Цей тиждень української музики пройшов під знаком сильних почуттів, непростих рішень і пошуку себе. 

LAMA та MÉLOVIN знову об’єдналися, щоб заспівати про особливий зв’язок між двома людьми, Олег Скрипка запросив слухачів у музичну подорож дев’ятьма світами, а Христина Соловій переосмислила відомий хіт Сестрички Віки. 

Серед інших прем’єр — нові роботи Phil It, ULIANA ROYCE, Кажанни, The Alibi Sisters, DONTSOV і MARIAM, Насті Борщ, REDENGY та дуету Golubenko і Shmiska. 

Слухаймо рідне!

Христина Соловій — «Прощай»

Христина Соловій випустила четвертий сингл із майбутнього альбому, присвяченого українській культурі 1990-х. «Прощай» — кавер на пісню Вікторії Врадій, відомої як Сестричка Віка, однієї з легенд українського року.

Для роботи над релізом співачка розшукала авторку, отримала дозвіл на нову версію та вирушила до Лос-Анджелеса, щоб особисто зустрітися з нею й записати інтерв’ю. Ця розмова стане початком серії подкастів про українську музику 90-х.

Почувши нове прочитання композиції, Вікторія Врадій поділилася враженнями: «Мурахи по шкірі ще досі! А все ж моя пісня — бомба».

LAMA та MÉLOVIN — «Між нами тантра»

LAMA та MÉLOVIN випустили другу спільну композицію після треку «Мені так треба Вітрила!». «Між нами тантра» — енергійна поп-рок пісня з гітарними рифами та потужним вокалом, присвячена особливому зв’язку між двома людьми, який не залежить від відстані й часу.

«Для мене тантра — це про найвищу форму стосунків між людьми. Якою б не була відстань між вами, ви відчуваєте цей емоційний зв’язок і одне одного. Тантрична любов існує поза часом і простором, її неможливо зіпсувати чи стерти. Ця історія — про нас із MÉLOVIN, і в ній кожен може впізнати себе», — розповіла LAMA.

MÉLOVIN додав: «Між нами тантра» — це про тяжіння, від якого пришвидшується пульс. Коли між двома людьми стільки напруги, що навіть мовчання звучить голосно. Мені хотілося передати це через динамічний поп-рок — із драйвом, чуттєвістю та характером».

Олег Скрипка — альбом «Номад»

Олег Скрипка представив четвертий сольний альбом «Номад», до якого увійшли дев’ять композицій. Кожна з них — окрема історія та етап мандрівки крізь кохання, спогади, самотність, меланхолію й пошук власного коріння.

Серед треків — «Номад», «Марево», «Жаклін», «Любов», «Плакала і зітхала», «Доля», «Je Ne Mange Pas Six Jour», «Зима» за участю Христини Соловій та «Україна». Альбом проводить слухача від особистих переживань до усвідомлення дому.

«Вітаю тебе, мій дорогий і вдумливий слухачу. Ось тобі – захоплива подорож мандрівника, нестримного номада дев’ятьма світами, далекими краями, дев’ятьма планетами зіркової системи під назвою НОМАД», — поділився артист.

Phil It — «Глибше»

Phil It представив пісню «Глибше» про пошук свободи та себе в періоди невизначеності, страху й втрат. Це історія про рух крізь внутрішню темряву та поступове відкриття власної сили.

Засновник проєкту Пилип Коляденко пояснив задум композиції: «Для мене свобода — це не відсутність страху. Часто саме через це відчуття ми можемо відкрити в собі щось нове, побачити те, чого раніше не помічали, і зрозуміти, що для нас справді важливо. Можливо, щоб знайти себе, спочатку потрібно втратити звичну опору».

Кажанна — «мелодрами»

Кажанна випустила ліричну композицію «мелодрами», у якій поєднала енергію постпанку з мелодійністю поп музики та ніжним вокалом. Пісня розповідає про любов, відстань, невизначеність і віру в те, що двоє людей можуть залишатися одне для одного підтримкою навіть у складні часи.

«Пісня народилася з віри в любов, яка сильніша за будь-які обставини. 2026 рік був для мене дуже важким, але саме любов завжди мене рятувала», — прокоментувала реліз Кажанна.

ULIANA ROYCE — «Та мене веде»

ULIANA ROYCE презентувала композицію «Та мене веде» про флірт, миттєву хімію та сміливість першою проявляти почуття.

Співачка також порушила тему пасивності сучасного покоління, представники якого часто бояться зробити перший крок і через це втрачають можливість побудувати стосунки.

«Мені здається, що наше покоління часто ризикує залишитися самотнім просто через страх зробити перший крок і показати справжню зацікавленість. Усі чекають ініціативи від іншого, грають у мовчанку й втрачають моменти. Кохання починається не тоді, коли ти просто щось відчув у собі, а коли хтось нарешті наважився діяти», — поділилася артистка.

The Alibi Sisters — «Меланхолія»

Сестри Анна й Ангеліна Завальські, відомі як The Alibi Sisters, представили новий сингл — «Меланхолія». Композиція присвячена втомі від поверхневих розмов і бажанню знайти справжню емоційну близькість.

Музику створили Ангеліна Завальська та Дмитро Банніков, а текст написала Анна. На підтримку релізу також вийшов mood-video режисера Микити Семенова, знятий у київській артстудії В’ячеслава Снісаренка.

DONTSOV & MARIAM — «Рани»

DONTSOV повертається до власної музичної творчості після семи років роботи за лаштунками — зокрема над незалежним музичним медіа «Музвар» і MUZVAR AWARDS. «Рани» стали першою спільною композицією з MARIAM і розповідають про почуття, які залишаються навіть тоді, коли близькість між людьми стає неможливою.

«Сім років я був поруч із музикою, але не як артист. Допомагав іншим розповідати свої історії, створював проєкти, працював із виконавцями й бачив, як народжуються нові імена», — пояснив DONTSOV.

Настя Борщ — «Не Боли»

Настя Борщ презентувала перший сольний етнореліз «Не Боли», який став її авторською роботою.

Пісня присвячена переживанню втрати й пошуку сил рухатися далі. У композиції артистка також повернулася до автентичної народної манери співу, яку свого часу приховувала через критику.

«Мелодія народжувалася дуже несподівано — я була у ванній, коли в голові раптом зазвучав мотив, який уже не відпускав. Я просто прибігла до чоловіка зі словами: “Бери гітару!” — і ми одразу награли перші акорди. Так за лічені хвилини народилася ця пісня», — поділилася Настя.

REDENGY — «Орфей та Еврідіка»

Після музичної паузи REDENGY повертається з композицією «Орфей та Еврідіка». У її центрі — історія кохання, яке вже завершилося, але продовжує жити всередині людини. Назва відсилає до давньогрецького міфу про Орфея, який спустився у світ мертвих за коханою, але втратив її вдруге.

«Центральний образ треку — Орфей та Еврідіка з давньогрецького міфу. Орфей настільки кохав Еврідіку, що спустився за нею у світ мертвих, аби повернути до життя. Йому дозволили забрати її за однієї умови — він не мав озиратися на неї дорогою назад, але Орфей не витримав й озирнувся. Еврідіка зникла в його життя назавжди. Саме тому цей символ у пісні не просто про вічне кохання, він про неможливість повернути те, що вже стало твоїм минулим. Про момент, коли любов залишається, але людина, спогади чи колишня версія ваших стосунків уже недосяжні», — розповіла REDENGY.

Golubenko x Shmiska — «Незнайомці»

Golubenko та Shmiska випустили другу спільну пісню «Незнайомці» після успіху треку «Хто якщо не ми», який зібрав понад два мільйони прослуховувань на Spotify.

Нова композиція розповідає про двох людей, які знову й знову повертаються одне до одного, але не можуть визначити, ким є у стосунках. Водночас артисти називають реліз першим кроком до майбутнього спільного альбому.

Цього тижня українські артисти традиційно потішили нас новинками. Виконавці представили треки про любов, родинну пам’ять, внутрішню силу та переживання, які залишаються з нами навіть після завершення стосунків. 

 Так, Артем Пивоваров звернувся до теми свого коріння, ROXOLANA поміркувала про суперечливу природу кохання, а CHEEV презентував пісню про почуття, для яких недостатньо звичних слів. Серед інших прем’єр — емоційний трек KHAYAT, новий альбом KLER, особисті історії Нікіти Кісельова та IVAN LIULENOV, ностальгійна робота OTOY, а також новинки від Domiy і 100лиця. 

Розповідаємо про головні музичні релізи тижня.

Артем Пивоваров — «Мій рід»

Артем Пивоваров презентував композицію «Мій рід», у якій звернувся до теми спадщини, родинної пам’яті та невидимого зв’язку між поколіннями.

«Мій рід» нагадує про силу коріння, яке допомагає людині усвідомити власне походження, знайти опору в минулому й передати важливі цінності наступним поколінням. Ідеться не лише про прізвище чи родинні зв’язки, а й про справу, яку люди продовжують крізь роки, залишаючи власний слід в історії. Саме цю думку Пивоваров заклав і в слова пісні, і в її візуальне оформлення.

