Цей тиждень прем’єр виявився особливо різноманітним за настроями та жанрами.

MONATIK запустив масштабну музичну відеотрилогію про кохання та ілюзії. Макс Барських презентував саундтрек до майбутнього концертного шоу. WELLBOY повернувся з мініальбомом про сучасне життя, молодість і кохання.

Разом з цим Нікіта Кісельов заспівав про силу та надію, Оля Полякова показала нову особисту сторінку творчості, а SadSvit переосмислив українську класику разом із симфонічним оркестром.

Не менш емоційними стали релізи про батьківську любов, літню романтику, дитячі спогади та сімейні цінності.

Тож саме час оновити свої підбірки!

MONATIK — «Тому що…»

MONATIK вкотре доводить, що вміє виходити за межі стандартного музичного формату. Артист представив композицію «Тому що…», яка стала першим актом масштабного музичного арт-проєкту — мюзиклової відеотрилогії.

Композиція поєднує легке поп звучання і фірмову мелодійність MONATIK, та водночас головна увага прикута до відеороботи, яка перетворює пісню на повноцінний музичний спектакль із численними сюжетними лініями та героями.

За сюжетом кліпу DANTES та KOLA постають у ролі молодят, Michelle Andrade стає дружкою нареченої, а BRYKULETS отримує несподівану місію — виконувати партію голосом самого MONATIK.

За словами артиста, «Тому що…», «НуМо» та «АнгелаМ» не варто сприймати як окремі кліпи. Це єдина історія, де кожен наступний епізод змушує по-новому подивитися на попередній.

Ідея проєкту належить самому MONATIK, а режисером виступив Руслан Махов.

Макс Барських — «Кольє»

Напередодні старту всеукраїнського туру «Сьогодні має сенс» Open Air Fest Макс Барських випустив новий сингл «Кольє». Композиція стала не лише окремим релізом, а й своєрідною увертюрою до масштабного концертного шоу.

Особливістю прем’єри стало те, що «Кольє» є першою творчою співпрацею Макса Барських із продюсером та автором Іваном Клименком. Робота над треком тривала майже рік.

«Я дуже рідко виконую пісні, написані іншими авторами. Але з Іваном мені було цікаво експериментувати. Нам знадобилося кілька спроб, щоб знайти саме ту композицію. «Кольє» — це стовідсоткове влучання в мої сенси, мою аудиторію та в те, що мені хотілося б нести людям», — розповів Макс.

Візуальним продовженням пісні став кліп від Алана Бадоєва. У центрі сюжету — кримінальна драма з елементами авантюрного кіно, де пластика артиста, хореографія та атмосфера ризику створюють окремий художній світ.

WELLBOY — «Пасажир»

Після творчої паузи WELLBOY повертається з новим мініальбомом «Пасажир», який складається з чотирьох різнопланових композицій і демонструє артиста з нових сторін.

Робота відкривається сучасною інтерпретацією хіта Павла Зіброва «Марина», а далі слухачів чекають драйвові треки «Пожежа» та «Старшаки», які поступово підводять до головної композиції релізу — «Пасажир».

«Мій головний акцент альбому — трек «Пасажир». Він в першу чергу про всіх нас. Про людей, які постійно кудись поспішають, губляться між станціями, але в цьому ритмі міста все одно знаходять час, щоб закохуватись та бути поруч», — прокоментував виконавець.

Відеоробота до треку переносить глядача у вагон метро, який стає метафорою життєвого шляху, де зустрічаються минуле, майбутнє, кохання та розставання.

Нікіта Кісельов — «Крила лелеки»

Новий сингл Нікіти Кісельова «Крила лелеки» розповідає про внутрішню силу, надію та здатність людини знаходити опору навіть у найскладніші моменти життя.

«Для мене «Крила лелеки» — дуже особиста композиція. Коли я вперше її почув, зрозумів, що вона відгукується в моєму серці. Саме тому я вирішив працювати над нею та дати їй нове життя», — поділився артист.

Особливого звучання композиції додав фольклорний ансамбль «Лада», який записав живі вокальні партії.

Оля Полякова — «Пізній дзвінок»

Оля Полякова продовжує знайомити слухачів із матеріалом нового альбому «Жінка з цікавим майбутнім» і представляє композицію «Пізній дзвінок».

За словами артистки, ця платівка народжувалася без тиску трендів та очікувань. Вона дозволила собі бути максимально відвертою та чесною перед слухачем.

Новий реліз демонструє більш особисту сторону артистки, де на перший план виходять переживання, спогади, ніжність та внутрішня гармонія.

SadSvit — «Поцілунок»

У новому випуску проєкту Тіни Кароль «Дім звукозапису» артист SadSvit представив власне прочитання культової композиції «Поцілунок» гурту «Мертвий півень».

Для молодого музиканта цей проєкт став можливістю поєднати сучасну альтернативну сцену з українською музичною класикою.

«Для мене це насамперед творчий експеримент. Робота над цією піснею дала змогу трохи глибше зрозуміти українську ідентичність. Це ніби загравання з уже досконалим твором», — зазначив музикант.

NICOLE — «Лечу»

До Дня батька співачка NICOLE представила одну з найемоційніших прем’єр тижня — пісню «Лечу», присвячену батьківській любові та підтримці.

Артистка зізналася, що ця композиція народилася із власних переживань та вдячності батькові, який завжди був поруч у найважливіші моменти життя.

«Для мене це дуже особиста пісня. Вона про мого тата — людину, яка завжди була поруч, підтримувала і дарувала любов. Я хотіла висловити йому свою вдячність за все, що він для мене зробив — так і створилась пісня. Ми часто забуваємо дякувати батькам, тому я хотіла нагадати всім слухачам, як важливо берегти та цінувати цей зв’язок», — розповіла NICOLE.

Особливого значення відеороботі додає участь українських знаменитостей, серед яких Тімур Мірошниченко та Євген Кот, та військових, які також поділилися своїми історіями батьківства.

Liza Bibikova та MOISHE — «Катамаран»

Літній романтичний настрій цього тижня подарували Liza Bibikova та MOISHE, які представили спільний трек «Катамаран».

Композиція створена для безтурботних днів біля води, теплих вечорів та моментів, коли хочеться забути про всі проблеми й просто насолоджуватися життям.

«Ми хотіли подарувати людям світлу теплу пісню, під яку вони зможуть провести це літо. Щодо тексту — я вперше «відключила голову» і дозволила собі написати її на відчуттях. Ця пісня несерйозна і наївна — саме така, щоб відключити голову і насолоджуватися життям», — пояснила Liza Bibikova.

«Це наймажорніша пісня, яку я колись робив, але здається, що це саме те, що потрібно людям: сісти на катамаранчик, грітися на сонечку і повільно крутити педалі», — додав MOISHE.

Атмосферу композиції підсилює муд відео у VHS-естетиці.

Вадим Олійник — «Так давно»

Новий сингл Вадима Олійника «Так давно» переносить слухачів у часи безтурботної юності, коли літо здавалося нескінченним, а перше кохання — вічним.

Пісня наповнена теплим ностальгійним настроєм і спонукає повернутися думками до приємних моментів.

«У кожного з нас є своє літо, яке ми пам’ятаємо до деталей. Своя лавка під вікном, свої друзі, своє перше кохання. Саме про ці моменти я хотів заспівати», — розповів Вадим.

Андрій Галин — «Щічки»

Блогер-мільйонник Андрій Галин зробив особливий подарунок своїй доньці Аміні до її п’ятиріччя — пісню та кліп «Щічки».

У відео використані сімейні архівні кадри, які розповідають історію взаємин між татом і донькою від перших днів її життя до сьогодення.

«Моя доця настільки швидко росте, що хотілося якось закарбувати той момент, коли вона ще така маленька, і щоб у майбутньому вона подивилась і бачила що татко її дуже сильно любить», — поділився Андрій.

Блогер зізнався, що пісня довго чекала свого часу, але саме День народження доньки став найкращим моментом для її презентації.

Українська музична сцена продовжує тішити різноманіттям прем’єр.

Цього тижня новими роботами порадували Артем Пивоваров, Ірина Білик, The Hardkiss, CHEEV, POSITIFF, Євген Кот, YARIMA, Ann in Black, TEREN та гурт «Третя Хвиля».

