Цей тиждень прем’єр вийшов особливо різноманітним. Тут є історія Latexfauna про кохання на тлі космічної фантастики, лайв Monokate з новими піснями та альтернативним звучанням, саундтрек Арсена Мірзояна до документальної історії про двох українців, які перетнули Атлантику на човні.

Сергій Жадан та Євген Турчинов говорять у «Серпні» про час, що минає, а YAKTAK присвячує композицію людині, завдяки якій звичайне життя набуває зовсім інших барв.

Не обійшлося й без осінньої романтики: ENLEO перетворює дощовий Київ на декорацію для раптового кохання, а LEROY співає про почуття, яке з роками стає домом. Уляна Шуба переосмислює відомий хіт «Кафель» українською мовою, а тим часом Gorim! нарешті випускає композицію, написану ще у 2019 році.

А ще — презентація «Українського Народного Радіо» (УНР).

Latexfauna — KAZHAN

Гурт Latexfauna відкриває новий музичний етап синглом KAZHAN. Композиція стала першим релізом із майбутнього альбому AstroPunk, вихід якого запланований на 2027 рік.

За словами фронтмена Дмитра Зезюліна, майбутній альбом буде пов’язаний із космічною тематикою, однак його герої залишатимуться людьми зі знайомими переживаннями.

«Весь альбом так чи інакше прив’язаний до космосу, хоча всі пісні насправді — про звичайні людські драми на тлі великого, безмежного й холодного космосу», — розповів Дмитро.

У центрі KAZHAN — історія чоловіка, який вирушає на заробітки на далекий пояс Койпера. Сам Дмитро Зезюлін описує цю історію як суміш сільського гумору та наукової фантастики. Його герой далекий від образу бездоганного романтичного персонажа. Він чудово розуміє, що не є класичним красенем, але переконаний у власній харизмі та здатності зачаровувати людей.

«Кажуть, коли людина закохана, у неї в животі тріпочуть метелики. А наш герой розуміє, що він не суперкрасивий, зате харизматичний, класний і приємний — і цим закохує в себе людей. Це його суперсила. Тому від нього в животі тріпоче не метелик, а кажан», — пояснив артист.

Разом із піснею гурт представив і кліп, режисером якого став Інді Хаїт.

Monokate — лайв із новими піснями

Ще один важливий реліз цього тижня — нове лайв-відео Monokate, сольного проєкту ексфронтвумен Go_A Катерини Павленко. Рік тому артистка оголосила про початок нового етапу кар’єри, а його першою великою заявкою став дебютний EP «Половина мене».

Для самої Катерини цей проєкт став можливістю показати музику, яка довгий час існувала лише у вигляді домашніх демозаписів.

Студійні версії «Половини мене» звучали стриманіше, тоді як на сцені пісні отримали більше динаміки, гітар і альтернативного драйву.

«У лайв-версіях більше динаміки й гітарного саунду. Аранжування пісень адаптовані під живий склад музикантів, аби показати, як Monokate може звучати на концертах і фестивалях», — пояснила співачка.

У відео звучать уже знайомі композиції «Пахнеш», «Хлопчик» та «Цілувати», а також одразу три нові пісні — «Азарт», «Говори» та «Синтезувати струм».

«У цьому відео мені було важливо підкреслити саме музичну складову, але зробити це без зайвого пафосу. Я хотіла створити відчуття, наче глядач потрапив за лаштунки на репетицію гурту», — резюмувала Monokate.

Арсен Мірзоян — «Чайки»

Арсен Мірзоян представив відеороботу на пісню «Чайки», яка стала саундтреком до документального фільму Олександра Брагіна «Океан нескорених». У центрі стрічки — історія двох українців, Дмитра Резвого та Івана Гаврилко, які вирушили через Атлантику на весельному човні.

Їхня подорож тривала 67 днів, а маршрут склав близько 3000 миль океаном. «Чайки» стають музичним супроводом історії про людей, які не дозволяють складним обставинам остаточно визначити їхнє майбутнє. У пісні поєдналися мотиви дороги, свободи та внутрішньої сили.

Сергій Жадан та Євген Турчинов — «Серпень»

Сергій Жадан та Євген Турчинов презентували спільний трек «Серпень», який увійде до дебютного сольного альбому Турчинова.

За основу пісні взяли вірш Сергія Жадана. Євген Турчинов зізнається, що ще під час першого прочитання зрозумів: цей текст має стати піснею. Так поетичний матеріал отримав нове музичне життя.

Сам Жадан описує композицію як світлу та теплу історію про час, що поступово минає, і людей, які залишаються важливими для нас: «Пісня «Серпень» – світлий і дуже теплий спомин про час, який минає, і про близьких нам людей. Нам хотілося зробити ліричну, медитативну пісню, наповнену любовʼю і надією».

YAKTAK — «Якби не було тебе»

YAKTAK випустив нову пісню «Якби не було тебе» — просту, але дуже особисту історію про людину, присутність якої змінює все навколо.

У цьому треку немає складної драматургії чи великої любовної історії з численними поворотами. Пісня звучить як особисте зізнання, у якому важливими стають не гучні слова, а конкретні моменти, які двоє людей проживають разом. Навіть повсякденні речі в такому контексті перетворюються на спогади.

Gorim! — «Невагомість»

Gorim! нарешті оприлюднив «Невагомість» — пісню, яка чекала на свій момент майже сім років.

Композиція була написана ще у 2019 році російською мовою. Згодом через мовний контекст Gorim! вирішив його не випускати. Нову українську версію тексту створив Олексій Донцов (МУЗВАР).

Сам Gorim! говорить про пісню як про твір, який пройшов із ним значну частину особистого творчого шляху.

«Ця пісня була створена в зовсім іншій точці мого життя, але, як виявилося, вона не втратила для мене актуальності. Вона прожила зі мною майже сім років, і зараз я нарешті готовий її відпустити. Для мене цей реліз — своєрідне прощання з піснею, яка так довго чекала свого моменту», — прокоментував виконавець.

ENLEO — «Під київським дощем»

ENLEO додає цій осені кінематографічної романтики синглом «Під київським дощем». Це історія про випадкову зустріч двох людей, які опиняються посеред міста саме тоді, коли навколо починається злива.

Поки інші шукають, де сховатися від дощу, герої пісні залишаються просто посеред Києва. Вони танцюють, промокають до нитки й на якийсь час забувають про все, що відбувається за межами їхнього світу.

Каштани, порожні вулиці та дощ у композиції стають не просто тлом для романтичної історії. ENLEO використовує впізнавані образи осіннього Києва, щоб створити атмосферу міста, яке в негоду може здаватися особливо камерним і близьким.

Уляна Шуба — «Ангели»

Уляна Шуба та хітмейкер RUNSTAR презентували сингл «Ангели», давши нове життя знайомій слухачам пісні «Кафель» гурту «Врємя і Стєкло».

«Ця пісня асоціюється з дитинством, теплими спогадами та безтурботним життям. Коли ми з командою зробили переклад, я зрозуміла, що сьогодні вона звучить зовсім інакше. У час, коли хтось втрачає віру, надію, чи близьких людей – особливо важливо пам’ятати, що ми не самі. Я хочу, щоб кожен відчув у цій пісні щось своє. Саме те, що зараз йому необхідно почути», — поділилась Уляна.

Водночас артистка не намагається буквально відтворити оригінал. «Ангели» використовують знайомий слухачам емоційний код, але переносять його у сучасний контекст. Тут уже йдеться не просто про ностальгію за минулим, а про внутрішню опору, яка потрібна людині в моменти страху, самотності чи втрати.

LEROY — «мене тримай»

LEROY представила нову пісню «мене тримай», що продовжує тему попередніх робіт артистки. Якщо «Літай» була історією про свободу та вибір власного шляху, а «Залишусь» — про зустріч із людиною, поруч із якою хочеться зупинитися, то новий трек говорить уже про наступний етап стосунків.

Особливість композиції — у відмові від драматизації. Тут немає історії про боротьбу за стосунки чи постійний страх розставання.

«Це для мене дуже особиста пісня, яка з часом здалася мені майже пророчою. Іноді пісні з’являються в нашому житті трохи раніше, ніж розкривається їхнє справжнє значення. Для мене це історія про любов, яка з роками стає силою, вірою, якорем і притулком. Про почуття, яке одного дня перестає бути просто коханням і стає твоїм домом», — розповіла співачка.

AB3 MUSIC — «УКРАЇНСЬКЕ НАРОДНЕ РАДІО»

Лейбл AB3 Music Третього армійського корпусу презентує «Українське Народне Радіо» (УНР) — один з наймасштабніших хіп-хоп проєктів часів незалежності, який обʼєднав легенд, нові обличчя, діючих військових та ветеранів.

«УНР» — це три повноформатні альбоми, у яких на одній частоті зустрілися ТНМК, KALUSH Orchestra, SKOFKA, MC Петя, cybermykola, Довгий Пес, рома майк, BRATSKE KOLO, бійці Третього корпусу та ще десятки артистів і продюсерів.

А ще це музика, яка допомагає війську: 100% роялті з альбому йдуть на потреби захисників.