Кліп поєднує кадри, зняті в лісі та кар’єрі, з інфографікою про 12 видатних українських родів, історія яких охоплює півтора тисячоліття. У відео з’являються родові дерева, герби, архівні фотографії та документи, пов’язані, зокрема, з родинами Франків, Косачів, Лисенків і Симиренків.

«У кожному з нас живе голос тих, хто був до нас. Наш рід — це коріння, що тримає нас, і безкінечний потік енергії, який надає сил. Цей нерозривний звʼязок обʼєднує покоління, підживлює та оберігає. Життя — своєрідна естафета крізь час: ми приймаємо її від пращурів, виростаємо, неначе квіти із зерен, тягнучись до світла, і передаємо далі. І, можливо, наш найбільший слід — це те нове, що буде створено і продовжить жити після нас», — пояснив Артем.

ROXOLANA — «Хто любов цю вигадав?»

ROXOLANA випустила сингл «Хто любов цю вигадав?» — пісню про суперечливу природу кохання та спроби зрозуміти, чому для кожного воно має власне значення. Для одних любов асоціюється зі спокоєм, довірою й стабільністю, для інших — із пристрастю, сильними емоціями та постійними переживаннями.

«Мені завжди було цікаво, чому ми називаємо одним словом настільки різні почуття. Для когось кохання — це коли тихо, спокійно і надійно. А для когось — коли тебе постійно штормить, але ти чомусь переконаний, що саме це і є справжня любов. То хто її вигадав — грішні чи святі? І чи є взагалі хтось, хто може пояснити, яким має бути кохання?» — прокоментувала ROXOLANA.

CHEEV — «То не Любов»

CHEEV представив трек «То не Любов» — історію про почуття, які виходять за межі звичних уявлень про кохання. У центрі композиції — стан, коли емоції настільки сильні, що навіть слово «любов» здається недостатнім.

CHEEV використовує мистецькі образи, порівнюючи закоханих із витвором, гідним Лувру, та відсилаючи до епохи романтизму посеред сучасного декадансу: почуття постають не просто емоцією, а чимось унікальним, що неможливо повністю пояснити звичайними словами.

Разом із композицією співак випустив кліп, який відрізняється від його попередніх відеоробіт. Головною несподіванкою стало те, що артист уперше продемонстрував у ньому танцювальні здібності.

KHAYAT — «Забери»

KHAYAT презентував емоційну композицію про стосунки, які поступово втрачають цілісність, залишаючи після себе втому, біль і запитання без відповідей.

«Забери» — це історія не стільки про сам момент розставання, скільки про внутрішній стан, що виникає задовго до нього. Коли розмови більше не допомагають, спроби порозумітися повторюються по колу, а колишня близькість поступово зникає.

У такій ситуації дедалі складніше розібратися у власних почуттях і здається, що єдиним шляхом до відновлення стане прощання з минулим.

KLER — альбом «Диско-акула»

KLER представила свій другий повноформатний альбом «Диско-акула», який продовжує її дискоісторію та водночас відкриває новий творчий етап після платівки «Яка є», що вийшла у 2024 році. До альбому увійшли дев’ять композицій, серед яких уже знайомі слухачам «Тисяча пісень» і «На вінілі», а також нові роботи про життя, стосунки, кохання, біль і пошук внутрішнього світла.

Концепція релізу побудована навколо образу китової акули — найбільшої риби у світі, яка, попри свої розміри, не є хижаком. KLER проводить паралелі між цією твариною та людиною, розмірковуючи про силу без агресії, вразливість, яка не означає слабкість, і здатність зберігати власну індивідуальність. Як унікальний візерунок кожної китової акули, кожна композиція альбому має свій характер і розповідає окрему історію.

«Для мене диско — це не лише про танці та веселощі, а й про можливість говорити про складні речі, не втрачаючи світла. Про те, як проживати власні переживання, шукати відповіді, помилятися, кохати, падати й знову знаходити сили рухатися далі. І зрештою — пам’ятати, що навіть у найглибшому океані можна знайти світло в собі, яке допоможе подолати темряву й плисти далі», — прокоментувала KLER.

Фокус-треком альбому стала однойменна «Диско-акула», для якої співачка також випустила кліп. У центрі історії — героїня, яка проходить через складні життєві етапи та намагається знайти внутрішню опору.

Нікіта Кісельов — «Кривавий місяць»

Нікіта Кісельов випустив пісню «Кривавий місяць», у якій розповідає про сумніви, що виникають, коли ми боїмося показати коханій людині свої слабкості, переживання та ті сторони особистості, які не завжди легко прийняти. За зовнішньою впевненістю нерідко ховається тривога: чи залишаться поруч, якщо побачать нас справжніми?

«Для мене «Кривавий місяць» — це твір про сміливість відкритися людині, яку кохаєш. І про те, як багато означають обійми саме в ту мить, коли ти найбільше боїшся, що від тебе відвернуться», — розповів Нікіта.

IVAN LIULENOV — «ДАЙМОНД»

IVAN LIULENOV презентував композицію «ДАЙМОНД» про образ дівчини, яку життя сприймало як кришталь і намагалося розбити, проте вона виявилася набагато міцнішою, ніж про неї думали.

Водночас «ДАЙМОНД» не обмежується темою особистої сили. У синглі вона переплітається з історією кохання, яке може завдавати болю, але не обов’язково позбавляє людину здатності мріяти та відчувати.

«Її сила не в тому, що їй не боляче. Вона може ламатися всередині, сумувати, але не втрачати здатності сяяти, мріяти й любити. Для мене це історія про те, що ми самі не знаємо, наскільки сильними можемо бути, коли любимо», — поділився артист.

OTOY — «Памʼятаєш»

Репер OTOY, він же В’ячеслав Дрофа, випустив трек «Памʼятаєш», який став вступною роботою до майбутнього альбому «Темна ч.3» і зверненням до спогадів про життя до початку повномасштабної війни.

«Памʼятаєш» звучить як особиста рефлексія артиста про часи, які неможливо повернути, та відчуття спокою, що залишилося в минулому. OTOY говорить про досвід, знайомий багатьом українцям: ностальгію за життям до війни, коли повсякденність була іншою, а майбутнє не сприймалося крізь призму постійної небезпеки.

Майбутній альбом складатиметься з 11 пісень і стане продовженням роздумів артиста про війну та зміни, які переживає українське суспільство.

Domiy — «Чарівно»

Співачка Domiy, справжнє ім’я якої — Марія Довгаюк, представила новий сингл «Чарівно». Композиція присвячена сильним почуттям і здатності близької людини підтримати навіть у найскладніші моменти.

Пісня розповідає про безмірність почуттів і майже магічний вплив, який ми можемо мати один на одного. У часи невизначеності та випробувань підтримка близької людини набуває особливого значення, допомагаючи впоратися з переживаннями й побачити світло навіть тоді, коли навколо непросто.

100лиця — «Плачуть небеса»

Гурт 100лиця представив ліричну композицію «Плачуть небеса», про втрату, самотність і розбите серце. Це історія про емоції, які залишаються після розриву, коли спогади про близькість ще живі, а самої людини поруч уже немає.

За звучанням трек тяжіє до атмосферного попу, а образ небес, що плачуть, передає внутрішній стан героя та створює настрій, у якому особистий біль ніби виходить за межі однієї людини й стає частиною навколишнього світу.

Цього тижня українські артисти традиційно потішили нас своїми роботами. Сьогодні у нашому дайджесті: Jamala й ONUKA об’єдналися в дуеті, KOLA заспівала про прийняття власного болю, KAZKA присвятила нову композицію українським жінкам, а MONATIK дав нове життя своєму хіту. 

А також серед прем’єр — гуцульський колорит у SadSvit і FIЇNKA, чуттєва робота KADNAY, нові відео від INEYA та Романа Скорпіона, а також загадковий тизер «Корупції».

Тож вмикаємо гучніше!

Jamala x ONUKA — «Людина»

Jamala та ONUKA вперше випустили спільну пісню «Людина». Артистки знайомі ще з 2008 року, проте до повноцінного дуету дійшли лише тепер.

У центрі пісні — звичка ідеалізувати інших і вимагати від них героїзму. Jamala наголошує, що людям не обов’язково відповідати чиїмось очікуванням, аби бути важливими: «Дуже часто ми героїзуємо батьків, коханих, артистів, друзів, навіть себе. А потім неминуче стикаємося з реальністю і розчаровуємося. Але, можливо, проблема не в тому, що людина виявилася “не героєм”. Проблема в тому, що ми взагалі вимагали від неї бути героєм».

ONUKA зізналася, що для неї ця співпраця стала новим досвідом, адже зазвичай вона виконує власні пісні.

«Для мене велика честь, що вона запросила до цієї колаборації», — поділилася артистка.

