Цей тиждень прем’єр виявився особливо різноманітним за настроями та жанрами.

MONATIK запустив масштабну музичну відеотрилогію про кохання та ілюзії. Макс Барських презентував саундтрек до майбутнього концертного шоу. WELLBOY повернувся з мініальбомом про сучасне життя, молодість і кохання.

Разом з цим Нікіта Кісельов заспівав про силу та надію, Оля Полякова показала нову особисту сторінку творчості, а SadSvit переосмислив українську класику разом із симфонічним оркестром.

Не менш емоційними стали релізи про батьківську любов, літню романтику, дитячі спогади та сімейні цінності.

Тож саме час оновити свої підбірки!

MONATIK — «Тому що…»

MONATIK вкотре доводить, що вміє виходити за межі стандартного музичного формату. Артист представив композицію «Тому що…», яка стала першим актом масштабного музичного арт-проєкту — мюзиклової відеотрилогії.

Композиція поєднує легке поп звучання і фірмову мелодійність MONATIK, та водночас головна увага прикута до відеороботи, яка перетворює пісню на повноцінний музичний спектакль із численними сюжетними лініями та героями.

За сюжетом кліпу DANTES та KOLA постають у ролі молодят, Michelle Andrade стає дружкою нареченої, а BRYKULETS отримує несподівану місію — виконувати партію голосом самого MONATIK.

За словами артиста, «Тому що…», «НуМо» та «АнгелаМ» не варто сприймати як окремі кліпи. Це єдина історія, де кожен наступний епізод змушує по-новому подивитися на попередній.

Ідея проєкту належить самому MONATIK, а режисером виступив Руслан Махов.

Макс Барських — «Кольє»

Напередодні старту всеукраїнського туру «Сьогодні має сенс» Open Air Fest Макс Барських випустив новий сингл «Кольє». Композиція стала не лише окремим релізом, а й своєрідною увертюрою до масштабного концертного шоу.

Особливістю прем’єри стало те, що «Кольє» є першою творчою співпрацею Макса Барських із продюсером та автором Іваном Клименком. Робота над треком тривала майже рік.

«Я дуже рідко виконую пісні, написані іншими авторами. Але з Іваном мені було цікаво експериментувати. Нам знадобилося кілька спроб, щоб знайти саме ту композицію. «Кольє» — це стовідсоткове влучання в мої сенси, мою аудиторію та в те, що мені хотілося б нести людям», — розповів Макс.

Візуальним продовженням пісні став кліп від Алана Бадоєва. У центрі сюжету — кримінальна драма з елементами авантюрного кіно, де пластика артиста, хореографія та атмосфера ризику створюють окремий художній світ.

WELLBOY — «Пасажир»

Після творчої паузи WELLBOY повертається з новим мініальбомом «Пасажир», який складається з чотирьох різнопланових композицій і демонструє артиста з нових сторін.

Робота відкривається сучасною інтерпретацією хіта Павла Зіброва «Марина», а далі слухачів чекають драйвові треки «Пожежа» та «Старшаки», які поступово підводять до головної композиції релізу — «Пасажир».

«Мій головний акцент альбому — трек «Пасажир». Він в першу чергу про всіх нас. Про людей, які постійно кудись поспішають, губляться між станціями, але в цьому ритмі міста все одно знаходять час, щоб закохуватись та бути поруч», — прокоментував виконавець.

Відеоробота до треку переносить глядача у вагон метро, який стає метафорою життєвого шляху, де зустрічаються минуле, майбутнє, кохання та розставання.

Нікіта Кісельов — «Крила лелеки»

Новий сингл Нікіти Кісельова «Крила лелеки» розповідає про внутрішню силу, надію та здатність людини знаходити опору навіть у найскладніші моменти життя.

«Для мене «Крила лелеки» — дуже особиста композиція. Коли я вперше її почув, зрозумів, що вона відгукується в моєму серці. Саме тому я вирішив працювати над нею та дати їй нове життя», — поділився артист.

Особливого звучання композиції додав фольклорний ансамбль «Лада», який записав живі вокальні партії.

Оля Полякова — «Пізній дзвінок»

Оля Полякова продовжує знайомити слухачів із матеріалом нового альбому «Жінка з цікавим майбутнім» і представляє композицію «Пізній дзвінок».

За словами артистки, ця платівка народжувалася без тиску трендів та очікувань. Вона дозволила собі бути максимально відвертою та чесною перед слухачем.

Новий реліз демонструє більш особисту сторону артистки, де на перший план виходять переживання, спогади, ніжність та внутрішня гармонія.

SadSvit — «Поцілунок»

У новому випуску проєкту Тіни Кароль «Дім звукозапису» артист SadSvit представив власне прочитання культової композиції «Поцілунок» гурту «Мертвий півень».

Для молодого музиканта цей проєкт став можливістю поєднати сучасну альтернативну сцену з українською музичною класикою.

«Для мене це насамперед творчий експеримент. Робота над цією піснею дала змогу трохи глибше зрозуміти українську ідентичність. Це ніби загравання з уже досконалим твором», — зазначив музикант.

NICOLE — «Лечу»

До Дня батька співачка NICOLE представила одну з найемоційніших прем’єр тижня — пісню «Лечу», присвячену батьківській любові та підтримці.

Артистка зізналася, що ця композиція народилася із власних переживань та вдячності батькові, який завжди був поруч у найважливіші моменти життя.

«Для мене це дуже особиста пісня. Вона про мого тата — людину, яка завжди була поруч, підтримувала і дарувала любов. Я хотіла висловити йому свою вдячність за все, що він для мене зробив — так і створилась пісня. Ми часто забуваємо дякувати батькам, тому я хотіла нагадати всім слухачам, як важливо берегти та цінувати цей зв’язок», — розповіла NICOLE.

Особливого значення відеороботі додає участь українських знаменитостей, серед яких Тімур Мірошниченко та Євген Кот, та військових, які також поділилися своїми історіями батьківства.

Liza Bibikova та MOISHE — «Катамаран»

Літній романтичний настрій цього тижня подарували Liza Bibikova та MOISHE, які представили спільний трек «Катамаран».

Композиція створена для безтурботних днів біля води, теплих вечорів та моментів, коли хочеться забути про всі проблеми й просто насолоджуватися життям.

«Ми хотіли подарувати людям світлу теплу пісню, під яку вони зможуть провести це літо. Щодо тексту — я вперше «відключила голову» і дозволила собі написати її на відчуттях. Ця пісня несерйозна і наївна — саме така, щоб відключити голову і насолоджуватися життям», — пояснила Liza Bibikova.

«Це наймажорніша пісня, яку я колись робив, але здається, що це саме те, що потрібно людям: сісти на катамаранчик, грітися на сонечку і повільно крутити педалі», — додав MOISHE.

Атмосферу композиції підсилює муд відео у VHS-естетиці.