Осінь продовжується гучними музичними прем’єрами: Jerry Heil та Святослав Вакарчук уперше записали спільну пісню, ZLATA OGNEVICH продовжила англомовну сторінку своєї творчості, а The Hardkiss представили нову україномовну композицію.

До музичної добірки також увійшли свіжі роботи гурту «АНТИТІЛА», MamaRika, VIRA та ALEKSEEV, Vlad Darwin і Марти Адамчук, Кажанни та NICOLE.

Тож саме час зануритися у світ музичних новинок.

Jerry Heil та Святослав Вакарчук — «Дві весни»

Jerry Heil та Святослав Вакарчук уперше об’єдналися в дуеті. Артисти представили спільну композицію «Дві весни» та атмосферне лірик-відео.

Ідея записати спільну роботу виникла ще навесні 2024 року, коли Jerry Heil запропонувала Вакарчуку створити колаборацію.

«Дві весни тому Яна запропонувала мені зробити колабу. Дві весни тому ми зустрілись, щоб її зробити. Дві весни пройшло, перш ніж ми нарешті вирішили показати вам нашу пісню. Класно вийшло, як на мене. Щиро!» — прокоментував Святослав.

Пісня присвячена людям, яким доводиться чекати на зустріч, жити в різних містах чи країнах, але при цьому зберігати емоційний зв’язок. Дві весни тут стають символом часу, що минає, поки почуття залишаються.

«Хотілося створити не черговий “трек”, а музику, що не втратить своєї актуальності попри зміну тенденцій. Ми прагнули написати щось водночас ностальгійне, але свіже», — поділилася Яна.

ZLATA OGNEVICH — Fighter

ZLATA OGNEVICH продовжує роботу над майбутнім англомовним альбомом і представляє другий сингл із нього — Fighter. Нова композиція розповідає про внутрішню боротьбу, свободу від чужих очікувань та необхідність залишатися собою навіть тоді, коли власний шлях не збігається з тим, що від тебе хочуть інші.

Над піснею працювала міжнародна команда музикантів і саундпродюсерів зі США, України та Великої Британії. Створення композиції тривало понад рік. Вокал ZLATA записувала в американській Elemental Recording — студії, де свого часу працювали Prince, Dr. Dre, Snoop Dogg, Quincy Jones та інші відомі музиканти.

Важливою складовою треку став автентичний госпел-хор із 12 британських музикантів. Його записом займався британський продюсер, володар BAFTA та музичний директор Євробачення Kojo Samuel.

«Створення Fighter стало продовженням історії, яку я розпочала з One Day. Саме цей сингл відкрив нову еру моєї творчості. І я вкотре переконуюся: йти за покликом своєї сутності — єдиний правильний шлях. Не намагатися відповідати чужим очікуванням, не боятися змінюватися і мати сміливість залишатися собою», — розповіла Злата.

Окремим продовженням історії стало художнє відео режисера Руслана Махова.

АНТИТІЛА — «OK»

Гурт  «АНТИТІЛА» представив нову композицію «OK» — іронічну та водночас відверту пісню про здатність дозволити собі щастя у моменті. Трек увійде до майбутнього альбому колективу, над яким музиканти наразі активно працюють.

У центрі пісні — знайомий багатьом стан, коли навіть хороші моменти починають сприйматися із підозрою. Радість відкладається «на потім», щастя здається недоречним, а бажання насолоджуватися простими речами стикається з відчуттям провини.

«Бути щасливим в моменті, в простих речах, попри всі обставини — це ОК. Хтось боїться осуду від прояву свого щастя, хтось соромитися того, що робить його щасливим, хтось не дозволяє собі навіть у дрібницях бути щасливим. Як би не було важко, не потрібно відкладати своє життя на потім, а особливо його невеликі щасливі моменти», — наголосив Тарас Тополя.

Візуальним продовженням композиції став кліп режисера Дмитра Шмурака.

MamaRika — «МАТРІАРХАТ»

MamaRika презентувала новий сингл «МАТРІАРХАТ» — енергійну історію про жіночу самоцінність, свободу вибору та відмову від стосунків, які постійно повертаються до одного й того самого сценарію.

«Це пісня про сучасну жінку, яка не просить дозволу бути собою, а сама визначає, як хоче жити й будувати стосунки», — поділилася MamaRika.

The Hardkiss — Zoloto

Рок-гурт The Hardkiss представив нову україномовну композицію Zoloto разом із відеокліпом. Трек став частиною deluxe-версії п’ятого студійного альбому колективу Grey Hound і продовжив лінію україномовних пісень гурту.

За словами Юлії Саніної, композиція органічно вписується у музичний світ Grey Hound, де важливе місце посідають теми часу, змін та людських переживань.

VIRA та ALEKSEEV — альбом «СЯЙВО» і сингл «Ти і Я»

VIRA випустила свій перший авторський україномовний альбом «СЯЙВО». До лонгплею увійшли сім композицій, у яких артистка розкриває різні емоційні стани — від закоханості та самоіронії до пристрасті, фольклорної магії та експериментів зі звучанням.

Особливим треком платівки став дует VIRA та ALEKSEEV «Ти і Я». Композиція розповідає про кохання без зайвої драматизації — про момент, коли дві людини зустрічаються, їхні енергії поєднуються, а стосунки стають джерелом внутрішнього світла.

«Рік тому я знала лише одне: я дуже хочу створити цей альбом. Музика і тексти писалися дивовижно швидко, хоча для мене це був абсолютно новий досвід — з нуля створювати пісні. “СЯЙВО” — це не про один настрій. Це мої мультивідчуття життя: про мрії, закоханість, танці, вміння відпускати та здатність знову й знову знаходити світло всередині себе. Кожна пісня — про мій власний, абсолютно різний стан», — розповіла VIRA.

«Пісня “Ти і Я” — про злиття двох стихій, коли енергії об’єднуються і цей потік дає неймовірний імпульс, що переростає у справжнє велике кохання. У нашому дуеті відбулася саме така органічна синергія, наповнена абсолютним музичним діалогом та емпатією. Я щиро вірю, що ця робота надихне людей вірити у справжні почуття», — додав ALEKSEEV.

Vlad Darwin та Марта Адамчук — «Дощ із квітів»

Vlad Darwin та Марта Адамчук представили чуттєву баладу «Дощ із квітів» — пісню про кохання, особливий момент і спогад, до якого хочеться повертатися знову й знову.

Творча історія артистів розпочалася ще у 2014 році. Тоді вони записали спільну композицію, яка так і не вийшла. Через роки Vlad Darwin вирішив повернутися до ідеї дуету. Для нього «Дощ із квітів» стала першою любовною баладою від початку повномасштабного вторгнення, а для Марти Адамчук — першим дуетом із чоловіком.

Кажанна — CLOWN

Кажанна випустила новий сингл CLOWN — іронічну композицію про інтернет-хейт, анонімність та дивну сміливість, яку люди часом демонструють у коментарях. Замість драматизувати тему негативу, артистка перетворює її на джерело гумору, хуків та панчів.

Музично CLOWN продовжує фірмовий напрям Кажанни — поп-фонк із несподіваними жанровими поєднаннями.

«Це жартівлива іронічна пісня про хейт в інтернеті. Не лише особисто мій, а й загалом. В інтернеті всі здаються зловіщими, тому що мають надто багато сміливості через те, що вони анонімні. Якщо хтось хоче “бути фокусником” або “розважати людей своїм червоним носом” — йдіть працювати до цирку. Я люблю цирк, але фокуси та викрутаси у житті втомлюють», — прокоментувала Кажанна.

NICOLE — «Погода»

NICOLE презентувала новий сингл «Погода» — енергійний поптрек про мінливість настрою, самоіронію та право бути різною.

У пісні зміни настрою порівнюються з погодою: сьогодні можна бути сонцем, завтра — грозою, а наступного дня просто не мати сил чи бажання бути активною. І кожен із цих станів залишається нормальною частиною людського досвіду.

«Ми всі змінюємося, проживаємо різні емоції, і це не робить нас складними — це робить нас живими. Цією піснею мені хотілося сказати, що не потрібно вибачатися за свій настрій або намагатися бути “зручною” для всіх. Бути різною — це нормально», — поділилася артистка.

Наші виконавці не втомлюються тішити своїх прихильників новинками. Цього тижня слухаємо прем’єри від Олі Цибульської, GRISANA, BRYKULETS та IVAN LIULENOV, Шугара, «Фіолета», СолоХи, Меланхолі-ї та Квітослави Гіги. Осінній музичний вайб.

Оля Цибульська — «Палаю»

Оля Цибульська презентувала пісню «Палаю» — трек про бажання і ту частину закоханості, про яку зазвичай воліють мовчати. Разом із синглом співачка представила й кліп, у якому дозволила собі пофантазувати про реальність, де літаки знову вирушають із Борисполя до українського Криму.

«Сьогодні всі обговорюють прокурорських коханок, дорогі сумки й красиве життя. А я думаю, що справжня розкіш — це не коханець із прокуратури. Розкіш — це купити квиток, приїхати в Бориспіль, випити кави перед посадкою й полетіти прямим рейсом на море. У наш Крим. Просто тому, що захотілося. І щоб найбільшою проблемою було вирішити, який купальник узяти», — розповіла артистка.

