про незламну силу українського мистецтва, що захоплює світ.

KURAT

Коли: з 14 грудня
Де: MISTRIKA, вул. Набережно-Хрещатицька, 25 із вівторка по неділю з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Павла Мазая часто називають «українським Руссо». Так само як легендарний француз, він покинув службу на митниці, аби присвятити себе чистому мистецтву. Проте його шлях — це не наїв, а свідомий мінімалізм і глибокий символізм.

Для Мазая відсутність драматургії означає відсутність мистецтва як такого. Кожне полотно — це відкритий конфлікт із глядачем. Художник свідомо виводить його із зони комфорту, змушуючи відчувати незручність і ставити незручні запитання. Його образи багатозначні, а кожна робота — це інтимний автопортрет. Це те саме обличчя, яке ми бачимо у люстерку, коли знімаємо всі маски й залишаємося наодинці з собою.

«Кардіомахія»

Коли: з 1 грудня по 15 січня
Де: Stedley Art Foundation, вул. Богдана Хмельницького, 62б з вівторка по суботу з 11:00 до 18:00

«Кардіомахія» — авторський термін Костянтина Зоркіна, утворений від грецьких слів kardia («серце») та machia («битва»). Так митець позначає три пов’язані між собою серії робіт, створені ним 2024 року.

У проєкт увійшли графічні ілюстрації до книжки чеської авторки Адели Кнапової «Кривавий компот», написаної у Харкові в умовах повномасштабної війни. Ці малюнки художник переосмислив у формі рельєфів із червоного дерева, а також розвинув їхні мотиви у скульптурі «Стрілець», яка продовжує низку характерів, створених ним для постановки «Медея».

Усі зображення розповідають про кохання та боротьбу за нього у час воєнного лихоліття, де звернення до античних сюжетів стає способом осмислити сучасність і висловити досвід сьогоденних переживань.

«Хліб»

Коли: з 5 грудня по 18 січня
Де: Український Дім, вул. Хрещатик, 2 з вівторка по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: звичайний квиток — 150 грн; пільговий — 70 грн

Виставка пропонує поглянути на хліб як на глибоке культурне явище, що супроводжує людину все її життя.

Експозиція простежує весь шлях його створення. Про вирощування зернових розповідають за допомогою землеробських інструментів доби Київської Русі, трипільської кераміки та археологічних артефактів. Тема зерна подана в різних вимірах — біологічному, географічному та економічному. А фінальний результат — буханці хліба — відкриває широку парадигму понятійних сенсів, пов’язаних із формуванням української державності, традиційними святково-обрядовими циклами, звичаями та ритуалами.

«Різдвяний шелест»

Коли: із 3 грудня по 19 січня
Де: Меморіальний будинок Лесі Українки, вул. Саксаганського, 97 щодня (крім вівторка) з 9:00 до 18:00
Вартість: звичайний квиток — 150 грн; пільговий — 75 грн

У центрі експозиції – особисте різдвяне переживання художниці Марії Кристопчук, відтворене в образі тихого шелесту. Це шурхіт сторінок у записниках бабусиних рецептів, легке шарудіння подарунків під подушкою у ніч на Миколая, стріблястий передзвін дзвіночків у декораціях вертепу, ледь чутний рух сіна у міській шопці, шурхання дідухів і святкових пакунків. Урешті-решт – це й легкість крил херувимів, що стає головною метафорою виставки. Херувими, небесні сторожі світла, важлива частина виставлених на огляд робіт.

«Різдвяний шелест» – це проєкт, що апелює до глибин українських традицій, відкриваючи її через особисті спогади, родинні історії та духовний вимір різдвяного часу. В експозиції поєднані живопис, стародавня сакральна пластика, ялинкові прикраси та класичний вертеп. І так сформований єдиний простір, у якому різдвяний настрій звучить тихо, інтимно й по-справжньому.

«Різдвяний дивертисмент»

Коли: з 20 грудня до 23 січня
Де: Триптих Арт, вул. Десятинна, 13 із четверга по неділю з 12:00 до 18:00
Вартість: вхід вільний

Галерея «Триптих Арт» запрошує на традиційну зимову зустріч. Уже 25 років вона об’єднує навколо себе талановитих митців, а цьогорічний «Різдвяний дивертисмент» — це квінтесенція їхньої дружби та співтворчості.

В експозиції зібрані роботи майстрів, чий стиль українці добре знають, люблять та шанують. Але цього разу кожне полотно — це не просто мистецький витвір, а закодоване послання. У фарбах та лініях художники сховали свої щирі вітання з Різдвом: побажання щастя, міцного здоров’я та нових перемог у прийдешньому році. Приходьте побачити й розділити це свято мистецтва!

Ukraine WOW (продовжено)

Коли: до 11 січня
Де: Київський центральний залізничний вокзал, виставковий простір на 14-й колії з вівторка по четвер з 11:00 до 20:00, з пʼятниці до суботи з 10:00 до 21:00, щонеділі з 10:00 до 20:00
Вартість: звичайний квиток — 350 грн; пільговий — 200 грн

Інтерактивну виставку Ukraine WOW за два місяці відвідали 160 тисяч людей, завдяки цьому вдалося зібрати понад 6,7 млн грн на підтримку українських музеїв. Через великий інтерес проєкт подовжили на зимовий сезон: оновлена експозиція працюватиме з 4 грудня до 11 січня, а в перший день вхід буде безплатним.

Виставка об’єднує понад сто експонатів і багато інтерактивних зон: від історичних артефактів до VR-мандрівок Україною. Для зимового сезону додали нові об’єкти — кримське золото зі Скарбниці Національного музею історії України, раритетну «Граматку» Пантелеймона Куліша, макет морського дрона MAGURA, капелюх із плюща від Руслана Багінського, 2 «Оскари» Анатолія Кокуша, кубки NAVI, олімпійські медалі та трофей Еліни Світоліної. Окремі інсталяції також оновлено: зимовий вигляд одержать популярні фотозони, у VR-зоні «Музика» тепер можна почути «Щедрика» у виконанні хору «Гомін», а в блоці «Митці» оживатимуть зимові мотиви українських художників.

«Сонце, Місяць та Зірки»

Коли: до 11 січня
Де: Avangarden, вул. Січових Стрільців, 23а з неділі по четвер з 10:00 до 22:00, з пʼятниці по суботу з 10:00 до 23:00
Вартість: вхід вільний

Експозиція «Сонце, Місяць та Зірки» — це присвята диву звичайного дня, яке ми вчимося помічати заново. Проєкт досліджує тонку напругу між суворою реальністю війни та незгасною потребою у внутрішньому світлі, що особливо гостро відчувається у різдвяні дні.

