Новий тиждень української музики приніс чимало прем’єр — від великих повернень до літніх історій про кохання, ностальгію та внутрішню свободу.

У новому дайджесті — «Червона і сумна» від ROXOLANA означає вихід артистки з декрету, нова «МОЛИТВА» Нікіти Кісельова, україномовна версія хіта Євгенії Власової «Вітер надії», «Аромати» VLADA K про пам’ять, яка оживає через запахи, та «Море» KRYLATA і Gorim! про людей, які стають домом одне для одного. Також у добірці — романтична «Кожен раз вперше» Стаса Корольова,  дует IRZA та Ваня Рассел  «Заборона на любов», новий літній образ DOVI у «Сеньйоріті», літня «Придибашка» KARTA SVITU тощо.

Тож поринаємо у вихідні з новою музикою!

ROXOLANA — «Червона і сумна»

ROXOLANA яскраво вийшла з декрету, презентувавши новий сингл «Червона і сумна» — фанк-денс-поп композицію, у якій легке, енергійне звучання контрастує з історією про внутрішні суперечності та незавершені почуття.

Пісню співачка написала разом з Іваном Клименком.

«Червона» — це про колір людей, яких неможливо не помітити. Вони яскраві, гучні, сильні, та якщо уважно подивитися їм в очі, там часто є легкий сум. Саме про це ми говорили з Іваном Клименком, коли писали цю пісню. Це історія розмови з людиною, яку колись здавалося неможливо забути, але..», — поділилася ROXOLANA.

Разом із треком артистка представила кліп, режисером якого став Руслан Махов. Відео побудоване як хореографічний діалог двох людей, де замість прямих пояснень говорять рухи, погляди, відстань і тілесна близькість.

«Це новий образ, але суперприроднє амплуа для мене. Мені хотілося показати себе більш сміливою, розкутою, жіночною. Я навіть поставила собі внутрішній челендж — підготуватися до цих зйомок фізично», — наголосила ROXOLANA.

Нікіта Кісельов — «МОЛИТВА»

Нікіта Кісельов випустив свою «МОЛИТВУ» — пісню, яка несподівано повертає артиста до самого початку його музичного шляху. Майже 18 років тому ще юний Нікіта виконував композицію з такою самою назвою на сцені «Україна має талант». Тепер назва отримала зовсім інший зміст: дорослий артист створив власну пісню, у якій переосмислив не лише минуле, а й те, за що сьогодні готовий дякувати та про що молитися.

«Мені хотілося створити свою “МОЛИТВУ” — про те, що важливо для мене сьогодні. І, напевно, прийшов час», — розповів Нікіта.

Окремою частиною релізу став відеокліп. Для артиста це перша повноцінна танцювальна постановка, у якій він сам працює не лише як вокаліст, а й як учасник хореографічної історії.

Євгенія Власова — «Вітер надії»

Євгенія Власова повертається до музики після тривалої паузи та презентує україномовну версію свого відомого хіта 2000-х — «Вітер надії».

Минуло багато років, змінилася сама артистка, її погляди, життєвий досвід і ставлення до власної музики. Саме тому нове прочитання не є просто механічним перекладом знайомого треку. Власова фактично дає пісні друге життя та дозволяє їй прозвучати вже з позиції жінки, яка інакше відчуває закладені в ній емоції.

«Я зараз зовсім інакше відчуваю цю пісню. Змінився мій особистий сенс “вітру надії”. І мені захотілося, щоб вона прозвучала українською», — зазначила артистка.

При цьому артистка вирішила не перезнімати старий кліп. Такий підхід лише підкреслює ідею релізу: «Вітер надії» не намагається стерти минуле чи зробити вигляд, що його не існувало.

VLADA K — «Аромати»

VLADA K випустила сингл «Аромати» — емоційну композицію про пам’ять, яка іноді повертається абсолютно несподівано. Для цього достатньо одного знайомого запаху: парфумів, квітів, трави чи навіть повітря після дощу, щоб у свідомості знову ожив цілий період життя.

У центрі пісні — два образи: полин і бузок. Вони символізують різні сторони людського досвіду. Полин пов’язаний зі складними емоціями, переживаннями та змінами, тоді як бузок нагадує про легкість, тепло й моменти, до яких хочеться подумки повертатися.

«Для мене “Аромати” — це про моменти, які залишаються з нами надовго. Іноді один знайомий запах може повернути цілий спогад або настрій. Хотілося передати це відчуття через музику», — прокоментувала VLADA K.

Попри меланхолійний відтінок, «Аромати» не перетворюються на пісню про сум. Навпаки, композиція говорить про прийняття власного минулого та дорослішання.

KRYLATA та Gorim! — «Море»

У спільному синглі «Море» знову об’єдналися KRYLATA та Gorim! Після «Зорепаду» артисти продовжують розвивати власну музичну історію, цього разу звертаючись до тем внутрішньої свободи, пам’яті, близькості та особливого відчуття дому.

«Якщо “Зорепад” був про момент зустрічі, то “Море” — про простір, який народжується всередині цієї близькості. Це пісня про людей, яких поєднує щось сильніше за відстань, про пам’ять, яка залишається, і про місце, куди завжди хочеться повернутися. Навіть якщо це місце — всередині іншої людини», — поділився Gorim.

Цікаво, що «Море» стане ще однією частиною майбутнього спільного альбому «Мед», у якому KRYLATA та Gorim! планують продовжити експериментувати з особистими історіями, різними емоційними станами та музичними формами.

Стас Корольов — «Кожен раз вперше»

Стас Корольов випустив «Кожен раз вперше» — романтичну композицію про бажання зупинити один із найпростіших, але найцінніших моментів: ранок поруч із людиною, яку любиш.

«Я реально сумую за часами у своєму житті, коли тільки такі — щирі й романтичні — пісні й писались. Я маю на увазі вік 16–20 років. Сатиричні пісні пишуть від злоби, а такі, як ця, — від самих теплих і ніжних відчуттів. Я відчував себе більше людиною, працюючи над цією піснею», — розповів Стас.

Цікаво, що спочатку музикант планував зробити композицію в естетиці раннього Coldplay. Проте під час роботи трек знову набув характерного для Корольова прогресивного звучання, у якому романтична історія не втрачає музичної складності.

«Ця пісня — про життя з моєю дружиною, vesnavoseny. Це присвята нашому сімейному щастю», — додав музикант.

IRZA та Ваня Рассел — «Заборона на любов»

IRZA та Ваня Рассел об’єдналися у дуеті, створивши трек «Заборона на любов» — емоційну поп композицію про почуття, які не підкоряються ані логіці, ані обставинам. У центрі пісні — двоє людей, яких продовжує тягнути одне до одного, навіть коли розум підказує, що ці стосунки краще залишити в минулому.

Артисти не розповідають конкретну автобіографічну історію. Натомість створюють універсальний образ забороненого кохання, у якому змішуються пристрасть, сумніви, страх і залежність від емоцій.

DOVI — «Сеньйоріта»

Після серії емоційних релізів DOVI змінює настрій, образ і подачу, демонструючи більш сміливу та харизматичну сторону свого сценічного характеру.

«Сеньйоріта» побудована навколо моменту, коли один погляд здатен повністю змінити перебіг ночі.

Легке літнє звучання та ритмічна основа створюють атмосферу свободи. Це музика для дороги, нічних поїздок і моментів, коли хочеться залишити всі проблеми позаду та просто дозволити собі прожити вечір без зайвих думок.

У центрі історії — яскрава героїня, чия енергія й магнетизм стають для героя своєрідною залежністю. Пісня говорить про хімію між двома людьми, яку неможливо раціонально пояснити.

Alexjazz — «Море»

Alexjazz представив нову композицію «Море» — авторське музичне прочитання раннього вірша Володимира Сосюри через сучасну синт-поп естетику, поєднавши літературний текст з електронним звучанням.

Вірш був написаний Сосюрою 1924 року в Одесі. Його інтимна лінія була пов’язана з особистими переживаннями поета та складними стосунками з першою дружиною. Саме цей контекст додає новій музичній версії додаткової емоційної глибини.

«Море» стало десятою композицією Alexjazz на вірші українських поетів і водночас фінальною роботою в цій серії. Наступним етапом стане вінілова збірка, до якої увійдуть усі видані сингли на вірші українських класиків.

KARTA SVITU — «Придибашка»

KARTA SVITU випустив теплу літню пісню про пригоди, для яких зовсім не потрібно вирушати за тисячі кілометрів — «Придибашку».

Цікаво, що текст написав лідер гурту «Тартак» Олександр Положинський. Для фронтмена KARTA SVITU Івана Марунича ця історія має особистий контекст, адже свого часу вони з Положинським працювали разом у творчому проєкті «Ол.Ів.’Є».