GRISANA — Reputasion

Після пів річної творчої паузи GRISANA повертається із синглом Reputasion, який відкриває новий етап її музичного проєкту. Цього разу артистка говорить про злість, суспільний осуд, чужі уявлення та бажання нарешті перестати пояснювати, хто ти є насправді.

«Це трек, який я написала на сильних, полярно різних емоціях, що накопичувалися пів року, коли я не могла витиснути з себе жодного рядка. Він про прийняття себе в усіх варіаціях — якою мене бачать і якою добудовують у своїх головах тисячі людей: хорошою, поганою, щирою, брехливою, доброю або монстром. Я дозволяю цим придуманим особистостям існувати, бо точно знаю, хто я насправді і де моя правда», — поділилася виконавиця.

BRYKULETS та IVAN LIULENOV — «Ні за шо»

BRYKULETS та IVAN LIULENOV об’єдналися для спільного треку «Ні за шо».

У пісні немає складної філософії чи умовностей: герої кажуть про почуття, яке не залежить від статусу, зовнішності, досягнень або вчинків.

Разом із синглом артисти представили mood video, зняте на різних локаціях Києва. Мінімалістична міська архітектура, бетонні конструкції та стриманий простір стають тлом для яскравих образів виконавців — BRYKULETS з’являється у рожевому костюмі, а IVAN LIULENOV — у насичено-синьому.

Контраст між суворим міським середовищем і яскравими героями підкреслює головну думку композиції: навіть у складній реальності залишається місце для любові, тепла та простих проявів турботи.

Шугар — «Німесил»

Шугар презентував новий танцювальний сингл «Німесил» — другу роботу артиста у диско-стилі. Цього разу легкий ритм поєднується з гумористичною історією про побачення, бажання сподобатися та спроби здаватися набагато успішнішим, ніж ти є насправді.

Співавтором композиції став хітмейкер Іван Клименко. Для Шугара це перша співпраця з продюсером.

«Це легкий, веселий та максимально життєвий трек, у якому багато хто впізнає себе або своїх знайомих. Ми часто намагаємося здаватися кращими, багатшими чи успішнішими, ніж є насправді, щоб вразити когось», — розповів Шугар.

«Фіолет» — «Пітарди»

Фіолет представив нову пісню «Пітарди» — емоційну історію про втрачений дім, пам’ять і спробу почати нове життя після вимушеного переїзду.

За словами лідера «Фіолету» Сергія Мартинюка, сама пісня розповідає про пошук себе в реаліях війни та постійну невизначеність. До запису долучилася Ольга Стеценко — солістка гурту «Мова» та проєкту SO.

СолоХа — «Кохай»

Новий трек «Кохай» показує іншу грань пісенної творчості СолоХи — більш відверту та чуттєву. У центрі композиції — доросле кохання, у якому двом людям не обов’язково відмовлятися від власного життя заради стосунків.

Це історія людей, у яких є робота, плани, відповідальність та власний ритм. Вони можуть не мати можливості проводити разом кожну хвилину, але все одно шукають час одне для одного.

«Коли ти вже маєш певний життєвий досвід, то по-іншому сприймаєш кохання. Розумієш, що це не завжди історія, де двоє людей можуть забути про весь світ і бути тільки одне з одним», — наголосила співачка.

Меланхолі-Я — «Якби»

Меланхолі-Я випустила «Якби» — одну з найособистіших композицій у своїй творчості. Це пісня про бажання залишитися поруч із людиною навіть тоді, коли стосунки вже опинилися на межі завершення.

У треку немає гучних заяв чи драматичних декларацій. Навпаки, його емоційна сила — у тиші та вразливості.

«Для мене «Якби» — це про дуже тихе почуття, коли не хочеться гучних слів. Це про ту саму мить, коли дивишся на людину і розумієш, що хочеш бути саме з нею», — прокоментувала артистка.

Квітослава Гіга — «Щаслива»

Квітослава Гіга презентувала сингл «Щаслива» — світлу та чуттєву історію про стосунки, у яких людина не втрачає себе, а навпаки — нарешті знаходить внутрішню рівновагу.

Пісня розповідає про любов, яка не вимагає відмовлятися від власної особистості. Це не історія про драматичні повороти чи гучні обіцянки, а про просте відчуття спокою поруч із людиною, з якою можна бути справжньою.

Початок осені в українській музиці вийшов напрочуд різноманітним. Тут і грайливий флірт, від якого «перехоплює подих», і історії про колишніх, яких уже не хочеться впускати назад у життя, і пісні про жіночу свободу та особисті межі.

Цього тижня нові треки та відео презентували MONATIK, KOLA, Анна Трінчер, Michelle Andrade, KLER і OTOY, INEYA, SOWA, The Elliens, ALEKSEEV, DAMNITSKYI та KURAN, а також MARSHA.

Зібрали нову порцію осінніх прем’єр!

MONATIK — «НуМо»

MONATIK презентував другу частину свого концептуального триптиха – «НуМо». Після першого акту «Тому що…» артист продовжує розгортати власний музично-візуальний сюжет. Цього разу дія переноситься у зовсім іншу атмосферу — на весілля KOLA і DANTES.

Під час весільної історії артист виголошує тост і презентує пісню «НуМо» — композицію, яка стала своєрідною розмовою про найважливіше: сім’ю, близькість, мрії та здатність продовжувати рухатися вперед навіть тоді, коли навколо непросто.

«У час штучного інтелекту я кажу собі: нумо далі робити живе. У час повномасштабної війни я кажу собі: нумо далі мріяти про гарне і добре. Можливо, це «махровий» оптимізм. Але він мене рятує», — поділився MONATIK.

Друга частина трилогії помітно відрізняється за настроєм від першої. Якщо «Тому що…» була драматичною історією, то «НуМо» автори визначають як фантастику. У ній більше простору для уяви, світла й віри в майбутнє.

KOLA — «Піт-стоп»

KOLA відкриває новий музичний сезон треком «Піт-стоп» — грайливою, зухвалою та трохи провокативною композицією про флірт, взаємний потяг і той особливий момент, коли між двома людьми стає настільки гаряче, що емоції буквально виходять з-під контролю.

В основі композиції – сучасний поп, який KOLA доповнила елементами соулу, госпелу та поп-джазу. Таке поєднання дозволяє зберегти легкість треку, водночас додаючи йому характеру.

«Я дуже пластична та багатогранна в музиці, і в цьому моя сила. Можу бути дуже різною, бо мій голос дозволяє мені пробувати різні стилі й характери. «Піт-стоп» — це моя грайлива сторона, вона про стан, коли від кохання, пристрасті й людини поруч тобі настільки добре, що ти ніби задихаєшся від цих емоцій», — розповіла KOLA.

Анна Трінчер — «О Господи»

Анна Трінчер презентувала драйвовий сингл «О Господи» та кліп, у якому зібрала чимало відомих представників українського шоубізнесу.

У пісні артистка говорить про стан, коли ти вже достатньо пройшов, щоб не дозволити минулому знову порушити твій внутрішній баланс.

«Усі ми проходили через це: ти нарешті видихаєш, відновлюєш свій ресурс, знаходиш повний спокій, і тут — знову повідомлення або дзвінок з минулого. Раніше це могло б вибити з колії або затягнути в роздуми, але зараз це викликає лише посмішку й думку: “Ну знову?”. Мені дуже хотілося передати цей стан, коли ти просто обираєш себе й з легкістю йдеш далі», — поділилася Анна.

Не менш помітною частиною прем’єри став кліп. У ньому з’явилися Слава Дьомін, Тімур Мірошниченко, Олег Машуковський, Єва Коршик, MELOVIN і Таня Лі.

Michelle Andrade — SORRY

Після тривалої паузи Мішель Андраде повернулася з новою роботою SORRY, де продовжує говорити про жіночу свободу, самоповагу та право не погоджуватися на ставлення, яке принижує або знецінює.

Центральним образом композиції стає саме слово SORRY. Однак воно звучить зовсім не як вибачення. Навпаки – це іронічна відповідь тим, хто звик очікувати від жінки зручності, поступливості та готовності постійно підлаштовуватися під чужі правила.

У треку артистка дозволяє собі бути сильною, амбітною, сексуальною та відкритою. Важливою частиною композиції стає речитатив, який додає пісні характеру та підкреслює зухвалу подачу.

Над піснею працювали Інді Хаіт, Ліза Бібікова та саундпродюсер DND, а кліп на SORRY, який вийшов неймовірно «гарячим», режисував також Інді Хаіт.

KLER і OTOY — «Повільне диско»

KLER та OTOY випустили ще одну спільну музичну історію «Повільне диско».

Трек увійде до майбутнього альбому KLER, реліз якого запланований на жовтень.

«Цей трек народився зовсім випадково. Ми працювали в студії, дописали свої тейки, потім Антон закінчував на компʼютері пісню «На двох», і тут ми чуємо не фінальний акорд, а як він продовжує писати. Це настільки круто звучало, що ми одразу підхопили й почали джемити», — розповіла KLER.