Через живопис, графіку, скульптуру та інсталяції молоді українські митці — Марія Василенко, Олександр Гребенюк, Єгор Гриб та інші — шукають відповіді на запитання: як зберегти стійкість у найтемніші часи? Виставка утверджує диво не як казку, а як невід’ємну частину нашої сучасної історії та життєствердну силу, що дає наснагу йти вперед.

«Критична інфраструктура»

Коли: до 14 січня
Де: Мала Опера, вул. Дегтярівська
Вартість: вхід вільний

Виставковий проєкт Валерія Лещинського та Анатолія Квітки — це візуальне дослідження больових точок сучасності. Автори створюють симбіоз концептуальної фотографії та сучасного арту, щоб зафіксувати тектонічні зсуви у світовій політиці, технологіях та соціумі.

Війна, глобалізація та криза ідентичності тут пропущені крізь призму авангардних рефлексій. Це не просто фіксація подій, а спроба деконструювати звичні речі, надавши їм нових, часто несподіваних сенсів. Експозиція ставить перед глядачем виклик: чи існують ще межі між фізичним та цифровим простором? І що сьогодні насправді є нашою «критичною інфраструктурою» — комунікації чи людська людяність?

«Лінія часу»

Коли: з 19 грудня до 28 січня
Де: НЮ АРТ, вул. М. Грушевського, 28/2 з неділі по четвер з 10:00 до 22:00, з вівторка по суботу з 11:00 до 23:00
Вартість: вхід вільний

Лінія — це початок усього. Вона може бути суворим кордоном академізму або вільним польотом модернізму. Виставковий проєкт «Лінія часу» досліджує, як змінювалася візуальна мова українського мистецтва протягом буремного ХХ століття.

В експозиції представлено діалог поколінь та стилів: від вишуканості Миколи Глущенка та Романа Сельського до авангардних ритмів Соні Делоне та інтелектуальної графіки Олександра Аксиніна. Це історія про те, як українські митці через штрих і форму шукали нові квінтесенції, органічно вплітаючи національне мистецтво у широкий європейський контекст.

Від Горської й Зарецького до Ukraine WOW і Африки: 7 виставок жовтня у Києві

Дарія Михайленко — Tue, 21 Oct 2025 04:23:30 +0000

Покваптеся й відвідайте всі!

Жовтень у столиці обіцяє насичену мистецьку програму — від ретроспектив легендарних українських художників до сучасних міждисциплінарних проєктів. У галереях і музеях Києва відкриваються виставки, що поєднують живопис, інсталяцію, документальне кіно та інтерактивні формати. Вони розповідають про кохання й творчість, пошук безпеки й ідентичності, взаємодію людини з простором і природою, а також переосмислення історичної спадщини — від Африки до України.

«Зарецький/Горська: він і вона»

Коли: з 14 до 25 жовтня
Де: Художня галерея «Митець», вул. Велика Васильківська, 12
Вартість: 100 грн

Це експозиція графічних творів легендарного подружжя українських художників — Алли Горської та Віктора Зарецького.

Уперше в одному просторі зібрані роботи 1960–1980-х років із провідних приватних зібрань, значну частина яких раніше не демонстрували широкій публіці. Графічна спадщина Алли Горської, однієї з найпомітніших постатей руху шістдесятників, вражає внутрішньою силою, емоційною напругою та громадянською відвагою. Твори Віктора Зарецького, засновника української неосецесії, вирізняються вишуканим декоративним стилем і глибоким філософським змістом.

Ця виставка — не лише мистецька подія, а й своєрідний діалог двох потужних творчих індивідуальностей, чия спільна діяльність стала визначним явищем українського мистецтва другої половини ХХ століття.

«Хованки»

Коли: до 25 жовтня
Де: Imagine Point, мала зала, Голосіївський проспект, 86/1 з середи по суботу з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

У межах цієї експозиції представлені роботи студентів Київської державної академії декоративно-прикладного мистецтва і дизайну імені Михайла Бойчука — Анастасії Курчевської, Богдани Кузнєцової, Анни Воронюк, Олексія Семеринського та Анни Мохонько, створені під керівництвом художника й викладача Олександра Богомаза.

Головна тема виставки — образи «якорів безпеки» та «заземлення», саме ці символи допомагають нам віднайти внутрішню рівновагу й почуття захищеності навіть у часи суспільної нестабільності та загрози.

Експозиція звертає увагу не лише на пошук безпечного простору у фізичному сенсі, а й на людську потребу мати психологічні орієнтири, що здатні підтримати в скрутну мить й надати усім, хто потребує, внутрішньої міці.

«Віч-на-віч з Іваном Айвазовським»

Коли: до 26 жовтня
Де: Київська картинна галерея, вул. Терещенківська, 9 щодня (крім понеділка та четверга) з 11:00 до 18:00
Вартість: звичайний квиток — 200 грн, пільговий — 100 грн

Виставка пропонує глядачам стати учасником деколоніальної розмови про спадщину митця. У фокусі уваги — не лише його відомий морський пейзаж «Буря», а й менш знані краєвиди гірського Криму та степу. Експозиція розкриває суперечливу особистість художника, який поєднав імперський світогляд із глибоким відчуттям українського та кримськотатарського природного й культурного простору.

Окрім оригінальних полотен, на виставці можна побачити чорно-білі світлини втрачених під час Другої світової війни робіт. А також предмети декоративно-ужиткового мистецтва — українського, кримськотатарського та вірменського походження — з колекцій Національного музею декоративного мистецтва України та приватних збірок.

Landentity

Коли: з 2 жовтня до 2 листопада
Де: Музей української діаспори, вул. Князів Острозьких, 40Б з 11:00-18:00
Вартість: звичайний квиток — 150 грн, пільговий — 100 грн

Проєкт присвячений дослідженню того, як знайомі з дитинства ландшафти впливають на формування особистості. Він порушує питання, чому для одних людей степ є невід’ємною частиною їхнього «я», а інші відчувають спокій і безпеку лише серед дерев і лісових звуків.

За рік дослідження переросло у мультидисциплінарну виставку семи українських художниць. Створений ними мультисенсорний простір із живопису та інсталяцій дає змогу глядачеві сприймати його на кількох рівнях — зоровому, слуховому та нюховому.

Через особисті спогади, дитячі образи та емоційний зв’язок із природою рідних місць авторки осмислюють, як змінюється людська ідентичність унаслідок переїзду, — добровільного чи вимушеного через російсько-українську війну.