Вадим Олійник — «Так давно»

Новий сингл Вадима Олійника «Так давно» переносить слухачів у часи безтурботної юності, коли літо здавалося нескінченним, а перше кохання — вічним.

Пісня наповнена теплим ностальгійним настроєм і спонукає повернутися думками до приємних моментів.

«У кожного з нас є своє літо, яке ми пам’ятаємо до деталей. Своя лавка під вікном, свої друзі, своє перше кохання. Саме про ці моменти я хотів заспівати», — розповів Вадим.

Андрій Галин — «Щічки»

Блогер-мільйонник Андрій Галин зробив особливий подарунок своїй доньці Аміні до її п’ятиріччя — пісню та кліп «Щічки».

У відео використані сімейні архівні кадри, які розповідають історію взаємин між татом і донькою від перших днів її життя до сьогодення.

«Моя доця настільки швидко росте, що хотілося якось закарбувати той момент, коли вона ще така маленька, і щоб у майбутньому вона подивилась і бачила що татко її дуже сильно любить», — поділився Андрій.

Блогер зізнався, що пісня довго чекала свого часу, але саме День народження доньки став найкращим моментом для її презентації.

Українська музична сцена продовжує радувати слухачів гучними релізами. Цього тижня нові роботи вийшли у Jerry Heil, котра запрошує у містичний світ танцювальної енергії та свободи, Олі Полякової, де вона оспівує жіночу сміливість без цензури, у GROSU, котра співає про кохання, яке не хочеться відпускати, у TARABAROVA, що занурює слухачів у романтичний світ закоханості та мрій.

Водночас Kalush Orchestra і Simbochka оспівують почуття, які хочеться зберегти лише для двох, а YAROMIYA нагадує про кохання, яке продовжує жити у спогадах. Цей тиждень також приніс ностальгійні історії про дитинство від iSKra та чуттєву атмосферу у новому кліпі Муаяда.

Вмикаємо гучніше!

Jerry Heil — Dark Disco

У своєму новому треку Dark Disco Jerry Heil поєднує ретро-естетику, диско-настрій та сучасний електронний саунд.

На початку композиції звучить семпл із «Додай гучності (12 points)», який ніби об’єднує дві музичні історії в одну цілісну концепцію. Таким чином артистка створює власний музичний всесвіт, де кожен реліз доповнює попередній.

«Мені завжди хотілося створювати щось більш ритмічне, але я не наважувалася, бо хвилювалася, чи пасує це мені. З кожною новою роботою я дозволяю собі в музиці все більше свободи. Хочу, щоб моя історія стала натхненням для тих, хто поки боїться бути собою. Зараз я в тій ері, коли нарешті хочеться танцювати», — прокоментувала Jerry Heil.

Разом із синглом вийшов і масштабний кліп, режисером якого став Алан Бадоєв. В основі відеороботи — історія народження музики, показана через пластику, символізм та внутрішні переживання героїні. Танці, світло, костюми та простір стають частиною творчого процесу, який поступово перетворюється на справжню музичну симфонію.

«Це історія про те, як музика створюється буквально «зсередини» — через рух, образи та внутрішні стани. Ми бачимо, як у героїні народжується біт через рухи її тіла, як слова формуються у внутрішніх діалогах із собою, як поступово розростається симфонія звуків через зміну мізансцен, образів і просторових рішень», — розповів Алан Бадоєв.

Оля Полякова (TheNogi) — «Не на часі»

Оля Полякова продовжує розвивати свій альтернативний музичний проєкт TheNogi, представивши кліп на провокаційний сингл «Не на часі». Відеоробота стала першим повноцінним візуальним втіленням alter ego артистки — Ізольди Рот, яка існує за власними правилами та не визнає творчих компромісів.

Проєкт TheNogi задумувався як окрема мистецька територія, де виконавиця може дозволити собі експерименти з образами, темами та музичними жанрами. Саме тут народився жанр «стервопоп», який Полякова позиціонує як сміливу та дорослу форму музичного висловлювання про сучасну жінку.

«Не на часі» став титульним синглом майбутнього однойменного альбому, який побачить світ уже цього літа. За задумом авторів, платівка має стати відвертим діалогом про те, що жінки часто думають, але не завжди наважуються озвучити вголос.

Kalush Orchestra х Simbochka — «Нікому не скажемо»

Kalush Orchestra та Simbochka знову об’єдналися заради нового релізу. Пісня «Нікому не скажемо» присвячена почуттям, які хочеться залишити лише для себе.

Це історія про особливі миті між двома людьми, про довіру, близькість та емоції, які не потребують сторонніх пояснень.

Музично композиція поєднує характерну енергію Kalush Orchestra із м’якою романтичною атмосферою. Артисти роблять акцент не на драматизмі, а на теплій емоційності та щирості.

GROSU — «Мій рай»

GROSU представила композицію «Мій рай» — історію про кохання, яке залишається навіть тоді, коли між людьми виникають відстань або життєві перешкоди.

У центрі сюжету — емоційна спроба затримати останню зустріч із близькою людиною. А саме контраст між ритмічністю та внутрішньою драмою робить композицію особливо проникливою.

«Іноді ми живемо так, ніби попереду ще дуже багато часу. Відкладаємо слова, зустрічі, обійми на потім. Але саме моменти поруч із близькою людиною і є нашим справжнім раєм. Саме про це моя нова пісня», — розповіла GROSU.

TARABAROVA — «Мейбі»

Новий сингл TARABAROVA «Мейбі» відкриває еру майбутнього літнього альбому артистки. Це легка synth-pop композиція про початок закоханості, коли фантазії про спільне майбутнє здаються абсолютно реальними.

Пісня поєднує ностальгічне звучання синтезаторів із сучасною поп естетикою. У центрі історії — романтичний період, коли люди тільки знайомляться ближче і будують перші спільні мрії.

За словами артистки, композиція покликана подарувати слухачам кілька хвилин безтурботності та відпочинку від щоденних переживань.

««Мейбі» для мене — це особлива пісня з особливим вайбом, яка вмить переносить у світ, де все крутиться навколо любові. Світ без зайвих переживань, без проблем і тривог, які сьогодні супроводжують кожного з нас. Мені хотілося подарувати слухачам кілька хвилин легкості та мрій», — поділилася артистка.

МУАЯД — «Твій яд»

МУАЯД презентував кліп на нову композицію «Твій яд», у якій продовжує досліджувати тему кохання, здатного одночасно дарувати натхнення та залишати емоційні шрами.

Артист звертається до глибоких почуттів, поєднуючи українську мелодику із впливами східної музичної традиції.

iSKra — «Вишеньки-черешеньки»

Співачка iSKra транслює тему дитячих спогадів у новій композиції «Вишеньки-черешеньки», натхненну рядками Лесі Українки. Пісня стала своєрідною музичною машиною часу, яка повертає слухачів у безтурботні роки.