Lila Vi — «Нічне таксі»

Lila Vi презентувала «Нічне таксі» — ліричну композицію про складні почуття та залежність від людини, яку начебто давно потрібно було залишити в минулому. У центрі історії — знайоме бажання написати повідомлення посеред ночі, а потім шкодувати про це вранці.

«Для мене найскладніше було не заспівати цю пісню, а прожити її. Я кілька разів переписувала вокал, тому що не могла обдурити слухача. Ця історія про стосунки, які сповнюють нас емоціями та залежністю. Але дівчата, ви ж знаєте, що в довгу це не грає. Тому нехай це залишається просто піснею», — прокоментувала Lila Vi.

Lina Tion — «Повтори»

Ще одну новинку маємо від Lina Tion. «Повтори» — це денс-поп композиція з елементами R&B про одержимість, емоційну залежність і владу над чужими почуттями. Разом із треком артистка випустила кліп, у якому історія кохання перетворюється на своєрідне поліцейське розслідування.

«Мені хотілося показати момент, коли ти навіть не намагаєшся комусь подобатись, а просто стаєш частиною чужих думок — і від цього трохи страшно. Іноді складно зрозуміти, де закінчується щирість і починається чиясь одержимість тобою», — поділилася Lina Tion.

Цього разу у нашому музичному дайджесті — одразу кілька яскравих прем’єр. DOROFEEVA після вимушеної паузи повертається з піснею про момент, коли кохання вже неможливо врятувати.

Тіна Кароль перетворює любовну історію на детектив із поліграфом, а Муаяд розповідає про людину, яка стає центром його внутрішнього світу.

Golubenko співає про залежність від голосу коханої людини, а юна Sofia Nersesian — про силу залишатися собою попри складні обставини.

А також свої літні саундтреки також випустили Настя Балог і FAYA.

DOROFEEVA — «747»

Після вимушеної творчої паузи через стан здоров’я DOROFEEVA повернулася з новим синглом «747». Композиція стала її першим україномовним релізом 2026 року.

Назва «747» відсилає до літака Boeing 747 і стає головною метафорою пісні. У центрі композиції — момент, коли людина раптом розуміє: стосунки вже завершили свій маршрут. Ще можна намагатися достукатися до партнера, говорити, кричати або шукати спосіб повернути колишній зв’язок, але всередині відповідь уже сформована.

Разом із піснею артистка презентувала масштабний кліп, режисером якого став Алан Бадоєв. Головну чоловічу роль виконав український актор Євген Лісничий.

Окремою особливістю кліпу стала кількість образів артистки. У «747» DOROFEEVA постає одразу у восьми різних перевтіленнях — це рекорд для її відеоробіт. Крім того, відео ще й містить спойлер майбутньої прем’єри співачки.

Тіна Кароль — «Хороший»

Після тривалої паузи свою нову відеороботу презентувала і Тіна Кароль. Артистка випустила кліп на сингл «Хороший», перетворивши любовну історію на своєрідний детектив. Режисером відео став Ілля Дуцик, а головною декорацією для цієї незвичайної історії став кабінет допиту, де почуття героїні намагаються перевірити буквально на міцність.

«Вокально «Хороший» — одна з найскладніших моїх пісень, а серцю з нею — найлегше. Ця історія знайома кожній жінці. Тому я шукала не кліпмейкера, а справжнього режисера-оповідача, з яким можна зняти мініфільм, у якому велика історія одного кохання вміщується в чотири хвилини. Якщо кохання — це допит, то це єдиний, який хочеться проходити знову», — поділилась Тіна.

Муаяд — «Ти одна»

Муаяд продовжує наш дайджест новою композицією «Ти одна».

Це атмосферна поп балада, у якій поєдналися проникливий вокал, живий саксофон і делікатні близькосхідні мотиви.

Візуальна частина прем’єри побудована на символах. Сонячні поля, зелена природа та безмежне синє небо поступово складаються в історію про життя, свободу, надію та внутрішній спокій.

Golubenko — «Мелатонін»

Golubenko представив сингл «Мелатонін», де звертається до інтимної емоційної території. У центрі нової композиції — безсонна ніч, телефонний дзвінок і людина, чий голос раптом стає найдієвішим способом заспокоїтися.

Виконавець порівнює увагу коханої людини з допінгом, а її ніжність — з океаном, у якому можна легко і водночас страшно потонути. Це історія про межу між закоханістю та одержимістю, коли почуття вже неможливо розкласти на логічні складові.

Sofia Nersesian — «Будь собою»

Після успішного виступу на Дитячому Євробаченні-2025 Sofia Nersesian випустила нову пісню та кліп «Будь собою».

Автором пісні став батько Софії. Він написав її спеціально для доньки після двох років напруженого шляху до міжнародної сцени. Тому композиція звучить не просто як мотиваційний трек для молодої аудиторії, а як особисте послання від батька до доньки, яка пройшла складний шлях і продовжує рухатися вперед.

«Будь собою» — пісня про внутрішню силу, віру в себе та сміливість залишатися собою навіть у найтемніші періоди життя.

Настя Балог — «Чорне море»

Літній настрій цього тижня продовжує Настя Балог із новим синглом «Чорне море». Це легка атмосферна композиція, яка переносить слухача на узбережжя, де шум хвиль змішується з теплом вечора, а звичайні літні дні раптом перетворюються на спогади, до яких хочеться повертатися.

Однак «Чорне море» — не лише пісня про море. У її основі лежить ностальгія за певним періодом життя та людьми, які залишилися його частиною.

«Для мене “Чорне море” — це не лише про кохання. Це про літо, яке кожен пам’ятає по-своєму. У когось це перша закоханість, у когось — остання спільна відпустка, а для когось просто кілька днів абсолютного щастя. Хотілося, щоб ця пісня повертала саме в такі моменти», — розповіла Настя.

FAYA — «Арівідерчі»

Ще одну історію про завершення стосунків цього тижня презентувала FAYA. Її новий авторський сингл «Арівідерчі» поєднує емоційну історію розриву з яскравими іспанськими мотивами та танцювальною енергією.

На відміну від пісень, де розставання стає приводом для жалю за минулим, FAYA пропонує інший сценарій. Її героїня проходить шлях від розпачу та емоційної залежності до внутрішньої свободи. Вона більше не чекає дзвінка, не шукає виправдань і не намагається повернути те, що вже завершилося.

«Це пісня про момент, коли ти більше не чекаєш. Коли перестаєш дзвонити, переживати, триматися за ілюзію. І просто обираєш себе», — поділилася FAYA.

Цього тижня занурюємося у нову хвилю української музики.

Макс Барських продовжує музичну історію сучасних стосунків, JAMALA та СКАЙ об’єдналися й експериментують із рок-звучанням, Марта Адамчук зберігає відчуття літа, Даша Суворова повертає слухачів у спогади про Крим, NICOLE оспівує очікування омріяного повідомлення, SHYMAN дарує нове життя літньому хіту, а Меланхолі-Я та MARSHA розповідають історію почуттів на відстані.

Макс Барських — «Стерти чат»

Нова композиція Макса Барських «Стерти чат» стала ще одним фрагментом великої музичної історії, яку артист розповідає протягом останніх релізів. Якщо прослухати всі п’ять останніх пісень поспіль, вони складаються у своєрідний саундтрек про сучасні стосунки — із закоханістю, сумнівами, пристрастю, розчаруваннями та спробами відпустити минуле.

Новинка відрізняється легшим настроєм і більшою самоіронією. Цього разу Барських робить ставку на інді-поп звучання з елементами фанку, залишаючись вірним своєму стилю, але водночас демонструючи інший музичний настрій.

«Для мене ця пісня схожа на післясмак літа. Коли спекотно і зовні, і всередині. Коли ти робиш багато зайвих кроків не тому, що хочеш, а тому, що просто не можеш їх не зробити. Мені здається, багато хто хоча б раз проживав таку історію», — поділився співак.

JAMALA та СКАЙ — «Божевільні»

Однією з найбільш несподіваних прем’єр тижня став дует JAMALA та гурту СКАЙ. Разом із виходом композиції «Божевільні» артисти презентували й кліп, а також вперше детально розповіли, як народилася ця колаборація.

За словами фронтмена СКАЙ Олега Собчука, композиція була написана ще наприкінці 2025 року. Коли пісня вже була майже готовою, музикант відчув, що їй бракує ще більшої емоційності та жіночої енергії. Саме тоді він вирішив запросити до співпраці JAMALA.

Для самої JAMALA ця співпраця також виявилася символічною. Вона зізналася, що ще студенткою була прихильницею гурту СКАЙ і навіть спеціально шукала нагоду познайомитися з його фронтменом.