INEYA — «нетвояЯ»

Екссолістка гурту SESTRA Інесса Грицаєнко починає новий етап кар’єри під сценічним ім’ям INEYA. Разом із новим ім’ям артистка презентує пісню та відеокліп «нетвояЯ» — особисту історію про розрив, внутрішню свободу та повернення до себе.

«Я хотіла показати не просто історію розставання, а трансформацію жінки. На початку вона ще живе минулим, плаче і не розуміє, як рухатися далі. Але крок за кроком вона змінюється і врешті приходить до себе справжньої», — прокоментувала INEYA.

SOWA — «До безкінечності»

SOWA продовжує осінній музичний сезон прем’єрою «До безкінечності». Пісня звертається до теми близькості, але робить це з дещо незвичного боку — через прийняття власного життя без романтичних стосунків.

Артистка зізнається, що давно не закохувалася й несподівано для себе зрозуміла: цей стан зовсім не робить її самотньою.

«Я вже тривалий час не закохувалась, і мені настільки спокійно та звично з цим відчуттям, що я забула, як це — бути закоханою. Життя не стає поганим лише тому, що в ньому немає романтичних стосунків. Любов є в багатьох речах, а інколи внутрішній спокій для мене важливіший за закоханість», — розповіла SOWA.

The Elliens — «таблетки»

Рок-гурт The Elliens випустив третій сингл із майбутнього альбому «Хто така Мішель?». Пісня отримала назву «таблетки» й розповідає про співзалежність — стан, у якому емоційна прив’язаність до іншої людини може нагадувати справжню залежність.

Особливу роль у композиції відіграє саксофон. Він стає своєрідним внутрішнім криком героїні — емоційним сигналом про допомогу. Завдяки цьому пісня отримує додатковий рівень напруги й не просто розповідає про співзалежність, а дозволяє буквально відчути її зсередини.

ALEKSEEV, DAMNITSKYI та KURAN — «Кіт Бандит бере кредит»

ALEKSEEV, DAMNITSKYI та KURAN презентували спільну іронічну композицію «Кіт Бандит бере кредит». Трек продовжує серію пісень, які народжуються з імпровізації під час шоу «Музична передача» на YouTube-каналі ВКВ.

За абсурдною історією ховається й більш «людський» сюжет. «Кіт Бандит» ніби застряг між власною легендою з минулого та реальністю, у якій старі правила більше не працюють. Він говорить про вісім життів, згадує те, що залишилося позаду, і намагається зрозуміти, як жити далі.

MARSHA — «Більше не буду»

Учасниця нової «Фабрики зірок» MARSHA презентувала «Більше не буду» — пісню не про помсту чи бажання покарати колишнього партнера, а про внутрішній перелом.

Виконавиця говорить про ситуації, у яких заради стосунків людина поступово змінює себе, замовчує те, що болить, і продовжує знаходити виправдання тому, чому виправдання вже немає.

«Ця пісня з’явилася в момент, коли я почувалася загубленою і зломленою. Я раптом усвідомила, наскільки сильно попередні стосунки змінили моє сприйняття себе, життя, любові та людей, яких я впускаю близько. Іноді найбільше болю нам завдають саме ті, кому ми довіряємо найбільше», — прокоментувала MARSHA.

Осінь тільки почалася, а українські артисти вже встигли підготувати чимало музичних новинок.

Цього тижня слухачам презентують нові композиції Володимир Дантес, гурт «АНТИТІЛА», NATIYA та Тьома Паучек, ASSIA AHHATT, Sysuev, VERLOKA, KoloRITnA, IVANNA, Пані Бабловська та інші виконавці.

Перший тиждень осені — від закоханості та ностальгії до особистої свободи у нашому музичному дайджесті.

Володимир Дантес — «закохана»

Володимир Дантес відкриває осінній сезон новим синглом «закохана» — піснею про той знайомий багатьом стан, коли здоровий глузд уже давно подає сигнали тривоги, але закоханість щоразу знаходить нове виправдання.

У центрі пісні — самоіронічний погляд на закоханість, яка здатна змінювати сприйняття реальності. Навіть очевидні «red flags» у такому стані легко перетворюються на дрібниці, які можна пояснити, виправдати або просто проігнорувати.

«Мені здається, майже в кожного була така історія, коли всі навколо вже все розуміли, ти теж десь усередині все розумів, але продовжував думати: “Ні, ну цього разу точно все буде інакше”. Це пісня про стан коли ти закоханий та через це трохи дурний», — поділився Дантес.

«АНТИТІЛА» — Time

Гурт «Антитіла» цього разу відмовився від традиційного пісенного формату та представив інструментальну композицію Time. Трек створили спеціально для масштабного live show «Вдома». Тепер композиція отримала окремий цифровий реліз.

Уперше Time прозвучала під час трьох великих концертів «Антитіл» у київському Палаці спорту 20, 21 та 22 березня 2026 року. Саме цими шоу гурт завершив масштабний тур «Вдома», який охопив майже 40 українських міст.

У майбутньому гурт планує продовжити історію композиції: музиканти хочуть написати слова й перетворити Time на повноцінну пісню.

«Час як справжній суддя й арбітр безпристрасно і тихо розкладає все по місцях, вказує істину, розкриває справжні наміри й лікує своїм вічним диханням. Цей інструментальний трек – наша музична рефлексія на спільну історію гурту «АНТИТІЛА», протягом якої було по-різному, проте завжди чесно, щиро, по-справжньому», — розповів Тарас Тополя.

NATIYA та Тьома Паучек — «Летіли сльози»

Україно-грузинська співачка NATIYA та співак і блогер Тьома Паучек презентували нове прочитання композиції «Летіли сльози» — відомого хіта гурту «Время и Стекло».

Для нової версії NATIYA особисто переклала пісню українською мовою.

Кліп на композицію зняли у Львові. Візуальна історія доповнює ідею пісні, яка пропонує не застрягати у минулому.

ASSIA AHHATT — «Найкращий день»

ASSIA AHHATT випустила композицію «Найкращий день» — пісню про любов, близькість та вміння помічати цінність моменту, який відбувається просто зараз.

«Я все більше думаю про те, що найкращий день — це сьогодні. І так може бути кожного дня. Не тому, що все ідеально чи немає складнощів, а тому, що цей день у нас є», — розповіла ASSIA.

Sysuev — «Осінь між нами»

До Дня знань Sysuev презентував «Осінь між нами».

Ідея пісні виникла завдяки дружині артиста Марині. Саме вона вирішила зробити чоловікові музичний подарунок. Згодом задум перетворився на спільну творчу роботу: подружжя разом допрацьовувало текст, аранжування та вокальну партію.

«У мене була схожа історія. Мої перші серйозні стосунки завершилися саме на початку вересня, коли дівчина переїхала до Угорщини. Ось чому фраза «осінь між нами» відчувається так реалістично. Але сьогодні я згадую цей період не з болем чи ностальгією, а як важливий досвід, який залишив свій слід у моїй творчості», — прокоментував співак.

VERLOKA — «Стати тобою»

VERLOKA презентував сольний трек «Стати тобою» — танцювальну композицію про кохання, підтримку та бажання не втратити людину, яка стала важливою частиною життя.

«Цим треком я хочу підтримати пари. У всіх бувають моменти зневіри, коли опускаються руки в стосунках. “Стати тобою” — нагадує, як легко можна загубити своє кохання та як важко його віднайти», — розповів VERLOKA.

KoloRITnA — «Половина»

KoloRITnA у новій композиції «Половина» говорить про розлуку з людиною, яка настільки сильно ввійшла у твоє життя, що після її відсутності все навколо здається неповним.

У центрі історії — сум за близькістю, обіймами та словами, які залишилися несказаними.

IVANNA — «Я не твоя мама»

IVANNA починає новий етап своєї творчості з треку «Я не твоя мама» — провокаційного та самоіронічного маніфесту про особисті межі, свободу й остаточне прощання з роллю «зручної дівчини».

У новій роботі IVANNA поєднує дарк-поп та хіп-хоп, додаючи до звучання провокаційну жіночність і норовливий характер.

Ідея треку народилася несподівано. Напередодні студійного запису артистка їхала працювати над іншою демоверсією, коли у плейлисті зазвучала Ain’t Your Mama JLo. Саме ця композиція підштовхнула її створити власну пісню зі схожою енергією, але вже з українським контекстом і власним характером.

Особливим реліз стає і через новий етап у кар’єрі артистки після оголошення про участь у «Фабриці зірок».

Пані Бабловська — «Дама при грошах»

Пані Бабловська випустила «Даму при грошах» — кліп, у якому гроші, кохання, розкіш і жіночий вік перетворюються на одну велику абсурдну комедію: «Я все життя чула: “Треба відкладати на чорний день”. Ну от я відклала. А потім подумала: а що, як чорний день так і не прийде? То нащо мені та банка? Треба було її викопати, поки сама не стала археологічною пам’яткою».

«Дама при грошах» продовжує головну ідею образу Пані Бабловської: гумор може бути способом говорити про дуже звичайні життєві ситуації.