KOLA — «Тримаєш мене»

KOLA презентувала пісню «Тримаєш мене» — емоційну історію про внутрішні зміни, біль і пошук сил рухатися далі. Композиція нагадує, що складні переживання можуть стати початком нового етапу життя, а підтримка допомагає пережити непрості моменти.

За словами співачки, пісня народилася дуже емоційно: «Це дуже важлива пісня для мене. Вона ніби пробила мене струмом, хтось писав її за мене, бо я ледь встигала крізь сльози нотувати її у свій GarageBand».

У відео історія поступово переходить від болю до світла й надії. Фінал із дитячим сміхом, птахами та босоногою героїнею серед трави символізує повернення до життя й можливість відпустити те, що більше не дає рухатися вперед.

KAZKA — «НІЧНА»

KAZKA відкриває новий творчий етап проєктом KAZKA X. Сингл «НІЧНА» став першою композицією з майбутнього альбому, реліз якого запланований на 1 березня наступного року. У 2027-му гурт також готується відзначити десятиріччя.

Пісню присвятили українським жінкам — як тим, хто залишається вдома, так і тим, хто через війну опинився за кордоном. Композиція продовжує традицію музики KAZKA, що допомагає проживати складні емоції та знаходити внутрішню опору.

«Свого часу «ПЛАКАЛА» стала голосом мільйонів жінок: вона об’єднувала, надихала та навіть зцілювала. А зараз, вже в новій реальності, «НІЧНА» продовжує цю історію з тією самою місією», — прокоментувала лідерка гурту Саша Заріцька.

Нова ера KAZKA X також передбачає мінісеріал, тур і відеоконтент.

SadSvit і FIЇNKA представили спільний трек «Буревій», у якому меланхолійний постпанк поєднується з гуцульськими мотивами. Пісня розповідає про свободу, любов до близьких і рідного дому, залишаючи слухачеві простір для власних асоціацій.

Кліп знімали на Драгобраті, де сильний вітер став частиною самої історії. FIЇNKA зізналася, що пориви були настільки потужними, що їй доводилося буквально втримуватися на місці. У відео буревій перетворюється на символ свободи та внутрішнього стану людини.

KADNAY — «Я хочу твого тепла»

KADNAY презентував атмосферну роботу на перетині інді та електропопу «Я хочу твого тепла». У центрі композиції — потреба в емоційній близькості, ніжності й відчутті, що поруч є людина, з якою можна бути собою.

М’які ритми та виразний вокал Діми Кадная створюють інтимний настрій, у якому немає потреби в гучних зізнаннях. Тут тепло — не лише фізичне відчуття, а й символ підтримки та взаєморозуміння.

«Корупція» — тизер можливого повернення

Проєкт «Корупція» заінтригував слухачів загадковим тизером, який натякає на можливе повернення. В Instagram з’явився ролик з образами влади, грошей і переслідування, а похмура кінематографічна атмосфера підсилює відчуття, що попереду — новий етап історії гурту.

«Колись ми вірили, що її можна перемогти. Ми боролися, викривали, ламали системи і одного дня… Нам здалося, що її більше немає, але ми помилялися. Бо Корупція ніколи не помирає, вона просто чекає, щоб повернутись. Єдина Корупція, котра має право на існування», — йдеться в тизері.

Поки невідомо, чи означає відео возз’єднання команди. Деталі майбутнього релізу наразі не розкривають.

Новий музичний тиждень об’єднав одразу кілька різних настроїв: від танцювального попу з ретро вайбом до щирих зізнань у коханні, сімейних історій і композицій про внутрішню боротьбу. 

Сьогодні у нашому дайджесті новинки від Олі Полякової, Валерія Харчишина, Diana Gloster, Ірини Федишин, CHERNETSKA, Віталія Козловського, KHAYAT,  Жені Галича, VLADA K, Sysuev та Харфанга.

Слухаємо свіжі релізи!

Оля Полякова — My Future Ex

Оля Полякова продовжує розвивати англомовний напрям своєї кар’єри. Новий сингл My Future Ex став черговим кроком у співпраці співачки з британським лейблом, де раніше відбулася прем’єра її композиції Warrior.

Музично My Future Ex поєднує сучасний поп із танцювальною енергією hi-NRG та виразними мотивами 1980-х. Ретросаунд надає композиції легкої ностальгічної атмосфери.

Сама Полякова описує пісню, наголошуючи, що навіть розбите серце не обов’язково має ставати приводом для нескінченної драми: «Це щось на кшталт танцювального тренування для розбитого серця».

Не менш промовистим став і візуальний образ співачки. У тизері вона постає в амплуа нареченої-боксерки. Такий образ продовжує ідею композиції, у якій романтичні очікування стикаються з готовністю захищати себе від емоційних ударів.

Diana Gloster — «Моя талія»

Співачка та інфлюенсерка Diana Gloster презентувала новий трек «Моя талія», в кліпі до якого вперше розсекретила стать своєї майбутньої дитини.

«Це пісня про відчуття своєї людини, поруч із якою ти точно знаєш: ви разом назавжди. Мені знадобився час, щоб прийти до цього в житті, але це те тепло й той погляд, які точно не підведуть», — поділилася Diana.

У відео артистка розкрила, що вона разом із чоловіком Іваном Квашею чекають на хлопчика.

Валерій Харчишин та ODYN — «Вітер, дощ і хмари»

Лідер гурту «Друга Ріка» Валерій Харчишин та музикант Максим із псевдонімом ODYN, випустили спільний сингл «Вітер, дощ і хмари» та кліп на нього. Ця співпраця стала важливою подією для обох артистів: Харчишин паралельно з роботою у гурті починає нову сольну історію, а ODYN готується до виходу дебютного альбому.

Автором музики й тексту став ODYN. Це меланхолійна історія про переживання, життєві зміни та пошук дороги додому, у якій природні стихії відображають емоції людини.

Особливого значення пісня набула завдяки відеокліпу, у якому зустрілися одразу три покоління родини Харчишиних. У кадрі з’являються Валерій, ODYN (племінник) і батько музиканта — Володимир Васильович Харчишин. Проте найемоційнішим елементом відео стали архівні кадри, що багато років зберігалися в телефоні Валерія. На них — його брат Василь Харчишин, який помер від онкологічного захворювання у 2013 році.

Саме ці кадри надали окремим рядкам композиції додаткового, суто родинного змісту.

Валерій Харчишин: «Ці кадри дивом залишилися в моєму телефоні. Вони були зняті біля Червоного моря, коли ми приїхали в Ізраїль на лікування. Для Максима людина на цьому відео — батько, для мене — брат, для мого батька — син. І для нас він назавжди залишиться тим юнаком, який уже не повернеться додому».

Ірина Федишин — «Серденько» 

Ірина Федишин представила нову композицію «Серденько», яка має для співачки особисте значення. Пісню артистка написала під час вагітності, вклавши в неї власні переживання і радість очікування донечки.

Разом із синглом Федишин презентувала кліп, у якому показала себе під час вагітності та поділилася особливими моментами цього чарівного часу.

CHERNETSKA — «димить»

Співачка CHERNETSKA презентувала композицію «димить», присвячену останньому моменту перед розставанням. У центрі пісні — стосунки, які поступово вичерпали себе, коли всі важливі слова вже сказані, а численні спроби щось змінити більше не приносять результату. Іноді продовжувати боротьбу означає лише відкладати неминуче рішення.

Водночас «димить» не про гучний конфлікт або бажання помститися. Навпаки, композиція передає стан, у якому людина намагається поставити крапку без злості й взаємних звинувачень.

Віталій Козловський — «Більше ніж любов»

Віталій Козловський присвятив нову композицію «Більше ніж любов» дружині Юлії та синові Оскару.

У новій роботі співак звертається до теми зрілих стосунків, що будуються не лише на романтичному захопленні, а й на взаємній повазі, довірі та спільному досвіді. Артист пропонує поглянути на кохання як на глибокий зв’язок, який із роками стає лише міцнішим.

«Ця пісня — не про коротку закоханість яка часто поверхнева і згасає так само швидко, як і накриває тебе. Не про емоційні гойдалки, руйнівну драму чи страждання. Вона — про фундаментальне почуття, про багаторічний спільний досвід, про втрати і здобутки, які ви проживаєте разом, про спільний рух в одному напрямку, глибоку довіру і повагу. Про відверте спілкування і вміння визнавати свої помилки. Це почуття — більше ніж любов», — прокоментував співак.

KHAYAT випустив дебютний вініл

Артист KHAYAT представив свій перший альбом на вінілі — Ultra. Особливість видання полягає в тому, що кожну платівку створювали вручну, змішуючи гранули для отримання унікального візуального малюнка. Завдяки цій технології кожен екземпляр має власну фактуру, тож двох абсолютно однакових платівок не існує.

До вінілового видання увійшли дев’ять композицій: Ultra, «Темно», «Нехай», «Дворами», «Полон», «Шов», «Давай давай», «Крок» та Error.

Робота над фізичним виданням тривала кілька років. Команда прагнула зробити вініл не просто носієм музики, а самостійним артоб’єктом, який продовжує візуальну концепцію альбому.