Співачка також зазначила, що ця композиція стала її першим настільки масштабним рок-досвідом: «Це мій перший такий потужний захід у рок. Ця пісня дала мені можливість відкрити в собі зовсім іншу енергію».

Марта Адамчук — «Поцілована сонцем»

Нова композиція Марти Адамчук «Поцілована сонцем» народилася зовсім не за творчим планом. За словами співачки, останні місяці її життя минали у безперервному русі між концертами, дорогами та благодійними виступами, і саме в якийсь момент вона зрозуміла, що перестала встигати проживати самі миті.

Особливий слід залишила благодійна поїздка за кордон разом із Марком Квіткою та Владом Дарвіним, під час якої артисти збирали кошти на автомобілі для українських військових. Після повернення друзі почали говорити про її легкість і засмагу, а випадково сказана фраза «поцілована сонцем» поступово стала основою майбутньої пісні.

«”Поцілована сонцем” — це не просто літня пісня. Це стан душі. Це момент, коли після довгої дороги нарешті видихаєш. Коли перестаєш думати про завтра і дозволяєш собі бути щасливою саме зараз», — прокоментувала Марта.

SUVOROVA — «Залишився Крим»

Даша Суворова (SUVOROVA) презентувала дуже особисту композицію «Залишився Крим». Це одна з тих робіт, у яких головним стає не сюжет, а відчуття. Центральними образами пісні стали кримське кохання, спогади, запах лаванди та місце, до якого вже неможливо повернутися таким, яким воно було колись.

Композиція побудована навколо пам’яті. Не лише про місце, а й про людину, почуття та час, який назавжди залишився у фотографіях і спогадах. Саме ця ностальгія проходить крізь усю історію.

NICOLE — «Пиши мені в direct»

Співачка NICOLE представила новий сингл «Пиши мені в direct». У центрі історії — знайоме багатьом відчуття, коли кожне повідомлення, перегляд сторіс чи випадковий лайк можуть означати набагато більше, ніж здається на перший погляд.

Артистка переносить сучасну історію знайомства у музику, підкреслюючи, як цифрове спілкування стало частиною романтичних переживань: «Мені хотілося передати це хвилювання, коли постійно перевіряєш телефон і чекаєш повідомлення від особливої людини».

SHYMAN — «ЛІТО»

SHYMAN продовжив життя своєму треку «ЛІТО», представивши нову версію — «ЛІТО (DIRESH Remix)». Над реміксом працював саунд-продюсер DIRESH, який додав композиції більше електронного драйву та клубної енергії.

Попри нове звучання, композиція зберегла романтичний настрій оригіналу.

«Мені завжди було цікаво почути, як пісня може зазвучати в іншому жанрі. Це трек для тих моментів, коли хочеться вимкнути думки, зробити музику голосніше й просто насолоджуватися літом», — зазначив виконавець.

Меланхолі-Я та MARSHA — «Забери»

Співачки Меланхолі-Я та MARSHA об’єднали свої творчі світи у новій композиції «Забери». Це романтична історія про почуття, які не стираються ані часом, ані відстанню.

Композиція присвячена людям, які залишаються частиною нашого внутрішнього світу навіть тоді, коли фізично їх поруч уже немає. Водночас це дуже світла історія, у якій туга не руйнує, а допомагає берегти найцінніше.

Цього тижня у нас у фокусі одразу кілька гучних релізів.

TAYANNA оспівує жіночність і довіру до власного серця, VIRA переосмислює український фольклор, Марія Бурмака дякує медикам за їхню щоденну працю, VLADA K та FIЇNKA нагадують про силу музики, RELOUD і BRYKULETS розповідають про зміни, ENLEO — про кохання без сумнівів, LEROY — про вибір залишитися поруч, FILONOVA дебютує з легким літнім хітом, Amberwhale говорить про болісне прощання, а Данило Поляков відкриває себе як виконавець з особистою історією.

Тож саме час поринути у музичні хвилі!

TAYANNA — «Марічка»

TAYANNA представила нову романтичну композицію «Марічка».

Головною героїнею композиції стала Марічка — збірний образ закоханої жінки, яка прислухається до себе, відкриває серце та дозволяє коханню змінити власний світ. Через прості символи TAYANNA розповідає про ніжність, жіночність і внутрішню свободу.

Артистка зазначила, що ця композиція народилася як музична історія про довіру до власних почуттів, коли більше не хочеться приховувати емоції чи боятися зробити крок назустріч іншій людині.

«У цій пісні Марічка розплітає коси, довіряє своє серце, слухає його ритм і закохується під красиві ритми чоловічого серця», — поділилася TAYANNA.

VIRA — «Моє сонечко»

VIRA (Віра Брежнєва) продовжує знайомити слухачів із майбутнім альбомом «Сяйво» та презентує другий сингл — «Моє сонечко». Композиція стала сучасним переосмисленням українського фольклору, поєднавши традиційні мотиви із сучасною попмузикою.

Натхнення для створення пісні артистка знайшла під час подорожі Карпатами. Саме атмосфера гір, абсолютної тиші та випадково почута мелодія сопілки стали початком історії нового треку.

Особистих барв композиції додають дитячі спогади Віри про велику родину, сестринську підтримку та українські традиції.

«Коли я повернулася додому, ще довго носила цю мелодію у своєму серці. Одного дня я просто почала наспівувати щось схоже і самі собою народилися слова: “Ти моє сонечко”. Вони миттєво зігріли мене зсередини. Це друга робота з мого майбутнього альбому “Сяйво”. Для мене це тепла сучасна фольккомпозиція», — розповіла VIRA.

Марія Бурмака — «Лікарі, лікарі»

До Дня медичного працівника Марія Бурмака випустила пісню «Лікарі, лікарі» — емоційну композицію, присвячену всім медикам, які щодня рятують людські життя.

За словами співачки, ідея написати цю пісню виникла не випадково. Особистий досвід, переживання за рідних та історії знайомих лікарів стали основою композиції, яка перетворилася на музичний лист вдячності.

«Я завжди з особливим трепетом ставлюся до лікарів. Не раз у найважчі моменти життя, коли хворіли мої рідні, вони були поруч як найважливіші для мене люди. І я ніколи цього не забуду», — наголосила виконавиця.

Особливого значення ця тема набула після початку повномасштабної війни: українські медики щодня працюють у надзвичайно складних умовах, рятуючи життя після обстрілів і на передовій.

VLADA K та FIЇNKA — «Там, де музика»

VLADA K та FIЇNKA об’єдналися у спільній композиції «Там, де музика», яка знайомить слухачів із казковою історією народження перших пісень.

Артистки говорять про музику як про силу, що здатна об’єднувати покоління, підтримувати людей у складні моменти та дарувати натхнення. Саме ця ідея стала головною темою нового релізу.

«Музика — це, без перебільшень. усе моє життя, моє натхнення та творчість. Я цим живу й це живе в мені. Адже пісні — це спосіб відчувати світ», — прокоментувала VLADA K.

FIЇNKA додала, що ця історія присвячена простому людському щастю.

«Ця пісня про світ, у якому музика робить життя простішим, світлішим і щасливішим… Бо там, де звучить музика, завжди є місце для усмішок, любові й простого людського щастя», — поділилася FIЇNKA.

RELOUD та BRYKULETS — «Залиш»

RELOUD та BRYKULETS презентували спільний кліп «Залиш», де головною мовою розповіді та вираження емоцій став сучасний танець.

У пісні йдеться про той момент, коли людина залишає минуле позаду та наважується ступити перший крок у нове життя. Герой долає складний шлях внутрішньої трансформації, стикаючись із власними страхами, сумнівами та амбіціями.

Особливу роль у відео відіграє пластика руху. Саме через танець автори показують емоції, які неможливо передати словами. До створення кліпу долучилися танцівники Майстерні сучасного танцю під керівництвом Данила Зубкова.

ENLEO — «сто зі ста»

ENLEO повернувся з новою романтичною композицією «сто зі ста», де розповідає історію про кохання без прикрас і перебільшень — про мить, коли більше не потрібно шукати ідеалів, бо поруч уже є людина, яка стала найкращою.

«Для мене ця пісня про відчуття, коли ти більше не шукаєш і не порівнюєш. Просто розумієш, що поруч людина, яка для тебе однозначно сто зі ста. Хотілося, щоб кожен, хто почує цей трек, хоча б на кілька хвилин згадав про свої найсильніші почуття та про свою сміливість сказати про них», — розповів ENLEO.

LEROY — «Залишусь»

LEROY продовжує новий творчий етап після римейку «Я ж його любила», випустивши сингл «Залишусь».

Композиція розповідає про взаємне тяжіння двох людей, які обирають бути поруч не через залежність, а завдяки свідомому рішенню залишитися разом.