Сьогодні у нас особлива добірка — фінальні літні музичні роботи наших артистів. Й останній тиждень літа виявився особливо насиченим на прем’єри. У нових композиціях артисти говорять про різне: MÉLOVIN — про свободу бути собою та відмову підлаштовуватися під чужі очікування, Маша Кондратенко — про іронічний контраст між ідеальним «концептуальним» романом і справжньою близькістю, VIRA — про жіноче право говорити про свої почуття, а GROSU — про здатність перетворити невдале кохання на танцювальний саундтрек.

Також свої новинки представили iSKra, ULIANA ROYCE, SOULA, BELIBOVA, Фranko’, MANAMAHA та «Третя Хвиля».

Тож запрошуємо до прослуховування!

MÉLOVIN — «Слухай бас»

MÉLOVIN завершує літо прем’єрою «Слухай бас», де свідомо відмовився від звичних образів, складної постановки та візуального маскування. Натомість у центрі залишилися музика, голос і гітара.

Новинка стала своєрідною відповіддю MÉLOVIN на хейт, чужі очікування та постійні спроби визначити, яким саме артист має бути. «Слухай бас» говорить про право не змінювати себе заради схвалення та продовжувати творити незалежно від того, подобається це комусь чи ні.

«Є момент, коли артист перестає грати роль. Коли світло гасне, музика стихає, а грим змивається водою. Саме цей момент і є моєю правдою. Моєю вразливістю, моєю свободою, моїм натхненням. Хейт може ламати й виснажувати, але водночас він стає каталізатором нового», — прокоментував MÉLOVIN.

Маша Кондратенко — «тіп з Рейтарської»

Маша Кондратенко цього разу звертається до однієї з найвпізнаваніших київських романтичних декорацій — золотоворітської тусовки, де побачення можуть починатися з вина, продовжуватися розмовами про Ніцше, вініл та плівкову фотографію, а завершуватися пошуком чергового «концептуального» місця в столиці.

«тіп з Рейтарської» — іронічна історія про хлопця, який ніби зібраний з усіх характеристик ідеального сучасного київського обранця. Він стильний, розумний, розбирається у вині, слухає вініл, фотографує на плівку і завжди знає, куди піти, щоб побачення виглядало максимально естетично. Однак поступово героїня починає ловити себе на несподіваній думці: попри всі переваги нового роману, вона дедалі частіше згадує колишнього.

VIRA — «Не договорила»

VIRA презентувала третю музичну роботу з майбутнього альбому «Сяйво» — сингл і кліп «Не договорила». Грайлива та дотепна композиція водночас стає досить сміливою заявою про жіноче право говорити про власні емоції, не боячись здатися незручною.

«Це перша авторська пісня українською мовою, яку я написала сама. Текст дався не одразу, хоча всі ідеї були про стосунки. Головна фраза сяйнула в літаку, коли я слухала музику в навушниках – відчула грайливий настрій, і так виникла фраза «Я не договорила», – розповіла VIRA.

Візуально цю ідею продовжує кліп Леоніда Колосовського. Режисер перетворив пісню на своєрідну аристократичну комедію: будуари, сади, розкішні сукні та українські бренди створюють стилізований світ, у якому героїня по-своєму вибудовує правила романтичної гри.

GROSU — «Дурна любов»

GROSU повертається з декрету з літньою прем’єрою «Дурна любов» — треком про чергове кохання, яке не виправдало очікувань. Однак цього разу артистка не пропонує слухачам занурюватися в драму. Навпаки — невдалий роман стає приводом для танців, легкості та остаточного прощання з минулим.

У центрі історії — ситуація, яку легко впізнати: він знову обирає не тебе, красиві обіцянки залишаються лише словами, а стосунки закінчуються так само швидко, як почалися. Але замість того, щоб сумувати за втраченим, героїня вирішує просто відпустити цю історію.

Кліп знімали біля океану. Біле вбрання, пісок, захід сонця, вода та вогонь створюють образ жіночого об’єднання, яке більше не залежить від невдалих романтичних історій.

iSKra — «Ця дівчина»

Співачка та авторка пісень iSKra випустила трек «Ця дівчина» — композицію про жінок, які не хочуть відповідати готовим шаблонам і не збираються підлаштовувати власну поведінку під чужі очікування.

Назва треку відсилає до популярного молодіжного поняття «that girl» — образу дівчини, яка привертає увагу своїм стилем, енергією та впевненістю. Однак iSKra розширює цей образ: її героїня не повинна бути якоюсь однією.

«Ми всі унікальні, і кожна наша риса робить нас особистостями. Я хотіла донести жінкам, що класно не боятися проявлятись. Ми можемо бути спокійними, лагідними, ніжними, вибуховими, пристрасними — будь-якими. І це круто», — розповіла співачка.

ULIANA ROYCE — «САША»

ULIANA ROYCE додає до останніх літніх прем’єр легку історію про флірт, симпатію та того самого краша, якого складно викинути з голови. Її новий сингл отримав назву «САША» та побудований навколо романтичної гри між двома людьми.

Окремого значення релізу додає відео. Разом із ULIANA ROYCE у кліпі знялися M1shka, ISKRA та Юля Слободянюк, а роль головного краша дісталася Марку Куцевалову.

SOULA — «-/+»

SOULA презентувала емоційну композицію «-/+».

У центрі історії — особливий тип розриву, коли стосунки завершилися, але емоційний зв’язок не зник. Люди можуть уже не бути разом, проте знайома близькість усе ще залишається частиною їхнього життя.

Візуальним продовженням історії став кліп, у якому головну чоловічу роль виконав Олександр Соколов — актор театру і кіно та режисер, відомий глядачам за роботами в «Моя улюблена Страшко», «Мавка. Справжній міф» та «Реванш».

BELIBOVA — дебютний альбом RED FLAG

BELIBOVA відкриває новий етап своєї кар’єри дебютним повноформатним альбомом RED FLAG. До платівки увійшли вісім композицій, кожна з яких відповідає окремому емоційному стану героїні. Історія рухається від легкості перших почуттів і самоіронії до розчарувань, усвідомлення власної цінності, встановлення меж і здатності відпускати минуле.

Центральним треком платівки стає «Танули» — композиція про закоханість, яка буквально розчиняє межі реальності. Це нічна історія про танці, близькість і той стан, коли час ніби перестає існувати.

«Для мене RED FLAG — це не просто альбом про стосунки. Це історія про те, як поступово вчишся чути себе, розуміти власні межі та не боятися обирати себе. Тут є закоханість, розчарування, самоіронія, помилки й моменти, коли нарешті стає байдуже до того, що було. Я хотіла, щоб кожна пісня мала свій характер, але разом вони склали пазл», — поділилась артистка.

Фranko’ — «Кузня»

Український інді-рок гурт Фranko’ присвятив новий сингл «Кузня» 170-річчю від дня народження Івана Франка. Основою композиції став відомий вірш письменника «У долині село лежить».

Текст, написаний понад століття тому, несподівано перегукується із сучасними переживаннями — необхідністю долати страх, невпевненість та внутрішнє безсилля.

«Цей вірш обов’язково мав стати піснею. Бо ми вважаємо, що покладений на музику, текст вірша звучить ще більш глибоко і природньо», — переконані музиканти.

MANAMAHA — «Ти згадав»

Гурт MANAMAHA — Марина та Микола Остапенки — представив сингл «Ти згадав», у якому музиканти звертаються до теми зустрічі двох людей, яка відчувається не як початок нової історії, а як повернення до чогось давно знайомого.

Для самих артистів ця пісня має особливо особисте значення.

«Я точно знаю, що ми з Миколою вже були знайомі в минулих втіленнях. Для мене це не метафора і не красивий художній прийом. Саме тому між нами від самого початку було відчуття рідної людини», — розповіла Марина Остапенко.

«Третя Хвиля» — «Ртуть»

Український гурт «Третя Хвиля» завершує літній дайджест композицією, яка, на перший погляд, зовсім не схожа на безтурботний саундтрек теплого сезону. Новий сингл «Ртуть» говорить про літо до війни — і про те, як сильно змінилося саме відчуття літа після повномасштабного вторгнення.

У пісні війна постає як нав’язлива муха, дратівлива, від якої неможливо сховатися.

Напередодні Дня Незалежності українські артисти у нових композиціях по-своєму говорять про Україну та українців — через хоровий спів, особисті зізнання, родинні історії, образ рідної землі, відчуття дому та внутрішній компас.

Серед героїв нашого символічного музичного дайджесту — BAH.ROMA, Олександр Пономарьов, Tember Blanche, Наталія Валевська, Оксана Білозір, VOLKANOV, Alena Omargalieva, PRIANA та Вдумлива.

Зі святом, українці!

BAH.ROMA — «На глибині»: понад 100 голосів об’єдналися заради України

Однією з наймасштабніших музичних прем’єр до Дня Незалежності стала нова версія пісні BAH.ROMA «На глибині». Артист повернувся до своєї легендарної композиції та переаранжував її разом із хором, до якого увійшли понад 100 учасників із кількох київських хорових спільнот.

