Червень у столичних галереях обіцяє бути насиченим. Цього місяця артпростори пропонують зазирнути за лаштунки звичних речей: побачити трансформацію класичного українського пейзажу під впливом війни або відшукати експериментальні інсталяції молодих художників у нетипових локаціях — на сходах та в технічних нішах. Новий культурний маршрут Києвом проведе вас крізь філософські концепції, колекційні раритети та інтерактивні зони, де глядач стає учасником процесу.

Розповідаємо, де надихатися свіжими художніми формами та сильними сенсами на початку цього літа.

«Захищені. Галина Андрусенко» 

Коли: по 28 червня
Де: Dymchuk Gallery, вул. Ярославська, 21, з середи по неділю з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Персональна виставка художниці Галини Андрусенко — це багатогранний мистецький проєкт, що поєднує живопис, графіку, фотографію, відео, інсталяцію та документацію перформансів. До експозиції увійшли роботи, які раніше демонструвалися на виставкових майданчиках у різних країнах Європи.

У своїй творчості Галина Андрусенко досліджує теми захисту, пам’яті та дому крізь призму війни, втрати й людської вразливості. Центральне місце в експозиції посідає графічна серія «Захищені», у якій художниця осмислює вплив повномасштабної війни на міський простір і способи збереження колективної пам’яті.

Серія відтворює образи знакових українських скульптур та пам’ятників, укритих захисними конструкціями. Серед них — київські монументи Володимиру Великому, Петру Сагайдачному, Григорію Сковороді, Миколі Лисенку, а також уявний образ огорнутої тканиною «Батьківщини-Матері». Через ці метафоричні образи художниця рефлексує над крихкістю культурної спадщини та потребою її захисту в умовах війни.

«Дитинство, осяяне сонцем» 

Коли: по 28 червня
Де: Музей-квартира Павла Тичини, вул. Терещенківська, 50, щодня з 9:00 до 18:00
Вартість: 100 грн

Експозиція занурює глядача у світлу та зворушливу атмосферу дитинства, відкриваючи постать Павла Тичини з абсолютно нового, неочікуваного боку — як дитячого поета, чиє слово плекало найменших читачів.

Окрім сучасних експонатів, гості виставки також мають унікальну нагоду побачити раритетні прижиттєві видання творів українського письменника.

«Квіт памʼяті» 

Коли: з 5 по 21 червня 
Де: Галерея протестного мистецтва Національного музею Революції гідності, вул. Липська,16, щодня з 7:00 до 20:00
Вартість: вхід вільний

Документально-мистецька виставка «Квіт пам’яті», яка досліджує тему проживання втрати через призму жіночого досвіду, відкрилася в Києві після показів у Кропивницькому та Вінниці. Авторки експозиції — 17 жінок, які втратили на фронті чоловіків, синів, братів чи батьків на фронті, або чиї рідні вважаються зниклими безвісти.

Проєкт демонструє дієвість інструментів арттерапії та меморіалізації: учасниці візуалізують свій шлях крізь горе за допомогою текстильних колажів, інсталяцій та музичного супроводу. Особистий вимір кожної історії розкривається через автобіографічні мальописи, документальні відео та експонування приватних речей військовослужбовців.

«Тиха присутність» 

Коли: з 5 червня по 4 липня
Де: Imagine Point, Голосіївський проспект, 86/1, з середи по суботу з 12:00 до 19:00.
Вартість: вхід вільний

Експозиція «Тиха присутність» — це творчий діалог двох мисткинь, Ангеліни Гафинець та Наталії Корф-Іванюк. У їхніх полотнах затишні інтер’єри та пластика людського тіла зливаються у спільний простір внутрішнього буття, де межа між зовнішнім і прихованим майже зникає.

Жіноче тіло у творчості художниць трансформується у маніфест внутрішньої свободи, самоприйняття та гармонії з власною природою. Натомість зображені інтер’єри перетворюються на затишний прихисток для роздумів, таємних жадань та емоційного перезавантаження.

Живопис Ангеліни Гафинець деконструює звичний побут: повсякденні предмети на її картинах формують емоційні ландшафти, а кімнати стають простором для спогадів та розмов із собою. Тим часом Наталія Корф-Іванюк працює на межі фігуративного мистецтва й абстракції — її жіночі силуети невагомі й  розчиняються в повітрі, залишаючи по собі лише тонку ефемерну присутність.

«Шахи. Мистецтво гри» 

Коли: з 2 червня по 5 липня
Де: Vakulenko Art Consulting, вул. Костельна, 8, з середи по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Проєкт пропонує поглянути на інтелектуальний поєдинок крізь оптику візуального мистецтва. Експозиція об’єднала роботи 27 українських митців, кожен із яких представляє власну інтерпретацію цієї давньої гри. Для авторів шахи — це не просто спортивне протистояння, а глибока філософська концепція, життєва стратегія, тонка психологія та довершена естетика.

Візуальний ряд доповнює унікальна серія колекційних та авторських шахових наборів із різних куточків світу. Крім того, виставка має інтерактивний формат: у межах освітньої програми кожен відвідувач може власноруч розіграти партію безпосередньо в залах галереї.

«Новий мілітарний пейзаж» 

Коли: з 2 червня по 19 липня
Де: Національний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9, щодня (крім понеділка та четверга) з 11:00 до 18:00
Вартість: 200 грн

Експозиція «Новий мілітарний пейзаж» пропонує художнє осмислення воєнних реалій, які стали невіддільною частиною нашого побуту та спільної пам’яті. Виставка об’єднала мистецькі пошуки одеських митців і чинних військовослужбовців — Ігоря Гусєва та Стаса Жалобнюка, учасників платформи «Культурні сили». Потоваришувавши ще до повномасштабного вторгнення, під час служби автори згуртувалися у творчий тандем під назвою Forest Brothers.