«Ми дійсно заморочились із цією платівкою, адже мені хотілось, щоб цей вініл закохував у себе ще до прослуховування, і я вважаю, що нам це вдалось», — розповів виконавець.

Цей тиждень прем’єр вийшов особливо різноманітним. Тут є історія Latexfauna про кохання на тлі космічної фантастики, лайв Monokate з новими піснями та альтернативним звучанням, саундтрек Арсена Мірзояна до документальної історії про двох українців, які перетнули Атлантику на човні.

Сергій Жадан та Євген Турчинов говорять у «Серпні» про час, що минає, а YAKTAK присвячує композицію людині, завдяки якій звичайне життя набуває зовсім інших барв.

Не обійшлося й без осінньої романтики: ENLEO перетворює дощовий Київ на декорацію для раптового кохання, а LEROY співає про почуття, яке з роками стає домом. Уляна Шуба переосмислює відомий хіт «Кафель» українською мовою, а тим часом Gorim! нарешті випускає композицію, написану ще у 2019 році.

А ще — презентація «Українського Народного Радіо» (УНР).

Latexfauna — KAZHAN

Гурт Latexfauna відкриває новий музичний етап синглом KAZHAN. Композиція стала першим релізом із майбутнього альбому AstroPunk, вихід якого запланований на 2027 рік.

За словами фронтмена Дмитра Зезюліна, майбутній альбом буде пов’язаний із космічною тематикою, однак його герої залишатимуться людьми зі знайомими переживаннями.

«Весь альбом так чи інакше прив’язаний до космосу, хоча всі пісні насправді — про звичайні людські драми на тлі великого, безмежного й холодного космосу», — розповів Дмитро.

У центрі KAZHAN — історія чоловіка, який вирушає на заробітки на далекий пояс Койпера. Сам Дмитро Зезюлін описує цю історію як суміш сільського гумору та наукової фантастики. Його герой далекий від образу бездоганного романтичного персонажа. Він чудово розуміє, що не є класичним красенем, але переконаний у власній харизмі та здатності зачаровувати людей.

«Кажуть, коли людина закохана, у неї в животі тріпочуть метелики. А наш герой розуміє, що він не суперкрасивий, зате харизматичний, класний і приємний — і цим закохує в себе людей. Це його суперсила. Тому від нього в животі тріпоче не метелик, а кажан», — пояснив артист.

Разом із піснею гурт представив і кліп, режисером якого став Інді Хаїт.

Monokate — лайв із новими піснями

Ще один важливий реліз цього тижня — нове лайв-відео Monokate, сольного проєкту ексфронтвумен Go_A Катерини Павленко. Рік тому артистка оголосила про початок нового етапу кар’єри, а його першою великою заявкою став дебютний EP «Половина мене».

Для самої Катерини цей проєкт став можливістю показати музику, яка довгий час існувала лише у вигляді домашніх демозаписів.

Студійні версії «Половини мене» звучали стриманіше, тоді як на сцені пісні отримали більше динаміки, гітар і альтернативного драйву.

«У лайв-версіях більше динаміки й гітарного саунду. Аранжування пісень адаптовані під живий склад музикантів, аби показати, як Monokate може звучати на концертах і фестивалях», — пояснила співачка.

У відео звучать уже знайомі композиції «Пахнеш», «Хлопчик» та «Цілувати», а також одразу три нові пісні — «Азарт», «Говори» та «Синтезувати струм».

«У цьому відео мені було важливо підкреслити саме музичну складову, але зробити це без зайвого пафосу. Я хотіла створити відчуття, наче глядач потрапив за лаштунки на репетицію гурту», — резюмувала Monokate.

Арсен Мірзоян — «Чайки»

Арсен Мірзоян представив відеороботу на пісню «Чайки», яка стала саундтреком до документального фільму Олександра Брагіна «Океан нескорених». У центрі стрічки — історія двох українців, Дмитра Резвого та Івана Гаврилко, які вирушили через Атлантику на весельному човні.

Їхня подорож тривала 67 днів, а маршрут склав близько 3000 миль океаном. «Чайки» стають музичним супроводом історії про людей, які не дозволяють складним обставинам остаточно визначити їхнє майбутнє. У пісні поєдналися мотиви дороги, свободи та внутрішньої сили.

Сергій Жадан та Євген Турчинов — «Серпень»

Сергій Жадан та Євген Турчинов презентували спільний трек «Серпень», який увійде до дебютного сольного альбому Турчинова.

За основу пісні взяли вірш Сергія Жадана. Євген Турчинов зізнається, що ще під час першого прочитання зрозумів: цей текст має стати піснею. Так поетичний матеріал отримав нове музичне життя.

Сам Жадан описує композицію як світлу та теплу історію про час, що поступово минає, і людей, які залишаються важливими для нас: «Пісня «Серпень» – світлий і дуже теплий спомин про час, який минає, і про близьких нам людей. Нам хотілося зробити ліричну, медитативну пісню, наповнену любовʼю і надією».

YAKTAK — «Якби не було тебе»

YAKTAK випустив нову пісню «Якби не було тебе» — просту, але дуже особисту історію про людину, присутність якої змінює все навколо.

У цьому треку немає складної драматургії чи великої любовної історії з численними поворотами. Пісня звучить як особисте зізнання, у якому важливими стають не гучні слова, а конкретні моменти, які двоє людей проживають разом. Навіть повсякденні речі в такому контексті перетворюються на спогади.

Gorim! — «Невагомість»

Gorim! нарешті оприлюднив «Невагомість» — пісню, яка чекала на свій момент майже сім років.

Композиція була написана ще у 2019 році російською мовою. Згодом через мовний контекст Gorim! вирішив його не випускати. Нову українську версію тексту створив Олексій Донцов (МУЗВАР).

Сам Gorim! говорить про пісню як про твір, який пройшов із ним значну частину особистого творчого шляху.

«Ця пісня була створена в зовсім іншій точці мого життя, але, як виявилося, вона не втратила для мене актуальності. Вона прожила зі мною майже сім років, і зараз я нарешті готовий її відпустити. Для мене цей реліз — своєрідне прощання з піснею, яка так довго чекала свого моменту», — прокоментував виконавець.

ENLEO — «Під київським дощем»

ENLEO додає цій осені кінематографічної романтики синглом «Під київським дощем». Це історія про випадкову зустріч двох людей, які опиняються посеред міста саме тоді, коли навколо починається злива.

Поки інші шукають, де сховатися від дощу, герої пісні залишаються просто посеред Києва. Вони танцюють, промокають до нитки й на якийсь час забувають про все, що відбувається за межами їхнього світу.

Каштани, порожні вулиці та дощ у композиції стають не просто тлом для романтичної історії. ENLEO використовує впізнавані образи осіннього Києва, щоб створити атмосферу міста, яке в негоду може здаватися особливо камерним і близьким.

Уляна Шуба — «Ангели»

Уляна Шуба та хітмейкер RUNSTAR презентували сингл «Ангели», давши нове життя знайомій слухачам пісні «Кафель» гурту «Врємя і Стєкло».

«Ця пісня асоціюється з дитинством, теплими спогадами та безтурботним життям. Коли ми з командою зробили переклад, я зрозуміла, що сьогодні вона звучить зовсім інакше. У час, коли хтось втрачає віру, надію, чи близьких людей – особливо важливо пам’ятати, що ми не самі. Я хочу, щоб кожен відчув у цій пісні щось своє. Саме те, що зараз йому необхідно почути», — поділилась Уляна.

Водночас артистка не намагається буквально відтворити оригінал. «Ангели» використовують знайомий слухачам емоційний код, але переносять його у сучасний контекст. Тут уже йдеться не просто про ностальгію за минулим, а про внутрішню опору, яка потрібна людині в моменти страху, самотності чи втрати.

LEROY — «мене тримай»

LEROY представила нову пісню «мене тримай», що продовжує тему попередніх робіт артистки. Якщо «Літай» була історією про свободу та вибір власного шляху, а «Залишусь» — про зустріч із людиною, поруч із якою хочеться зупинитися, то новий трек говорить уже про наступний етап стосунків.

Особливість композиції — у відмові від драматизації. Тут немає історії про боротьбу за стосунки чи постійний страх розставання.

«Це для мене дуже особиста пісня, яка з часом здалася мені майже пророчою. Іноді пісні з’являються в нашому житті трохи раніше, ніж розкривається їхнє справжнє значення. Для мене це історія про любов, яка з роками стає силою, вірою, якорем і притулком. Про почуття, яке одного дня перестає бути просто коханням і стає твоїм домом», — розповіла співачка.

AB3 MUSIC — «УКРАЇНСЬКЕ НАРОДНЕ РАДІО»

Лейбл AB3 Music Третього армійського корпусу презентує «Українське Народне Радіо» (УНР) — один з наймасштабніших хіп-хоп проєктів часів незалежності, який обʼєднав легенд, нові обличчя, діючих військових та ветеранів.