«Я хотів повернутися до пісні й залишити в ній лише найнеобхідніше — голос і гітару. А коли до цього додаються понад 100 голосів, відбувається щось більше, ніж просто нове аранжування. Особиста історія перестає бути лише моєю. Виникає відчуття простору й масштабу, але водночас композиція залишається дуже близькою та живою. Ми вдячні українському бізнесу, а саме хмарному оператору GigaCloud за підтримку ідеї. Цей проєкт — наша присвята Україні до Дня Незалежності», — розповів Роман Бахарєв.

Серед учасників запису — люди з Донеччини, Луганщини та Херсонщини, переважно непрофесійні співаки. Для багатьох з них спільний спів став способом проживати складні емоції та знаходити підтримку.

Візуальним продовженням прем’єри став кліп, який зняли на даху Taryan Towers із панорамним видом на Київ.

Олександр Пономарьов — «Ти — з України»: пісня, яка народилася під час повітряної тривоги

Олександр Пономарьов презентував пісню «Ти — з України», перші рядки якої з’явилися ще під час нічної повітряної тривоги. Спочатку це був короткий допис артиста у Facebook, але згодом саме його підписники переконали музиканта перетворити текст на повноцінну композицію.

Пономарьов згадує, що написав перші чотири рядки у 2025 році приблизно о другій чи третій ночі. У той момент йому хотілося сказати людям щось просте, але здатне підтримати їх під час чергової тривоги. Текст залишився в соціальних мережах, однак через рік історія отримала несподіване продовження — у 2026 році Facebook нагадав Пономарьову про той старий допис саме під час нової повітряної тривоги.

Tember Blanche — «На рахунок три»: новий розділ великої музично-літературної історії

Tember Blanche представили пісню «На рахунок три», яка стала черговою частиною їхнього масштабного музично-літературного проєкту «Тепер доведеться думати». Концепт поєднує однойменну книжку та майбутній альбом гурту, реліз якого запланований на вересень.

Нова композиція написана від імені ліричної героїні та розповідає про непрості стосунки з нарцисом. Проте за конкретною історією стоїть ширша тема — здатність пробачати, приймати власний досвід і вчасно відпускати людей та ситуації, які більше не мають залишатися у твоєму житті, переконані артисти.

Наталія Валевська — «УКРАЇНА»: пісня-сповідь про силу підніматися знову

Свою музичну присвяту випустила Наталія Валевська — пісню та кліп із символічною назвою «УКРАЇНА».

Ключовою фразою пісні стали слова «Ми знов встаєм». Саме вони визначають головний настрій композиції: Україна може переживати біль, втрати й надзвичайні випробування, але її люди продовжують рухатися вперед.

«Це пісня-сповідь і пісня-клятва одночасно. Вона про нашу землю, яка навіть у найтемніші часи залишається «серцем вогню і душею дощу». Головний меседж дуже простий, але для мене надзвичайно важливий: скільки б ми не падали, скільки б не проходили через страждання і журбу — ми знову встаємо. Завжди! І будемо вставати, поки б’ється серце людей цієї землі», — поділилася Наталія.

Кліп знімали на Львівщині та Закарпатті. У кадрі Валевська постає у старовинних борщівських строях і прикрасах XIX століття, які надала колекціонерка Віра Матковська. У відео також взяв участь ансамбль «Кральовичка», що додав історії етнічної автентики.

Водночас артистка прагне, щоб композиція стала зрозумілою не лише українській аудиторії. 28 серпня має вийти англомовна версія «УКРАЇНИ».

Оксана Білозір — «Люби землю свою»: Україна очима різних поколінь

До 35-ї річниці Незалежності Оксана Білозір представила новий кліп на пісню «Люби землю свою».

Зйомки проходили в етнопарку, серед полів і біля озера. У кадрі — мальовничі пейзажі, соняхи, справжні жнива та обід просто посеред поля.

Окрему увагу творці приділили темі поколінь. У кліпі переплітаються українські народні традиції та сучасність, а сама пісня стає нагадуванням про необхідність берегти не лише землю, а й культурну пам’ять.

VOLKANOV — «Родичі»: музичний саундтрек про найцінніше

Співак Дмитро Волканов цього тижня також долучився до святкового музичного настрою, презентувавши сингл «Родичі». Пісня написана спеціально для однойменної української комедії, яка вийде в кінотеатрах 17 вересня.

Для Волканова ця прем’єра стала подвійно особливою. Артист не лише створив музичний супровід до стрічки, а й зіграв у ній одну з ролей.

Сама композиція продовжує атмосферу фільму — легку, веселу та впізнавану. У центрі історії опиняються сімейні застілля, зустрічі з рідними, традиційні запитання, яких неможливо уникнути під час родинних свят, і ситуації, у яких український глядач легко впізнає власну сім’ю.

Alena Omargalieva — «Музико»: про тих, хто тримає Україну і чекає на повернення

Нова композиція Alena Omargalieva «Музико» присвячена мільйонам українців, які сьогодні перебувають далеко від дому. Для когось це вимушений переїзд, для когось — нове життя за кордоном, але фізична відстань не скасовує емоційного зв’язку з Україною.

Особливий акцент зроблено на образі дому. Для Alena Omargalieva він не обмежується географією — це люди, голоси, мова, спогади та можливість знову опинитися поруч із тими, хто справді важливий.

«Мені хотілося, щоб «Музико» була саме про нас справжніх. Про тих, хто тримається, продовжує жити, знаходить сили усміхатися, кохати й берегти своє, навіть коли поруч війна. І водночас — про тих, хто сьогодні далеко, але душею залишається тут. Де б не опинився українець, частинка його серця завжди знає дорогу додому. Саме тому в кліпі ми показали людей різних професій, які щодня тримають чиєсь життя, місто, країну. Але за всіма їхніми рішеннями, відповідальністю й напругою є просте людське бажання — повернутися до своїх», — поділилася співачка.

PRIANA — «Компас»: про віру в себе 

У святковому дайджесті знайшлося місце і для пісні про особисту свободу. PRIANA презентувала сингл «Компас» — композицію про довіру до власної інтуїції та здатність не втрачати свій напрямок у світі, де постійно доводиться поспішати, щось доводити та порівнювати себе з іншими.

Артистка говорить про внутрішній голос, який часто губиться за прагненням відповідати чужим очікуванням, бути продуктивним та не пропустити щось важливе.

Вдумлива — «море хвилюється раз»: дебют про близькість і моменти, які хочеться продовжити

Новий український музичний проєкт Вдумлива — сценічне ім’я Дарії Мозгової — розпочинає свою історію із синглу «море хвилюється раз». Це камерна та атмосферна композиція про близькість, двох людей і моменти, які хочеться затримати хоча б ще на кілька хвилин.

Музично Вдумлива поєднує український pop з електронним звучанням, легкою меланхолією та кінематографічною атмосферою.

«Я довго була людиною, яка допомагає іншим артистам говорити зі своєю аудиторією. Вдумлива — це можливість нарешті говорити від себе. Про те, що відчуваю, про те, що бачу, і про моменти, які для мене мають значення», — розповіла виконавиця.

Новий тиждень української музики приніс чимало прем’єр — від великих повернень до літніх історій про кохання, ностальгію та внутрішню свободу.

У новому дайджесті — «Червона і сумна» від ROXOLANA означає вихід артистки з декрету, нова «МОЛИТВА» Нікіти Кісельова, україномовна версія хіта Євгенії Власової «Вітер надії», «Аромати» VLADA K про пам’ять, яка оживає через запахи, та «Море» KRYLATA і Gorim! про людей, які стають домом одне для одного. Також у добірці — романтична «Кожен раз вперше» Стаса Корольова,  дует IRZA та Ваня Рассел  «Заборона на любов», новий літній образ DOVI у «Сеньйоріті», літня «Придибашка» KARTA SVITU тощо.

Тож поринаємо у вихідні з новою музикою!

ROXOLANA — «Червона і сумна»

ROXOLANA яскраво вийшла з декрету, презентувавши новий сингл «Червона і сумна» — фанк-денс-поп композицію, у якій легке, енергійне звучання контрастує з історією про внутрішні суперечності та незавершені почуття.

Пісню співачка написала разом з Іваном Клименком.

«Червона» — це про колір людей, яких неможливо не помітити. Вони яскраві, гучні, сильні, та якщо уважно подивитися їм в очі, там часто є легкий сум. Саме про це ми говорили з Іваном Клименком, коли писали цю пісню. Це історія розмови з людиною, яку колись здавалося неможливо забути, але..», — поділилася ROXOLANA.

Разом із треком артистка представила кліп, режисером якого став Руслан Махов. Відео побудоване як хореографічний діалог двох людей, де замість прямих пояснень говорять рухи, погляди, відстань і тілесна близькість.

«Це новий образ, але суперприроднє амплуа для мене. Мені хотілося показати себе більш сміливою, розкутою, жіночною. Я навіть поставила собі внутрішній челендж — підготуватися до цих зйомок фізично», — наголосила ROXOLANA.

Нікіта Кісельов — «МОЛИТВА»

Нікіта Кісельов випустив свою «МОЛИТВУ» — пісню, яка несподівано повертає артиста до самого початку його музичного шляху. Майже 18 років тому ще юний Нікіта виконував композицію з такою самою назвою на сцені «Україна має талант». Тепер назва отримала зовсім інший зміст: дорослий артист створив власну пісню, у якій переосмислив не лише минуле, а й те, за що сьогодні готовий дякувати та про що молитися.