«Я рада, що нарешті можу поділитися цією піснею. “Залишусь” для мене про той стан, коли поруч є людина, з якою хочеться зупинити час і просто проживати кожну секунду. Це про сміливість довіритися своїм почуттям і дозволити собі бути в моменті», — прокоментувала артистка.

FILONOVA — Lady Kiss

Телеведуча, журналістка та блогерка Олена Філонова офіційно дебютувала на сцені під псевдонімом FILONOVA.

Її перша композиція Lady Kiss — легкий dance-pop про флірт, жіночу впевненість та літній настрій.

Пісня розповідає про дівчину, яка сама встановлює правила гри та не боїться проявляти ініціативу. Доповненням став яскравий кліп із провокаційними образами та несподіваною розв’язкою.

Amberwhale — «Наостанок»

Рок-гурт Amberwhale представив сингл «Наостанок», який став особливим релізом для колективу.

Уперше провідну вокальну партію виконав не фронтмен Андрій Федчик, а автор композиції — гітарист Василь Федчик. На таке сміливе рішення музиканти наважилися заради того, щоб передати історію з максимальною відвертістю та оголеними емоціями.

«Мені здавалося неправильним співати цю пісню замість Василя. Вона надто чесна й відверта. Саме тому ми вперше відійшли від нашого звичного формату й віддали головний вокал автору», — розповів фронтмен Андрій Федчик.

Сам Василь зізнався, що композиція народилася після особистого болісного розриву: «Це дуже особиста історія. Іноді потрібно чесно проговорити свій досвід, щоб остаточно його відпустити… “Наостанок” — саме про той момент, коли доводиться прийняти реальність і почати рухатися далі».

Данило Поляков — «Фурія»

Режисер і кліпмейкер Данило Поляков, котрий понад п’ять років був творцем музичних кліпів і телевізійних проєктів,  дебютував як співак з композицією «Фурія».

Для митця це не просто музичний реліз, а власна історія кохання, яке не підкоряється часу, відстані та життєвим випробуванням.

Автором тексту та музичної ідеї став сам Данило: «Я не хотів писати пісню лише для того, щоб вона стала просто черговою красивою мелодією. Для мене було надважливо розповісти реальну історію. У кожному слові “Фурії” закарбована частина мого власного життя, емоцій та почуттів, які мені довелося пропустити крізь себе. Напевно, саме тому цей трек настільки особливий. Це моя найщиріша розмова зі слухачем», — ділиться артист.

Українська музична сцена продовжує активно поповнюватися новими релізами. Сьогодні у нашому фокусі — легкі танцювальні хіти для літніх вечорів, але водночас і композиції з глибокими особистими сенсами.

Анна Трінчер повертає слухачів у яскраву епоху 2000-х, MamaRika згадує дворові історії першого кохання, CHEEV співає про почуття, які варто залишити в минулому, а IVAN LIULENOV нагадує про силу відродження після болю. Також серед новинок — диско-фанк маніфест від Шугара, емоційна історія кохання від OSTRA TERNUNA та дебют співачки Квіточки.

Тож вмикаємо і насолоджуємось!

Анна Трінчер — «Маргарита»

Анна Трінчер відкрила свій літній сезон прем’єрою пісні «Маргарита» та масштабної відеороботи. Артистка зробила ставку на яскраву візуальну естетику, ностальгію за початком 2000-х і максимальну свободу самовираження.

У кліпі співачка сміливо експериментує з образами, а одним із найобговорюваніших епізодів стали кадри, де вона позує оголеною, прикривши тіло фруктами. Водночас відео наповнене гумором та численними відсиланнями до телевізійної культури нульових років.

До зйомок долучилися відомі українські знаменитості. Шеф-кухар Володимир Ярославський перевтілився у фітнес-тренера, телеведучі Григорій Решетнік та Оксана Гутцайт стали героями телемагазину, а також у відео з’явилися Олександр Педан і Дмитро Коляденко.

«Зараз суспільство і тренди диктують нам певну стриманість, правильність та мінімалізм. Але я так сумую за тим часом, коли все було максимально яскравим, виразним, ексцентричним і без жодних рамок! Ми хотіли передати цей вайб, коли люди не боялися бути занадто епатажними», — поділилася Анна.

MamaRika — «На нашій вулиці»

MamaRika представила новий сингл «На нашій вулиці», який переносить слухачів у часи першого кохання і дворових посиденьок.

Композиція продовжує лінію сучасного українського R&B, до якого артистка повернулася після успіху треків «Не ходи» та «Полюбила».

«Це суперностальгічний трек. Він переносить мене в ті часи, коли ми сиділи на лавках, лузгали сємки, слухали музику з якихось старих бумбоксів і взагалі ні за що не парилися. Здавалося, що все життя ще попереду. Хотілося передати саме цей дворовий вайб, який, думаю, пам’ятає кожен», — розповіла MamaRika.

CHEEV — «Не мани»

Після нещодавньої зміни іміджу CHEEV продовжує музичні експерименти й випустив новий літній сингл «Не мани». Цього разу артист зробив ставку на легке танцювальне звучання для теплих вечорів і літніх подорожей.

На перший погляд, композиція звучить безтурботно, однак за ритмічним аранжуванням приховується історія про стосунки, до яких більше не варто повертатися. Це пісня про момент, коли людина нарешті усвідомлює: минуле потрібно залишити позаду.

CHEEV говорить, що хотів створити саме ту композицію, яка стане супроводом літнього настрою та допоможе хоча б ненадовго відволіктися від повсякденних турбот.

IVAN LIULENOV — «Медуза»

IVAN LIULENOV представив нову композицію «Медуза». Попри легкий морський вайб і літню атмосферу, артист розповідає в ній історію про біль, випробування та внутрішні трансформації, які проходить кожна людина.

«Медуза» — на перший погляд, легка, літня пісня, але вона про прийняття всього болю, який проходить крізь нас. І замість того, щоб здатися, ми перетворюємо цю енергію на нашу силу. І нас надихає… біль. Ми дуже часто критичні до себе і нам здається, що наше життя просте, а чуже — яскравіше. Але інколи ти навіть не усвідомлюєш, що саме твоє існування є неймовірною мотивацією та натхненням для когось. Для когось ти — муза», — переконаний IVAN LIULENOV.

Шугар — «Зона Комфорту»

Шугар цього разу здивував слухачів кардинальною зміною звучання. Якщо раніше артист тяжів до електронної музики, то новий трек «Зона Комфорту» демонструє його захоплення диско та фанком.

OSTRA TERNUNA — «Не відпускай»

Музичний проєкт OSTRA TERNUNA представив новий трек «Не відпускай» — емоційну історію про людей, які намагаються зберегти свої почуття попри всі труднощі.

Гурт звернувся до теми боротьби за кохання. У центрі сюжету — двоє людей, які прагнуть залишитися разом навіть тоді, коли обставини складаються не на їхню користь.

Квіточка — «Довершена»

Однією з найемоційніших прем’єр тижня став дебютний сингл співачки Квіточки «Довершена».

Історія появи цієї пісні нерозривно пов’язана з особистими трагедіями артистки. Після смерті мами та загибелі чоловіка музика стала для неї способом пережити втрати та знайти сили рухатися далі.

«Творчість мене рятує. І я впевнена, що моя пісня так само може допомогти іншим». «Довершена» не є історією про перемогу над труднощами. Це радше чесна розповідь про шлях прийняття, внутрішні страхи та поступове повернення до життя», — поділилася виконавиця.

Цей прем’єрний тиждень виявився особливо щедрим на свіжі релізи.

Так, своїми новинками потішили KHAYAT, Оля Цибульська, Олег Скрипка та гурт «Воплі Відоплясова», Parfeniuk, YAKTAK, OKS, Gezweirdo, KARYN, ZAYVA, YAROMIYA, Югар, TAÝNA, ANNEI та Лісан.

Тож саме час оновити свої плейлісти!

KHAYAT — «Ясиня»

Співак KHAYAT представив новий сингл та відеороботу «Ясиня» — масштабне переосмислення української козацької спадщини.

В основі композиції лежить захоплення виконавця українськими думами та постатями легендарних отаманів Івана Сірка і Самійла Кішки.

Особливого значення набуває сама назва композиції. За словами артиста, слова «яса» та «ясиня» походять зі староукраїнської мови та означають шум, гамір і чутки. Через цю символіку KHAYAT прагнув передати внутрішню енергію народу, яка не згасає століттями.

«Я хотів передати той внутрішній нерв, який закодований у нашій крові. Це сингл про славетний український бунтарський дух. Це ритм людини, яка не дозволяє страху чи чужій волі диктувати наратив. Наша автентика не є музейним експонатом. Вона жива, пульсує і здатна говорити мовою сьогодення», — пояснив співак.