Тож вмикаємо гучніше!

Артем Пивоваров — Viva La Vida

Артем Пивоваров представив третій сингл зі свого майбутнього альбому, присвяченого стихії повітря.

За словами музиканта, трек Viva La Vida розповідає про кохання як рушійну силу життя. Композиція поєднує легкість, танцювальну енергію та відчуття свободи, створюючи атмосферу прийняття життя з усіма його несподіванками та викликами.

Не менш масштабною вийшла й відеоробота. Кліп побудований як справжній музичний мініфільм із великою кількістю спецефектів, несподіваних сюжетних поворотів та прихованих символів.

«Найкращий спосіб зрозуміти задум Viva La Vida — розглянути її через призму власного сприйняття. У візуалізації роботи на вас чекає ефектний екшн, динамічний сюжет, що перехоплює дух та часом збиває з пантелику. Світ сповнений сюрпризів, важливо цінувати та проживати кожен момент усвідомлено і на повну. Хай живе життя!» — зазначив Артем.

Ірина Білик — Mi Amor

Народна артистка України Ірина Білик презентувала новий літній сингл Mi Amor — емоційну розповідь про почуття, які не зникають навіть через роки. У центрі сюжету опиняються двоє людей, яких життя постійно розводить у різні боки, але справжня любов щоразу знаходить шлях назад.

Автором музики та тексту став Євген Осипенко. Йому вдалося створити композицію, в якій поєдналися ностальгія, романтика та віра в те, що справжні почуття здатні долати будь-які випробування.

The Hardkiss — Grey Hound

Гурт The Hardkiss випустив свій п’ятий студійний альбом Grey Hound — одну з наймасштабніших та найсміливіших робіт у власній дискографії. Концептуальна платівка складається з 12 композицій, а також Intro та Outro, які об’єднані спільною темою часу.

Центральним образом альбому став грейхаунд — найшвидший собака у світі. Саме він символізує час, який стрімко рухається вперед, але водночас здатний лікувати людські душі та допомагати переживати найскладніші життєві випробування.

За словами музикантів, більшість композицій була написана під час творчої паузи гурту у 2025 році. Саме цей період дозволив музикантам переосмислити власне звучання та створити цілісний концептуальний матеріал. До альбому увійшли як англомовні композиції, так і україномовні треки Ursula та 1000.

«В альбомі нам хотілося витримати баланс між hard та kiss. Напевно, музично, стилістично це найважчий наш альбом та найальтернативніший за звучанням. Але ми зберегли кінематографічно-драматичну мелодику. Музика — це те, що може допомогти відрефлексувати і прожити різні стадії, через які ми всі проходимо сьогодні», — розповіла Юлія Саніна.

CHEEV — «Місця»

CHEEV здивував шанувальників не лише новою піснею, а й кардинальною зміною іміджу. Сингл «Місця» став романтичною історією про двох людей, які навіть напередодні умовного кінця світу обирають не страх, а близькість.

У новій композиції артист досліджує тему людської підтримки в часи невизначеності. Події навколо можуть стрімко змінюватися, але присутність близької людини здатна повернути відчуття стабільності та безпеки.

«Сьогодні ми всі живемо в умовах постійної турбулентності. Але навіть у такі часи є люди, які стають нашою опорою. «Місця» — це пісня про бажання бути саме такою людиною для когось», — поділився CHEEV.

POSITIFF — «Не зупиняй вечірку»

Після творчої паузи POSITIFF повернувся з новим треком «Не зупиняй вечірку».

Артист пропонує слухачам подивитися на власне життя як на особисту вечірку, де кожен має право слідувати за своїми бажаннями, мріями та амбіціями. Композиція надихає не боятися ризикувати та довіряти своїм відчуттям.

Окремої уваги заслуговує кліп, створений режисером Іллею Дуциком. У центрі сюжету — герой POSITIFF, який з’являється вже після завершення вечірки та стикається з наслідками чужих емоційних вибухів.

Візуальна історія побудована на образі сучасного «фіксера» — людини, яка повертає порядок у світ хаосу та випадковостей.

Євген Кот — «11:11»

Відомий хореограф і телеведучий Євген Кот дебютував у музиці з романтичним синглом «11:11».

Натхненням для пісні стали реальні події з життя артиста та його дружини Наталії. Символічні збіги чисел на годиннику стали для подружжя особливими знаками долі, а народження доньки о 12:12 лише посилило цей символізм.

У кліпі використовуються образи океану, Посейдона та танцю як метафори кохання, яке поглинає людину повністю та змінює її життя.

«Із самого початку наших відносин ми з Наталією постійно бачили однакові цифри на годиннику. 11:11, 15:15, 21:21… Наче хтось зверху тихо підморгував нам і казав: «Ви на правильному шляху»… Тому ця пісня, з особистою історією, стала ідеальним початком моєї музичної кар’єри», — прокоментував Євген Кот.

YARIMA — «По колу»

Після майже дворічної творчої паузи YARIMA повернулася з новим R&B-синглом «По колу». Композиція стала своєрідною рефлексією на тему рутини та повторюваності подій у житті людини.

Музично трек продовжує традиції якісного сучасного R&B, але водночас демонструє новий творчий етап виконавиці, яка тепер більше зосереджується на взаємодії із зовнішнім світом.

««По колу» народилася з моїх роздумів про повторюваність. Про те, як дні, звички і навіть почуття іноді починають рухатися по вивченому розкладу… Я не знаю точної відповіді. Але, гадаю, коло — це не пастка. Скоріше, це просто спосіб не припиняти рух», — зазначила YARIMA.

Ann in Black — альбом «Боятись нічого»

Співачка Ann in Black випустила новий повноформатний альбом «Боятись нічого», який став результатом особистої трансформації та переосмислення творчого шляху.

Перед створенням платівки артистка пережила складний період, коли була готова повністю відмовитися від музичної кар’єри. Однак підтримка слухачів та робота над собою допомогли знайти нові сенси.

Натхненням для написання пісень стали історії 22 підписниць співачки. Протягом трьох тижнів вони ділилися власними переживаннями, страхами та життєвим досвідом.

«Всі дев’ять пісень — про цих дівчат. Різного віку, різних характерів, але з дуже схожими речами всередині: біль, сила, бажання, натхнення, впертість і бажання нарешті дозволити собі бути собою», — поділилася виконавиця.

TEREN — «Південь-Карпати»

Співачка TEREN презентувала композицію «Південь-Карпати» — ніжну історію про людей із різних світів, які знаходять одне в одному справжній дім.

Південь і Карпати стають метафорою двох характерів, двох життєвих шляхів та двох особистостей, які могли б ніколи не перетнутися.

«Це пісня про любов без ідеї «стати однаковими». Про зв’язок, у якому відмінності не потрібно виправляти. Образ Півдня і Карпат став метафорою двох дуже різних світів, між якими все одно виникає тяжіння», — розповіла артистка.

«Третя Хвиля» — «Лише вперед»

Гурт «Третя Хвиля» представив новий сингл «Лише вперед» — потужний рок-гімн для всіх, хто пережив розчарування, але не припинив рухатися далі.

Композиція побудована на протиставленні мрії та стіни, яка виникла на її місці. Проте головний герой не дозволяє поразці визначити власне майбутнє.

Грубі гітарні рифи, емоційний вокал і мотиваційний текст роблять трек своєрідним маніфестом стійкості та віри у власні сили.

«Ця пісня не про поразку. Вона про те, що відбувається після того, як зрозумів, що програв — там сум і відчай. Однак, навіть попри це варто завжди пробувати йти до мрії, адже сам шлях може дати тобі відчуття життя!» — наголосив фронтмен гурту Олександр Куницький.

Українська музична сцена продовжує радувати слухачів гучними релізами. Цього тижня нові роботи вийшли у Jerry Heil, котра запрошує у містичний світ танцювальної енергії та свободи, Олі Полякової, де вона оспівує жіночу сміливість без цензури, у GROSU, котра співає про кохання, яке не хочеться відпускати, у TARABAROVA, що занурює слухачів у романтичний світ закоханості та мрій.