Основою для треку стали знайомі багатьом образи літа в селі, канікул у бабусі та простих радощів, які з віком набувають особливої цінності. Через ностальгійні деталі артистка створює атмосферу тепла та домашнього затишку.

«У такий складний час людям подобається згадувати щось хороше. Мені хотілося передати у пісні ті щемливі миті з наших дитячих років, коли не було телефонів. Тоді мультики дивились на дисках, перемотували плівку на касеті заради однієї пісні, а відео знімали на камеру і переглядали з DVD-програвача», — розповіла виконавиця.

Початок весни українська музична сцена зустрічає хвилею гучних прем’єр. Серед новинок — офіційний саундтрек до романтичної комедії, сповідь про право сказати: «Доста!», переосмислення культового хіта, а також історії про дорослішання та здатність віднайти тепло навіть після найсуворішої зими.

Цього тижня новими роботами поділилися Оля Полякова, Jamala, Віталій Козловський, гурт «Друга Ріка», Ірина Білик та Анна Буткевич, KHAYAT, TARABAROVA та Марта Адамчук.

Розповідаємо про головні музичні релізи перших днів весни, які варто додати до свого плейліста.

Оля Полякова — «Ча-Ча»

Співачка Оля Полякова презентувала новий сингл «Ча-Ча», який став офіційним саундтреком до романтичної комедії «Коли ти розлучишся?» режисера Олексія Комаровського. Трек ідеально передає настрій стрічки — легкий, зухвалий та сповнений танцювального драйву.

Сюжет фільму розгортається навколо «весілля мрії», яке в одну мить перетворюється на хаос. Раптове зникнення нареченого разом із легендарним діамантом запускає ланцюг карколомних пригод на узбережжі Чорного моря.

Головні ролі у кінокомедії виконали Наталка Денисенко, Антоніна Хижняк, Тарас Цимбалюк та Анастасія Цимбалару.

Jamala — «Замовкни»

Співачка та авторка пісень Jamala представила нову композицію «Замовкни» — альтернативний поптрек із мінімалістичною електронікою та інтимним вокалом. Це третій сингл з майбутнього альбому «Рух мій», реліз якого запланований на 27 березня.

Пісня народилася з особистих спостережень артистки за тим, як люди у спільних компаніях можуть опинятися по різні боки конфлікту.

«У певний момент я зрозуміла: найважливіше — не створювати зайвої драми. Не дозволяти чужому конфлікту втягнути тебе у вир емоцій і звинувачень. Мовчання може бути силою. Іноді «замовкни» — це не про агресію, а про межу: «Іди собі, не витрачай свій час на мене. Я не для тебе…», — пояснила Jamala.

Разом із піснею вийшло лірик-відео режисерки Лесі Подолянко. У кадрі — лише Jamala у символічному жіночому світі серед квітів. Камера постійно рухається вперед, підкреслюючи ідею внутрішнього оновлення і початку нового етапу.

«Ідея цього lyric-відео — у внутрішній свободі жінки, яка легко відпускає тих, із ким їй більше не по дорозі. Візуальний ряд побудований на серії портретів Jamala, через які розкривається весь спектр її емоцій. У центрі уваги лише вона: її погляд, природна харизма та особливий стан драйву», — додала режисерка.

Віталій Козловський — «Шекспір»

Віталій Козловський випустив українськомовну версію одного з найвідоміших своїх хітів — пісні «Шекспір». Композиція отримала не лише оновлене звучання, а й довгоочікуваний відеокліп.

«Шекспір повертається! Сьогодні для мене дуже відповідальна премʼєра! По-перше це не просто пісня, а дуже знакова для мене пісня, саме вона відкрила мені двері на велику сцену і принесла перший шалений успіх і вашу любов!» — йдеться у підписі до кліпу.

За словами Козловського, команда експериментувала зі звучанням і створила п’ять різних аранжувань треку, перш ніж знайти фінальну версію.

У відеокліпі до композиції знялася акторка Анастасія Цимбалару.

«Друга Ріка» — «МИ»

Напередодні ювілейного концерту «Я є! 30 років» у київському Палаці спорту гурт «Друга Ріка» презентував нову пісню «МИ». Композиція стала першим синглом із майбутнього альбому колективу.

Лідер гурту Валерій Харчишин зізнався, що пісня народилася з особистих переживань і стала роздумом про дорослішання та прийняття себе.

«Я намагався на власному прикладі показати момент переродження. Я нічим не відрізняюся від інших — маю такі самі неідеальні звички та виклики, які долав протягом життя. Це історія про прийняття себе — з усіма, навіть негативними, рисами», — розповів музикант.

Натхненням для образу стали рядки поезії Василя Симоненка: «У кожного «Я» є своє ім’я». Саме ця філософська думка лягла в основу композиції, де «Ми» постає як гармонійне об’єднання різних світів.

Ірина Білик та Анна Буткевич — «Не ти, а я»

Співачки Ірина Білик та Анна Буткевич представили спільну композицію «Не ти, а я». Пісня стала емоційним діалогом двох сильних жіночих голосів і розповідає про момент прозріння та здобуття внутрішньої свободи.

У центрі сюжету — історія, коли людина перестає шукати винних і приймає власні почуття такими, якими вони є. Це мить, коли відповідальність за власні рішення перетворюється на справжню силу.

«Це пісня про момент, коли ти не шукаєш винуватців. Ти приймаєш правду — і стаєш сильнішою. І я впевнена, що така історія була хоч раз в житті у багатьох наших прихильниць, які приходять на концерти», — поділилася Ірина Білик.

KHAYAT — «Ау»

KHAYAT випустив композицію «Ау» — другу частину свого концептуального мініальбому «Триптих». Усі три пісні проєкту об’єднані темою переживання війни через внутрішні трансформації людини.

Разом з іншими треками «Ау» формує історію переходу від первинного шоку до глибокого усвідомлення та пошуку сил рухатися далі.

Особливої атмосфери відеоряду додають локації Національного музею народної архітектури та побуту України в Пирогові. Знімали, зокрема, й на території унікальних дерев’яних пам’яток — Воскресенської та Миколаївської церков (1763).

TARABAROVA — «Ми вірим в любов»

Співачка TARABAROVA презентувала нову версію «Ми вірим в любов», який уперше прозвучав ще 2013 року.

Українськомовний трек став своєрідним поверненням до витоків творчості артистки, але з новим емоційним забарвленням. Візуальну стилістику кліпу підсилено сучасними технологіями — частину кадрів створено за допомогою штучного інтелекту.

У відео співачка з’являється серед хмар і кольорових декорацій, що підкреслюють романтичну атмосферу пісні.

Марта Адамчук — «Між нами»

Співачка Марта Адамчук представила новий весняний сингл «Між нами», який став першим танцювальним релізом артистки після серії ліричних балад.