Візуал релізу також побудована на контрастах. У кліпі козаки пересуваються не на конях, а на мотоциклах, а знаменита сцена написання листа ворогам отримує сучасне іронічне прочитання.

Олег Скрипка та «Воплі Відоплясова» — «Світи»

Олег Скрипка та гурт «Воплі Відоплясова» представили нову композицію «Світи», яка стала музичним запрошенням до внутрішньої подорожі.

За задумом музикантів, кожна людина має власний особливий світ — місце сили, що живе в серці незалежно від того, де вона перебуває. Саме до цього світу повертають нас сни, спогади й моменти щирості.

«Живемо нині ми в тяжкі часи. Життя навколо сповнене тривог, страхів і випробувань. Та навіть у найтемнішу мить надано кожному із нас звучати сповна і світити. Співати серцем і розпалювати зсередини вогонь, який не дасть спинитися й занепасти духом», — розповів Олег Скрипка.

Оля Цибульська — «Танцюй»

Однією з найемоційніших прем’єр тижня стала нова пісня Олі Цибульської «Танцюй». Артистка присвятила її своїй мамі, яка після втрати чоловіка змушена була заново вчитися жити та знаходити сили рухатися вперед.

За словами співачки, композиція народилася з особистого бажання підтримати найріднішу людину в складний період.

«Я не в силах забрати мамин біль. Це неможливо. Я просто дуже хотіла, щоб вона знову жила. Сміялася. Мріяла. Любила життя. Бо вона заслуговує на щастя», — поділилася артистка.

Parfeniuk — «Вітамін»

Parfeniuk повернувся з новим синглом «Вітамін», який уже претендує на статус одного з головних літніх хітів сезону. Артист традиційно поєднав романтичний настрій із драйвовою енергетикою та яскравою візуальною складовою.

Окремої уваги заслуговує кліп, який автори описують як поєднання спортивного кіно, американської реклами та коміксів. У відео з’явилися Олег Скрипка, Уляна Шуба та багато популярних блогерів.

YAKTAK — «Поцілуй»

Новий сингл YAKTAK «Поцілуй» народився під час європейського туру артиста. За словами виконавця, композиція з’явилася буквально в літаку й стала відображенням емоцій, пережитих у конкретний момент.

Пісня присвячена болісному завершенню стосунків. Це історія про людину, яка вже розуміє неминучість розриву, але все ще намагається втримати останній зв’язок із коханою людиною.

Разом із релізом артист представив атмосферний кліп, знятий у Національному музеї Тараса Шевченка в Києві.

OKS — «тихим вечором»

Співак і автор пісень OKS представив новий сингл «тихим вечором», який став одою зрілим стосункам.

Головними героями композиції стали люди, які пройшли через труднощі, конфлікти та образи, але не втратили бажання залишатися разом. Пісня розповідає про момент, коли любов стає не лише почуттям, а й свідомим вибором.

Музично трек поєднує французькі настрої, елементи шансону та сучасний поп звук.

«Мені захотілося написати про кохання, яке вже все пережило. Про людей, які не ідеальні, але все одно обирають одне одного щодня. Зараз таких історій дуже мало і в житті, і в музиці», — переконаний OKS.

Gezweirdo — Fire Love Sound Time

Співачка Gezweirdo випустила новий електронний сингл Fire Love Sound Time, який розповідає про несподівану зустріч, здатну кардинально змінити життя людини.

У центрі історії — герой, для якого кохання стає джерелом світла, енергії та внутрішньої свободи.

«Хотілося передати відчуття життя, яке колись здавалося таким природним: нічні прогулянки, закоханість, безтурботність, молодість, свобода бути собою. Сьогодні багато молодих людей проживають свої найкращі роки в реальності, де війна стала частиною повсякденності. І мені дуже хочеться вірити, що після її завершення всі ці відчуття знову повернуться до нас», — розповіла Gezweirdo.

Водночас артистка анонсувала свій дебютний концерт у столичному Origin Stage.

KARYN — «Latina (Ти, цієї ночі ти…)»

Поп блюзова співачка KARYN представила літній сингл «Latina (Ти, цієї ночі ти…)».

Для артистки ця робота стала своєрідним виходом із творчої зони комфорту. Якщо раніше її музика тяжіла до більш камерних та особистих історій, то цього разу KARYN робить ставку на драйв, легкість та атмосферу безтурботного літа. У композиції поєдналися танцювальні ритми, латиноамериканські мотиви та характерна для виконавиці емоційна щирість.

«Це як та сама літня інтрижка, яка бере вас в неочікувані сюжети та повороти. Коли перестаєш усе аналізувати й дозволяєш собі просто жити, танцювати та закохуватися. Мені хотілося створити пісню, яка дарує легкість та нагадує, що іноді найкраще, що можна зробити для себе — це відпустити контроль та прожити момент на повну», — прокоментувала співачка.

ZAYVA — «Карпатські гори»

Співачка ZAYVA присвятила свій новий сингл одному з найулюбленіших місць українців — Карпатам.

Артистка розповідає про Карпати як про місце сили, де людина може віднайти внутрішню гармонію та повернутися до себе справжньої. Пісня наповнена атмосферою ранкових туманів, гірських краєвидів і спокою, якого так часто бракує у великому місті.

Музично композиція поєднує сучасне поп звучання з роковими елементами, створюючи відчуття легкості та натхнення.

«Це пісня про мрію кожної людини — бути щасливою, знайти своє місце сили та відчути гармонію», — наголосила ZAYVA.

YAROMIYA — «Весілля»

YAROMIYA презентувала нову версію легендарної композиції Степана Гіги «Весілля». Артистка вирішила подарувати відомій пісні сучасне звучання, зберігши при цьому її головний сенс — повагу до українських традицій та родинних цінностей.

Для виконавиці цей реліз став особливим проєктом, адже тема української весільної обрядовості займає важливе місце в її творчості.

«Ця пісня дуже особлива для мене не тільки звучанням, а і глибоким сенсом, що наданий обряду весілля в ній. Для мене було дуже цінно передати ту атмосферу свята та щирості, яку вкладали в оригінальну версію», — розповіла YAROMIYA.

Югар — «Де твоя правда?»

Військовослужбовець Третього армійського корпусу та музикант Югар повернувся до творчості з новим треком «Де твоя правда?». Композиція стала одним із найгостріших і найвідвертіших релізів тижня, адже її основою став реальний бойовий досвід автора.

У пісні немає романтизації війни чи спроб прикрасити дійсність.

Югар наголошує, що прагнув створити музику, яка народжується з реального досвіду, а не з вигаданих образів. Саме тому композиція звучить жорстко, прямолінійно та безкомпромісно.

«Мені захотілося зробити щось справжнє, спираючись на реальний досвід, аби у слухача був вибір не слухати тільки «про пса Патрона». Після пережитого на війні звичайне життя іноді здається просто сурогатом. Для мене творчість зараз — це спосіб тестувати реальність. Саме в ній я маю фактичне відчуття себе живим», — поділився Югар.

TAÝNA — «Не думай про завтра»

Співачка TAÝNA представила новий сингл «Не думай про завтра» — життєствердну композицію про важливість жити сьогоднішнім днем.

Пісня стала своєрідним нагадуванням про людей, зустрічі та емоції, які згодом перетворюються на найцінніші спогади. Саме ці прості моменти формують наше життя значно більше, ніж глобальні плани на майбутнє.

«Ми настільки звикли весь час думати про завтра, що дуже часто забуваємо проживати сьогодні. Ми відкладаємо розмови, зустрічі, емоції, а потім розуміємо, що саме вони були найціннішими. Ця пісня — нагадування сповільнитися, подивитися навколо, обійняти близьких, сказати те, що давно хотілося сказати, і просто насолодитися моментом. Бо життя — це не пункт призначення, а шлях», — зазначила артистка.

ANNEI — «я ти»

Співачка та авторка пісень ANNEI випустила інді-поп сингл «я ти».

Головна тема пісні — момент прийняття. Коли людина усвідомлює, що кохана вже зробила свій вибір, але серце ще продовжує жити спогадами.

Музично трек поєднує сучасний поп із ледь відчутними латиноамериканськими мотивами, які останнім часом стали характерною рисою творчості артистки.

«Ця пісня про той момент, коли ти перестаєш боротися за людину, яка вже зробила свій вибір. Ти ще можеш згадувати, сумувати, бачити її у снах, але водночас розумієш, що іноді найважливіше знайти сили йти далі», — поділилася ANNEI.

Лісан — «Поролон»

Композиція Лісан «Поролон» народилася після складного життєвого періоду та перетворилася на музичний маніфест внутрішньої сили й віри у власну мрію.

Артистка зізналася, що створила пісню після болісного розлучення, коли опинилася перед вибором — здатися чи продовжувати рухатися вперед. Саме музика допомогла їй знайти нові сенси та повернути віру в себе.