Водночас Kalush Orchestra і Simbochka оспівують почуття, які хочеться зберегти лише для двох, а YAROMIYA нагадує про кохання, яке продовжує жити у спогадах. Цей тиждень також приніс ностальгійні історії про дитинство від iSKra та чуттєву атмосферу у новому кліпі Муаяда.

Вмикаємо гучніше!

Jerry Heil — Dark Disco

У своєму новому треку Dark Disco Jerry Heil поєднує ретро-естетику, диско-настрій та сучасний електронний саунд.

На початку композиції звучить семпл із «Додай гучності (12 points)», який ніби об’єднує дві музичні історії в одну цілісну концепцію. Таким чином артистка створює власний музичний всесвіт, де кожен реліз доповнює попередній.

«Мені завжди хотілося створювати щось більш ритмічне, але я не наважувалася, бо хвилювалася, чи пасує це мені. З кожною новою роботою я дозволяю собі в музиці все більше свободи. Хочу, щоб моя історія стала натхненням для тих, хто поки боїться бути собою. Зараз я в тій ері, коли нарешті хочеться танцювати», — прокоментувала Jerry Heil.

Разом із синглом вийшов і масштабний кліп, режисером якого став Алан Бадоєв. В основі відеороботи — історія народження музики, показана через пластику, символізм та внутрішні переживання героїні. Танці, світло, костюми та простір стають частиною творчого процесу, який поступово перетворюється на справжню музичну симфонію.

«Це історія про те, як музика створюється буквально «зсередини» — через рух, образи та внутрішні стани. Ми бачимо, як у героїні народжується біт через рухи її тіла, як слова формуються у внутрішніх діалогах із собою, як поступово розростається симфонія звуків через зміну мізансцен, образів і просторових рішень», — розповів Алан Бадоєв.

Оля Полякова (TheNogi) — «Не на часі»

Оля Полякова продовжує розвивати свій альтернативний музичний проєкт TheNogi, представивши кліп на провокаційний сингл «Не на часі». Відеоробота стала першим повноцінним візуальним втіленням alter ego артистки — Ізольди Рот, яка існує за власними правилами та не визнає творчих компромісів.

Проєкт TheNogi задумувався як окрема мистецька територія, де виконавиця може дозволити собі експерименти з образами, темами та музичними жанрами. Саме тут народився жанр «стервопоп», який Полякова позиціонує як сміливу та дорослу форму музичного висловлювання про сучасну жінку.

«Не на часі» став титульним синглом майбутнього однойменного альбому, який побачить світ уже цього літа. За задумом авторів, платівка має стати відвертим діалогом про те, що жінки часто думають, але не завжди наважуються озвучити вголос.

Kalush Orchestra х Simbochka — «Нікому не скажемо»

Kalush Orchestra та Simbochka знову об’єдналися заради нового релізу. Пісня «Нікому не скажемо» присвячена почуттям, які хочеться залишити лише для себе.

Це історія про особливі миті між двома людьми, про довіру, близькість та емоції, які не потребують сторонніх пояснень.

Музично композиція поєднує характерну енергію Kalush Orchestra із м’якою романтичною атмосферою. Артисти роблять акцент не на драматизмі, а на теплій емоційності та щирості.

GROSU — «Мій рай»

GROSU представила композицію «Мій рай» — історію про кохання, яке залишається навіть тоді, коли між людьми виникають відстань або життєві перешкоди.

У центрі сюжету — емоційна спроба затримати останню зустріч із близькою людиною. А саме контраст між ритмічністю та внутрішньою драмою робить композицію особливо проникливою.

«Іноді ми живемо так, ніби попереду ще дуже багато часу. Відкладаємо слова, зустрічі, обійми на потім. Але саме моменти поруч із близькою людиною і є нашим справжнім раєм. Саме про це моя нова пісня», — розповіла GROSU.

TARABAROVA — «Мейбі»

Новий сингл TARABAROVA «Мейбі» відкриває еру майбутнього літнього альбому артистки. Це легка synth-pop композиція про початок закоханості, коли фантазії про спільне майбутнє здаються абсолютно реальними.

Пісня поєднує ностальгічне звучання синтезаторів із сучасною поп естетикою. У центрі історії — романтичний період, коли люди тільки знайомляться ближче і будують перші спільні мрії.

За словами артистки, композиція покликана подарувати слухачам кілька хвилин безтурботності та відпочинку від щоденних переживань.

««Мейбі» для мене — це особлива пісня з особливим вайбом, яка вмить переносить у світ, де все крутиться навколо любові. Світ без зайвих переживань, без проблем і тривог, які сьогодні супроводжують кожного з нас. Мені хотілося подарувати слухачам кілька хвилин легкості та мрій», — поділилася артистка.

МУАЯД — «Твій яд»

МУАЯД презентував кліп на нову композицію «Твій яд», у якій продовжує досліджувати тему кохання, здатного одночасно дарувати натхнення та залишати емоційні шрами.

Артист звертається до глибоких почуттів, поєднуючи українську мелодику із впливами східної музичної традиції.

iSKra — «Вишеньки-черешеньки»

Співачка iSKra транслює тему дитячих спогадів у новій композиції «Вишеньки-черешеньки», натхненну рядками Лесі Українки. Пісня стала своєрідною музичною машиною часу, яка повертає слухачів у безтурботні роки.

Основою для треку стали знайомі багатьом образи літа в селі, канікул у бабусі та простих радощів, які з віком набувають особливої цінності. Через ностальгійні деталі артистка створює атмосферу тепла та домашнього затишку.

«У такий складний час людям подобається згадувати щось хороше. Мені хотілося передати у пісні ті щемливі миті з наших дитячих років, коли не було телефонів. Тоді мультики дивились на дисках, перемотували плівку на касеті заради однієї пісні, а відео знімали на камеру і переглядали з DVD-програвача», — розповіла виконавиця.

Цей тиждень виявився не менш різноманітним на прем’єри, ніж попередній: KOLA заспівала про тихе й спокійне кохання, Марта Адамчук присвятила пісню Києву, Маша Кондратенко створила саундтрек для літніх закоханостей, IVAN LIULENOV показав особисту історію, а STASYA та XAC рефлексують над дитячими спогадами та пройденим шляхом.

У добірці також — нові етапи творчості Валерії Сімулік, руйнування правил попмузики від ASSAFF, втілення пристрасті від ZAYVA, атмосферна ностальгія від VLADA K, легкий літній вайб від NICOLE та сміливий teen-pop експеримент DEMI.

Тож саме час оновити свої плейлісти!

KOLA — «НА БЗ»

Співачка KOLA представила теплу й емоційну композицію про кохання «НА БЗ». Новий реліз цього разу доповнений легким хіп-хоп вайбом і сучасним ритмом, що додає треку відчуття літньої легкості.

У центрі композиції — історія двох людей, які знаходять гармонію у найпростіших речах і відчутті абсолютного комфорту поруч одне з одним.

За словами артистки, головною ідеєю пісні стало бажання передати атмосферу спокійного й зрілого кохання без драматизму та надриву.

«Мені хотілося передати відчуття спокійного кохання — без надриву й зайвих слів. Коли тобі добре просто бути поруч із людиною, слухати пташок, сміятися з дрібниць і ніби вимикати весь інший світ», — прокоментувала співачка.

Марта Адамчук — «Києве мій»

До Дня Києва Марта Адамчук презентувала композицію «Києве мій» — щиру музичну присвяту столиці, яка стала для артистки місцем сили, творчого становлення та важливих життєвих моментів.

«Я не киянка, але тут я формувалася як людина, як артистка, тут відбувалися найважливіші події мого життя. Я безмежно вдячна Києву за людей, можливості й натхнення. Цю пісню я хотіла зробити легкою, теплою та дуже щирою, адже саме так я відчуваю нашу незламну столицю», — поділилася співачка.

Окремо артистка наголошує на тому, що сьогодні Київ тримають саме люди — ті, хто продовжує жити, працювати, відкривати кав’ярні, закохуватися та створювати нові історії попри всі труднощі.

Маша Кондратенко — «Гірко, але з медом»

Маша Кондратенко випустила танцювальний і чуттєвий саундтрек для літніх вечорів та закоханостей «Гірко, але з медом».

Композиція розповідає про стан, коли людина тільки закохується і ще не до кінця розуміє, що саме з нею відбувається.