«Відлуння у просторі»

Коли: з 10 жовтня до 8 листопада
Де: Imagine Point, вул. проспект Голосіївський, 86/1 з середи по неділю з 12:00 до 19:00
Вартість: безкоштовно

Виставка презентує взаємодію мистецтва, глядача і простору. Її автори — харківські художники Олександр Сердюк і Володимир Носань, учні Віктора Гонтарова, яких поєднує спільна школа, філософське бачення світу та прагнення до узагальнених, монументальних типажів.

На їхніх полотнах колір, форма і простір стають засобом емоційної бесіди. Художники створюють символічні, знакові образи, що резонують із глядачем, викликаючи відчуття спокою, снаги чи натхнення. Виставка перетворює простір на живий організм, де кожна робота співдіє з іншою, створюючи єдину гармонійну атмосферу.

«Африка: директ»

Коли: з 10 жовтня до січня
Де: музей Ханенків, вул. Терещенківська, 15-17 з середи по неділю з 10:30 до 17:30, у четвер з 12:00 до 19:30
Вартість: звичайний квиток — 100 грн, пільговий — 50 грн

Проєкт присвячений вивченню та збереженню історичної й культурної спадщини Африки. Експозиція налічує понад сорок артефактів IX–XI століть, що походять із вісімнадцяти країн континенту.

Роботи, запропоновані на огляд, торкаються складних, але важливих тем: історичний розвиток Африки, особливості її релігійних і культурних традицій, вплив колоніалізму та процес деколонізації.

В основі експозиції — приватна колекція Тетяни Дешко та Андрія Клепікова, яку вони сформували упродовж двадцяти років робочих подорожей різними регіонами Африки.

Національний музей історії України долучився до проєкту, надавши унікальні зразки традиційної африканської зброї. Завершить виставку показ документального фільму «Українські миротворці. Африка».

Інтерактивна виставка Ukraine WOW

Коли: 26 вересня по 9 листопада
Де: Київський центральний залізничний вокзал, виставковий простір на 14-й колії з вівторка по четвер з 11:00 до 20:00, з п’ятниці по неділю з 10:00 до 21:00
Вартість: повний квиток — 350 грн; пільговий — 200 грн; ранковий (з 11:00 до 13:00) — 100 грн

Оновлена інтерактивна виставка Ukraine WOW, покликана розповісти відвідувачам про багату українську спадщину, історію та культуру. Проєкт демонструє, як минуле формує наше сьогодення і дає сили творити майбутнє.

На експозиції Ukraine WOW представлено понад сотню експонатів у п’яти тематичних блоках: «Земля», «Правителі/Воїни», «Мислителі», «Митці» та «Спадкоємці». Серед них — шабля Мазепи, меч Київської Русі, копія золотої пекторалі, 20-метрова козацька чайка й трофеї незалежної України, зокрема «Золотий м’яч» Андрія Шевченка та нагороди «Євробачення».

Інтерактивна частина виставки пропонує VR-мандрівки Карпатами, Бакотою та Сивашем, а також занурення у мистецький простір — декорації з «Конотопської відьми».

6 головних виставок липня в Києві

Дарія Михайленко — Fri, 18 Jul 2025 14:59:03 +0000

Про вразливість, символи й наше місто

У липні київські галереї запрошують поговорити про час, пам’ять, спільноту й простори, які нас тримають. Виставки цього місяця — про втрати, внутрішні опори, коди мистецтва та способи проживати війну через живопис, текстиль, мозаїку й архіви.

Зібрали для вас добірку найкращих виставок цього місяця.

«Бурлюк. Символи»

Де:Vakulenko Art Consulting, вул. Костьольна, 8
Коли: до 27 липня з четверга по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Художник, футурист і поет Давид Бурлюк постає у новому ракурсі на виставці «Бурлюк. Символи». До експозиції увійшло понад 30 рідкісних творів із приватних зібрань — натюрморти, пейзажі, сцени сільського побуту, які демонструють багатошаровість його мистецької мови.

Кожна робота Бурлюка — це не просто картина, а цілий простір, насичений прихованими сенсами. Люлька, птах, човен, квіти, пляшка, собака — ці мотиви у його творчості повторюються, набуваючи вигляду алюзій, жартів чи спогадів. Це елементи особливого коду, який художник залишив для свого глядача.

Ця виставка — про мистецтво, яке промовляє до тих, хто готовий його уважно слухати. Це запрошення до діалогу крізь час.

«Був час, і більше його немає»

Де: Мистецький Арсенал, вул. Лаврська, 10
Коли: із 3 липня до 3 серпня з четверга по неділю з 12:00 до 20:00
Вартість: 80 грн

У Мистецькому Арсеналі відкриється виставка мультидисциплінарної художниці Олі Єрємєєвої під назвою «Був час, і більше його немає».

Авторка зазначає, що спроби осмислити часи війни часто натрапляють на відчуття їхньої спотвореності — ніби їх і не було насправді. Вони точно були, додає мисткиня, але чи саме такими, як на збережених світлинах — питання досі відкрите.

«БЖ-АРТ: на правах спільноти»

Де: Національний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9
Коли: до 10 серпня щодня (крім понеділка та четверга) з 11:00 до 18:00, вівторок — 11:00-19:00
Вартість: звичайний квиток — 200 грн; пільговий — 100 грн

У Національному музеї «Київська картинна галерея» триває масштабна виставка «БЖ-АРТ: на правах спільноти». Проєкт досліджує феномен київського мистецького сквоту 1990-х років та простежує його розвиток до сьогодні.

Експозиція об’єднала роботи 45 художників із різних міст України та представників української діаспори. Це і митці, що стояли біля витоків сквоту, і ті, хто приєднався пізніше, формуючи нову спільноту у змінених історичних обставинах.

Відвідувачі можуть побачити твори, створені в різні періоди існування «БЖ», а також ознайомитися з архівними матеріалами та документацією виставок 1990-х. Цей проєкт формує простір, у якому індивідуальні мистецькі шляхи переплітаються з колективною пам’яттю, а мистецтво стає формою соціального висловлювання.

«Зшивати небо»

Де: The Naked Room, вул. Рейтарська, 21
Коли: до 10 серпня з неділі по четвер — з 8:00до 20:00, з п’ятниці по суботу — з 8:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний

Довгоочікувана виставка Дарії Кузьмич у співпраці з її мамою — художницею та текстильною майстринею Світланою Селезньовою. Проєкт об’єднує текстиль і мозаїку, зосереджуючись на образі вільного неба як символі свободи тіла та духу.