Композиція присвячена теплу, що виникає між двома людьми, та простим моментам близькості, які роблять життя світлішим.

«Назва пісні народилася з дуже зрозумілого відчуття: коли холодно — хочеться бути поруч. Обійняти, притулитися, відчути тепло іншої людини. А весна — ідеальний час для зближення. Хочеться більше світла, усмішок і весняного повітря. Саме такий настрій у цього треку — позитивний, грайливий і затишний», — наголосила співачка.

Оля Полякова стала героїнею британського видання The Times. В ексклюзивному інтерв’ю артистка розповіла про особистісні зміни під час війни, торкнувшись теми культурної окупації України, концертів поблизу фронту, боротьби за право представляти країну на Євробаченні та нового етапу своєї кар’єри. Також згадала про родину й мить, коли усвідомила: нині її пісні, як ніколи, потрібні людям.

Співачка зізнається, що на початку повномасштабного вторгнення боялася втратити кар’єру. На кілька місяців Оля виїхала до Франції, проте згодом повернулася в Україну. За її словами, саме в найтемніші часи люди особливо потребують музики, яка дає змогу бодай на дещицю забути про постійну напругу. Новий трек Полякової Warrior, що увійде до майбутнього англомовного альбому, став символом цієї трансформації.

«До війни я була королевою, тож для мене було незвично вдягнути обладунки й узяти до рук меч. Але моя справжня зброя – це мій голос», – каже вона.

Полякова зазначає, що концерти під час війни часто переривають повітряні тривоги, і глядачі разом зі співачкою змушені спускатися в укриття. Та після повернення атмосфера стає ще насиченішою.

«Люди хочуть хоча би на дві години забути про війну. Це справжні емоційні гойдалки: спершу всі плачуть, а потім шалено танцюють. Вони залишають там усі емоції – це катарсис», – розповідає артистка.

Оля Полякова виступала й у Харкові – місті, яке російські війська щоденно обстрілюють.

«Чим складніша ситуація, тим більше квитків ми продаємо. У Харкові концерт розкупили за 20 хвилин. Ми запитували людей, чому вони приходять, коли це небезпечно. Вони відповідають, що постійно жити під таким тиском виснажливо, і вони шукають місця, де можна хоча б на трохи забути про війну», – каже вона.

Окремо в інтерв’ю Полякова розповіла про «культурну окупацію», яку Україна пережила задовго до територіальної. За її словами, українську культуру довго вважали провінційною.

«Це був комплекс культурної меншовартості. Лише тепер – через кров, боротьбу й втрати – ми по-справжньому почали цінувати свою мову, своїх митців, свою літературу. Сьогодні ми пишаємося національною ідентичністю», – підкреслює співачка.

Водночас Полякова визнає, що виступала в росії у 2015 році, через що наразі не має права представляти Україну на Євробаченні. Це рішення вона оскаржує.

Справжню силу музики артистка усвідомила на початку війни під час поїздки до Бородянки, яка певний час перебувала під російською окупацією. Там працівниця місцевого будинку культури попросила привезти апаратуру для дітей, бо співи й танці  допомагають їм відновитися.

«Коли вони танцюють і співають, їм вдається бодай тимчасово вимкнути травму. А ці діти бачили справжню війну й смерть», – згадує Полякова.

Читайте також: «Не хочу, щоб артистів карали за минуле»: Оля Полякова про справедливість і силу діалогу.

Фото: пресслужба артистки

Останній тиждень перед Різдвом був щедрим на музичні прем’єри. Українські артисти підсумовують рік особистими зізнаннями, святковими релізами та сміливими творчими експериментами.

Сьогодні у центрі нашого традиційного дайджесту — дует Ірини Білик і Христини Соловій, нова версія хіта Тіни Кароль, динамічний трек від Олі Полякової, оновлення стилю від Олени Тополі, емоційна історія Олі Цибульської, святковий дует ROXOLANA і BRYKULETS, ліричний реліз GROSU, знаковий фінал історії гурту «Очі в Очі», а також новинки від DOVI та Всюдисвоя.

Христина Соловій та Ірина Білик — «Франсуа»

Неочікуваний дует створили співачки Христина Соловій та Ірина Білик, подарувавши нове дихання легендарній пісні «Франсуа», що стала хітом ще у 1996 році.

Переспів увійде до нового альбому Христини, присвяченого культурі українських 90-х.

Ірина Білик, авторка композиції, зізналася, що нині рідко виконує цей трек на концертах, але пропозиція дуету стала винятком. А для Христини Соловій пісня має особисте значення: свого часу «Франсуа» викликала в юній артистці сильний емоційний відгук.

«Ірина дала мені повну свободу: дозволила керувати записом у студії, довірилася моєму баченню, і врешті вона оцінила мою версію. Зйомки кліпу також були одними з найкомфортніших у моєму досвіді… Я відчуваю спадкоємність української жіночої сцени, і що Ірина Білик дуже вплинула на мене як на співачку», — поділилася враженнями від роботи Христина.

Кліп до «Франсуа» зняли у київському ресторані «Вавілон» — знаковому просторі 90-х. У відео також з’явилися подруги Христини, серед яких Лєра Мандзюк, Туча та Ореста Бріт, що додало роботі атмосфери різдвяної вечірки.

Тіни Кароль — «Шиншила»

Тіна Кароль зробила одразу два подарунки слухачам. Її хіт «Шиншила» вперше вийшов українською мовою разом із кліпом, а також стартувало передзамовлення на ювілейний альбом «Кохання. Сльози. Маніфест», присвячений 20-річчю кар’єри співачки.

Новий реліз став першим синглом зі збірки, до якої увійшли 33 знакові композиції артистки. Тринадцять із них раніше звучали російською мовою та були переосмислені як нове авторське прочитання, а не прямий переклад.

Кароль підкреслила концепцію альбому: «Кохання. Сльози. Маніфест» — альбом про любов як опору, про сльози як досвід і про внутрішній маніфест як силу жінки».

Повний реліз платівки запланований на 20 березня.

Оля Полякова — «Жінка Сніжинка»

Напередодні Нового року Оля Полякова презентувала денс-поп композицію «Жінка Сніжинка».

Пісня наповнена легкістю та магією моменту, водночас у ній звучить світла ностальгія та надія. У цій історії Новий рік постає як символ оновлення — з ніжним смутком і вірою в краще.

Олена Тополя — «25 годин»

Після особистих змін у житті Олена Тополя презентувала трек у роковому звучанні «25 годин».

Артистка зізналася, що давно відчувала потребу у такій енергії: «Я відчула, що прийшов час запалити. Я завжди любила рок… Але зараз я хочу, щоб від моєї музики трясло стіни й горіли очі».

За словами Олени, «25 годин» — це про життя на повну, про любов без обмежень і внутрішній драйв, який не вкладається у стандартні рамки.

Оля Цибульська — «Зі мною так не можна»

Новий сингл Олі Цибульської став глибокою розмовою про внутрішнє пробудження та самоцінність.