«Це історія про перші етапи закоханості, коли не можеш заснути через думки про людину. Коли хочеться бути поруч постійно, проводити разом кожну хвилину, відкривати одне одного й ловити цю пристрасть, від якої паморочиться в голові», — наголосила артистка.

IVAN LIULENOV — «Ікона»

IVAN LIULENOV нарешті презентував офіційний відеокліп на пісню «Ікона», яка вже встигла потрапити до топів стримінгових платформ. За кілька тижнів композиція зібрала понад мільйон переглядів на YouTube Music.

У відеороботі, знятій у музеї «Авангард», головну роль у кліпі виконала колишня дівчина співака — танцівниця та хореограф Єлизавета Кравченко.

Сам артист наголошує: участь Лізи у кліпі не має романтичного підтексту й не свідчить про відновлення стосунків. За словами IVAN LIULENOV, їм вдалося зберегти хороші людські стосунки та взаємну повагу.

За задумом, музейне правило «не торкатися» у кліпі стало метафорою внутрішньої емоційної межі, яку герой створює сам для себе.

STASYA x XAC — «На фото»

Виконавці STASYA та XAC об’єдналися у спільному треку «На фото». Основою пісні стали старі фотографії, які, за задумом артистів, здатні говорити гучніше за слова. Це композиція про дорослішання, дитячі спогади та відстань між тим, ким людина була колись і ким стала сьогодні.

«Старі фотографії вміють говорити голосніше за нас. Саме на них ми справжні — маленькі, щирі та беззахисні. Там ми ще відкриті й віримо всьому і всім. Ще не здогадуємось як багато доведеться пережити», — зазначили артисти.

Валерія Сімулік — «Поринаю»

Співачка Валерія Сімулік офіційно відкрила новий етап своєї творчості, презентувавши сингл «Поринаю». Реліз став першим офіційним україномовним треком артистки після творчого перезапуску — раніше виконавиця випускала англомовну музику під псевдонімом Valeriya Force.

«Для мене це дуже особливий реліз, бо він відкриває нову сторінку моєї творчості українською мовою. Хотілося створити пісню, яка передає емоції, жіночу енергію та внутрішній стан через сучасне dance-pop звучання», — ділиться Валерія Сімулік.

Трек у dance-pop звучанні передає атмосферу нічного міста, літніх вечірок і внутрішньої свободи. А в центрі історії — пристрасть, емоційне притягання та повне занурення у почуття.

ASSAFF — «Всі слова»

Артист ASSAFF випустив інді-баладу «Всі слова», яка концептуально виділяється хронометражем понад чотири хвилини, відсутністю класичного приспіву, незавершеним фіналом і недомовленим текстом.

У композиції змінюється ритм і мелодії у найнесподіваніших місцях, що робить її радше музичною історією, ніж стандартним поптреком.

За словами ASSAFF, що під час роботи над релізом орієнтувався на стару школу — Elton John, David Bowie та Pink Floyd. Саме тому трек звучить максимально «живим», без цифрової стерильності та надмірного продакшну.

NICOLE — «Летить душа»

У NICOLE вийшов легкий сингл «Летить душа» про внутрішній спокій і вміння насолоджуватися моментом.

За словами виконавиці, головною ідеєю треку стало бажання зафіксувати емоцію щастя у її найпростішому прояві — без зайвого драматизму чи пафосу.

«Бувають моменти, коли ловиш абсолютний спокій, ніби нічого не відбувається, але в цій простоті стільки щастя. Мені дуже хотілося запам’ятати цей стан, загорнути його в музику і передати слухачам», — розповіла Nicole.

ZAYVA — «Коханці»

Співачка та блогерка ZAYVA презентувала новий сингл «Коханці», яким відкриває іншу грань свого звучання та робить сміливий крок у бік поп-рок естетики.

Цікаво, що композиція не романтизує кохання, а навпаки — говорить про його руйнівну силу та внутрішній конфлікт.

«Ця пісня відображення внутрішнього стану, коли кохання палає всередині з такою силою, що може або збудувати міста або спалити все вщент. І це саме те почуття, яке проносиш через все життя. Так, воно болюче, але саме це відчуття мріють прожити всі», — наголосила ZAYVA.

VLADA K — «Спогади»

VLADA K представила свій перший авторський трек «Спогади» — атмосферну літню композицію про ностальгію та моменти, які залишаються з людиною навіть тоді, коли життя давно пішло вперед.

«Мені хотілося передати момент, коли ти ніби живеш свої звичайні дні, але всередині постійно повертаєшся до якихось спогадів. Іноді вони можуть сумувати, а іноді навпаки нагадувати, що ти вмієш відчувати щось по-справжньому», — поділилася VLADA K.

DEMI — «З DEMI»

Юна співачка DEMI презентувала teen-pop реліз, у якому сучасне українське поп звучання поєднується з корейськими музичними трендами.

Особливістю треку стало використання не лише української мови, а й корейських вставок, які й відсилають до популярної k-pop культури.

Українська сцена цього тижня потішила нас різномаїттям емоцій: від меланхолійного попу Макса Барських до сміливих маніфестів Анни Трінчер, від чуттєвої лірики Наталії Могилевської до концептуальних робіт Klavdia Petrivna.

У новому дайджесті також — цікаві прем’єри від Маші Кондратенко і Володимира Дантеса, емоційний дует Vlad Darwin та Олени Тополі, а ще новинки від YAKTAK, VovaZiLvova, ZMILENOVA та SYNOPÓL.

Тож вмикаємо гучніше!

Макс Барських — «Людина для мене»

Цей тиждень релізів — про різне: про чисту музику без підтекстів, про переосмислення хітів у новому звучанні, про одержимість і кохання, що стає орієнтиром, про внутрішні конфлікти, втому, звичку замість почуттів і спроби знайти світло навіть у найтемніші періоди.

У нашому фокусі роботи, представлені від ONUKA, SHUMEI, Sigmund Friends, BAH.ROMA, Арсена Мірзояна, KRYLATA та Gorim!, Юлі Юріної, ХАСа, Леї та Diandi.

ONUKA — DESNA

ONUKA повертається з роботою, яка навмисно відходить від складних концепцій і багатошарових сенсів.

Трек DESNA створено у співпраці з Євгеном Філатовим (The Maneken), та цього разу акцент зроблено не на концептуальності, а на емоційному мінімалізмі, який дозволяє слухачеві самостійно інтерпретувати трек.

Сама артистка також підкреслила: «Ця пісня, написана без складних текстів, без багатошарових смислів, без суспільно-політичних меседжів і без роздумів над трагедіями».

Sigmund Friends — «Залишайся»

Тріо Sigmund Friends звернулося до однієї з найемоційніших пісень гурту «Бумбокс» «Залишайся» і представило її у несподіваному джазовому форматі.

Музиканти зробили ставку на живу імпровізацію, динаміку та ритмічну свободу, що дозволило композиції зазвучати більш інтимно і водночас експресивно. За словами учасників, процес створення був максимально органічним і швидким.

«Ми записали її в такому варіанті на одному диханні — настільки вона нам подобається. Я впевнений, що це не останній наш кавер на Бумбокс — у планах ще одна інструментальна версія однієї з пісень гурту», — зазначив Павло Литвиненко.

А Олександр Люлякін додав: «20 хвилин репетиції, відеозапис із першого дубля — і такий варіант пісні «Залишайся» готовий. Це мій перший джазовий кавер на композицію, співавтором якої я є».

SHUMEI — «Ти занадто красива»

Новий сингл SHUMEI — це емоційна історія про почуття, яке виходить за межі звичайного захоплення і перетворюється на майже одержимість. У центрі композиції — стан, коли одна людина стає єдиним орієнтиром у світі.

«Я дуже люблю цю пісню. Написав її буквально за 30 хвилин на емоціях які мене тоді переповнювали. І тому вона вийшла, на мою думку, дуже природна і без лишнього хаосу», — прокоментував SHUMEI.

BAH.ROMA — «Час»

Гурт BAH.ROMA представив відеороботу на трек «Час» з альбому «Готель “Надія”». Це не просто кліп, а художнє дослідження внутрішнього стану людини, яка перебуває між минулим і майбутнім.