Це багатошарова інсталяція, у якій легкість текстилю контрастує з масивністю смальти та цементу.

Виставка доповнюється роботами останніх років, представленими у просторі The Naked Storage на Золотоворітській та в майстерні Дарії Кузьмич на Кудрявці. Серед них — текстильні композиції, створені для нереалізованої виставки у The Naked Room у 2022 році, персональні твори Світлани Селезньової, а також монументальне текстильне панно Дарії, присвячене підриву Каховської дамби та його наслідкам.

Виставковий проєкт «Вразливість»

Де: Dymchuk Gallery, вул. Ярославська, 21
Коли: з 4 липня до 23 серпня з четверга по неділю з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Виставковий проєкт «Вразливість» об’єднав живопис, об’єкти та графіку трьох українських художниць — Анастасії Буднікової, Марини Талютто та Альбіни Ялози.

Ця експозиція продовжує і розвиває ідеї попереднього проєкту Fractured Tomorrows, але тепер закцентовано на власному досвіді життя під час війни. Виставка заглиблюється у тему крихкості повсякдення, чутливості до змін та фрагментарної пам’яті, яка формується в реаліях сьогодення.

Кожна з мисткинь надає своїм роботам терапевтичного сенсу. Через творення або уважне спостереження за звичними формами довкола вони пропонують спосіб перефокусувати увагу й відкрити нові значення у щоденності, попри її вразливість. Робота з матеріалами та знайомими предметами стає для них способом осмислення й відновлення внутрішньої рівноваги.

«Коли каштани в Києві цвітуть»

Де: Музей Михайла Грушевського, вул. Паньківська, 9
Коли: до 31 серпня з середи по неділю з 10:00-18:00
Вартість: звичайний квиток — 100 грн; пільговий — 50 грн

Каштан офіційно став візуальним символом Києва в радянську добу, але ця виставка доводить: історія любові киян до каштанів пережила імперію.

Куратори виставки зазначають, що завжди можна озирнутися назад — до орнаментів Кричевського й Нарбута, поезій Павличка та Стуса, пісень Івасюка чи Майбороди. Це, на їхню думку, є каштановим корінням, опорою, до якої повертаються у важкі часи. Вони наголошують, що сьогодні каштани разом із киянами переживають уже третю війну в місті та залишаються не лише окрасою простору, а й невичерпним джерелом психологічної підтримки та відновлення.

Літні тераси Києва: 9 атмосферних місць із краєвидами, музикою й гастрономією

Дарія Михайленко — Fri, 04 Jul 2025 16:03:34 +0000

Для незабутніх літніх вечорів

У літній сезон Київ ніби відкривається наново — на дахах, у внутрішніх двориках і серед зелені парків оживають літні тераси. Це простори, де можна сховатися від буденності, насолодитися вишуканими стравами, музикою й довгими вечорами з краєвидами, що їх так хочеться зафільмувати.

Ми зібрали дев’ять найатмосферніших терас столиці — для сонячних сніданків, затишних посиденьок із близькими та гастрономічних пригод.

Mr. Zuma
Де: Спортивна площа, 1-А
Коли: щодня з 12:00 до 22:00

Mr.Zuma — це ресторан сучасної японської кухні, розташований на п’ятому поверсі ТРЦ Gulliver, з відкритою панорамною терасою, що дарує невимушене споглядання середмістя Києва. Ідеальна локація для вечері, зустрічі з друзями або особливих подій.

Гості можуть насолодитися лаунж-зоною, кальяном, баром і авторською інтерпретацією японських страв. У меню — сашимі, роли, делікатеси з морепродуктів і м’яса, приготовані на робата-грилі чи тепані. Відкрита кухня, ретельно відібрані інгредієнти та увага до кожної деталі створюють незабутній гастрономічний досвід.

Переглянути цей допис в Instagram

Допис, поширений Mr.ZUMA | Contemporary Japanese Restaurant (@mrzuma.kyiv)

AYA Summer Club
Де: вулиця Михайла Грушевсього, 1-В
Коли: щоп’ятниці та щосуботи з 17:00 до 23:00

AYA Summer Club — це одна з найзеленіших терас міста, яка відчиняє двері для гостей впродовж усього літа.

На відвідувачів чекають яскраві діджей-сети, авторські коктейлі, ф’южн-кухня та невимушена літня атмосфера. Завдяки мальовничій локації, ви зможете милуватися захопливими заходами сонця й танцювати під відкритим небом, насолоджуючись неспішною плинністю літніх вечорів.

Переглянути цей допис в Instagram

Допис, поширений A•Y•A Summer Club (@a.y.a.kyiv)

Селям
Де: вулиця Петра Сагайдачного, 35
Коли: щодня з 12:00 до 23:00

Ресторан кримськотатарської кухні «Селям» розташований у серці Подолу та відкритий навесні 2023 року ресторатором Алексом Купером. Заклад міститься в будівлі кінця XIX століття, має два поверхи, кілька камерних зал і затишну терасу, що виходить у внутрішній двір.

У меню — авторське трактування традиційних кримськотатарських страв, адаптованих до ритму сучасного міста. Літня тераса в тихому дворику затінена легким шатром зі світлих тканин, створюючи приємну атмосферу для відпочинку.

Переглянути цей допис в Instagram

Допис, поширений Селям (@selyam.ukraine)

Каштан

Де: вулиця Рейтерська, 9-Б
Коли: щодня з 9:00 до 23:00

Кав’ярня-бар на Рейтарській запрошує на сніданки до 20:00, свіжу випічку та різноманітні кавові напої. Починаючи з 13:00 і до 23:00 тут працює винний бар. Особливу атмосферу створює літня тераса у затишному внутрішньому дворику.

Переглянути цей допис в Instagram

Допис, поширений каштан винний бар і магазин (@kashtanwine)

Lunca Bar
Де: Ярославів Вал, 9
Коли: щодня з 14:00 до 23:00

Коктейльний бар, що має репутацію найстарішого у Херсоні, розпочав свою історію 2015 року як перший спікізі-бар міста. Після окупації Херсона заклад відновив свою роботу 2023 року вже в Києві. Літня тераса розміщена у затишному дворику на Золотих воротах.

У меню — поєднання класичних і авторських коктейлів, а також бургери, бао та кесадильї.