«УНР» — це три повноформатні альбоми, у яких на одній частоті зустрілися ТНМК, KALUSH Orchestra, SKOFKA, MC Петя, cybermykola, Довгий Пес, рома майк, BRATSKE KOLO, бійці Третього корпусу та ще десятки артистів і продюсерів.

А ще це музика, яка допомагає війську: 100% роялті з альбому йдуть на потреби захисників.

Осінь продовжується гучними музичними прем’єрами: Jerry Heil та Святослав Вакарчук уперше записали спільну пісню, ZLATA OGNEVICH продовжила англомовну сторінку своєї творчості, а The Hardkiss представили нову україномовну композицію.

До музичної добірки також увійшли свіжі роботи гурту «АНТИТІЛА», MamaRika, VIRA та ALEKSEEV, Vlad Darwin і Марти Адамчук, Кажанни та NICOLE.

Тож саме час зануритися у світ музичних новинок.

Jerry Heil та Святослав Вакарчук — «Дві весни»

Jerry Heil та Святослав Вакарчук уперше об’єдналися в дуеті. Артисти представили спільну композицію «Дві весни» та атмосферне лірик-відео.

Ідея записати спільну роботу виникла ще навесні 2024 року, коли Jerry Heil запропонувала Вакарчуку створити колаборацію.

«Дві весни тому Яна запропонувала мені зробити колабу. Дві весни тому ми зустрілись, щоб її зробити. Дві весни пройшло, перш ніж ми нарешті вирішили показати вам нашу пісню. Класно вийшло, як на мене. Щиро!» — прокоментував Святослав.

Пісня присвячена людям, яким доводиться чекати на зустріч, жити в різних містах чи країнах, але при цьому зберігати емоційний зв’язок. Дві весни тут стають символом часу, що минає, поки почуття залишаються.

«Хотілося створити не черговий “трек”, а музику, що не втратить своєї актуальності попри зміну тенденцій. Ми прагнули написати щось водночас ностальгійне, але свіже», — поділилася Яна.

ZLATA OGNEVICH — Fighter

ZLATA OGNEVICH продовжує роботу над майбутнім англомовним альбомом і представляє другий сингл із нього — Fighter. Нова композиція розповідає про внутрішню боротьбу, свободу від чужих очікувань та необхідність залишатися собою навіть тоді, коли власний шлях не збігається з тим, що від тебе хочуть інші.

Над піснею працювала міжнародна команда музикантів і саундпродюсерів зі США, України та Великої Британії. Створення композиції тривало понад рік. Вокал ZLATA записувала в американській Elemental Recording — студії, де свого часу працювали Prince, Dr. Dre, Snoop Dogg, Quincy Jones та інші відомі музиканти.

Важливою складовою треку став автентичний госпел-хор із 12 британських музикантів. Його записом займався британський продюсер, володар BAFTA та музичний директор Євробачення Kojo Samuel.

«Створення Fighter стало продовженням історії, яку я розпочала з One Day. Саме цей сингл відкрив нову еру моєї творчості. І я вкотре переконуюся: йти за покликом своєї сутності — єдиний правильний шлях. Не намагатися відповідати чужим очікуванням, не боятися змінюватися і мати сміливість залишатися собою», — розповіла Злата.

Окремим продовженням історії стало художнє відео режисера Руслана Махова.

АНТИТІЛА — «OK»

Гурт  «АНТИТІЛА» представив нову композицію «OK» — іронічну та водночас відверту пісню про здатність дозволити собі щастя у моменті. Трек увійде до майбутнього альбому колективу, над яким музиканти наразі активно працюють.

У центрі пісні — знайомий багатьом стан, коли навіть хороші моменти починають сприйматися із підозрою. Радість відкладається «на потім», щастя здається недоречним, а бажання насолоджуватися простими речами стикається з відчуттям провини.

«Бути щасливим в моменті, в простих речах, попри всі обставини — це ОК. Хтось боїться осуду від прояву свого щастя, хтось соромитися того, що робить його щасливим, хтось не дозволяє собі навіть у дрібницях бути щасливим. Як би не було важко, не потрібно відкладати своє життя на потім, а особливо його невеликі щасливі моменти», — наголосив Тарас Тополя.

Візуальним продовженням композиції став кліп режисера Дмитра Шмурака.

MamaRika — «МАТРІАРХАТ»

MamaRika презентувала новий сингл «МАТРІАРХАТ» — енергійну історію про жіночу самоцінність, свободу вибору та відмову від стосунків, які постійно повертаються до одного й того самого сценарію.

«Це пісня про сучасну жінку, яка не просить дозволу бути собою, а сама визначає, як хоче жити й будувати стосунки», — поділилася MamaRika.

The Hardkiss — Zoloto

Рок-гурт The Hardkiss представив нову україномовну композицію Zoloto разом із відеокліпом. Трек став частиною deluxe-версії п’ятого студійного альбому колективу Grey Hound і продовжив лінію україномовних пісень гурту.

За словами Юлії Саніної, композиція органічно вписується у музичний світ Grey Hound, де важливе місце посідають теми часу, змін та людських переживань.

VIRA та ALEKSEEV — альбом «СЯЙВО» і сингл «Ти і Я»

VIRA випустила свій перший авторський україномовний альбом «СЯЙВО». До лонгплею увійшли сім композицій, у яких артистка розкриває різні емоційні стани — від закоханості та самоіронії до пристрасті, фольклорної магії та експериментів зі звучанням.

Особливим треком платівки став дует VIRA та ALEKSEEV «Ти і Я». Композиція розповідає про кохання без зайвої драматизації — про момент, коли дві людини зустрічаються, їхні енергії поєднуються, а стосунки стають джерелом внутрішнього світла.

«Рік тому я знала лише одне: я дуже хочу створити цей альбом. Музика і тексти писалися дивовижно швидко, хоча для мене це був абсолютно новий досвід — з нуля створювати пісні. “СЯЙВО” — це не про один настрій. Це мої мультивідчуття життя: про мрії, закоханість, танці, вміння відпускати та здатність знову й знову знаходити світло всередині себе. Кожна пісня — про мій власний, абсолютно різний стан», — розповіла VIRA.

«Пісня “Ти і Я” — про злиття двох стихій, коли енергії об’єднуються і цей потік дає неймовірний імпульс, що переростає у справжнє велике кохання. У нашому дуеті відбулася саме така органічна синергія, наповнена абсолютним музичним діалогом та емпатією. Я щиро вірю, що ця робота надихне людей вірити у справжні почуття», — додав ALEKSEEV.

Vlad Darwin та Марта Адамчук — «Дощ із квітів»

Vlad Darwin та Марта Адамчук представили чуттєву баладу «Дощ із квітів» — пісню про кохання, особливий момент і спогад, до якого хочеться повертатися знову й знову.

Творча історія артистів розпочалася ще у 2014 році. Тоді вони записали спільну композицію, яка так і не вийшла. Через роки Vlad Darwin вирішив повернутися до ідеї дуету. Для нього «Дощ із квітів» стала першою любовною баладою від початку повномасштабного вторгнення, а для Марти Адамчук — першим дуетом із чоловіком.

Кажанна — CLOWN

Кажанна випустила новий сингл CLOWN — іронічну композицію про інтернет-хейт, анонімність та дивну сміливість, яку люди часом демонструють у коментарях. Замість драматизувати тему негативу, артистка перетворює її на джерело гумору, хуків та панчів.

Музично CLOWN продовжує фірмовий напрям Кажанни — поп-фонк із несподіваними жанровими поєднаннями.

«Це жартівлива іронічна пісня про хейт в інтернеті. Не лише особисто мій, а й загалом. В інтернеті всі здаються зловіщими, тому що мають надто багато сміливості через те, що вони анонімні. Якщо хтось хоче “бути фокусником” або “розважати людей своїм червоним носом” — йдіть працювати до цирку. Я люблю цирк, але фокуси та викрутаси у житті втомлюють», — прокоментувала Кажанна.

NICOLE — «Погода»

NICOLE презентувала новий сингл «Погода» — енергійний поптрек про мінливість настрою, самоіронію та право бути різною.

У пісні зміни настрою порівнюються з погодою: сьогодні можна бути сонцем, завтра — грозою, а наступного дня просто не мати сил чи бажання бути активною. І кожен із цих станів залишається нормальною частиною людського досвіду.

«Ми всі змінюємося, проживаємо різні емоції, і це не робить нас складними — це робить нас живими. Цією піснею мені хотілося сказати, що не потрібно вибачатися за свій настрій або намагатися бути “зручною” для всіх. Бути різною — це нормально», — поділилася артистка.

Наші виконавці не втомлюються тішити своїх прихильників новинками. Цього тижня слухаємо прем’єри від Олі Цибульської, GRISANA, BRYKULETS та IVAN LIULENOV, Шугара, «Фіолета», СолоХи, Меланхолі-ї та Квітослави Гіги. Осінній музичний вайб.