Візуальна частина знята на плівку, що створює особливу атмосферу — відчуття крихкості моменту, який ось-ось зникне. Через пластику руху та контраст між природою і містом розкривається головна ідея: складність вибору між тим, щоб залишитися або піти.

Режисерка Ліза Топтигіна втілила ідею  діалогу між стихіями, де кожен кадр працює як окрема метафора, а танцівниця Даяна Маньковська втілює цей внутрішній конфлікт через рух.

KRYLATA & Gorim! — «Кардіо-любов»

Артисти KRYLATA та Gorim! презентували спільний трек, у якому кохання звучить буквально як фізичне відчуття. «Кардіо-любов» — це історія про тяжіння, яке відчувається на рівні тіла і емоцій.

Композиція грайливо переосмислює поняття «кардіо», перетворюючи його на метафору пристрасті та взаємного потягу.

«Кардіо-любов — це саундтрек моментів, коли почуття розганяють пульс швидше за будь-який спорт. Нам хотілося передати той стан, коли між людьми виникає настільки сильне тяжіння, що воно буквально відчувається фізично. У цьому треку багато свободи, флірту та справжніх емоцій», — розповіли виконавці.

До слова, реліз відкриває майбутній EP «Мед», у якому музиканти планують дослідити різні грані кохання — від легкого флірту до глибокої емоційної залежності.

Юля Юріна — «Нема льоду»

Юля Юріна продовжує працювати з українським фольклором, переосмислюючи його у сучасному звучанні. В основі нового треку — веснянка «Нема льоду, нема переходу», яка отримала нове музичне обличчя.

У пісні артистка поєднала традиційний фольк із сучасними трендами, зокрема надихаючись k-pop естетикою.

«Ця веснянка наживо звучить ну дуже потужно. Я пошукала кілька варіацій текстів та зробила нову версію. Звучання було натхнене k-pop та піснями JENNIE», — поділилася Юля.

ХАС — «Звикли»

ХАС презентував новинку під назвою «Звикли», котру називає однією із найвідвертіших робіт у своїй творчості. Пісня була написана кілька років тому, але довгий час артист не наважувався її опублікувати.

Це історія про стосунки, які тримаються не на почуттях, а на звичці, коли люди залишаються разом не через любов, а через страх змін.

«Ця пісня мала вийти ще кілька років тому, але я не наважився її випустити. Вона дуже особиста, і такі речі часто найболючіші. Мені не хочеться детально пояснювати історію її написання, я намагаюся, щоб кожен відчув у ній себе, а не копався в мені. Мені й досі болить, і все, що я можу, то це частинами проживатиме емоції через музику», — поділився ХАС.

Арсен Мірзоян — «Втомлена весна» (альбом)

Новий альбом Арсена Мірзояна «Втомлена весна» говорить про втому, але водночас і про здатність жити далі попри все.

Платівка складається з 11 треків і охоплює широкий спектр емоцій — від особистих історій до загальнонаціональних переживань. Особливе місце займає дует із Тонею Матвієнко.

«Втомлена весна — це стан нашого сьогодення, з якого іноді хочеться втекти. Але кожен знає — від себе не втечеш, і ми продовжуємо жити, мріяти й вірити в майбутнє. Війна повернула базові цінності, навчила цінувати життя і відчувати щасливі моменти глибше. Цей альбом про те, щоб жити, відчувати та цінувати всі миті життя, без винятку», — прокоментував Арсен.

Лея — «Похибка особистості» (EP)

Співачка Лея випустила EP під назвою «Похибка особистості». Артистка створила справжню концептуальну роботу, де кожен трек — це окрема частина внутрішнього світу людини.

Реліз поєднує різні жанри — від rapcore до електроніки — і досліджує теми страху, агресії, вразливості та самоприйняття.

За словами артистки, «Похибка особистості» — це не просто музика, а спроба чесно поговорити із собою і слухачем про складні внутрішні процеси.

Diandi — «Темно так»

Співачка і сонграйтерка Diandi у новому синглі поєднала темну поп естетику зі світлим меседжем. «Темно так» — це історія про кохання, яке стає єдиною опорою у моменти хаосу.

«Я писала цей текст як рефлексію на моменти, коли ми намагаємося себе обманути, тікаючи від самих себе. Для мене ця робота — присвята тій самій особливій людині. Це момент усвідомлення, що попри весь зовнішній хаос, справжня любов залишається єдиним надійним орієнтиром. У найтемніші часи ми нарешті починаємо бачити світлих людей», — розповіла артистка.

Новий музичний тиждень приніс одразу кілька гучних прем’єр. Сьогодні у нашому дайджесті серед найцікавіших релізів: прониклива композиція від «Бумбоксу», новий альбом від Ziferblat, а також mood video KHAYAT, романтична прем’єра від TAYANNA та юної Lady Kira, дуетний трек від OSTROVSKYI та MOLODI.

Окрім цього Альона Омаргалієва переосмислила легендарні «Стожари» у стилі бачати, Phil It звернулися до французької мови та філософії Сковороди, Уляна Шуба представила маніфест жіночої свободи та  окремо про жіночу впевненість заспівала Крістіна Присяжнюк.

Час оновити свої плейлісти!

«Бумбокс» — «Залишайся»

Гурт «Бумбокс» презентував нову композицію «Залишайся» — одну з центральних робіт максісинглу «Живий», який стане першим великим релізом колективу з 2019 року.

Фронтмен Андрій Хливнюк не приховує, що для нього ця композиція надто особиста: «Лірична, особиста пісня. Ще занадто особиста, щоб аналізувати».

Особливої атмосфери релізу додає й історія його створення. За словами музикантів, пісня народилася буквально за кілька годин у студії.

«Ми записали її дуже спонтанно: Андрій подзвонив і сказав, що завтра пишемо пісню. Яку пісню? Ніхто не знає. Ми приїхали на студію і за дві години, ну максимум за три, записали її», — поділився Олександр Люлякін.

Ziferblat — «Меланхолія»

Гурт Ziferblat представив свій другий повноформатний україномовний альбом «Меланхолія» — одну з найбільш концептуальних платівок у своїй дискографії. Новий реліз досліджує психологічний стан людини, яка поступово адаптується до постійної тривоги, болю та емоційного виснаження.

За словами музикантів, головна тема альбому — момент, коли страх уже перестає викликати гостру реакцію. Людина настільки звикає до жахливих подій навколо, що емоції ніби стираються, а на їхньому місці залишається лише внутрішня порожнеча й втома. Саме цей стан гурт і намагався передати через музику та тексти.

Музично альбом балансує між складними інструментальними рішеннями та атмосферним, майже «розмитим» звучанням.

Альона Омаргалієва — «Стожари»

Співачка Альона Омаргалієва стала героїнею нового епізоду проєкту Тіна Кароль «Дім звукозапису», де показала власне переосмислення легендарної пісні «Стожари» Назарія Яремчука.

Артистка вирішила зберегти емоційність та ніжність оригіналу, але водночас додати композиції сучасного звучання. Саме тому нова версія треку отримала неочікуване аранжування у стилі бачати, яке поєднало українську класику з латиноамериканськими ритмами.

«Для мене було важливо зберегти ніжність і настрій оригіналу, але водночас дати йому нове звучання — більш сучасне, емоційне, таке, що відгукується сьогодні. Для мене дуже цінно відроджувати та нагадувати про нашу культурну спадщину», — прокоментувала Альона Омаргалієва.

Сама Альона зізналася, що на ідею створити «бачата-версію» її надихнув чоловік Тамерлан. Саме він порадив артистці спробувати поєднати українську пісню з її нинішнім музичним стилем, який дедалі більше тяжіє до латиноамериканської естетики.

KHAYAT — «Мотив»

Співак KHAYAT презентував mood video на трек «Мотив», який став музичним супроводом до психологічної драми «Втомлені» режисера Юрія Дуная. Відеоробота поєднує кадри фільму з емоційним виконанням артиста, створюючи потужний емоційний ефект.

Фільм розповідає історію двох ветеранів, які намагаються повернутися до цивільного життя після пережитої війни. Однак замість підтримки вони стикаються з нерозумінням та внутрішнім виснаженням. Саме цей стан і став центральною темою композиції «Мотив».