Переглянути цей допис в Instagram

Допис, поширений LUNCA • (@_lunca)

Багряний
Де: Андріївський узвіз, 36-Б
Коли: з понеділка по п’ятницю з 14:00 до 23:00, з суботи по неділю з 12:00 до 23:00

Кафе-бар, розташований навпроти Андріївської церкви на Андріївському узвозі, відкрили 2021 року співзасновники бару «Хвильовий». Літню терасу, яку тут називають «задвірком», використовують для проведення вечорів живої музики та літературних читань, створюючи атмосферу творчого затишку.

Переглянути цей допис в Instagram

Допис, поширений БАР БАГРЯНИЙ (@bgrn_kyiv)

Тісто, сир і тітка Белла
Де: вулиця Верхній Вал, 24
Коли: щодня з 11:00 до 22:00

Ресторан італійської кухні влітку 2022 року переїхав на нову локацію на Подолі. Нині він – на вулиці Верхній Вал і пропонує затишну терасу у внутрішньому дворику, прикрашену сицилійським фонтаном із головою Мавра.

Переглянути цей допис в Instagram

Допис, поширений Тісто, сир і тітка Белла (@titkabella)

Sunset Terrace
Де: вулиця Протасів Яр, 23-А
Коли: щодня з 13:00 до 23:00

Найатмосферніші вечори в Києві варто провести в Sunset Terrace — open-air локації, що поєднує смачну кухню, кінопокази, lounge-сети та живу музику. Зони для відпочинку розміщені так, аби кожен гість міг споглядати зелений і стрімкий Протасів яр.

Переглянути цей допис в Instagram

Допис, поширений Sunset Terrace I Київ, Протасів Яр (@sunsetterracekyiv)

AVALON
Де: вулиця Леонтовича, 3
Коли: щодня з 8:00 до 23:00

Ресторан AVALON розташований в самому осерді Києва. Має затишну літню терасу на даху з панорамним оглядом 360° на місто. Звідси видно Володимирський собор, Національну оперу та вулицю Богдана Хмельницького. Тут можна почати день зі сніданку, неквапливо пообідати впродовж дня або провести вечір у компанії друзів. На вихідних тераса перетворюється на стильну pre-party локацію з діджей-сетами та живою музикою.

Переглянути цей допис в Instagram

Допис, поширений AVALON KYIV (@avalon.kyiv)

6 головних виставок травня

Дарія Михайленко — Sun, 04 May 2025 14:59:11 +0000

«Енергія», «Третє дихання» та інші

У травні мистецьке життя набирає нових обертів, адже галереї та музеї презентують яскраві проєкти. Цей місяць — чудова нагода поринути в світ живопису та інсталяцій, які не просто прикрасять ваші вихідні, а й надихнуть на переосмислення буденності. Ми зібрали найцікавіші виставки травня, які варто побачити наживо.

Арт Маркет сучасного мистецтва

Коли: з 3 по 4 травня
Де: Київська міська галерея мистецтв «Лавра», вул. Лаврська, 7б
Вартість: 200 грн

У рамках Арт Маркету будуть представлені роботи українських художників, мистецтво яких відомо і в Україні, і за її межами — Анатолія Криволапа, Олега Голосія, Дмитра Кавсана, Ігоря Гусєва, Олександра Ройтбурда, Івана Марчука, Василя Цаголова, Давида Бурлюка, Миколи Глущенка, Романа Сельського та Тетяни Яблонської.

«Хащі, Зарості, Чагарники»

Коли: з 2 по 31 травня з середи по суботу, з 12:00 до 19:00
Де: галерея Imagine Point, проспект Голосіївський, 86/1
Вартість: безкоштовно

В окресленнях ритмічних візерунків і сплетінь, витонченості вигинів, вибагливості форм — прихована краса, що надихає на екзистенційні роздуми.

Митці Яна та Володимир Гавриші досліджують хаос та впорядкованість рослинного світу.
Те, що на перший погляд видається дисгармонією, вони збирають у чітке співзвуччя гнучких ліній та плинних кольорів. Також подружжя фіксує чагарники, ліси та хащі за допомогою фотокамери. Живим предметам їхніх спостережень властиві надзвичайна графічність та фактурність. Тому митці в пріоритет ставлять чорно-білі фото, особливо плівкові.

Хащі, зарості, чагарники — це не просто площини дикого, важкопрохідного лісу. Це нагадування про глибоку взаємодію життя, простору та часу. І спостереження за ними навчає нас мужності, здатності відновлюватися та стійкості до змін.

«Енергія»

Коли: з 25 квітня по 20 травня
Де: артфундація «Дукат», вул. Володимирська, 5
Вартість: безкоштовно

Виставка оповідає про один із наймасштабніших проєктів українського монументаліста Івана Литовченка — художнє оформлення зведеного в 1970 році міста Прип’ять. Над утіленням своїх задумів митець працював з 1974 по 1982 рік, обіймаючи посаду головного художника нового міста для «нових людей». У творах, які оздобили низку міських споруд, він утілив ідеї науково-технічних досягнень цієї доби, що переплелися з осягненням природи в епоху прогресу.

Також представлені ескізи втілених і нереалізованих монументальних робіт у місті Прип’яті та світлини вцілілих мозаїчних рельєфів Івана Литовченка, зняті київським фотографом Євгеном Нікіфоровим у 2010-х роках.

«Третє дихання»

Коли: 26 квітня по 1 червня з вівторка по четвер та в неділю з 11:00 до 20:00, з п’ятниці по суботу з 10:00 до 21:00
Де: простір M82, вул. Межигірська, 82
Вартість: повний квиток — 150 грн; пільговий — 75 грн; сімейний — 300 грн (для двох дорослих і до трьох дітей від 7 до 16 років)

Інтерактивна виставка «Третє дихання» має 7 тематичних зон, 50 інтерактивів та інсталяцій, 5 VR-досвідів і десятки практик від психологині та кураторки виставки Світлани Ройз. До створення інсталяцій залучили шістьох зірок: акторів Олександра та Марію Рудинських, коміка Василя Байдака, співачку Jerry Heil, усесвітньо відому стрибунку у висоту Ярославу Магучіх і блогера Валентина Міхієнка.

Консультантами інсталяції стали наукові команди з Бостона, Сан-Франциско та Нью-Йорка, а частину матеріалів для виставки надали Оксфордська й Каліфорнійська бібліотеки.

«Лінія наступності»

Коли: із 30 квітня по 22 червня щодня, окрім понеділка та неділі, з 10:00 до 18:00
Де: Національний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9
Вартість: повний квиток — 150 грн; пільговий — 75 грн

Виставка представляє творчість відомого закарпатського художника Золтана Мички. Понад вісімдесят живописних робіт різних років із колекції родини митця, Національного музею «Київська картинна галерея» та приватних зібрань дають уявлення про різнобічну мистецьку палітру художника впродовж його 45-річного творчого сходження. Поряд із творами Мички в експозиції представлено роботи попередників, учителів, друзів, а також художників молодшої генерації, однодумців, учнів.