«Я зрозуміла, що можу втратити багато чого: людей, стосунки, звичне життя. Але єдине, що ніхто не може забрати, якщо я сама цього не дозволю, — це мій внутрішній вогонь. Ця пісня нагадує, що згасити себе можемо лише ми самі», — прокоментувала Лісан.

Разом із треком вийшов і кліп, у якому співачка з’являється в різних історичних епохах — від 1930-х років до футуристичного майбутнього. Усі сцени були створені за допомогою технологій штучного інтелекту, що дозволило перенести героїню в десятки різних світів.

Попри літо наша музична сцена не бідніє на релізи. Цього тижня серед головних прем’єр — спільна робота Cape Cod та Jamala, зухвалий відеокліп у Lida Lee, дуетний трек Володимира Дантеса і Маші Кондратенко, концептуальна робота Христини Соловій, сімейна історія від Alena Omargalieva, мініальбом LELÉKA, новий етап творчості VIRA, емоційна live-робота BAH.ROMA, романтичні сингли DOVI та ІЛЛІ LETAY, а також дебют загадкового артиста SHADE.

Тож саме час зануритись у музичні новинки!

Cape Cod x Jamala — «ЛІТО»

Христина Соловій — «2:00»

Христина Соловій продовжує досліджувати українські 90-ті у межах свого майбутнього альбому. Новий сингл «2:00» став третьою композицією майбутньої платівки та водночас присвятою українському кінематографу 90-х.

У центрі пісні — нічний стан людини.

«2:00» — про ті години, коли сон не приходить, а думки починають жити за власними правилами. Коли спогади, фільми й чужі голоси переплітаються з особистим досвідом, а ніч стає простором для чесної розмови із собою. Ця пісня народилася з мого дослідження української культури 90-х – часу пошуку, змін і спроби почути власний голос», — поділилася Христина.

Особливу увагу привертає кліп, у якому співачка перевтілюється в героїнь культових українських фільмів.

Alena Omargalieva — «Зійшла зоря»

Alena Omargalieva представила одну з найзворушливіших композицій — пісню «Зійшла зоря». Новий реліз присвячений родині, пам’яті поколінь та цінності близьких людей.

Особливістю роботи стала участь членів родини співачки. У кліпі знялися її батьки, син та інші родичі, а голос матері артистки став частиною самої композиції.

У відеороботі родина збирається за великим українським столом. Саме цей образ став головним символом єдності, підтримки та спадкоємності традицій, які залишаються важливими навіть у найскладніші часи.

LELÉKA — Ridnym Process

Співачка LELÉKA презентувала мініальбом Ridnym Process, який став своєрідним музичним щоденником однієї пісні. До релізу увійшли одразу шість версій композиції Ridnym — від першого демо до акустичного виконання під бандуру.

У новому релізі можна простежити весь процес народження композиції. Тут представлені як ранні начерки ще з 2022 року, так і оновлена версія 2025 року, українська адаптація та експериментальні аранжування.

VIRA — «Красива»

VIRA (Віра Брежнєва) відкриває нову сторінку своєї творчості прем’єрою синглу «Красива» та анонсом майбутнього альбому «Сяйво». Це перший трек із платівки, яка стане дебютним україномовним лонгплеєм артистки.

Композиція присвячена жінкам та говорить про прийняття себе.

У кліпі знялися відомі українки з різних сфер діяльності. Усі вони представляють різні образи сучасної української жінки.

«Ми всі різні, але кожна з нас — неповторна перлина. Цей трек про те, що краса починається тоді, коли ти дозволяєш собі бути собою», — розповіла VIRA.

BAH.ROMA — «Цегла»

Рома Бахарєв презентував live-відео на композицію «Цегла» з альбому «Готель Надія». Роботу знято одним кадром на тлі зруйнованої будівлі, яка стала головним символом відео.

Пісня говорить про людей, які попри втрати та випробування продовжують будувати власне життя і майбутнє країни.

«Найбільше мене надихають наші люди. Попри розбомблені будинки, попри біль і втрати, попри недоспані ночі ми все одно обираємо жити. Збираємо себе по шматочках», — поділився музикант.

Цей тиждень прем’єр виявився особливо різноманітним за настроями та жанрами.

MONATIK запустив масштабну музичну відеотрилогію про кохання та ілюзії. Макс Барських презентував саундтрек до майбутнього концертного шоу. WELLBOY повернувся з мініальбомом про сучасне життя, молодість і кохання.

Разом з цим Нікіта Кісельов заспівав про силу та надію, Оля Полякова показала нову особисту сторінку творчості, а SadSvit переосмислив українську класику разом із симфонічним оркестром.

Не менш емоційними стали релізи про батьківську любов, літню романтику, дитячі спогади та сімейні цінності.

Тож саме час оновити свої підбірки!

MONATIK — «Тому що…»

MONATIK вкотре доводить, що вміє виходити за межі стандартного музичного формату. Артист представив композицію «Тому що…», яка стала першим актом масштабного музичного арт-проєкту — мюзиклової відеотрилогії.

Композиція поєднує легке поп звучання і фірмову мелодійність MONATIK, та водночас головна увага прикута до відеороботи, яка перетворює пісню на повноцінний музичний спектакль із численними сюжетними лініями та героями.

За сюжетом кліпу DANTES та KOLA постають у ролі молодят, Michelle Andrade стає дружкою нареченої, а BRYKULETS отримує несподівану місію — виконувати партію голосом самого MONATIK.

За словами артиста, «Тому що…», «НуМо» та «АнгелаМ» не варто сприймати як окремі кліпи. Це єдина історія, де кожен наступний епізод змушує по-новому подивитися на попередній.

Ідея проєкту належить самому MONATIK, а режисером виступив Руслан Махов.

Макс Барських — «Кольє»

Напередодні старту всеукраїнського туру «Сьогодні має сенс» Open Air Fest Макс Барських випустив новий сингл «Кольє». Композиція стала не лише окремим релізом, а й своєрідною увертюрою до масштабного концертного шоу.

Особливістю прем’єри стало те, що «Кольє» є першою творчою співпрацею Макса Барських із продюсером та автором Іваном Клименком. Робота над треком тривала майже рік.

«Я дуже рідко виконую пісні, написані іншими авторами. Але з Іваном мені було цікаво експериментувати. Нам знадобилося кілька спроб, щоб знайти саме ту композицію. «Кольє» — це стовідсоткове влучання в мої сенси, мою аудиторію та в те, що мені хотілося б нести людям», — розповів Макс.

Візуальним продовженням пісні став кліп від Алана Бадоєва. У центрі сюжету — кримінальна драма з елементами авантюрного кіно, де пластика артиста, хореографія та атмосфера ризику створюють окремий художній світ.

WELLBOY — «Пасажир»

Після творчої паузи WELLBOY повертається з новим мініальбомом «Пасажир», який складається з чотирьох різнопланових композицій і демонструє артиста з нових сторін.

Робота відкривається сучасною інтерпретацією хіта Павла Зіброва «Марина», а далі слухачів чекають драйвові треки «Пожежа» та «Старшаки», які поступово підводять до головної композиції релізу — «Пасажир».

«Мій головний акцент альбому — трек «Пасажир». Він в першу чергу про всіх нас. Про людей, які постійно кудись поспішають, губляться між станціями, але в цьому ритмі міста все одно знаходять час, щоб закохуватись та бути поруч», — прокоментував виконавець.

Відеоробота до треку переносить глядача у вагон метро, який стає метафорою життєвого шляху, де зустрічаються минуле, майбутнє, кохання та розставання.

Нікіта Кісельов — «Крила лелеки»

Новий сингл Нікіти Кісельова «Крила лелеки» розповідає про внутрішню силу, надію та здатність людини знаходити опору навіть у найскладніші моменти життя.

«Для мене «Крила лелеки» — дуже особиста композиція. Коли я вперше її почув, зрозумів, що вона відгукується в моєму серці. Саме тому я вирішив працювати над нею та дати їй нове життя», — поділився артист.

Особливого звучання композиції додав фольклорний ансамбль «Лада», який записав живі вокальні партії.

Оля Полякова — «Пізній дзвінок»

Оля Полякова продовжує знайомити слухачів із матеріалом нового альбому «Жінка з цікавим майбутнім» і представляє композицію «Пізній дзвінок».

За словами артистки, ця платівка народжувалася без тиску трендів та очікувань. Вона дозволила собі бути максимально відвертою та чесною перед слухачем.

Новий реліз демонструє більш особисту сторону артистки, де на перший план виходять переживання, спогади, ніжність та внутрішня гармонія.

SadSvit — «Поцілунок»

У новому випуску проєкту Тіни Кароль «Дім звукозапису» артист SadSvit представив власне прочитання культової композиції «Поцілунок» гурту «Мертвий півень».