«Це фіксація стану — коли болить, коли страшно, коли захлинаєшся від сліз і люті, але попри все рухаєшся далі. «Мотив» — одна з найгостріших моїх пісень. Вона про виснаження і про відсутність причин триматися, які доводиться шукати наново», — розповів KHAYAT.

Нагадаємо, композиція стала частиною мініальбому «Триптих», у якому артист досліджує різні психологічні стани людини під час війни.

TAYANNA та Lady Kira — «Мама»

До Дня матері TAYANNA та Lady Kira представили спільну композицію «Мама» — щиру й теплу пісню про найважливішу людину у житті кожного.

Артистки відмовилися від складних музичних рішень, зробивши ставку на щирість і живу емоцію.

Для самої TAYANNA ця композиція стала дуже особистою історією: «Для мене ця пісня про дуже глибоку любов. Про маму як про місце, де завжди є тепло і підтримка».

Phil It — Le chant de la sirène

Творча спілка Phil It презентувала композицію французькою мовою Le chant de la sirène («Пісня сирени»). Це атмосферний вальс про внутрішню свободу, стійкість та здатність зберігати світло навіть у найтемніші часи.

Натхненням для створення треку стали слова Григорій Сковорода: «Світ ловив мене, та не спіймав». Саме ця ідея — залишатися вірним собі попри хаос навколо — стала основою всієї композиції.

Особливу роль у пісні відіграє французька мова, яку музиканти використали свідомо. За словами авторів, вона допомогла створити відчуття романтизму та певної відстороненості від реальності, навіть попри воєнний контекст.

Назва треку також має подвійний сенс. Сирена тут — це і звук повітряної тривоги, і міфічний образ, який символізує внутрішні голоси людини, що кличуть її у невідоме. Разом із релізом Phil It представили й мудвідео, зняте у форматі живих спогадів та плівкових кадрів.

OSTROVSKYI та MOLODI — «Маяк»

OSTROVSKYI та MOLODI випустили емоційну історію про кохання, яке не зникає навіть після розриву під назвою «Маяк».

У центрі композиції — стан людини, яка продовжує триматися за спогади та надію на повернення, хоча розуміє, що стосунки вже майже втрачені. Артисти говорять про самотність, внутрішню залежність і бажання зберегти хоча б мінімальний зв’язок із близькою людиною.

Музично трек побудований на стриманій ліриці та атмосферному звучанні, що лише підсилює відчуття ностальгії та емоційної порожнечі.

Уляна Шуба — «Фаталіті»

Співачка Уляна Шуба опублікувала новий сингл «Фаталіті». Трек звучить як маніфест особистої свободи та відмови жити за чужими правилами.

Композиція поєднує драйвову попенергію з внутрішнім бунтом.

«Фаталіті» — це стан, у якому я дозволила собі бути різною: зухвалою, вільною, сміливою, іноді божевільною. Пісня говорить не лише від мого імені, а й від імені дівчат, які більше не погоджуються жити за чужими сценаріями», — зазначила Уляна.

Разом із релізом артистка показала й кліп від режисера Ілля Дуцик, у якому через символи та метафори досліджується тема жіночої сили та особистих кордонів.

Крістіна Присяжнюк — «Червона помада»

Співачка Крістіна Присяжнюк випустила новий трек «Червона помада» — яскраву попкомпозицію про внутрішню трансформацію та жіночу впевненість.

Пісня розповідає історію жінки, яка більше не хоче мовчати, терпіти чи відкладати себе «на потім». Червона помада у треку стає символом сили, свободи та повернення до справжньої себе.

Композиція поєднує енергійне звучання з емоційною подачею, а головний меседж пісні звучить як заклик не боятися проявляти власний характер і внутрішню силу.

Цього тижня українська музична сцена знову подарувала нам цілу низку цікавих релізів.

Сьогодні у нашому дайджесті: експерименти зі звучанням від Артема Пивоварова, маніфест внутрішньої сили від MÉLOVIN, самотність і пошук себе ALEKSEEV’а, колаборація Маші Кондратенко та Кажанни, позачасова близькість у Stage Moonna (екс СХОЖА), емоційна залежність у RELOUD і BRYKULETS та ностальгія від TINA PETRIV.

Тож саме час увірватися у вихідні під ці новинки.

Артем Пивоваров та Hensonn — POP PHONK

Артем Пивоваров продовжує розширювати власні творчі межі й цього разу презентує альбом POP PHONK, створений у колаборації з продюсером Hensonn.

POP PHONK — це масштабний експеримент, у якому хіти артиста отримали нове життя в естетиці фонку.

До альбому увійшли 10 реміксованих інструментальних версій пісень Пивоварова. Вони поєднують попмелодику з характерними для phonk атмосферними бітами, глибокими басами та ритмічною динамікою. Особливу увагу привертає нова інтерпретація треку «Барабан».

«Я вдячний Hensonn за phonk-інтерпретації моїх пісень. Як на мене, це вдалий експеримент, що поєднав сучасну попмузику і танцювальні біти з атмосферним звучанням. Цей альбом може стати саундтреком до будь-якого заняття залежно від бачення слухача», — прокоментував Артем.

MÉLOVIN — «не маю права»

Після паузи MÉLOVIN повертається з емоційно насиченим синглом «не маю права». За словами артиста, це одна з найбільш особистих його робіт, у якій він відкрито говорить про внутрішню боротьбу та силу не зраджувати себе.

Пісня розповідає про страх, сумніви й голоси з минулого, які намагаються зупинити людину на її шляху, та попри все, вона має право рухатися далі та бути собою.

«Я писав цю пісню в момент, коли дуже чітко зрозумів: найстрашніше — це зрадити себе. Ми часто дозволяємо страхам говорити голосніше за нас. Але правда в тому, що ми вже сильніші, ніж думаємо. І ця пісня — нагадування: ти маєш право не здаватися і жити так, як відчуваєш», — розповів співак.

ALEKSEEV — «Кораблі»

Також після тривалої перерви нову історію представив ALEKSEEV, повернувшись до свого впізнаваного ліричного звучання. Композиція «Кораблі» розповідає про внутрішню розгубленість, самотність і пошук власного шляху.

Пісня передає знайоме багатьом відчуття: коли ти ніби серед людей, але водночас залишаєшся наодинці зі своїми думками. Це історія про втрату орієнтирів, але й про тиху надію, яка не зникає навіть у найскладніші моменти.

«Кораблі» — це музика, яка говорить зі слухачем про важливе: віру, кохання та здатність не втрачати себе навіть у складні періоди», — наголосив ALEKSEEV.

Маша Кондратенко та Кажанна — «Молода і хижа»

Співачка Маша Кондратенко запустила проєкт «Пісня за годину», який розкриває новий підхід до створення музики.

Формат передбачає повну імпровізацію, а відсутність тривалого продакшну дозволяє зафіксувати першу, найщирішу емоцію.

Першим результатом стала колаборація з Кажанною. Трек «Молода і хижа», створений всього за 60 хвилин, — це емоційна сповідь про кохання, травми та силу обирати себе.

«Ідея виникла спонтанно. Ми з моїм саунд-продюсером Ромою вирішили написати демку за годину — просто як челендж. Нам стало цікаво, чи це взагалі можливо і що народиться без довгих роздумів — лише з першої емоції. І в нас почало виходити», — пояснила Маша Кондратенко.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Маша Кондратенко (@mashaa.kondratenko)

Stage Moonna — «Сексі»

Stage Moonna — новий проєкт співачки Анастасії Мунтяну (вона ж СХОЖА) — стартує з дебютного синглу «Сексі» про зв’язок, що виходить за межі логіки й часу. Це історія про стан, коли слова стають зайвими, а головне — це відчуття присутності іншої людини.

Артистка стверджує, назва Stage Moonna не є образом, або маскою — це буквально і є ім’ям, де:  Stage від імені Анастасія, а Moonna від прізвища Мунтяну. Її треки передають звучання на межі попу, альтернативи та електроніки.

Проєкт досліджує дуальність: світло і темряву, близькість і дистанцію, створюючи особливу атмосферу.

RELOUD & BRYKULETS — «Залиш»

Спільний трек «Залиш» став першою колаборацією RELOUD та BRYKULETS. Композиція досліджує складний емоційний стан, коли межа між свободою та прив’язаністю стирається.