Це не історія про розрив, а про момент, коли людина вперше чітко окреслює власні межі. Фраза «зі мною так не можна» звучить не як докір, а як акт поваги до себе.

Для співачки реліз набув особливого значення, адже напередодні артистка втратила батька.

«За кілька днів до релізу не стало мого тата… Це біль, який неможливо пояснити словами. Але я точно знаю: він хотів би, щоб пісня вийшла. Тому я випускаю її так, як планувалось. Для нього. Із вдячністю і любов’ю», — розповіла артистка.

ROXOLANA і BRYKULETS — «Роди, Боже, жито»

Напередодні Різдва ROXOLANA і BRYKULETS об’єдналися для виконання однієї з найдавніших українських колядок «Роди, Боже, жито». Дует став частиною проєкту «настрій: колядувати», який ROXOLANA ініціювала ще два роки тому.

Музиканти вирішили відійти від традиційного ліричного формату та надати пісні світлого, життєствердного настрою.

«Це легендарна колядка… Проте ми вирішили записати її в трохи іншому звучанні, яке б дарувало відчуття радості життя на своїй землі… Якщо нам вдасться цю колядку поширити й зробити її популярною для більшої кількості людей, буде дуже круто», — пояснила ROXOLANA.

GROSU — «Хто ти такий?»

GROSU представила сингл і кліп «Хто ти такий?» — пісню про фінальну стадію розставання, коли замість болю приходить іронія та внутрішня свобода. Це момент, коли минуле втрачає владу над емоціями.

Композиція балансує між гострими відчуттями й емоційним перезавантаженням, а візуально кліп побудований на символах моря, простору та постелі на піску — метафори вразливості, винесеної у відкритий світ.

«Зараз мені дуже важливо бути чесною з собою у музиці… «Хто ти такий?» — ще один крок у цьому напрямку», — наголосила співачка.

«Очі в Очі» — «Моє серце»

Поп дует «Очі в Очі» випустив новий реліз «Моє серце», що стане фінальною точкою у спільній історії гурту.

«Цей сингл — останній, у якому ви можете почути нас удвох… Відтепер Оля залишається у гурті як фронтвумен… Сергій завершує публічну участь у проєкті», — пояснили учасники дуету.

Кліп до пісні побудований на щирих кадрах підготовки до сцени й живих виступів, що додає релізу ностальгійного звучання.

DOVI — «Пальто»

Новий сингл DOVI «Пальто» — це лірична історія про близькість, яка зігріває сильніше за будь-який одяг. У пісні артист наголошує, що нас зігрівають не речі, а люди й іноді достатньо одного жесту чи слова, аби серцю стало тепліше.

Всюдисвоя — EP «Різдво і Радість»

Співачка Всюдисвоя, яка з 2014 року живе в Лос-Анджелесі, презентувала EP з колядками та щедрівками, записаними з ностальгією за домом. Мініальбом став способом відчути різдвяну атмосферу далеко від України.

«З усього мого життя саме святкування Різдва справило на мене найглибше враження… Цього мені дуже не вистачає тепер, в дорослому віці, так далеко від дому», — розповіла виконавиця.

EP «Різдво і Радість» — це музичне повернення у дитинство й водночас надія на те, що світло обов’язково переможе темряву.

Після гучного успіху пісні «Вкрала» співачка й героїня нашої digital-обкладинки Оля Полякова повертається з новою танцювальною роботою «Лунає». Це ще один епізод з історії двох жінок, які не бояться бути собою, сміятися, кохати та танцювати під власне світло.

Як і у відео «Вкрала», головними героїнями кліпу стали Оля Полякова та Маша Єфросиніна. Вони продовжують свій «вечір»: жовте Ferrari з попереднього відео привозить їх у нове загадкове місце, де красуні насолоджуються життям, жартують, танцюють та ще раз засвідчують – справжня жіноча енергія без терміну придатності.

Автор пісні — Олег Ломакін: нове яскраве ім’я українського шоу-бізнесу, і він уже встиг попрацювати з деким із українських зірок.

Аранжування створила команда Євгенія Триплова, постійного саунд-партнера Полякової, який відкрив для співачки свіже звучання в альбомі «Жінка з цікавим минулим».

Зрежисерувала відео  Олена Вінярська, оператор – культовий Олексій Степанов, відомий співпрацею з провідними українськими артистами.

«Оля зараз у фантастичній творчій формі. Разом з Євгеном Трипловим і новими авторами ми знайшли свіже звучання, яке аудиторія полюбила. І це лише початок – уже цієї зими світ побачить довгоочікуваний альбом “Жінка з цікавим майбутнім”», – розповідає продюсер проєкту Михайло Ясинський.

Дивімося кліп!

Фото: персслужба артистки

Сьогодні Оля — нова героїня диджитал-обкладинки INSIDER.UA. І в нашому інтерв’ю ми запитуємо в неї напряму: що для неї означає справедливість у культурі, як вона бачить межу між особистою історією артиста й публічним осудом, та чи можливо залишатися щирою в реальності великого шоу-бізнесу. А ще — чому її нова музика та образ  тепер інакші, ніж ми звикли бачити раніше.

Олю, ти подала заявку на участь у Нацвідборі – 2026. Чому для тебе важливо не лише спробувати себе у конкурсі, а й обговорити тему рівних можливостей для всіх українських артистів?

Для мене це — не просто про участь у конкурсі. Це про справедливість. Я не хочу, щоб Нацвідбір був полем особистих симпатій чи причеплених ярликів. Якщо ми трактуємо культуру як сенси, то вони повинні бути чесними.

У кожного артиста, який працює для України, має бути право на рівні умови, без принижень і подвійних стандартів. Я подала заявку, аби захистити право інших не бути «викресленими» з історії через старі контексти. А не для того, щоб боротися за себе.

Як ти бачиш баланс між моральною позицією та реальністю творчих біографій артистів, які давно зробили вибір на користь України?

Баланс можливий тільки тоді, коли ми визнаємо складність життя. Люди помиляються, опиняються в різних обставинах, але головне — що вони роблять зараз і на чиєму боці сьогодні.

Я знаю багатьох артистів, які ще задовго до 2022 року обрали Україну, відмовилися від вигідних контрактів, грошей. Вони не кричали про це, просто мовчки працювали тут. І їхнє право — бути рівними. Так само, як і у мільйонів українців.

Ти неодноразово акцентувала, що подала заявку не для «боротьби за себе», а щоб почати розмову про справедливість правил.

Так. Бо коли ми мовчимо, це означає, що нас усе влаштовує. А мене — ні, не влаштовує. Мені не подобається, коли система замість того, щоб підтримати, шукає, як відсіяти. Умикає ігнор або бере на себе роль морального інквізітора. Артисти — не вороги, а союзники у формуванні українського інформаційного та музичного поля. І я хочу, щоб у ньому не було страху, а тільки розвиток, довіра й чесна конкуренція.