«ПроЗорі»

Коли: з 22 травня по 29 червня з вівторка по неділю з 11:00 до 19:00
Де: Національний центр «Український дім», вул. Хрещатик, 2

Проєкт присвячено плеяді київських художників 1960–1980-х років, чия творчість визначила інтелектуальний та мистецький ландшафт епохи. Кожен із них пережив власний інсайт, що призвів до ґрунтовної особистісної та мистецької трансформації. Художники виходять за межі суто мистецького дискурсу й створюють власні філософські концепції, поєднуючи творчість з теоретичними викладами. Ці системи не схожі одна на одну, проте вони базуються на принципах універсальності та цілісності.

8 виставок квітня, які варто відвідати

Дарія Михайленко — Wed, 16 Apr 2025 06:00:55 +0000

«Валькірія», Премія PinchukArtCentre та інші

Зібрали для вас добірку виставок, які допоможуть дізнатися більше про українське мистецтво та показати усім оновлений весняний гардероб.

«Мистецтво жити»

Де: Національний музей Тараса Шевченка, бульвар Т. Шевченка, 12
Коли: до 27 квітня, з середи по неділю з 10:00 до 18:00
Вартість: звичайний квиток — 300 грн, пільговий — 70 грн

Нова виставка містить 37 робіт сучасних українських художників з різних регіонів України, створені після початку повномасштабного вторгнення. «Мистецтво жити» стане своєрідним майданчиком для рефлексії та самопізнання.

Серед відомих художників, чиї роботи експонуються, Євген Покутнєв, Сергій Грех, Наталія Брінчук, Данило Шуліпа, Ніколь та Мішель Фельдман, Богдан Буренко, Артур Музиченко.

«Гривня. Більше, ніж гроші»

Де: Національний центр «Український Дім», вулиця Хрещатик, 2
Коли: до 11 травня, з вівторка по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: звичайний квиток — 120 грн, пільговий — 50 грн

Виставка-експедиція представить багатовимірну сутність національної валюти: її символічні, історичні та мистецькі аспекти. Гривня – це не лише грошова одиниця, а й відображення етапів становлення української нації та політичних трансформацій. Як і державні символи – український герб, прапор і гімн – національна валюта є невід’ємною складовою державного суверенітету, носієм історичної пам’яті та ідентичності, яка символізує нерозривний зв’язок між минулим, сучасним і майбутнім нашої держави.

«Без назви»

Де: Центр сучасного мистецтва «Совіарт», Андріївський узвіз, 22
Коли: до 15 травня

Ця виставка присвячена пам’яті Віктора Хаматова, засновника Центру сучасного мистецтва «Совіарт», першої незалежної художньої інституції в Україні, створеної 1987 року.

Експозиція іменується «Без назви», оскільки в полотен Володимира Цюпка в прямому сенсі немає жодних назв, немає словесної оболонки, яка заважала би глядачеві наблизитися до розуміння картини. Своєю чергою, організатори закликають вас забути про слова загалом і зануритись у величний світ абстрактного живопису Володимира Цюпка, у світ абсолютних кольорів, абсолютних текстур і абсолютної довершеної композиції. У світ, що лежить на глибшому рівні сприйняття, ніж будь-які словесні конструкції, якими ми звикли описувати дійсність.

«Валькірія»

Де: Stedley Art Foundation, вулиця Боглана Хмельницьуого, 62-Б
Коли: до 31 травня, з вівторка по суботу з 11:00 до 18:00
Вартість: вхід за попереднім записом

На початку повномасштабного вторгнення мисткиня Вєра Бланш документувала війну в Україні як фотожурналістка. Згодом переїхала до Японії, де почала працювати з керамікою, створюючи роботи, натхненні українськими воїнами та мистецтвом.

Поєднуючи українські та японські мотиви, художниця сформувала унікальний візуальний код: військові шоломи перегукуються з українськими вінками, а жінки втілюють міфічних валькірій – символ незламності. Повернувшись в Україну, Вєра продовжила проєкт, створивши серію керамічних гранатів – символів надії та перемоги.

«Особливий простір»

Де: Imagine Point, просп. Голосіївський 86/1
Коли: до 5 травня, з середи по суботу з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

У житті митців Маріко Гельмана та Олесія Ревіка був важкий період, коли вони працювали лише кульковими ручками. І як бачимо, навіть за наявності тільки цих матеріалів можна створити щось прекрасне. А тепер художники готові поділитися своїми роботами з публікою.

В експозиції представлені картини, виконані кульковою ручкою на папері з використанням фарби-спрею, а також у техніках акварелі та пастелі на папері.

«Світлячок»

Де: «Мистецький арсенал», вул. Лаврська, 12
Коли: до 4 травня, з середи по неділю з 12:00 до 20:00
Вартість: звичайний квиток — 120 грн, пільговий — 60 грн

Експозиція «Світлячок» – це спосіб пошуку світла навіть у найтемніші часи, спричинені повномасштибним вторгненням. Образ світлячка символізує надію та силу, які допомагають долати темряву та знаходити приводи для щастя в складних ситуаціях.

Премія PinchukArtCentre — 2025

Де: PinchukArtCentre, вул. Велика Васильківська/Басейна, 1/3-2
Коли: до 13 липня, з середи по суботу з 12:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний

PinchukArtCentre презентує восьму виставку номінантів цьогорічної Премії PinchukArtCentre — загальнонаціональної премії в галузі сучасного мистецтва для українських художників.

Для виставкового проєкту учасники створили роботи, що об’єднали особисті історії, роздуми про колективну пам’ять та ідентичність. Виставка відображає зіткнення контрастів у досвіді українського суспільства, де трагедії й втрати поєднуються з життєстійкістю та вірою у майбутнє.

Переможець Премії PinchukArtCentre автоматично стає номінантом на Міжнародну премію в галузі сучасного мистецтва Future Generation Art Prize 2026. Її мета – відкриття нових імен та надання підтримки майбутнім художникам.