Для молодого музиканта цей проєкт став можливістю поєднати сучасну альтернативну сцену з українською музичною класикою.

«Для мене це насамперед творчий експеримент. Робота над цією піснею дала змогу трохи глибше зрозуміти українську ідентичність. Це ніби загравання з уже досконалим твором», — зазначив музикант.

NICOLE — «Лечу»

До Дня батька співачка NICOLE представила одну з найемоційніших прем’єр тижня — пісню «Лечу», присвячену батьківській любові та підтримці.

Артистка зізналася, що ця композиція народилася із власних переживань та вдячності батькові, який завжди був поруч у найважливіші моменти життя.

«Для мене це дуже особиста пісня. Вона про мого тата — людину, яка завжди була поруч, підтримувала і дарувала любов. Я хотіла висловити йому свою вдячність за все, що він для мене зробив — так і створилась пісня. Ми часто забуваємо дякувати батькам, тому я хотіла нагадати всім слухачам, як важливо берегти та цінувати цей зв’язок», — розповіла NICOLE.

Особливого значення відеороботі додає участь українських знаменитостей, серед яких Тімур Мірошниченко та Євген Кот, та військових, які також поділилися своїми історіями батьківства.

Liza Bibikova та MOISHE — «Катамаран»

Літній романтичний настрій цього тижня подарували Liza Bibikova та MOISHE, які представили спільний трек «Катамаран».

Композиція створена для безтурботних днів біля води, теплих вечорів та моментів, коли хочеться забути про всі проблеми й просто насолоджуватися життям.

«Ми хотіли подарувати людям світлу теплу пісню, під яку вони зможуть провести це літо. Щодо тексту — я вперше «відключила голову» і дозволила собі написати її на відчуттях. Ця пісня несерйозна і наївна — саме така, щоб відключити голову і насолоджуватися життям», — пояснила Liza Bibikova.

«Це наймажорніша пісня, яку я колись робив, але здається, що це саме те, що потрібно людям: сісти на катамаранчик, грітися на сонечку і повільно крутити педалі», — додав MOISHE.

Атмосферу композиції підсилює муд відео у VHS-естетиці.

Вадим Олійник — «Так давно»

Новий сингл Вадима Олійника «Так давно» переносить слухачів у часи безтурботної юності, коли літо здавалося нескінченним, а перше кохання — вічним.

Пісня наповнена теплим ностальгійним настроєм і спонукає повернутися думками до приємних моментів.

«У кожного з нас є своє літо, яке ми пам’ятаємо до деталей. Своя лавка під вікном, свої друзі, своє перше кохання. Саме про ці моменти я хотів заспівати», — розповів Вадим.

Андрій Галин — «Щічки»

Блогер-мільйонник Андрій Галин зробив особливий подарунок своїй доньці Аміні до її п’ятиріччя — пісню та кліп «Щічки».

У відео використані сімейні архівні кадри, які розповідають історію взаємин між татом і донькою від перших днів її життя до сьогодення.

«Моя доця настільки швидко росте, що хотілося якось закарбувати той момент, коли вона ще така маленька, і щоб у майбутньому вона подивилась і бачила що татко її дуже сильно любить», — поділився Андрій.

Блогер зізнався, що пісня довго чекала свого часу, але саме День народження доньки став найкращим моментом для її презентації.

Українська музична сцена продовжує тішити різноманіттям прем’єр.

Цього тижня новими роботами порадували Артем Пивоваров, Ірина Білик, The Hardkiss, CHEEV, POSITIFF, Євген Кот, YARIMA, Ann in Black, TEREN та гурт «Третя Хвиля».

Тож вмикаємо гучніше!

Артем Пивоваров — Viva La Vida

Артем Пивоваров представив третій сингл зі свого майбутнього альбому, присвяченого стихії повітря.

За словами музиканта, трек Viva La Vida розповідає про кохання як рушійну силу життя. Композиція поєднує легкість, танцювальну енергію та відчуття свободи, створюючи атмосферу прийняття життя з усіма його несподіванками та викликами.

Не менш масштабною вийшла й відеоробота. Кліп побудований як справжній музичний мініфільм із великою кількістю спецефектів, несподіваних сюжетних поворотів та прихованих символів.

«Найкращий спосіб зрозуміти задум Viva La Vida — розглянути її через призму власного сприйняття. У візуалізації роботи на вас чекає ефектний екшн, динамічний сюжет, що перехоплює дух та часом збиває з пантелику. Світ сповнений сюрпризів, важливо цінувати та проживати кожен момент усвідомлено і на повну. Хай живе життя!» — зазначив Артем.

Ірина Білик — Mi Amor

Народна артистка України Ірина Білик презентувала новий літній сингл Mi Amor — емоційну розповідь про почуття, які не зникають навіть через роки. У центрі сюжету опиняються двоє людей, яких життя постійно розводить у різні боки, але справжня любов щоразу знаходить шлях назад.

Автором музики та тексту став Євген Осипенко. Йому вдалося створити композицію, в якій поєдналися ностальгія, романтика та віра в те, що справжні почуття здатні долати будь-які випробування.

The Hardkiss — Grey Hound

Гурт The Hardkiss випустив свій п’ятий студійний альбом Grey Hound — одну з наймасштабніших та найсміливіших робіт у власній дискографії. Концептуальна платівка складається з 12 композицій, а також Intro та Outro, які об’єднані спільною темою часу.

Центральним образом альбому став грейхаунд — найшвидший собака у світі. Саме він символізує час, який стрімко рухається вперед, але водночас здатний лікувати людські душі та допомагати переживати найскладніші життєві випробування.

За словами музикантів, більшість композицій була написана під час творчої паузи гурту у 2025 році. Саме цей період дозволив музикантам переосмислити власне звучання та створити цілісний концептуальний матеріал. До альбому увійшли як англомовні композиції, так і україномовні треки Ursula та 1000.

«В альбомі нам хотілося витримати баланс між hard та kiss. Напевно, музично, стилістично це найважчий наш альбом та найальтернативніший за звучанням. Але ми зберегли кінематографічно-драматичну мелодику. Музика — це те, що може допомогти відрефлексувати і прожити різні стадії, через які ми всі проходимо сьогодні», — розповіла Юлія Саніна.

CHEEV — «Місця»

CHEEV здивував шанувальників не лише новою піснею, а й кардинальною зміною іміджу. Сингл «Місця» став романтичною історією про двох людей, які навіть напередодні умовного кінця світу обирають не страх, а близькість.

У новій композиції артист досліджує тему людської підтримки в часи невизначеності. Події навколо можуть стрімко змінюватися, але присутність близької людини здатна повернути відчуття стабільності та безпеки.

«Сьогодні ми всі живемо в умовах постійної турбулентності. Але навіть у такі часи є люди, які стають нашою опорою. «Місця» — це пісня про бажання бути саме такою людиною для когось», — поділився CHEEV.

POSITIFF — «Не зупиняй вечірку»

Після творчої паузи POSITIFF повернувся з новим треком «Не зупиняй вечірку».

Артист пропонує слухачам подивитися на власне життя як на особисту вечірку, де кожен має право слідувати за своїми бажаннями, мріями та амбіціями. Композиція надихає не боятися ризикувати та довіряти своїм відчуттям.

Окремої уваги заслуговує кліп, створений режисером Іллею Дуциком. У центрі сюжету — герой POSITIFF, який з’являється вже після завершення вечірки та стикається з наслідками чужих емоційних вибухів.

Візуальна історія побудована на образі сучасного «фіксера» — людини, яка повертає порядок у світ хаосу та випадковостей.

Євген Кот — «11:11»

Відомий хореограф і телеведучий Євген Кот дебютував у музиці з романтичним синглом «11:11».

Натхненням для пісні стали реальні події з життя артиста та його дружини Наталії. Символічні збіги чисел на годиннику стали для подружжя особливими знаками долі, а народження доньки о 12:12 лише посилило цей символізм.

У кліпі використовуються образи океану, Посейдона та танцю як метафори кохання, яке поглинає людину повністю та змінює її життя.

«Із самого початку наших відносин ми з Наталією постійно бачили однакові цифри на годиннику. 11:11, 15:15, 21:21… Наче хтось зверху тихо підморгував нам і казав: «Ви на правильному шляху»… Тому ця пісня, з особистою історією, стала ідеальним початком моєї музичної кар’єри», — прокоментував Євген Кот.

YARIMA — «По колу»

Після майже дворічної творчої паузи YARIMA повернулася з новим R&B-синглом «По колу». Композиція стала своєрідною рефлексією на тему рутини та повторюваності подій у житті людини.