Мені не подобається, коли система замість того, щоб підтримати, шукає, як відсіяти.

Якщо «Суспільне» не змінить позиції, то продовжуватимеш цю тему публічно, чи для тебе це буде вже завершена історія?

Я не з тих, хто мовчатиме, якщо бачить несправедливість. Але моя мета — не конфлікт. Моя мета — діалог. Якщо мене не почують сьогодні, я озвучу це завтра. Бо питання не в мені, а в тому, яким буде майбутнє у всіх нас. Ми або будуємо систему, де є розвиток, діалог, довіра, або лишаємось у системі покарань.

Моя мета — не конфлікт. Моя мета — діалог.

 

У листопаді виходить твій новий кліп «Лунає», в якому ми знову побачимо Машу Єфросиніну. Що для тебе означає ця жіноча колаборація? І чому зараз важливо говорити про підтримку між жінками у шоу-бізнесі?

Це не просто кліп — це наша з Машею історія про вайб «Дорослих дівчат». Про те, як можна бути різними, але водночас підтримувати одна одну. Ми обидві пройшли через різні випробування, але не втратили почуття гумору й любові до життя. У нашій співпраці немає конкуренції, тільки довіра й сміх. Мені здається, це саме те, чого бракує у жіночому світі, підтримки без заздрощів.

Ви з Машею в розмові часто порушуєте ті теми, які зазвичай залишають «за дужками»: від сексуальності до прийняття віку. Як ти визначаєш межу щирості й відвертості?

Це внутрішнє відчуття, як і власних кордонів. Я ділюся досвідом: як долала виклики й труднощі, як боролася зі страхом. Бо саме він і робить нас нещирими. Ми з Машею говоримо про речі, які торкаються кожної жінки: тілесність, вік, бажання, утома, нове кохання, самоповага. Це не табу. Це життя. І коли ми кажемо про це вголос, інші жінки перестають соромитися.

Після прем’єри документального фільму «Все буде добре, Олю» багато хто побачив тебе іншою — справжньою, без сценічної маски. Що було найважчим для тебе у цьому процесі? І чи змінилося ставлення до публічності після стрічки?

Після фільму я остаточно зрозуміла: моя справжня сила — не у блиску чи броні, а в спроможності показати себе слабкою й беззахисною. І якщо люди побачили справжню Олю,  значить, усе було недарма.

Перехід на українську мову, зміна репертуару, нові сенси — це схоже на переродження. Як ти сьогодні визначаєш свою ідентичність як артистки: «Оля Полякова» — це образ, бренд чи справжня ти?

Колись «Оля Полякова» була образом. Сьогодні — це я. Із досвідом, зі шрамами, з надіями, мріями, з любов’ю, і, звісно, зі своїми «тарганами» теж. Так, у мене є бренд, є шоу, але в основі — людина. І я би воліла, щоб публіка пам’ятала не лише про сяяння, а й про сенс, який за ним стоїть. Мені здається, я перестала грати роль — я просто живу своє життя.

Ти нещодавно працювала з легендарним британським фотографом Rankin. Як таке стало можливими і що ти відкрила в британському підході до шоу-бізнесу?

Rankin — це легенда. Співпраця з ним була на кшталт входження у світовий контекст. У Британії я відчула інше ставлення до артиста: там цінують індивідуальність, а не формат. Ніхто не намагається тебе «вписати». Навпаки — шукають унікальність. Це досвід, який змінив моє бачення. Бо артист світового рівня — це не копія когось, а максимальна правда про себе.

Ти часто зачіпаєш теми прийняття віку, любові до себе й турботи про власне тіло. Що для тебе сьогодні означає «бути дорослою жінкою»?

Це точно не про цифри, а про ставлення до себе. Я нарешті зрозуміла: сила жінки не в тому, аби доводити, що ти досі молода. А в тому, щоб залишатися живою: у бажаннях, у мріях, у намірах, у тілі. Я не боюся змін. Моє тіло — мій дім, і я хочу, щоб він був наповнений любов’ю, а не страхом перед люстерком або в очах інших людей.

Артист світового рівня — це не копія когось, а максимальна правда про себе.

Якщо підсумувати: якою ти хочеш, щоб тебе бачили сьогодні? Якою є Оля Полякова 2025–2026 років?

Живою. Справжньою. Вільною. Жінкою, яка не боїться бути собою й не соромиться змінюватися. Це може бути шлях від блискучих костюмів до глибоких сенсів, але це все — одна історія. Бо навіть у найяскравішій Поляковій завжди була людина, яка прагне, щоб її пісня лунала з любов’ю.

______________________________________________________________

Фото: Соня Плакидюк
Стиль: MU Production
МUA: Анжела Посохова
Hair: Лера Горностай
Інтерв’ю: Ксенія Виноградова

Оля Полякова вирішила втілити одну зі своїх найдавніших творчих мрій — взяти участь у Нацвідборі на конкурс «Євробачення». Про це артистка оголосила під час презентації свого нового англомовного синглу Warrior, яка відбулася 16 жовтня у Києві.

Зірка зізналася, що давно хотіла спробувати себе на європейській сцені, однак на шляху до цього стоять серйозні обмеження — артисти, які виступали в Росії після 2014 року, не можуть подавати заявки на участь у відборі. Полякова переконана, що такі правила застарілі, тож закликала «Суспільне» переглянути їх, аби дати шанс усім українським виконавцям, які продовжують жити й творити в Україні.

«Я щиро вірю в чесний, сучасний і європейський відбір. Але правила мають розвиватися разом із країною. Ми всі змінилися — і наша культура, і наше суспільство, і наші цінності. Тому важливо, щоб кожен артист, який живе, працює й творить в Україні, мав рівне право представляти нашу державу на міжнародній сцені», — наголосила виконавиця.

Разом із заявою про участь у відборі Полякова презентувала відеокліп на трек Warrior — першу пісню з її майбутнього англомовного альбому. Робота створена у співпраці з британськими продюсерами Red Triangle на британському лейблі state51.

Режисер кліпу Мітя Шмурак описав його як «масштабну експериментальну роботу, що поєднала живу зйомку, 3D-графіку та технології штучного інтелекту». За його словами, візуальна історія натхненна супергеройською естетикою та ідеєю мультивсесвіту, а головна тема — сила духу, боротьба добра і зла та сміливість бути собою.

Серед цікавинок створення треку та відео: для образу княгині Ольги та сучасної супержінки команда MU Production поєднала історичні мотиви з фешн-естетикою. Хореографом виступив Олег Жежель, засновник гурту Kazaky, а вокальну підтримку Поляковій забезпечив британський ЛГБТ-хор The Force Choir.