Артмаркет сучасного мистецтва

Де: Київська міська галерея мистецтв «Лавра», вул. Лаврська, 7б
Коли: із 3 по 4 травня, з вівторка по п’ятницю з 12:00 до 18:00, з суботи по неділю з 12:00 до 17:00
Вартість: 200 грн

У межах Артмаркету будуть представлені роботи геніальних українських художників, імена яких відомі й за межами України – Анатолія Криволапа, Олега Голосія, Дмитра Кавсана, Ігоря Гусєва, Олександра Ройтбурда, Івана Марчука, Василя Цаголова, Давида Бурлюка, Миколи Глущенка, Романа Сельського, Тетяни Яблонської.

Під час заходу гостям покажуть фільм про українського майстра документальної чорно-білої фотографії – Олександра Глядєлова, який з початку 80-х і до сьогодні створює неповторний літопис нашого часу. Знімаючи війни в Придністров’ї, Чечні, Азербайджані, документуючи з 2014 року російсько-українську війну, Олександр був упевнений – повномасштабний напад росії на Україну невідворотній. Але українці мусять вистояти, бо тільки в боротьбі за волю народ перетворюється у сильну націю.

8 найцікавіших виставок у Києві в лютому

Дарія Михайленко — Sat, 08 Feb 2025 08:37:49 +0000

«Ритми світла», Battleship Island та інші

Новий Рік уже давно минув, тож пора забути про ковзанки та різдвяні ярмарки, а натомість піти на нові виставки, які відкрились у Києві. Не варто втрачати чудової нагоди насолодитися мистецтвом! Зібрали вісім найцікавіших експозицій у столиці, що вартують вашої уваги.

«Ритми світла»

Де: Portal 11, вул. Трьохсвятительська, 11
Коли: до 16 лютого, з середи по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Ця виставка — подорож крізь час і простір, де минуле перетворюється на імпульс для нового.

Фігури оголеної натури й експресивні натюрморти створюють ритмічний танець форм і кольорів, де кожен відтінок звучить, мов акорд у джазовій композиції. У цих роботах втілено дух експериментальної музики, японського джазу, а також точність бойових мистецтв.

Тонкі паралелі з японськими літографіями та східною естетикою переплітаються з динамікою абстрактного експресіонізму. Усе це — відображення особистого досвіду автора, трансформованого через абстрактну призму.

«Вдома»

Де: Національний музей Тараса Шевченка, бульв. Тараса Шевченка, 12
Коли: з 6 лютого до 16 лютого, з середи по неділю з 10:00 до 18:00
Вартість: для дорослих — 150 грн, для школярів, студентів та пенсіонерів — 70 грн

До виставки увійшли 28 живописних полотен, які запрошують у подорож Україною для віднайдення внутрішнього відчуття затишку та рівноваги. Пейзажі з різних куточків нашої країни виписані з неймовірною вітальною енергією, що проявляється у буянні яскравих чистих барв. Більшість робіт виконано на пленерах, це дозволило художнику особливо точно впіймати та відтворити той настрій, який наповнює нашу землю, наші міста – прагнення до творення, а не руйнування.

«Горить»

Де: Concert Hall, вул. Кирилівська, 41
Коли: з 13 по 17 лютого з 17:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний

Виставка-збір «Горить» — це благодійний проєкт, мета якого зібрати кошти на відновлення майстерні FPV-дронів, понівечену від пожежі. Її заснувала художниця Маргарита Половинко, яка нині служить у лавах ЗСУ. Тут дрони готують до бойових завдань.

У виставці беруть участь 35 українських художників і художниць із різних мистецьких спільнот і поколінь. Усі роботи можна придбати, а кошти з реалізації підуть на відновлення майстерні.

«Сергій Параджанов. Автентика свободи»

Де: Музей театрального, музичного та кіномистецтва України, вул. Лаврська, 9
Коли: до 28 лютого, щодня (крім вівторка) з 10:00 до 17:00
Вартість: 100 грн

Експозиція зосереджена на творчості режисера на Київській кіностудії. Тут він почав працювати, отримавши настанову щодо простору української культури від самого Олександра Довженка.

Також будуть представлені оригінальні костюми з фільму «Тіні забутих предків», рідкісні кадри робочих моментів фільмів Параджанова з негативів з колекції Театрального музею, а ще предмети з реквізиту до стрічок «Тіні забутих предків» та «Колір гранату».

Clay Man Story

Де: галерея «Хлібня», вул. Володимирська, 24а
Коли: до 23 лютого, щодня (крім четверга) з 10:00 до 17:00
Вартість: звичнайний квиток — 60 грн, пільговий — 30 грн

Художниця-керамістка Тетяна Забеліна переосмислила стародавню легенду про Голема – «глиняну людину», створену в Празі XVI століття. Це історія про складнощі балансу між владою й відповідальністю. Виставка досліджує магію перетворення мертвої матерії в живу й те, як із глини обставин ми ліпимо власне «Я».

«Прямуючи до свого /Я/»

Де: Національний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9
Коли: з 21 січня до 23 лютого, щодня (крім понеділка та четверга) з 11:00 до 18:00
Вартість: звичайний квиток — 100 грн, пільговий — 50 грн

Тут ви зможете насолодитися світлинами митців Тетяни Потоцької, Дмитра Труша та Олександра Сергієнка. Їхні роботи наповнені внутрішньою динамікою та запрошують глядача до переосмислення себе й довкілля. Це не тільки мистецький пошук, а й нагадування про те, що формує нас, нашу культуру, історію та спільне майбутнє. Тут про мрію, що зцілює, про спадок і про натхнення, яким варто ділитися.

Battleship Island

Де: Bereznitsky Art Foundation, вул. Академіка Богомольця, 5
Коли: із 30 січня, щодня (крім неділі) з 10:00 до 18:00

В основі експозиції — історії, що перебувають на межі реальності з міфом. Художниця Юлія Бєляєва звертається до ідеї анігіляції — злиття протилежних частин у щось нове. Вона досліджує, як війна, що знищує й трансформує, наближає людину до її природної сутності, дозволяючи відкрити нові шляхи для виживання і творчості.

«Поверхневість»

Де: Squat 17b, вул. Терещенківська, 17Б
Коли: з 5 лютого до 26 лютого, щодня з 11:00 до 23:00
Вартість: вхід вільний

Експозиція об’єднує малюнки та живопис, у яких художниця Поліна Вербицька розкриває концепцію тілесності через трансформацію власного тіла в мистецтво. Ці роботи не лише демонструють технічну майстерність, а й порушують питання про природу тіла в сучасному світі, де часто існує цензура, що обмежує природну виразність. Скульптури та картини на виставці мають безліч деталей, які занурюють глядача у світ, де фізичність є важливим аспектом людської ідентичності.