Оля Цибульська — «Палаю»

Оля Цибульська презентувала пісню «Палаю» — трек про бажання і ту частину закоханості, про яку зазвичай воліють мовчати. Разом із синглом співачка представила й кліп, у якому дозволила собі пофантазувати про реальність, де літаки знову вирушають із Борисполя до українського Криму.

«Сьогодні всі обговорюють прокурорських коханок, дорогі сумки й красиве життя. А я думаю, що справжня розкіш — це не коханець із прокуратури. Розкіш — це купити квиток, приїхати в Бориспіль, випити кави перед посадкою й полетіти прямим рейсом на море. У наш Крим. Просто тому, що захотілося. І щоб найбільшою проблемою було вирішити, який купальник узяти», — розповіла артистка.

GRISANA — Reputasion

Після пів річної творчої паузи GRISANA повертається із синглом Reputasion, який відкриває новий етап її музичного проєкту. Цього разу артистка говорить про злість, суспільний осуд, чужі уявлення та бажання нарешті перестати пояснювати, хто ти є насправді.

«Це трек, який я написала на сильних, полярно різних емоціях, що накопичувалися пів року, коли я не могла витиснути з себе жодного рядка. Він про прийняття себе в усіх варіаціях — якою мене бачать і якою добудовують у своїх головах тисячі людей: хорошою, поганою, щирою, брехливою, доброю або монстром. Я дозволяю цим придуманим особистостям існувати, бо точно знаю, хто я насправді і де моя правда», — поділилася виконавиця.

BRYKULETS та IVAN LIULENOV — «Ні за шо»

BRYKULETS та IVAN LIULENOV об’єдналися для спільного треку «Ні за шо».

У пісні немає складної філософії чи умовностей: герої кажуть про почуття, яке не залежить від статусу, зовнішності, досягнень або вчинків.

Разом із синглом артисти представили mood video, зняте на різних локаціях Києва. Мінімалістична міська архітектура, бетонні конструкції та стриманий простір стають тлом для яскравих образів виконавців — BRYKULETS з’являється у рожевому костюмі, а IVAN LIULENOV — у насичено-синьому.

Контраст між суворим міським середовищем і яскравими героями підкреслює головну думку композиції: навіть у складній реальності залишається місце для любові, тепла та простих проявів турботи.

Шугар — «Німесил»

Шугар презентував новий танцювальний сингл «Німесил» — другу роботу артиста у диско-стилі. Цього разу легкий ритм поєднується з гумористичною історією про побачення, бажання сподобатися та спроби здаватися набагато успішнішим, ніж ти є насправді.

Співавтором композиції став хітмейкер Іван Клименко. Для Шугара це перша співпраця з продюсером.

«Це легкий, веселий та максимально життєвий трек, у якому багато хто впізнає себе або своїх знайомих. Ми часто намагаємося здаватися кращими, багатшими чи успішнішими, ніж є насправді, щоб вразити когось», — розповів Шугар.

«Фіолет» — «Пітарди»

Фіолет представив нову пісню «Пітарди» — емоційну історію про втрачений дім, пам’ять і спробу почати нове життя після вимушеного переїзду.

За словами лідера «Фіолету» Сергія Мартинюка, сама пісня розповідає про пошук себе в реаліях війни та постійну невизначеність. До запису долучилася Ольга Стеценко — солістка гурту «Мова» та проєкту SO.

СолоХа — «Кохай»

Новий трек «Кохай» показує іншу грань пісенної творчості СолоХи — більш відверту та чуттєву. У центрі композиції — доросле кохання, у якому двом людям не обов’язково відмовлятися від власного життя заради стосунків.

Це історія людей, у яких є робота, плани, відповідальність та власний ритм. Вони можуть не мати можливості проводити разом кожну хвилину, але все одно шукають час одне для одного.

«Коли ти вже маєш певний життєвий досвід, то по-іншому сприймаєш кохання. Розумієш, що це не завжди історія, де двоє людей можуть забути про весь світ і бути тільки одне з одним», — наголосила співачка.

Меланхолі-Я — «Якби»

Меланхолі-Я випустила «Якби» — одну з найособистіших композицій у своїй творчості. Це пісня про бажання залишитися поруч із людиною навіть тоді, коли стосунки вже опинилися на межі завершення.

У треку немає гучних заяв чи драматичних декларацій. Навпаки, його емоційна сила — у тиші та вразливості.

«Для мене «Якби» — це про дуже тихе почуття, коли не хочеться гучних слів. Це про ту саму мить, коли дивишся на людину і розумієш, що хочеш бути саме з нею», — прокоментувала артистка.

Квітослава Гіга — «Щаслива»

Квітослава Гіга презентувала сингл «Щаслива» — світлу та чуттєву історію про стосунки, у яких людина не втрачає себе, а навпаки — нарешті знаходить внутрішню рівновагу.

Пісня розповідає про любов, яка не вимагає відмовлятися від власної особистості. Це не історія про драматичні повороти чи гучні обіцянки, а про просте відчуття спокою поруч із людиною, з якою можна бути справжньою.

Початок осені в українській музиці вийшов напрочуд різноманітним. Тут і грайливий флірт, від якого «перехоплює подих», і історії про колишніх, яких уже не хочеться впускати назад у життя, і пісні про жіночу свободу та особисті межі.

Цього тижня нові треки та відео презентували MONATIK, KOLA, Анна Трінчер, Michelle Andrade, KLER і OTOY, INEYA, SOWA, The Elliens, ALEKSEEV, DAMNITSKYI та KURAN, а також MARSHA.

Зібрали нову порцію осінніх прем’єр!

MONATIK — «НуМо»

MONATIK презентував другу частину свого концептуального триптиха – «НуМо». Після першого акту «Тому що…» артист продовжує розгортати власний музично-візуальний сюжет. Цього разу дія переноситься у зовсім іншу атмосферу — на весілля KOLA і DANTES.

Під час весільної історії артист виголошує тост і презентує пісню «НуМо» — композицію, яка стала своєрідною розмовою про найважливіше: сім’ю, близькість, мрії та здатність продовжувати рухатися вперед навіть тоді, коли навколо непросто.

«У час штучного інтелекту я кажу собі: нумо далі робити живе. У час повномасштабної війни я кажу собі: нумо далі мріяти про гарне і добре. Можливо, це «махровий» оптимізм. Але він мене рятує», — поділився MONATIK.

Друга частина трилогії помітно відрізняється за настроєм від першої. Якщо «Тому що…» була драматичною історією, то «НуМо» автори визначають як фантастику. У ній більше простору для уяви, світла й віри в майбутнє.

KOLA — «Піт-стоп»

KOLA відкриває новий музичний сезон треком «Піт-стоп» — грайливою, зухвалою та трохи провокативною композицією про флірт, взаємний потяг і той особливий момент, коли між двома людьми стає настільки гаряче, що емоції буквально виходять з-під контролю.

В основі композиції – сучасний поп, який KOLA доповнила елементами соулу, госпелу та поп-джазу. Таке поєднання дозволяє зберегти легкість треку, водночас додаючи йому характеру.

«Я дуже пластична та багатогранна в музиці, і в цьому моя сила. Можу бути дуже різною, бо мій голос дозволяє мені пробувати різні стилі й характери. «Піт-стоп» — це моя грайлива сторона, вона про стан, коли від кохання, пристрасті й людини поруч тобі настільки добре, що ти ніби задихаєшся від цих емоцій», — розповіла KOLA.

Анна Трінчер — «О Господи»

Анна Трінчер презентувала драйвовий сингл «О Господи» та кліп, у якому зібрала чимало відомих представників українського шоубізнесу.

У пісні артистка говорить про стан, коли ти вже достатньо пройшов, щоб не дозволити минулому знову порушити твій внутрішній баланс.

«Усі ми проходили через це: ти нарешті видихаєш, відновлюєш свій ресурс, знаходиш повний спокій, і тут — знову повідомлення або дзвінок з минулого. Раніше це могло б вибити з колії або затягнути в роздуми, але зараз це викликає лише посмішку й думку: “Ну знову?”. Мені дуже хотілося передати цей стан, коли ти просто обираєш себе й з легкістю йдеш далі», — поділилася Анна.

Не менш помітною частиною прем’єри став кліп. У ньому з’явилися Слава Дьомін, Тімур Мірошниченко, Олег Машуковський, Єва Коршик, MELOVIN і Таня Лі.

Michelle Andrade — SORRY

Після тривалої паузи Мішель Андраде повернулася з новою роботою SORRY, де продовжує говорити про жіночу свободу, самоповагу та право не погоджуватися на ставлення, яке принижує або знецінює.

Центральним образом композиції стає саме слово SORRY. Однак воно звучить зовсім не як вибачення. Навпаки – це іронічна відповідь тим, хто звик очікувати від жінки зручності, поступливості та готовності постійно підлаштовуватися під чужі правила.

У треку артистка дозволяє собі бути сильною, амбітною, сексуальною та відкритою. Важливою частиною композиції стає речитатив, який додає пісні характеру та підкреслює зухвалу подачу.