Андрій Черепущак, Маша Єфросиніна
Єгор Андрюшин
Маша Єфросиніна, Оля Полякова, Анжела Чигрин
Анна Козир, Ксенія Виноградова
Анна Малиновська
Катерина Хотєєва
Оля Полякова, Маша Єфросиніна

Новий музичний тиждень — нова хвиля прем’єр. В українському музичному просторі знову гаряче: свої нові роботи презентували Макс Барських, Нікіта Кісельов, Zlata Ognevich, гурт «Бумбокс», alyona alyona & SKYLERR, Женя Галич, GROSU, а також Шугар і IVAN LIULENOV.

До того ж Оля Полякова випустила свій перший вініл, а пам’ять про легендарну Ніну Матвієнко вшанували збіркою найкращих пісень.

Тож поринаємо в осінь із новою музикою!

Макс Барських — альбом «Місто дощів»

Макс Барських презентував україномовний альбом «Місто дощів», який став особистою і водночас соціальною рефлексією артиста на події останніх років. Платівка, створена лише за три дні, складається з п’яти композицій — «Кохай», «Місто дощів», «Бути сильним», «Спи» та «Все ОК».

«Ці пісні народилися буквально два тижні тому. Здається, щось згори передає нам ці слова, щоб ми зафіксували їх для слухачів. Кожна з цих пісень — це емоція, якою живе сьогодні кожен українець», — розповів артист.

Режисером відеоробіт до альбому став Алан Бадоєв. Зйомки відбувалися просто неба серед природи: «Так зараз виглядає українське знімання: ти граєш щастя, літо, світло, а десь на горизонті бахає. І все одно продовжуєш. Ось це і є Україна», — зазначив режисер.

Прем’єрне виконання альбому наживо відбудеться 13 грудня у київському Палаці спорту.

Нікіта Кісельов — альбом «Обережно! Любов»

Нікіта Кісельов представив новий студійний альбом «Обережно! Любов», у якому осмислює складні сторони почуттів. Головний трек платівки — «Пілоти» — присвячений стосункам і боротьбі за кохання.

«Пілоти» — це пісня про боротьбу за почуття. Вона нагадує, що кожна пара постає перед труднощами, але саме готовність долати їх робить любов справжньою», — зазначив Кісельов.

Артист наголосив, що альбом є відображенням реалістичного бачення любові: «Мій альбом і, власне, трек «Пілоти» саме про це — про те, що за любов треба боротися. І навіть якщо це складно — все одно зусилля того варті».

Zlata Ognevich — «Не чіпляй»

Zlata Ognevich випустила ліричну композицію «Не чіпляй» про прийняття, силу і відновлення після складних емоційних переживань.

«Пісня «Не чіпляй» — про силу, прийняття та оновлення. У кожному рядку — мудрість людини, яка пройшла крізь розпач і навчилася жити далі», — наголосила співачка.

Артистка описала трек як низку історій про різні грані кохання: «П’ять різних історій між чоловіком і жінкою: від пристрасті до втрати, від розлуки до нового початку, від зради до прощення. У кожного є власний «фільм» любові, який боляче переглядати. Але лише подивившись його до кінця, можна вийти із залу і йти далі».

Бумбокс — «Живий»

Гурт «Бумбокс» представив новий трек «Живий» та кліп до нього. Роботу записано у Шотландії на студії Gorbals Sound Recording Studio під час гастролей.

«Живий» — це лірична балада від першої особи, що поєднує елементи хіп-хопу й року. Головну роль у кліпі виконав бойовий медик і актор Петро Конопля. У відео показано контраст між фронтом і мирним життям, через який проходять військові.

Пісня відображає думки людини, яка переживає втрати, але продовжує жити далі. Вона звучить як монолог про відповідальність, біль і силу тих, хто вижив.

alyona alyona & SKYLERR — «Лети»

Реперка alyona alyona спільно зі співачкою SKYLERR представили дуетну пісню «Лети». Це перша офіційна прем’єра до різдвяного концерту «Наймузичніша ялинка країни», що відбудеться у грудні в Палаці спорту.

«Ця пісня – про момент, коли ти нарешті відпускаєш сумніви й страхи та дозволяєш собі літати. Ми прагнули створити композицію, яка надихає й мотивує, і, здається, нам це вдалося», — прокоментувала alyona alyona.

До запису долучився хор імені Г. Верьовки, що додав композиції особливого звучання. «Кожна пташка має пам’ятати, що є ті, хто в неї вірить, хто її підтримує та хто завжди допоможе розправити крила», — додала артистка.

Пам’яті Ніни Матвієнко: у день народження співачки вийшла збірка її найкращих пісень

Сьогодні, у день народження Національної легенди України, Героя України, народної артистки Ніни Матвієнко, світ побачив збірник пісень «Ніна Матвієнко. Найкраще».

До колекції пісень увійшли роботи, які стали візитівкою Ніни Матвієнко — від автентичних народних творів, які вона переосмислила по-своєму, до авторських композицій, що назавжди вписали її ім’я в історію української музики.

Ідея належить доньці Ніни Митрофанівни — Тоні Матвієнко: «Це теплий і глибокий спосіб вшанувати пам’ять Мами, чиї пісні залишили відбиток у душах мільйонів. Її голос не стихає. Він символ любові до України, її пісенної традиції, краси й сили духу, що житиме у кожній ноті».

Оля Полякова — вініл «Все буде добре»

Оля Полякова оголосила про випуск своєї першої вінілової платівки «Все буде добре». До альбому увійшло десять україномовних треків, серед яких «Маніфест», «Сильна і непереможна», «Вишні» та «Щасливі люди».

«Все буде добре» — це більше, ніж назва альбому. Це моя віра в те, що навіть у найтемніші часи ми можемо залишатися світлими, щирими й добрими», — поділилася Полякова.

А 22 жовтня у кінотеатрі «Оскар» у ТРЦ Gulliver відбудеться допрем’єрний показ документального фільму «Все буде добре, Оля», присвяченого особистій трансформації співачки.

Женя Галич — «Коли ти плачеш»

Фронтмен гурту O.Torvald Женя Галич презентував сольний сингл «Коли ти плачеш». Композиція стала щирою історією про співпереживання і залежність від чужого болю.

«У кожній сльозі коханої людини я ніби гублю частину себе. «Коли ти плачеш» — це історія про мою залежність від чужого болю», — зізнався артист.

Пісня поєднує ліричний зміст із фірмовим звучанням Галича — глибоким вокалом та енергійною подачею. Артист зізнається, що робота над нею стала способом прожити власні емоції.

GROSU & Don Maron — Say My Name

GROSU випустила новий трек і кліп Say My Name у дуеті з виконавцем Don Maron. Це вже друга спільна робота артистів.

«Два світи ламають стіни між собою, долають перешкоди, рухаються назустріч один одному, бо понад усе прагнуть продовжити свою спільну історію», — розповіла співачка.