Куди піти у Києві на День Незалежності: запальні концерти, секретні івенти та забіг у вишиванках

Evgeniya Vlasenko — Fri, 23 Aug 2024 14:49:16 +0000

Розповідаємо про найцікавіші заходи

24 серпня вся Україна відзначає головне свято держави — День Незалежності. Якщо ви ще не визначилися, як найкраще провести ці святкові вихідні, куди піти і де в столиці можна приємно та корисно провести дозвілля, то швидше читайте наш матеріал. Редакція INSIDER.UA зібрала для вас добірку найактуальніших заходів, які відбудуться в Києві у святковий вікенд.

Маркет Всі.Свої до Дня Незалежності

Спеціально до свята платформа Всі. Свої влаштовує Незалежний маркет. На Десятинній, 12 зберуться понад 180 локальних брендів та крафтових виробників. На торговищі вони представлять одяг, взуття, аксесуари, товари для дому, декор та найкращі крафтові продукти. Також багато продавців підготувати свій патріотичний мерч та вироби з кераміки, дерева й текстилю. А увечері 24 серпня відбудеться кавер-вечір з дуетом українських артистів — співачки Маргарити Мелешко та бандуриста Ярослава Джуся.

Де: D12, вул. Десятинна, 12.

Коли: 24-25 серпня з 10:00.

Ціна: вхід вільний.

Всеукраїнський ярмарок народного мистецтва

Музей Івана Гончара запрошує на Ярмарок народного мистецтва. Тут з усієї України буде представлено одяг і традиційні прикраси, автентичні гончарні вироби, дитячі іграшки, ляльки в етностилі та натуральні вироби з дерева, соломи, лози, коріння сосни. Можна буде придбати речі для декорування своєї оселі, вишукані свічки з натурального воску, ліжники та килими, а також справжні смаколики, як-от гуцульські сирні коники чи карпатську бринзу.

Окрім самого ярмарку, у Музеї відбудуться майстер-класи, співатимуть кобзарі та лірники, виступатимуть фольклорні гурти. Для найменших гостей заходу відкритий простір дитячих народних ігор, а для їхніх батьків працюватиме традиційна кримськотатарська кав’ярня.

Де: Музей Івана Гончара, вул. Лаврська, 19.

Коли: 24-25 серпня з 11:00.

Ціна: 100 грн.

Українські хіти на терасі Gulliver

А ось на терасі ТРЦ Gulliver музиканти оркестру GosOrchestra презентують унікальну програму з популярних українських композицій у симфонічній обробці. Просто неба звучатиме і безсмертна класика — «Києве мій», «Ой у лузі червона калина», «Я піду в далекі гори», і хіти культових українських виконавців — «Океану Ельзи», «ВВ», «Скрябіна» та ін. Квитки за посиланням.

Де: дах ТРЦ Gulliver, Спортивна площа, 1а.

Коли: 24 серпня, 19:00.

Ціна: 300-1000 грн.

Концерт «Симфонія Незалежності»

Національна філармонія України теж підготувала особливий концерт — «Симфонія Незалежності». У програмі — виступ Академічного симфонічного оркестру під керівництвом Віктора Олійника та звучання скрипкових творів у виконанні Андрія Павлова. Серед композицій — Камерна симфонія № 1 Віталія Губаренка та Симфонія № 1 Бориса Лятошинського. Концерт поєднує в собі силу української музики та прагнення нашої нації до свободи. Квитки за посиланням.

Де: Національна філармонія України, Володимирський узвіз, 2.

Коли: 24 серпня, 19:00.

Ціна: 190-400 грн.

Спеціальний показ фільму «Конотопська відьма»

Нашумілий український фільм про початок повномасштабного вторгнення «Конотопська відьма» матиме спецпоказ. Гості зможуть особисто поспілкуватися зі сценаристом Ярославом Войцешеком та побачити акторів Сергія Сосновцева, Артема Сагітова, Ярослава Шахторіна та Микиту Слободенюка. Також на всіх глядачів чекатиме обговорення у форматі “запитання/відповідь” після перегляду картини.

Це історія про те, як звичайна, здавалося б, дівчина відкриває в собі прадавню відьомську силу, коли її коханий гине від рук російських окупантів. Вона вирішує жорстоко помститися їм за скоєні злочини, повертає свою спадкову, колись втрачену відьомську силу та піддає убивць нареченого жахливим та кривавим карам.

Де: кінотеатр «Жовтень», вул. Костянтинівська, 26.

Коли: 25 серпня, 15:55.

Ціна: 170 грн.

Концерт Ніно Катамадзе

25 серпня у Куренях виступить неперевершена Ніно Катамадзе, одна з найкращих сучасних співачок з Грузії, відома своїм унікальним голосом та віртуозними імпровізаціями. Її неповторний стиль — це майстерне поєднання джазу, фолку та року. Ніно співає винятково грузинською, єдина пісня, яку вона виконує нерідною мовою – це українські «Чорнобривці». У концертній програмі передбачено улюблені хіти: Olei, Once In The Street, Beauty, Will Come As A Snow, Suliko та нові композиції, які прозвучать вперше. Квитки за посиланням.

Де: концертний майданчик «Курені», Паркова дорога, 4.

Коли: 25 серпня, 19:00.

Ціна: від 700 грн.

«Забіг у Вишиванках»

Святковий марафон заплановано на 25 серпня. Разом з киянами участь у заході візьмуть жителі Рівного, Одеси, Нью-Йорка і Вашингтона (США) — кожен у своєму місті. Дистанція для дорослих: 5 км, 10 км, 21.1 км та скандинавська хода на 5 км; діти – 100 та 500 м. З кожної реєстрації 15% підуть на реабілітаційну студію Сергія Дереповського (екслікар збірної України з футболу), який безкоштовно виходжує тяжкопоранених військовиків. Реєстрація за посиланням.

Особливість заходу — символіка української вишиванки на спортивній формі, у якій учасники долають бігові дистанції.

Де: ВДНГ, пр. Академіка Глушкова, 1.

Коли: 25 серпня, 8:00.

Ціна: 1200 грн.

Концерт камерного оркестру «Чар» від CHER17

Український бренд Сher17 теж підготував для всіх українців секретний подарунок: 25 серпня біля Арки Свободи українського народу, просто неба, відбудеться концерт камерного оркестру «Чар». Організатори обіцяють затишну атмосферу, гарний настрій та чарівні краєвиди Києва на тлі заходу сонця.

Де: Арка Свободи українського народу, Паркова дорога.

Коли: 25.08, 20:00.

Ціна: вхід вільний.

Фото: reuters, організатори подій