У треку поєднуються імпульсивність, напруга та внутрішній конфлікт: бажання залишитися і водночас втекти. Це історія про залежність від людини, яка настільки глибоко входить у твоє життя, що стає його частиною.

TINA PETRIV — «Любий, кохай мене»

 Співачка TINA PETRIV представила нове звучання хіта «Любий, кохай мене», переосмислюючи його через сучасну попестетику.

Разом із релізом вийшла й відеоробота, в якій TINA PETRIV постала у кількох образах, розкриваючи різні грані жіночої емоційності — від ніжності до сили.

«Ця пісня для мене — спогад студентських років, особливих легких почуттів», — поділилася артистка.

Цей тиждень традиційно був наповнений гучними музичними прем’єрами — від романтичних історій першого кохання до глибоких рефлексій про внутрішній стан і боротьбу з собою.

Сьогодні у нашому дайджесті свіжі релізи від гуртів TVORCHI й Ziferblat, Amberwhale й «До 7 Неба», співаків Маші Кондратенко, Нікіти Кісельова, FIЇNKA, DISCOMAN у колаборації з Катериною Кухар, YAKTAK, NICOLE, SOWA та Maksym Berezhniuk.

Тож відрийте для себе новинки нашої музики.

TVORCHI — «Холод»

Гурт TVORCHI представив сингл «Холод» — це перший реліз після гучної перемоги на премії YUNA, де дует отримав вже п’яту статуетку у своїй кар’єрі. Новий трек стає своєрідним продовженням експериментів артистів з поп електронікою.

«Холод» — це історія про першу закоханість, передана через контраст: енергійний танцювальний хаус поєднується з ніжним, майже інтимним текстом, і звучить як саундтрек до весняних вечорів.

«Трек про ту саму мить, коли комендантська вже ближче, пора прощатися, а не хочеться. Це пісня про стан закоханості, прискорене серцебиття і той момент, коли ти просто не хочеш, щоб цей вечір закінчувався», — розповіли TVORCHI.

Ziferblat — «Божеволію»

Інді-поп гурт Ziferblat презентував сингл «Божеволію» — другу композицію з майбутнього альбому «Меланхолія».

Пісня досліджує стан емоційного перенасичення, коли почуття стають настільки сильними, що виходять з-під контролю. Це історія про кохання, яке змінює людину, роблячи її «дивною» для оточення, але абсолютно справжньою для себе.

«Це одна з найсвіжіших пісень з альбому, яку я написав особисто. Я хотів передати стан, коли ти вже не можеш тримати це в голові і ніби починаєш втрачати контроль. Це коли «їде» дах від кохання. Я написав її вдома під акустику, приніс хлопцям, і ми разом її аранжували. Вона дуже проста, там усього чотири акорди», — поділився учасник гурту Валентин Лещинський.

Маша Кондратенко — «Же тем»

Співачка і сонграйтерка Маша Кондратенко у новому синглі «Же тем» звертається до теми абсурдних і незручних стосунків. Це легка, іронічна композиція, яка водночас точно влучає у знайомі кожному ситуації.

Артистка грається з кліше романтики, руйнуючи їх і створюючи нову, більш реалістичну картину.

«Ця пісня — мій спосіб поділитися тим, що, напевно, переживала кожна дівчина. Я хотіла створити щось, що змусить посміхнутись і сказати: «Так, це про мене!» — прокоментувала Маша.

Нікіта Кісельов — «Вівтар»

Нікіта Кісельов представив власну версію легендарної пісні Степана Гіги «Я поклав своє кохання на вівтар», яка отримала нове життя після концерту пам’яті артиста.

Його інтерпретація швидко стала вірусною: відео з виступу за добу зібрало мільйони переглядів, а слухачі масово почали вимагати офіційного релізу.

«Я дуже вдячний родині Степана Гіги — його доньці Квітославі та сину Степану — за те, що вони дозволили дати цій пісні нове життя. Для мене це велика честь. Ми довго вели перемовини, але нарешті ця композиція зможе зазвучати голосно — так, як за життя звучали всі пісні Степана Гіги. Дуже сумно, що від нас ідуть такі таланти, але я радію, що маю змогу доторкнутися до легенди», — зазначив Нікіта.

FIЇNKA — «Вівтар»

FIЇNKA пропонує кардинально інше прочитання тієї ж композиції, де «Вівтар» звучить від жіночого імені.

Версія артистки розповідає  історію про захист, недовіру і досвід, що змінює сприйняття кохання. Це не просто кавер, а глибоке переосмислення: замість образу «фатальної жінки» — голос людини, яка сама пережила біль і втрати.

DISCOMAN і Катерина Кухар — «Голлівуд»

Новий кліп «Голлівуд» від DISCOMAN — це не просто танцювальний реліз, а візуально насичена історія про дистанцію між мрією і реальністю.

Артист цього разу звертається до більш концептуального формату, де музика доповнюється символічним відеорядом. У центрі кліпу — прима-балерина Національної опери України Катерина Кухар, яка постає як втілення дисципліни, краси й недосяжності.

Сам DISCOMAN у кадрі залишається спостерігачем, який ніби намагається доторкнутися до цього світу, але так і не стає його частиною.

«Це історія не про балет і навіть не про сцену. Це про стан, коли ти спостерігаєш за досконалістю — і розумієш, що вона завжди на відстані витягнутої руки», — розповів DISCOMAN.

YAKTAK — «Залишила»

Після паузи YAKTAK повертається з треком «Залишила» — історією про сліди, які неможливо стерти, навіть коли стосунки вже завершилися або зависли у невизначеності.

Це пісня про ті емоції, які не піддаються логіці, і про присутність людини, яка продовжує жити в деталях повсякденності.

За словами виконавця, «Залишила» не романтизує кохання, а показує його післясмак — чесно і без прикрас.

NICOLE — «Хто я?»

Юна артистка NICOLE у новому синглі «Хто я?» звертається до теми, знайомої кожному, хто проходить етап дорослішання. Це інтимна і відверта розмова із собою про страхи, вибір і відповідальність.

Композиція звучить як внутрішній монолог, у якому немає готових відповідей, про те, коли людина вперше усвідомлює: саме вона визначає своє життя і несе за нього повну відповідальність.

«Ця пісня про момент, коли ти вперше усвідомлюєш: твоє життя — це твоя відповідальність. Це лякає і водночас дає неймовірну силу», — наголосила NICOLE.

SOWA — «Хаос»

SOWA продовжує свій творчий перезапуск треком в електро поп стилі «Хаос», де досліджує тему прийняття власної недосконалості. Це пісня про внутрішній безлад, який варто навчитися розуміти.

«Це продовження нового витка в моїй творчості в електро поп стилі. Це трек для танцювального та драйвового настрою, але за цією легкістю є важлива ідея: це пісня для тих, хто приймає свій внутрішній безлад і не женеться за ідеальністю», — розповіла співачка.

Артистка також зазначила, що «хаос» — це частина її творчої природи, яка формує її стиль і підхід до музики.

Amberwhale — «Новий день»

Рок-гурт Amberwhale у новому синглі «Новий день» говорить про складний, але знайомий багатьом стан — життя в постійній напрузі, коли навіть прості речі потребують внутрішнього ресурсу.

Музично це альтернативний рок із потужною енергією, де поєднуються гітарний драйв, реп-елементи та емоційний вокал.

У пісні поєдналися як особиста історія боротьби з виснаженням, так і ширша рефлексія про життя у нестабільній реальності.

«Ми хочемо показати, що ментальне здоров’я — це не сором, а щоденна робота. Турбота про себе і про тих, хто поруч — вкрай важлива», — розповів вокаліст гурту Андрій Федчик.

«До 7 Неба» — «Несамовито»

Інді-поп гурт «До 7 Неба» презентував сингл «Несамовито» — емоційну історію про глибоке кохання і духовний зв’язок між людьми.

Пісня створювалася протягом пів року і пройшла кілька етапів переосмислення, що також відчувається у її багатошаровому звучанні.

«Ця пісня дає відчути себе на гребні високих хвиль та переживань досвіду кохання, що йде крізь життя до життя з однією спорідненою душею, колі відчуваєш іншу людину продовженням себе», — пояснила лідерка гурту Лія.