Don Maron залишається артистом-загадкою, який виступає без обличчя: «Я стер себе, щоб почати з чистого аркуша. Без імені. Без минулого. Я не обличчя — я ідея», — зазначив музикант.

Шугар & IVAN LIULENOV — «Панічка»

Шугар та IVAN LIULENOV представили спільний трек «Панічка» — іронічну композицію про любов і тривогу. Пісня поєднує танцювальний ритм, гумор і впізнавану українську щирість.

«Ми живемо в час, коли кожен день — випробування. Але навіть у цьому темному ритмі життя гумор і музика залишаються тим, що дає світло», — прокоментував IVAN LIULENOV.

«Ми хотіли створити музику, яка дає дихати. Легку, але з глибиною. Бо сьогодні гумор — це теж форма опору», — додав Шугар.

Початок осені ознаменувава й новий музичний сезон: українські артисти не зупиняються тішити слухачів новими піснями та кліпами.

Цього тижня свої роботи презентували відомі музичні персони: Оля Полякова, Zlata Ognevich та Cheev показали свій романтичний дует, Тоня Матвієнко, Оля Цибульська і Віктор Павлік здивували колаборацією, а разом з ними об’єдналися у свою історію Марія Бурмака та Vlad Darwin, спільний трек випустили також YAKTAK & GOLUBENKO, SOWA, Сергій Лазановський.

Своїми прем’єрами заявили про себе й нові представники українського шоубізнесу: Deli Kate та Kateryna Huliuk.

Найцікавіші новинки — у нашій добірці!

Оля Полякова — «Вкрала»

Оля Полякова представила яскравий кліп на трек «Вкрала», у якому знялася її близька подруга Маша Єфросиніна. На відміну від драматичних історій, це відео сповнене легкої енергії — сміх, радість і свобода стають основними героями сюжету.

Співачка наголосила: важливо іноді зупинитися й дозволити собі насолоджуватися моментом.

«Іноді нам обом потрібно просто сказати: стоп! — і вкрасти одна одну зі щоденної метушні. Цей кліп про те, як круто бути собою й насолоджуватися моментом», — розповіла Полякова.

Маша Єфросиніна ж додала: участь у зйомках для неї стала приємним досвідом і можливістю реалізувати акторські амбіції.

Zlata Ognevich та Cheev — «Обійми-обійми»

Несподіваний дует Zlata Ognevich та Cheev перетворився на ніжну історію про кохання. За словами артистів, ідея спільного фіту «наснилася», а потім втілилася у реальність. Композиція звучить щиро й емоційно, ставши символом сили обіймів та тепла людських стосунків.

«Цей дует народився уві сні та став реальністю. Ми обидва вклали в нього багато особистого тепла та щирості», — зазначили виконавці.

Автором пісні є Cheev, проте саме дуетне виконання з голосом Злати додало твору повноти. У результаті народився ніжний, але водночас потужний саундтрек для тих, хто цінує прості прояви близькості.

Тоня Матвієнко — «Блискавка»

Співачка Тоня Матвієнко презентувала пісню «Блискавка», у кліпі до якої знявся її чоловік Арсен Мірзоян. Це історія про почуття, що поглинає повністю та змушує жити емоціями.

Артистка підкреслила: кохання часто неможливо описати словами, адже воно схоже на блискавку — раптову, потужну й водночас тендітну.

«Якби словами можна було пояснити кохання, то воно було б блискавкою. Це коли серце кричить від болю та радості одночасно», — наголосила співачка.

Оля Цибульська та Віктор Павлік — «Грішна і земна»

Оля Цибульська разом із Віктором Павліком представили нову версію легендарної пісні «Грішна і земна».

«Я вірю в мистецтво, яке показує життя таким, яким воно є — із сумнівами, пристрастями та непростими виборами», — підкреслила Оля Цибульська.

У кліпі до композиції знялася дружина Павліка Катерина, що надало відео додаткової відвертості та несподіваного контрасту. Сюжет показує чоловіка перед складним вибором — метафора життєвих рішень, які змінюють долю.

Марія Бурмака та Vlad Darwin — «Розлюби»

Дует Марії Бурмаки та Влада Дарвіна став результатом випадкового TikTok-каверу, який зібрав сотні тисяч переглядів. Слухачі почали вимагати повноцінної версії — і артисти створили нове прочитання легендарної пісні «Розлюби».

Зйомки кліпу відбулися на Полтавщині, біля Дібрівського кінного заводу. У сюжеті героїня Бурмаки повертається у місця юності, де зіштовхується зі спогадами про амбіції, спорт і складні стосунки.

«Ця пісня — частина мого життя. «Розлюби» — про почуття, які не минають», — зізналася Бурмака.

YAKTAK & GOLUBENKO — «Ультрамарин»

Спільний трек випустив YAKTAK з Golubenko під назвою «Ультрамарин». Композиція описує момент, коли один погляд здатний змінити все, а час зупиняється у нічному місті.

«Ультрамарин — це про той погляд, який неможливо забути. Про момент, коли ви залишаєтесь удвох і весь світ ніби зникає», — розповіли виконавці.

SOWA — «Джульєтта»

SOWA представила пісню «Джульєтта», яка торкається теми всепоглинущого кохання всупереч порадам і здоровому глузду.

«Це прототип кожної жінки, яка колись втрачала голову від кохання», — пояснила SOWA. За її словами, пісня про внутрішній бунт, знайомий майже кожній дівчині, та стане ностальгією для тих, хто вже пройшов через подібні почуття.

Сергій Лазановський — «Не плач красива»

Сергій Лазановський випустив танцювальний трек «Не плач красива» у стилі sad dance. Пісня розповідає про розбите кохання, але водночас несе меседж, що після болю завжди настає відновлення. Кліп знімали у Львові, а сам артист приміряв на себе образ бібліотекаря.

«Мені хотілося дати легке звучання цій композиції, підкреслити, що за сердечними стражданнями завжди приходить щось нове», — прокоментував співак.

Deli Kate — «Завииис»

Після паузи у творчості Deli Kate повернулася з треком «Завииис» — потужним маніфестом жіночої сили. Співачка експериментує з електропоп звучанням, додаючи яскраві елементи у стилістиці 2000-х.

«Цей трек — початок моєї нової ери. Я народилась у 00-х, і цей вайб у мене в крові», — зізналася артистка.

Разом із піснею вона представила кліп, що відтворює атмосферу Y2K: рвучкі емоції, зміну образів і зухвалість нового покоління.

Kateryna Huliuk — «Не твоя»

Kateryna Huliuk презентувала пісню «Не твоя», присвячену темі прощання з минулим та пошуку внутрішньої сили. Це історія про трансформацію та переродження, коли біль поступається місцем свободі.

«Героїня моєї пісні дивиться у майбутнє, де вже немає болю. «Не твоя» для тих, хто відпустив токсичні стосунки й навчився любити себе», — зазначила співачка.