«Мені хотілося створити свою “МОЛИТВУ” — про те, що важливо для мене сьогодні. І, напевно, прийшов час», — розповів Нікіта.

Окремою частиною релізу став відеокліп. Для артиста це перша повноцінна танцювальна постановка, у якій він сам працює не лише як вокаліст, а й як учасник хореографічної історії.

Євгенія Власова — «Вітер надії»

Євгенія Власова повертається до музики після тривалої паузи та презентує україномовну версію свого відомого хіта 2000-х — «Вітер надії».

Минуло багато років, змінилася сама артистка, її погляди, життєвий досвід і ставлення до власної музики. Саме тому нове прочитання не є просто механічним перекладом знайомого треку. Власова фактично дає пісні друге життя та дозволяє їй прозвучати вже з позиції жінки, яка інакше відчуває закладені в ній емоції.

«Я зараз зовсім інакше відчуваю цю пісню. Змінився мій особистий сенс “вітру надії”. І мені захотілося, щоб вона прозвучала українською», — зазначила артистка.

При цьому артистка вирішила не перезнімати старий кліп. Такий підхід лише підкреслює ідею релізу: «Вітер надії» не намагається стерти минуле чи зробити вигляд, що його не існувало.

VLADA K — «Аромати»

VLADA K випустила сингл «Аромати» — емоційну композицію про пам’ять, яка іноді повертається абсолютно несподівано. Для цього достатньо одного знайомого запаху: парфумів, квітів, трави чи навіть повітря після дощу, щоб у свідомості знову ожив цілий період життя.

У центрі пісні — два образи: полин і бузок. Вони символізують різні сторони людського досвіду. Полин пов’язаний зі складними емоціями, переживаннями та змінами, тоді як бузок нагадує про легкість, тепло й моменти, до яких хочеться подумки повертатися.

«Для мене “Аромати” — це про моменти, які залишаються з нами надовго. Іноді один знайомий запах може повернути цілий спогад або настрій. Хотілося передати це відчуття через музику», — прокоментувала VLADA K.

Попри меланхолійний відтінок, «Аромати» не перетворюються на пісню про сум. Навпаки, композиція говорить про прийняття власного минулого та дорослішання.

KRYLATA та Gorim! — «Море»

У спільному синглі «Море» знову об’єдналися KRYLATA та Gorim! Після «Зорепаду» артисти продовжують розвивати власну музичну історію, цього разу звертаючись до тем внутрішньої свободи, пам’яті, близькості та особливого відчуття дому.

«Якщо “Зорепад” був про момент зустрічі, то “Море” — про простір, який народжується всередині цієї близькості. Це пісня про людей, яких поєднує щось сильніше за відстань, про пам’ять, яка залишається, і про місце, куди завжди хочеться повернутися. Навіть якщо це місце — всередині іншої людини», — поділився Gorim.

Цікаво, що «Море» стане ще однією частиною майбутнього спільного альбому «Мед», у якому KRYLATA та Gorim! планують продовжити експериментувати з особистими історіями, різними емоційними станами та музичними формами.

Стас Корольов — «Кожен раз вперше»

Стас Корольов випустив «Кожен раз вперше» — романтичну композицію про бажання зупинити один із найпростіших, але найцінніших моментів: ранок поруч із людиною, яку любиш.

«Я реально сумую за часами у своєму житті, коли тільки такі — щирі й романтичні — пісні й писались. Я маю на увазі вік 16–20 років. Сатиричні пісні пишуть від злоби, а такі, як ця, — від самих теплих і ніжних відчуттів. Я відчував себе більше людиною, працюючи над цією піснею», — розповів Стас.

Цікаво, що спочатку музикант планував зробити композицію в естетиці раннього Coldplay. Проте під час роботи трек знову набув характерного для Корольова прогресивного звучання, у якому романтична історія не втрачає музичної складності.

«Ця пісня — про життя з моєю дружиною, vesnavoseny. Це присвята нашому сімейному щастю», — додав музикант.

IRZA та Ваня Рассел — «Заборона на любов»

IRZA та Ваня Рассел об’єдналися у дуеті, створивши трек «Заборона на любов» — емоційну поп композицію про почуття, які не підкоряються ані логіці, ані обставинам. У центрі пісні — двоє людей, яких продовжує тягнути одне до одного, навіть коли розум підказує, що ці стосунки краще залишити в минулому.

Артисти не розповідають конкретну автобіографічну історію. Натомість створюють універсальний образ забороненого кохання, у якому змішуються пристрасть, сумніви, страх і залежність від емоцій.

DOVI — «Сеньйоріта»

Після серії емоційних релізів DOVI змінює настрій, образ і подачу, демонструючи більш сміливу та харизматичну сторону свого сценічного характеру.

«Сеньйоріта» побудована навколо моменту, коли один погляд здатен повністю змінити перебіг ночі.

Легке літнє звучання та ритмічна основа створюють атмосферу свободи. Це музика для дороги, нічних поїздок і моментів, коли хочеться залишити всі проблеми позаду та просто дозволити собі прожити вечір без зайвих думок.

У центрі історії — яскрава героїня, чия енергія й магнетизм стають для героя своєрідною залежністю. Пісня говорить про хімію між двома людьми, яку неможливо раціонально пояснити.

Alexjazz — «Море»

Alexjazz представив нову композицію «Море» — авторське музичне прочитання раннього вірша Володимира Сосюри через сучасну синт-поп естетику, поєднавши літературний текст з електронним звучанням.

Вірш був написаний Сосюрою 1924 року в Одесі. Його інтимна лінія була пов’язана з особистими переживаннями поета та складними стосунками з першою дружиною. Саме цей контекст додає новій музичній версії додаткової емоційної глибини.

«Море» стало десятою композицією Alexjazz на вірші українських поетів і водночас фінальною роботою в цій серії. Наступним етапом стане вінілова збірка, до якої увійдуть усі видані сингли на вірші українських класиків.

KARTA SVITU — «Придибашка»

KARTA SVITU випустив теплу літню пісню про пригоди, для яких зовсім не потрібно вирушати за тисячі кілометрів — «Придибашку».

Цікаво, що текст написав лідер гурту «Тартак» Олександр Положинський. Для фронтмена KARTA SVITU Івана Марунича ця історія має особистий контекст, адже свого часу вони з Положинським працювали разом у творчому проєкті «Ол.Ів.’Є».

Lila Vi — «Нічне таксі»

Lila Vi презентувала «Нічне таксі» — ліричну композицію про складні почуття та залежність від людини, яку начебто давно потрібно було залишити в минулому. У центрі історії — знайоме бажання написати повідомлення посеред ночі, а потім шкодувати про це вранці.

«Для мене найскладніше було не заспівати цю пісню, а прожити її. Я кілька разів переписувала вокал, тому що не могла обдурити слухача. Ця історія про стосунки, які сповнюють нас емоціями та залежністю. Але дівчата, ви ж знаєте, що в довгу це не грає. Тому нехай це залишається просто піснею», — прокоментувала Lila Vi.

Lina Tion — «Повтори»

Ще одну новинку маємо від Lina Tion. «Повтори» — це денс-поп композиція з елементами R&B про одержимість, емоційну залежність і владу над чужими почуттями. Разом із треком артистка випустила кліп, у якому історія кохання перетворюється на своєрідне поліцейське розслідування.

«Мені хотілося показати момент, коли ти навіть не намагаєшся комусь подобатись, а просто стаєш частиною чужих думок — і від цього трохи страшно. Іноді складно зрозуміти, де закінчується щирість і починається чиясь одержимість тобою», — поділилася Lina Tion.

Цього разу у нашому музичному дайджесті — одразу кілька яскравих прем’єр. DOROFEEVA після вимушеної паузи повертається з піснею про момент, коли кохання вже неможливо врятувати.

Тіна Кароль перетворює любовну історію на детектив із поліграфом, а Муаяд розповідає про людину, яка стає центром його внутрішнього світу.

Golubenko співає про залежність від голосу коханої людини, а юна Sofia Nersesian — про силу залишатися собою попри складні обставини.

А також свої літні саундтреки також випустили Настя Балог і FAYA.

DOROFEEVA — «747»

Після вимушеної творчої паузи через стан здоров’я DOROFEEVA повернулася з новим синглом «747». Композиція стала її першим україномовним релізом 2026 року.

Назва «747» відсилає до літака Boeing 747 і стає головною метафорою пісні. У центрі композиції — момент, коли людина раптом розуміє: стосунки вже завершили свій маршрут. Ще можна намагатися достукатися до партнера, говорити, кричати або шукати спосіб повернути колишній зв’язок, але всередині відповідь уже сформована.

Разом із піснею артистка презентувала масштабний кліп, режисером якого став Алан Бадоєв. Головну чоловічу роль виконав український актор Євген Лісничий.

Окремою особливістю кліпу стала кількість образів артистки. У «747» DOROFEEVA постає одразу у восьми різних перевтіленнях — це рекорд для її відеоробіт. Крім того, відео ще й містить спойлер майбутньої прем’єри співачки.