Maksym Berezhniuk — Telynka

Музикант-мультиінструменталіст Максим Бережнюк у треку Telynka поєднує архаїчне звучання українських інструментів із сучасною електронікою.

В основі композиції — телинка, один із найдавніших духових інструментів, який у цьому треку звучить по-новому. Її природний тембр поєднується з trap-ритмікою, створюючи гіпнотичну атмосферу.

«Для мене телинка — це інструмент, який ніби простий, але водночас дуже глибокий за своєю здатністю відчувати душу Карпат. У цьому треці я хотів поєднати її природне звучання з тим, як сьогодні звучить світ — через ритм, бас і текстури», — прокоментував Максим Бережнюк.

Додаткового колориту композиції додали цимбали та дримба, підсиливши зв’язок з українською традицією.

Українська музична сцена продовжує активно оновлюватися — цього тижня палітра релізів особливо яскрава і багата.

Серед гучних прем’єр у нашому фокусі сьогодні: емоційна поп лірика KOLA, відверта музична заява Злати Огнєвич, експериментальна рок-робота Jamala та Shatur-Gudur, провокативний реліз Олі Цибульської, камерна «Колискова» Аліни Гросу, пісня про втрату від дуету Maryna Krut та ONUKA, ностальгійний камбек The Alibi Sisters, чуттєвий сингл IVAN LIULENOV та альтернативний драйв від The Elliens.

Тож час оновлювати свої плейлисти!

KOLA — «Каблучка»

Співачка KOLA представила нову композицію «Каблучка» — легкий, але емоційно насичений трек про той самий момент у стосунках, коли все могло скластися інакше, якби слова прозвучали вчасно.

Пісня балансує між світлою ностальгією та іронією, передаючи знайоме багатьом відчуття: коли почуття ще живі, але життя вже рухається іншим шляхом. Символом цієї нової реальності стає каблучка — як знак вибору, зробленого без головного героя.

«Ми часто даємо людям безліч шансів, але час — це єдиний ресурс, який неможливо повернути. Ця пісня про те, як важливо цінувати момент і не спізнюватися з головними словами та життєвими рішеннями», — прокоментувала прем’єру співачка.

Окрім аудіорелізу, KOLA презентувала яскравий кліп, який став одним із найсміливіших її відео у стилі іронічного горору, побудованого на відсилках до впізнаваних фільмів, серіалів і кліпів.

Злата Огнєвич — «Королева драми»

Злата Огнєвич презентувала одну з найбільш особистих робіт у своїй кар’єрі — трек «Королева драми».

Композиція стала своєрідним маніфестом жінки, яка не підлаштовується під чужі очікування, а створює власні правила гри. Водночас це історія про шлях до самоприйняття й усвідомлення власної цінності.

«Робота над синглом тривала пів року. Ми пройшли шлях від робочої назви Loca, що в перекладі з іспанської «божевільна» та десяти різних демо до фінального звучання «Королеви Драми», — поділилася Злата.

Jamala та Shatur-Gudur — Yel ve tütün

Одна з найнеочікуваніших прем’єр тижня — спільна робота Jamala та кримськотатарського гурту Shatur-Gudur Yel ve tütün. Це емоційно важка і водночас глибока композиція, написана Сулейманом Мамутовим під час періоду постійних нічних обстрілів Києва, коли відчуття небезпеки стало частиною щоденного життя.

«Це стан, коли тиша починає напружувати більше, ніж вибухи. Коли відсутність обстрілів протягом кількох днів не приносить полегшення, а лише посилює передчуття чогось важчого. Ти перевіряєш моніторинги, намагаючись зрозуміти, чи є сенс засинати, і врешті обираєш не спати — щоб встигнути обережно перенести дитину в безпечніше місце так, аби вона навіть не прокинулася», — розповів Мамутов.

Для Jamala цей трек став новим творчим досвідом — артистка вперше спробувала себе у рок-звучанні кримськотатарською мовою: «Вважаю, що це просто унікальний твір. Мені дуже хотілося спробувати щось нове саме в тембрі, у вокальній подачі. Мені здається, вийшло дуже класно, і я дуже щаслива, що це саме цей гурт і саме така подача».

Оля Цибульська — «Мама-драма»

Оля Цибульська презентувала кліп «Мама-драма», який одразу викликав активні обговорення у соцмережах. Відео побудоване на провокації та недомовленості: у центрі — образ жінки серед вагітних, що створює інтригу і водночас метафору внутрішніх змін. Артистка не дає прямих відповідей, натомість пропонує глядачеві самому знайти сенси.

«Я не люблю очевидні відповіді. Особливо на неочевидні питання. Вагітна чи ні — просте питання. Складніше — хто батько. Щоб зрозуміти, дивіться відео. Там вся правда», — заінтригувала Цибульська.

Аліна Гросу — «Колискова»

Аліна Гросу представила надзвичайно особистий реліз — «Колискова», який збігся з важливою подією у її житті: народженням сина. Пісня стала першою музичною присвятою дитині.

Композиція була написана і записана буквально за кілька днів до пологів.

«Під час вагітності я написала декілька колискових, але встигла записати тільки одну. І це було за 10 днів до народження. Я ніби відчувала серцем, що він з’явиться у цей світ трохи швидше, ніж планувалося», — розповіла Аліна.

Maryna Krut та ONUKA — «Поясни»

Бандуристка Марина Круть і ONUKA випустили спільний трек — пісню про втрату, невагомість і стан між світами.

«Поясни» — перша спільна робота Марини Круть і ONUKA. Трек народився з пісні, яку Марина від початку писала з думкою саме про цю колаборацію, і став для обох артисток давно очікуваним творчим зближенням. У центрі композиції — зустріч двох звукових світів: бандури Марини Круть і електроніки та сопілки ONUKA.

«Якою б світлою ця пісня не здавалась, для мене вона все одно про втрату близьких. Напевно, це про те, що коли когось втрачаєш, ти знаходишся наче й на землі, але і не стоїш міцно. Невизначеність, невагомість, зависання між світами і сенсами — тут йдеться саме про це», — поділилася Ната Жижченко (ONUKA).

Для Марини Круть дует з ONUKA став здійсненою творчою мрією: «У мене є невеликий список із трьох імен, з ким я б хотіла в своєму творчому житті пофітувати. Перша у цьому списку була Onuka. Тому моя перша мрія збулась! Коли я писала цю пісню — зрозуміла, що це трек саме для Onuka, але на той момент я знала, що вона не мала дуетів із жінками-артистками. Тому я боязко запропонувала, а Ната з радістю відгукнулась!»

The Alibi Sisters — «Лічилочка»

The Alibi Sisters відзначають 25-річчя гурту оновленою версією хіта «Лічилочка». Цей реліз став символічним поверненням до початків і водночас переосмисленням творчості виконавиць.

«Ці 25 років пролетіли як мить. Але від усвідомлення, скільки всього за цей час сталося, інколи паморочиться в голові. Зараз ми вже можемо аналізувати цей шлях, з повагою до себе повертатися до власних витоків, переосмислюючи минуле. Повертаючи наші старі хіти в сьогодення, ми вписуємо їх по-новому в спогади тих, хто зростав разом із нами в нульових», — прокоментували співачки.

IVAN LIULENOV — «Ікона»

IVAN LIULENOV представив новий сингл «Ікона» — чуттєву історію про захоплення жіночою красою, яка виходить за межі слів.

«Ікона — історія про абсолютну жіночу красу. Про те, наскільки вона загадкова, глибока й безмежна. Вона може привабити одним поглядом, рухом або просто своєю присутністю. І ти вже нічого не зможеш зробити, окрім як захоплюватися нею, але для неї ти просто знайомий…», — зазначив співак.

The Elliens — «дівчинка з каре»

Гурт The Elliens, відомий глядачам участю у Нацвідборі, продовжують формувати власне звучання на стику альтернативного року та танцювальної енергії. Новий сингл «дівчинка з каре» відкриває майбутній альбом гурту.

Це історія про людей, які не бояться бути собою, жити на повну і відчувати кожен момент.  Пісня про свободу, пристрасть і нічну атмосферу, де стираються межі між жанрами і станами.

Трек поєднує рокову енергію з танцювальним драйвом, створюючи універсальний саунд для сцени і клубу.