Над піснею працювали Інді Хаіт, Ліза Бібікова та саундпродюсер DND, а кліп на SORRY, який вийшов неймовірно «гарячим», режисував також Інді Хаіт.

KLER і OTOY — «Повільне диско»

KLER та OTOY випустили ще одну спільну музичну історію «Повільне диско».

Трек увійде до майбутнього альбому KLER, реліз якого запланований на жовтень.

«Цей трек народився зовсім випадково. Ми працювали в студії, дописали свої тейки, потім Антон закінчував на компʼютері пісню «На двох», і тут ми чуємо не фінальний акорд, а як він продовжує писати. Це настільки круто звучало, що ми одразу підхопили й почали джемити», — розповіла KLER.

INEYA — «нетвояЯ»

Екссолістка гурту SESTRA Інесса Грицаєнко починає новий етап кар’єри під сценічним ім’ям INEYA. Разом із новим ім’ям артистка презентує пісню та відеокліп «нетвояЯ» — особисту історію про розрив, внутрішню свободу та повернення до себе.

«Я хотіла показати не просто історію розставання, а трансформацію жінки. На початку вона ще живе минулим, плаче і не розуміє, як рухатися далі. Але крок за кроком вона змінюється і врешті приходить до себе справжньої», — прокоментувала INEYA.

SOWA — «До безкінечності»

SOWA продовжує осінній музичний сезон прем’єрою «До безкінечності». Пісня звертається до теми близькості, але робить це з дещо незвичного боку — через прийняття власного життя без романтичних стосунків.

Артистка зізнається, що давно не закохувалася й несподівано для себе зрозуміла: цей стан зовсім не робить її самотньою.

«Я вже тривалий час не закохувалась, і мені настільки спокійно та звично з цим відчуттям, що я забула, як це — бути закоханою. Життя не стає поганим лише тому, що в ньому немає романтичних стосунків. Любов є в багатьох речах, а інколи внутрішній спокій для мене важливіший за закоханість», — розповіла SOWA.

The Elliens — «таблетки»

Рок-гурт The Elliens випустив третій сингл із майбутнього альбому «Хто така Мішель?». Пісня отримала назву «таблетки» й розповідає про співзалежність — стан, у якому емоційна прив’язаність до іншої людини може нагадувати справжню залежність.

Особливу роль у композиції відіграє саксофон. Він стає своєрідним внутрішнім криком героїні — емоційним сигналом про допомогу. Завдяки цьому пісня отримує додатковий рівень напруги й не просто розповідає про співзалежність, а дозволяє буквально відчути її зсередини.

ALEKSEEV, DAMNITSKYI та KURAN — «Кіт Бандит бере кредит»

ALEKSEEV, DAMNITSKYI та KURAN презентували спільну іронічну композицію «Кіт Бандит бере кредит». Трек продовжує серію пісень, які народжуються з імпровізації під час шоу «Музична передача» на YouTube-каналі ВКВ.

За абсурдною історією ховається й більш «людський» сюжет. «Кіт Бандит» ніби застряг між власною легендою з минулого та реальністю, у якій старі правила більше не працюють. Він говорить про вісім життів, згадує те, що залишилося позаду, і намагається зрозуміти, як жити далі.

MARSHA — «Більше не буду»

Учасниця нової «Фабрики зірок» MARSHA презентувала «Більше не буду» — пісню не про помсту чи бажання покарати колишнього партнера, а про внутрішній перелом.

Виконавиця говорить про ситуації, у яких заради стосунків людина поступово змінює себе, замовчує те, що болить, і продовжує знаходити виправдання тому, чому виправдання вже немає.

«Ця пісня з’явилася в момент, коли я почувалася загубленою і зломленою. Я раптом усвідомила, наскільки сильно попередні стосунки змінили моє сприйняття себе, життя, любові та людей, яких я впускаю близько. Іноді найбільше болю нам завдають саме ті, кому ми довіряємо найбільше», — прокоментувала MARSHA.

Осінь тільки почалася, а українські артисти вже встигли підготувати чимало музичних новинок.

Цього тижня слухачам презентують нові композиції Володимир Дантес, гурт «АНТИТІЛА», NATIYA та Тьома Паучек, ASSIA AHHATT, Sysuev, VERLOKA, KoloRITnA, IVANNA, Пані Бабловська та інші виконавці.

Перший тиждень осені — від закоханості та ностальгії до особистої свободи у нашому музичному дайджесті.

Володимир Дантес — «закохана»

Володимир Дантес відкриває осінній сезон новим синглом «закохана» — піснею про той знайомий багатьом стан, коли здоровий глузд уже давно подає сигнали тривоги, але закоханість щоразу знаходить нове виправдання.

У центрі пісні — самоіронічний погляд на закоханість, яка здатна змінювати сприйняття реальності. Навіть очевидні «red flags» у такому стані легко перетворюються на дрібниці, які можна пояснити, виправдати або просто проігнорувати.

«Мені здається, майже в кожного була така історія, коли всі навколо вже все розуміли, ти теж десь усередині все розумів, але продовжував думати: “Ні, ну цього разу точно все буде інакше”. Це пісня про стан коли ти закоханий та через це трохи дурний», — поділився Дантес.

«АНТИТІЛА» — Time

Гурт «Антитіла» цього разу відмовився від традиційного пісенного формату та представив інструментальну композицію Time. Трек створили спеціально для масштабного live show «Вдома». Тепер композиція отримала окремий цифровий реліз.

Уперше Time прозвучала під час трьох великих концертів «Антитіл» у київському Палаці спорту 20, 21 та 22 березня 2026 року. Саме цими шоу гурт завершив масштабний тур «Вдома», який охопив майже 40 українських міст.

У майбутньому гурт планує продовжити історію композиції: музиканти хочуть написати слова й перетворити Time на повноцінну пісню.

«Час як справжній суддя й арбітр безпристрасно і тихо розкладає все по місцях, вказує істину, розкриває справжні наміри й лікує своїм вічним диханням. Цей інструментальний трек – наша музична рефлексія на спільну історію гурту «АНТИТІЛА», протягом якої було по-різному, проте завжди чесно, щиро, по-справжньому», — розповів Тарас Тополя.

NATIYA та Тьома Паучек — «Летіли сльози»

Україно-грузинська співачка NATIYA та співак і блогер Тьома Паучек презентували нове прочитання композиції «Летіли сльози» — відомого хіта гурту «Время и Стекло».

Для нової версії NATIYA особисто переклала пісню українською мовою.

Кліп на композицію зняли у Львові. Візуальна історія доповнює ідею пісні, яка пропонує не застрягати у минулому.

ASSIA AHHATT — «Найкращий день»

ASSIA AHHATT випустила композицію «Найкращий день» — пісню про любов, близькість та вміння помічати цінність моменту, який відбувається просто зараз.

«Я все більше думаю про те, що найкращий день — це сьогодні. І так може бути кожного дня. Не тому, що все ідеально чи немає складнощів, а тому, що цей день у нас є», — розповіла ASSIA.

Sysuev — «Осінь між нами»

До Дня знань Sysuev презентував «Осінь між нами».

Ідея пісні виникла завдяки дружині артиста Марині. Саме вона вирішила зробити чоловікові музичний подарунок. Згодом задум перетворився на спільну творчу роботу: подружжя разом допрацьовувало текст, аранжування та вокальну партію.

«У мене була схожа історія. Мої перші серйозні стосунки завершилися саме на початку вересня, коли дівчина переїхала до Угорщини. Ось чому фраза «осінь між нами» відчувається так реалістично. Але сьогодні я згадую цей період не з болем чи ностальгією, а як важливий досвід, який залишив свій слід у моїй творчості», — прокоментував співак.

VERLOKA — «Стати тобою»

VERLOKA презентував сольний трек «Стати тобою» — танцювальну композицію про кохання, підтримку та бажання не втратити людину, яка стала важливою частиною життя.

«Цим треком я хочу підтримати пари. У всіх бувають моменти зневіри, коли опускаються руки в стосунках. “Стати тобою” — нагадує, як легко можна загубити своє кохання та як важко його віднайти», — розповів VERLOKA.

KoloRITnA — «Половина»

KoloRITnA у новій композиції «Половина» говорить про розлуку з людиною, яка настільки сильно ввійшла у твоє життя, що після її відсутності все навколо здається неповним.

У центрі історії — сум за близькістю, обіймами та словами, які залишилися несказаними.

IVANNA — «Я не твоя мама»

IVANNA починає новий етап своєї творчості з треку «Я не твоя мама» — провокаційного та самоіронічного маніфесту про особисті межі, свободу й остаточне прощання з роллю «зручної дівчини».

У новій роботі IVANNA поєднує дарк-поп та хіп-хоп, додаючи до звучання провокаційну жіночність і норовливий характер.

Ідея треку народилася несподівано. Напередодні студійного запису артистка їхала працювати над іншою демоверсією, коли у плейлисті зазвучала Ain’t Your Mama JLo. Саме ця композиція підштовхнула її створити власну пісню зі схожою енергією, але вже з українським контекстом і власним характером.