Музично трек продовжує традиції якісного сучасного R&B, але водночас демонструє новий творчий етап виконавиці, яка тепер більше зосереджується на взаємодії із зовнішнім світом.

««По колу» народилася з моїх роздумів про повторюваність. Про те, як дні, звички і навіть почуття іноді починають рухатися по вивченому розкладу… Я не знаю точної відповіді. Але, гадаю, коло — це не пастка. Скоріше, це просто спосіб не припиняти рух», — зазначила YARIMA.

Ann in Black — альбом «Боятись нічого»

Співачка Ann in Black випустила новий повноформатний альбом «Боятись нічого», який став результатом особистої трансформації та переосмислення творчого шляху.

Перед створенням платівки артистка пережила складний період, коли була готова повністю відмовитися від музичної кар’єри. Однак підтримка слухачів та робота над собою допомогли знайти нові сенси.

Натхненням для написання пісень стали історії 22 підписниць співачки. Протягом трьох тижнів вони ділилися власними переживаннями, страхами та життєвим досвідом.

«Всі дев’ять пісень — про цих дівчат. Різного віку, різних характерів, але з дуже схожими речами всередині: біль, сила, бажання, натхнення, впертість і бажання нарешті дозволити собі бути собою», — поділилася виконавиця.

TEREN — «Південь-Карпати»

Співачка TEREN презентувала композицію «Південь-Карпати» — ніжну історію про людей із різних світів, які знаходять одне в одному справжній дім.

Південь і Карпати стають метафорою двох характерів, двох життєвих шляхів та двох особистостей, які могли б ніколи не перетнутися.

«Це пісня про любов без ідеї «стати однаковими». Про зв’язок, у якому відмінності не потрібно виправляти. Образ Півдня і Карпат став метафорою двох дуже різних світів, між якими все одно виникає тяжіння», — розповіла артистка.

«Третя Хвиля» — «Лише вперед»

Гурт «Третя Хвиля» представив новий сингл «Лише вперед» — потужний рок-гімн для всіх, хто пережив розчарування, але не припинив рухатися далі.

Композиція побудована на протиставленні мрії та стіни, яка виникла на її місці. Проте головний герой не дозволяє поразці визначити власне майбутнє.

Грубі гітарні рифи, емоційний вокал і мотиваційний текст роблять трек своєрідним маніфестом стійкості та віри у власні сили.

«Ця пісня не про поразку. Вона про те, що відбувається після того, як зрозумів, що програв — там сум і відчай. Однак, навіть попри це варто завжди пробувати йти до мрії, адже сам шлях може дати тобі відчуття життя!» — наголосив фронтмен гурту Олександр Куницький.

Українська музична сцена продовжує радувати слухачів гучними релізами. Цього тижня нові роботи вийшли у Jerry Heil, котра запрошує у містичний світ танцювальної енергії та свободи, Олі Полякової, де вона оспівує жіночу сміливість без цензури, у GROSU, котра співає про кохання, яке не хочеться відпускати, у TARABAROVA, що занурює слухачів у романтичний світ закоханості та мрій.

Водночас Kalush Orchestra і Simbochka оспівують почуття, які хочеться зберегти лише для двох, а YAROMIYA нагадує про кохання, яке продовжує жити у спогадах. Цей тиждень також приніс ностальгійні історії про дитинство від iSKra та чуттєву атмосферу у новому кліпі Муаяда.

Вмикаємо гучніше!

Jerry Heil — Dark Disco

У своєму новому треку Dark Disco Jerry Heil поєднує ретро-естетику, диско-настрій та сучасний електронний саунд.

На початку композиції звучить семпл із «Додай гучності (12 points)», який ніби об’єднує дві музичні історії в одну цілісну концепцію. Таким чином артистка створює власний музичний всесвіт, де кожен реліз доповнює попередній.

«Мені завжди хотілося створювати щось більш ритмічне, але я не наважувалася, бо хвилювалася, чи пасує це мені. З кожною новою роботою я дозволяю собі в музиці все більше свободи. Хочу, щоб моя історія стала натхненням для тих, хто поки боїться бути собою. Зараз я в тій ері, коли нарешті хочеться танцювати», — прокоментувала Jerry Heil.

Разом із синглом вийшов і масштабний кліп, режисером якого став Алан Бадоєв. В основі відеороботи — історія народження музики, показана через пластику, символізм та внутрішні переживання героїні. Танці, світло, костюми та простір стають частиною творчого процесу, який поступово перетворюється на справжню музичну симфонію.

«Це історія про те, як музика створюється буквально «зсередини» — через рух, образи та внутрішні стани. Ми бачимо, як у героїні народжується біт через рухи її тіла, як слова формуються у внутрішніх діалогах із собою, як поступово розростається симфонія звуків через зміну мізансцен, образів і просторових рішень», — розповів Алан Бадоєв.

Оля Полякова (TheNogi) — «Не на часі»

Оля Полякова продовжує розвивати свій альтернативний музичний проєкт TheNogi, представивши кліп на провокаційний сингл «Не на часі». Відеоробота стала першим повноцінним візуальним втіленням alter ego артистки — Ізольди Рот, яка існує за власними правилами та не визнає творчих компромісів.

Проєкт TheNogi задумувався як окрема мистецька територія, де виконавиця може дозволити собі експерименти з образами, темами та музичними жанрами. Саме тут народився жанр «стервопоп», який Полякова позиціонує як сміливу та дорослу форму музичного висловлювання про сучасну жінку.

«Не на часі» став титульним синглом майбутнього однойменного альбому, який побачить світ уже цього літа. За задумом авторів, платівка має стати відвертим діалогом про те, що жінки часто думають, але не завжди наважуються озвучити вголос.

Kalush Orchestra х Simbochka — «Нікому не скажемо»

Kalush Orchestra та Simbochka знову об’єдналися заради нового релізу. Пісня «Нікому не скажемо» присвячена почуттям, які хочеться залишити лише для себе.

Це історія про особливі миті між двома людьми, про довіру, близькість та емоції, які не потребують сторонніх пояснень.

Музично композиція поєднує характерну енергію Kalush Orchestra із м’якою романтичною атмосферою. Артисти роблять акцент не на драматизмі, а на теплій емоційності та щирості.

GROSU — «Мій рай»

GROSU представила композицію «Мій рай» — історію про кохання, яке залишається навіть тоді, коли між людьми виникають відстань або життєві перешкоди.

У центрі сюжету — емоційна спроба затримати останню зустріч із близькою людиною. А саме контраст між ритмічністю та внутрішньою драмою робить композицію особливо проникливою.

«Іноді ми живемо так, ніби попереду ще дуже багато часу. Відкладаємо слова, зустрічі, обійми на потім. Але саме моменти поруч із близькою людиною і є нашим справжнім раєм. Саме про це моя нова пісня», — розповіла GROSU.

TARABAROVA — «Мейбі»

Новий сингл TARABAROVA «Мейбі» відкриває еру майбутнього літнього альбому артистки. Це легка synth-pop композиція про початок закоханості, коли фантазії про спільне майбутнє здаються абсолютно реальними.

Пісня поєднує ностальгічне звучання синтезаторів із сучасною поп естетикою. У центрі історії — романтичний період, коли люди тільки знайомляться ближче і будують перші спільні мрії.

За словами артистки, композиція покликана подарувати слухачам кілька хвилин безтурботності та відпочинку від щоденних переживань.

««Мейбі» для мене — це особлива пісня з особливим вайбом, яка вмить переносить у світ, де все крутиться навколо любові. Світ без зайвих переживань, без проблем і тривог, які сьогодні супроводжують кожного з нас. Мені хотілося подарувати слухачам кілька хвилин легкості та мрій», — поділилася артистка.

МУАЯД — «Твій яд»

МУАЯД презентував кліп на нову композицію «Твій яд», у якій продовжує досліджувати тему кохання, здатного одночасно дарувати натхнення та залишати емоційні шрами.

Артист звертається до глибоких почуттів, поєднуючи українську мелодику із впливами східної музичної традиції.

iSKra — «Вишеньки-черешеньки»

Співачка iSKra транслює тему дитячих спогадів у новій композиції «Вишеньки-черешеньки», натхненну рядками Лесі Українки. Пісня стала своєрідною музичною машиною часу, яка повертає слухачів у безтурботні роки.

Основою для треку стали знайомі багатьом образи літа в селі, канікул у бабусі та простих радощів, які з віком набувають особливої цінності. Через ностальгійні деталі артистка створює атмосферу тепла та домашнього затишку.

«У такий складний час людям подобається згадувати щось хороше. Мені хотілося передати у пісні ті щемливі миті з наших дитячих років, коли не було телефонів. Тоді мультики дивились на дисках, перемотували плівку на касеті заради однієї пісні, а відео знімали на камеру і переглядали з DVD-програвача», — розповіла виконавиця.