Тіна Кароль — «Хороший»

Після тривалої паузи свою нову відеороботу презентувала і Тіна Кароль. Артистка випустила кліп на сингл «Хороший», перетворивши любовну історію на своєрідний детектив. Режисером відео став Ілля Дуцик, а головною декорацією для цієї незвичайної історії став кабінет допиту, де почуття героїні намагаються перевірити буквально на міцність.

«Вокально «Хороший» — одна з найскладніших моїх пісень, а серцю з нею — найлегше. Ця історія знайома кожній жінці. Тому я шукала не кліпмейкера, а справжнього режисера-оповідача, з яким можна зняти мініфільм, у якому велика історія одного кохання вміщується в чотири хвилини. Якщо кохання — це допит, то це єдиний, який хочеться проходити знову», — поділилась Тіна.

Муаяд — «Ти одна»

Муаяд продовжує наш дайджест новою композицією «Ти одна».

Це атмосферна поп балада, у якій поєдналися проникливий вокал, живий саксофон і делікатні близькосхідні мотиви.

Візуальна частина прем’єри побудована на символах. Сонячні поля, зелена природа та безмежне синє небо поступово складаються в історію про життя, свободу, надію та внутрішній спокій.

Golubenko — «Мелатонін»

Golubenko представив сингл «Мелатонін», де звертається до інтимної емоційної території. У центрі нової композиції — безсонна ніч, телефонний дзвінок і людина, чий голос раптом стає найдієвішим способом заспокоїтися.

Виконавець порівнює увагу коханої людини з допінгом, а її ніжність — з океаном, у якому можна легко і водночас страшно потонути. Це історія про межу між закоханістю та одержимістю, коли почуття вже неможливо розкласти на логічні складові.

Sofia Nersesian — «Будь собою»

Після успішного виступу на Дитячому Євробаченні-2025 Sofia Nersesian випустила нову пісню та кліп «Будь собою».

Автором пісні став батько Софії. Він написав її спеціально для доньки після двох років напруженого шляху до міжнародної сцени. Тому композиція звучить не просто як мотиваційний трек для молодої аудиторії, а як особисте послання від батька до доньки, яка пройшла складний шлях і продовжує рухатися вперед.

«Будь собою» — пісня про внутрішню силу, віру в себе та сміливість залишатися собою навіть у найтемніші періоди життя.

Настя Балог — «Чорне море»

Літній настрій цього тижня продовжує Настя Балог із новим синглом «Чорне море». Це легка атмосферна композиція, яка переносить слухача на узбережжя, де шум хвиль змішується з теплом вечора, а звичайні літні дні раптом перетворюються на спогади, до яких хочеться повертатися.

Однак «Чорне море» — не лише пісня про море. У її основі лежить ностальгія за певним періодом життя та людьми, які залишилися його частиною.

«Для мене “Чорне море” — це не лише про кохання. Це про літо, яке кожен пам’ятає по-своєму. У когось це перша закоханість, у когось — остання спільна відпустка, а для когось просто кілька днів абсолютного щастя. Хотілося, щоб ця пісня повертала саме в такі моменти», — розповіла Настя.

FAYA — «Арівідерчі»

Ще одну історію про завершення стосунків цього тижня презентувала FAYA. Її новий авторський сингл «Арівідерчі» поєднує емоційну історію розриву з яскравими іспанськими мотивами та танцювальною енергією.

На відміну від пісень, де розставання стає приводом для жалю за минулим, FAYA пропонує інший сценарій. Її героїня проходить шлях від розпачу та емоційної залежності до внутрішньої свободи. Вона більше не чекає дзвінка, не шукає виправдань і не намагається повернути те, що вже завершилося.

«Це пісня про момент, коли ти більше не чекаєш. Коли перестаєш дзвонити, переживати, триматися за ілюзію. І просто обираєш себе», — поділилася FAYA.

Цього тижня занурюємося у нову хвилю української музики.

Макс Барських продовжує музичну історію сучасних стосунків, JAMALA та СКАЙ об’єдналися й експериментують із рок-звучанням, Марта Адамчук зберігає відчуття літа, Даша Суворова повертає слухачів у спогади про Крим, NICOLE оспівує очікування омріяного повідомлення, SHYMAN дарує нове життя літньому хіту, а Меланхолі-Я та MARSHA розповідають історію почуттів на відстані.

Макс Барських — «Стерти чат»

Нова композиція Макса Барських «Стерти чат» стала ще одним фрагментом великої музичної історії, яку артист розповідає протягом останніх релізів. Якщо прослухати всі п’ять останніх пісень поспіль, вони складаються у своєрідний саундтрек про сучасні стосунки — із закоханістю, сумнівами, пристрастю, розчаруваннями та спробами відпустити минуле.

Новинка відрізняється легшим настроєм і більшою самоіронією. Цього разу Барських робить ставку на інді-поп звучання з елементами фанку, залишаючись вірним своєму стилю, але водночас демонструючи інший музичний настрій.

«Для мене ця пісня схожа на післясмак літа. Коли спекотно і зовні, і всередині. Коли ти робиш багато зайвих кроків не тому, що хочеш, а тому, що просто не можеш їх не зробити. Мені здається, багато хто хоча б раз проживав таку історію», — поділився співак.

JAMALA та СКАЙ — «Божевільні»

Однією з найбільш несподіваних прем’єр тижня став дует JAMALA та гурту СКАЙ. Разом із виходом композиції «Божевільні» артисти презентували й кліп, а також вперше детально розповіли, як народилася ця колаборація.

За словами фронтмена СКАЙ Олега Собчука, композиція була написана ще наприкінці 2025 року. Коли пісня вже була майже готовою, музикант відчув, що їй бракує ще більшої емоційності та жіночої енергії. Саме тоді він вирішив запросити до співпраці JAMALA.

Для самої JAMALA ця співпраця також виявилася символічною. Вона зізналася, що ще студенткою була прихильницею гурту СКАЙ і навіть спеціально шукала нагоду познайомитися з його фронтменом.

Співачка також зазначила, що ця композиція стала її першим настільки масштабним рок-досвідом: «Це мій перший такий потужний захід у рок. Ця пісня дала мені можливість відкрити в собі зовсім іншу енергію».

Марта Адамчук — «Поцілована сонцем»

Нова композиція Марти Адамчук «Поцілована сонцем» народилася зовсім не за творчим планом. За словами співачки, останні місяці її життя минали у безперервному русі між концертами, дорогами та благодійними виступами, і саме в якийсь момент вона зрозуміла, що перестала встигати проживати самі миті.

Особливий слід залишила благодійна поїздка за кордон разом із Марком Квіткою та Владом Дарвіним, під час якої артисти збирали кошти на автомобілі для українських військових. Після повернення друзі почали говорити про її легкість і засмагу, а випадково сказана фраза «поцілована сонцем» поступово стала основою майбутньої пісні.

«”Поцілована сонцем” — це не просто літня пісня. Це стан душі. Це момент, коли після довгої дороги нарешті видихаєш. Коли перестаєш думати про завтра і дозволяєш собі бути щасливою саме зараз», — прокоментувала Марта.

SUVOROVA — «Залишився Крим»

Даша Суворова (SUVOROVA) презентувала дуже особисту композицію «Залишився Крим». Це одна з тих робіт, у яких головним стає не сюжет, а відчуття. Центральними образами пісні стали кримське кохання, спогади, запах лаванди та місце, до якого вже неможливо повернутися таким, яким воно було колись.

Композиція побудована навколо пам’яті. Не лише про місце, а й про людину, почуття та час, який назавжди залишився у фотографіях і спогадах. Саме ця ностальгія проходить крізь усю історію.

NICOLE — «Пиши мені в direct»

Співачка NICOLE представила новий сингл «Пиши мені в direct». У центрі історії — знайоме багатьом відчуття, коли кожне повідомлення, перегляд сторіс чи випадковий лайк можуть означати набагато більше, ніж здається на перший погляд.

Артистка переносить сучасну історію знайомства у музику, підкреслюючи, як цифрове спілкування стало частиною романтичних переживань: «Мені хотілося передати це хвилювання, коли постійно перевіряєш телефон і чекаєш повідомлення від особливої людини».

SHYMAN — «ЛІТО»

SHYMAN продовжив життя своєму треку «ЛІТО», представивши нову версію — «ЛІТО (DIRESH Remix)». Над реміксом працював саунд-продюсер DIRESH, який додав композиції більше електронного драйву та клубної енергії.

Попри нове звучання, композиція зберегла романтичний настрій оригіналу.

«Мені завжди було цікаво почути, як пісня може зазвучати в іншому жанрі. Це трек для тих моментів, коли хочеться вимкнути думки, зробити музику голосніше й просто насолоджуватися літом», — зазначив виконавець.

Меланхолі-Я та MARSHA — «Забери»

Співачки Меланхолі-Я та MARSHA об’єднали свої творчі світи у новій композиції «Забери». Це романтична історія про почуття, які не стираються ані часом, ані відстанню.

Композиція присвячена людям, які залишаються частиною нашого внутрішнього світу навіть тоді, коли фізично їх поруч уже немає. Водночас це дуже світла історія, у якій туга не руйнує, а допомагає берегти найцінніше.