Особливим реліз стає і через новий етап у кар’єрі артистки після оголошення про участь у «Фабриці зірок».

Пані Бабловська — «Дама при грошах»

Пані Бабловська випустила «Даму при грошах» — кліп, у якому гроші, кохання, розкіш і жіночий вік перетворюються на одну велику абсурдну комедію: «Я все життя чула: “Треба відкладати на чорний день”. Ну от я відклала. А потім подумала: а що, як чорний день так і не прийде? То нащо мені та банка? Треба було її викопати, поки сама не стала археологічною пам’яткою».

«Дама при грошах» продовжує головну ідею образу Пані Бабловської: гумор може бути способом говорити про дуже звичайні життєві ситуації.

Сьогодні у нас особлива добірка — фінальні літні музичні роботи наших артистів. Й останній тиждень літа виявився особливо насиченим на прем’єри. У нових композиціях артисти говорять про різне: MÉLOVIN — про свободу бути собою та відмову підлаштовуватися під чужі очікування, Маша Кондратенко — про іронічний контраст між ідеальним «концептуальним» романом і справжньою близькістю, VIRA — про жіноче право говорити про свої почуття, а GROSU — про здатність перетворити невдале кохання на танцювальний саундтрек.

Також свої новинки представили iSKra, ULIANA ROYCE, SOULA, BELIBOVA, Фranko’, MANAMAHA та «Третя Хвиля».

Тож запрошуємо до прослуховування!

MÉLOVIN — «Слухай бас»

MÉLOVIN завершує літо прем’єрою «Слухай бас», де свідомо відмовився від звичних образів, складної постановки та візуального маскування. Натомість у центрі залишилися музика, голос і гітара.

Новинка стала своєрідною відповіддю MÉLOVIN на хейт, чужі очікування та постійні спроби визначити, яким саме артист має бути. «Слухай бас» говорить про право не змінювати себе заради схвалення та продовжувати творити незалежно від того, подобається це комусь чи ні.

«Є момент, коли артист перестає грати роль. Коли світло гасне, музика стихає, а грим змивається водою. Саме цей момент і є моєю правдою. Моєю вразливістю, моєю свободою, моїм натхненням. Хейт може ламати й виснажувати, але водночас він стає каталізатором нового», — прокоментував MÉLOVIN.

Маша Кондратенко — «тіп з Рейтарської»

Маша Кондратенко цього разу звертається до однієї з найвпізнаваніших київських романтичних декорацій — золотоворітської тусовки, де побачення можуть починатися з вина, продовжуватися розмовами про Ніцше, вініл та плівкову фотографію, а завершуватися пошуком чергового «концептуального» місця в столиці.

«тіп з Рейтарської» — іронічна історія про хлопця, який ніби зібраний з усіх характеристик ідеального сучасного київського обранця. Він стильний, розумний, розбирається у вині, слухає вініл, фотографує на плівку і завжди знає, куди піти, щоб побачення виглядало максимально естетично. Однак поступово героїня починає ловити себе на несподіваній думці: попри всі переваги нового роману, вона дедалі частіше згадує колишнього.

VIRA — «Не договорила»

VIRA презентувала третю музичну роботу з майбутнього альбому «Сяйво» — сингл і кліп «Не договорила». Грайлива та дотепна композиція водночас стає досить сміливою заявою про жіноче право говорити про власні емоції, не боячись здатися незручною.

«Це перша авторська пісня українською мовою, яку я написала сама. Текст дався не одразу, хоча всі ідеї були про стосунки. Головна фраза сяйнула в літаку, коли я слухала музику в навушниках – відчула грайливий настрій, і так виникла фраза «Я не договорила», – розповіла VIRA.

Візуально цю ідею продовжує кліп Леоніда Колосовського. Режисер перетворив пісню на своєрідну аристократичну комедію: будуари, сади, розкішні сукні та українські бренди створюють стилізований світ, у якому героїня по-своєму вибудовує правила романтичної гри.

GROSU — «Дурна любов»

GROSU повертається з декрету з літньою прем’єрою «Дурна любов» — треком про чергове кохання, яке не виправдало очікувань. Однак цього разу артистка не пропонує слухачам занурюватися в драму. Навпаки — невдалий роман стає приводом для танців, легкості та остаточного прощання з минулим.

У центрі історії — ситуація, яку легко впізнати: він знову обирає не тебе, красиві обіцянки залишаються лише словами, а стосунки закінчуються так само швидко, як почалися. Але замість того, щоб сумувати за втраченим, героїня вирішує просто відпустити цю історію.

Кліп знімали біля океану. Біле вбрання, пісок, захід сонця, вода та вогонь створюють образ жіночого об’єднання, яке більше не залежить від невдалих романтичних історій.

iSKra — «Ця дівчина»

Співачка та авторка пісень iSKra випустила трек «Ця дівчина» — композицію про жінок, які не хочуть відповідати готовим шаблонам і не збираються підлаштовувати власну поведінку під чужі очікування.

Назва треку відсилає до популярного молодіжного поняття «that girl» — образу дівчини, яка привертає увагу своїм стилем, енергією та впевненістю. Однак iSKra розширює цей образ: її героїня не повинна бути якоюсь однією.

«Ми всі унікальні, і кожна наша риса робить нас особистостями. Я хотіла донести жінкам, що класно не боятися проявлятись. Ми можемо бути спокійними, лагідними, ніжними, вибуховими, пристрасними — будь-якими. І це круто», — розповіла співачка.

ULIANA ROYCE — «САША»

ULIANA ROYCE додає до останніх літніх прем’єр легку історію про флірт, симпатію та того самого краша, якого складно викинути з голови. Її новий сингл отримав назву «САША» та побудований навколо романтичної гри між двома людьми.

Окремого значення релізу додає відео. Разом із ULIANA ROYCE у кліпі знялися M1shka, ISKRA та Юля Слободянюк, а роль головного краша дісталася Марку Куцевалову.

SOULA — «-/+»

SOULA презентувала емоційну композицію «-/+».

У центрі історії — особливий тип розриву, коли стосунки завершилися, але емоційний зв’язок не зник. Люди можуть уже не бути разом, проте знайома близькість усе ще залишається частиною їхнього життя.

Візуальним продовженням історії став кліп, у якому головну чоловічу роль виконав Олександр Соколов — актор театру і кіно та режисер, відомий глядачам за роботами в «Моя улюблена Страшко», «Мавка. Справжній міф» та «Реванш».

BELIBOVA — дебютний альбом RED FLAG

BELIBOVA відкриває новий етап своєї кар’єри дебютним повноформатним альбомом RED FLAG. До платівки увійшли вісім композицій, кожна з яких відповідає окремому емоційному стану героїні. Історія рухається від легкості перших почуттів і самоіронії до розчарувань, усвідомлення власної цінності, встановлення меж і здатності відпускати минуле.

Центральним треком платівки стає «Танули» — композиція про закоханість, яка буквально розчиняє межі реальності. Це нічна історія про танці, близькість і той стан, коли час ніби перестає існувати.

«Для мене RED FLAG — це не просто альбом про стосунки. Це історія про те, як поступово вчишся чути себе, розуміти власні межі та не боятися обирати себе. Тут є закоханість, розчарування, самоіронія, помилки й моменти, коли нарешті стає байдуже до того, що було. Я хотіла, щоб кожна пісня мала свій характер, але разом вони склали пазл», — поділилась артистка.

Фranko’ — «Кузня»

Український інді-рок гурт Фranko’ присвятив новий сингл «Кузня» 170-річчю від дня народження Івана Франка. Основою композиції став відомий вірш письменника «У долині село лежить».

Текст, написаний понад століття тому, несподівано перегукується із сучасними переживаннями — необхідністю долати страх, невпевненість та внутрішнє безсилля.

«Цей вірш обов’язково мав стати піснею. Бо ми вважаємо, що покладений на музику, текст вірша звучить ще більш глибоко і природньо», — переконані музиканти.

MANAMAHA — «Ти згадав»

Гурт MANAMAHA — Марина та Микола Остапенки — представив сингл «Ти згадав», у якому музиканти звертаються до теми зустрічі двох людей, яка відчувається не як початок нової історії, а як повернення до чогось давно знайомого.

Для самих артистів ця пісня має особливо особисте значення.

«Я точно знаю, що ми з Миколою вже були знайомі в минулих втіленнях. Для мене це не метафора і не красивий художній прийом. Саме тому між нами від самого початку було відчуття рідної людини», — розповіла Марина Остапенко.

«Третя Хвиля» — «Ртуть»

Український гурт «Третя Хвиля» завершує літній дайджест композицією, яка, на перший погляд, зовсім не схожа на безтурботний саундтрек теплого сезону. Новий сингл «Ртуть» говорить про літо до війни — і про те, як сильно змінилося саме відчуття літа після повномасштабного вторгнення.

У пісні війна постає як нав’язлива муха, дратівлива, від якої неможливо сховатися.