В експозиції представлено понад 30 масштабних полотен, які фіксують трансформацію українських краєвидів. Художники інтегрують у класичні ландшафти атрибути сучасної війни: розвідувальні дрони, важку бронетехніку та комплекси РЕБ, демонструючи, як мілітарні елементи вкорінюються у наше щоденне візуальне середовище.

«Самозайняті» 

Коли: з 4 червня по 30 серпня
Де: Центр сучасного мистецтва PinchukArtCentre, вул. Велика Васильківська/Басейна, 1/3-2, з середи по неділю з 12:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний

Виставка «Самозайняті» присвячена дослідженню молодого українського мистецтва, яке розвивається поза традиційним інституційним контекстом. Спеціально для цього проєкту автори створили роботи, які експонуються на периферії простору артцентру: на сходах, у коморах, нішах та на полицях закладу.

Експозиція порушує питання соціально-економічного статусу молодих творців в Україні, які часто змушені існувати у режимі самозайнятості через нестабільність інституцій та дефіцит грантової підтримки. Організатори аналізують цей стан як специфічне середовище, де поєднуються соціальна вразливість і творча незалежність, що стимулює появу нових експериментальних форм у мистецтві.

У Венеції стартувала 61-а Міжнародна мистецька виставка La Biennale di Venezia. Частиною офіційної паралельної програми став проєкт PinchukArtCentre під назвою «Тиха тривка радість» (Still Joy).

Це масштабна виставка, яка через сучасне мистецтво розповідає про те, як українці вчаться жити, мріяти й знаходити світло навіть у найтемніші часи воєнного лихоліття. Експозиція об’єднала роботи українських і міжнародних митців, які досліджують тему внутрішньої сили, пам’яті, втрат і людяності.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by PinchukArtCentre (@pinchukartcentre)

Співкуратори виставки Бйорн Гельдхоф та Олександра Погребняк наголосили, що головною темою проєкту стала саме радість як прояв сили та стійкості: «Історії радості — це наша воля до життя і до захисту свободи».

Основою проєкту стали реальні історії морського піхотинця та ветерана Гліба Стрижка, який пережив російський полон. Його свідчення перетворилися на частину мистецького простору експозиції.

«Я дуже люблю життя, і думаю, що життя теж любить мене. Я зміг переконатися в цьому ще в Маріуполі», — поділився ветеран під час відкриття.

Виставка починається з відеоінсталяції про київські рейви до та під час повномасштабної війни від Яреми Малащука та Романа Хімея. Далі глядачі знайомляться з роботами Катерини Алійник, Пьотра Армяновського, Нікіти Кадана, Алевтіни Кахідзе, Жанни Кадирової та інших художників.

Одним із найяскравіших акцентів проєкту стала масштабна інсталяція Сімоне Пост, створена зі справжніх цукерок. А художниця Алевтіна Кахідзе відкрила у просторі виставки символічний тату-салон.

Під час презентації засновник PinchukArtCentre Віктор Пінчук наголосив, що нині український досвід особливо важливий для світу.

«Сьогодні багатьом людям у світі потрібно відчути силу радості. Українці можуть поділитися цим досвідом навіть у найскладніші моменти життя», — зазначив він.

Фото: Instagram @pinchukartcentre / OKNO Studio

18 червня PinchukArtCentre оголосив імена переможців восьмого конкурсу PinchukArtCentre Prize — премії для українських художників і художниць віком до 35 років.

Головну премію здобула Леся Васильченко, яка одержала 400 000 грн і автоматично увійшла до списку номінантів Future Generation Art Prize.

Нагороджуючи Васильченко, журі пояснило, що її робота «вражає фізично і водночас глибоко поетично», бо в ній «українське небо постає як простір туги, травми та надії».

Спеціальні премії отримали Катерина Алійник та Євген Коршунов. Крім грошової винагороди (100 000 грн), лауреати матимуть фінансову підтримку на стажування, навчання, резиденції або створення нових проєктів.

Коршунов став першим в історії премії, хто одночасно здобув Приз громадськості — за результатами голосування відвідувачів виставки у PinchukArtCentre. Окремо за цю номінацію він отримав 40 000 грн.

Переможців обирало міжнародне журі у складі: Каріна Бакетц — кураторка та письменниця, кураторка Portikus, Франкфурт; Бйорн Гельдхоф — артдиректор PinchukArtCentre; Алевтина Кахідзе — художниця, лауреатка Премії Казимира Малевича (2008) та премії «Жінки в мистецтві» (2023); Леся Хоменко — художниця, співзасновниця групи Р.Е.П. і кураторського об’єднання Худрада; Марта Чиж — мистецтвознавиця, незалежна кураторка, кураторка Польського павільйону на 60-й Венеційській бієнале (2024).

Також на церемонії вручили спеціальну позаконкурсну відзнаку, якою вшанували пам’ять Вероніки Кожушко — молодої харківської художниці, яка подала заявку на участь у конкурсі, проте загинула 30 серпня 2024 року внаслідок бомбового удару РФ по Харкову.

«Українське мистецтво сьогодні — це зброя. Ми виробляємо дрони і ви виробляєте дрони, але у своїх студіях. І це важливо, це зброя. Ми показували роботи українських художників і художниць на величезних і важливих політичних подіях: у Вашингтоні, у Давосі — під час Всесвітнього економічного форуму, у Мюнхені, під час безпекової конференції, і я бачив, як голови урядів, голови держав, плакали. Нам потрібні їхні емоції тому, що це впливає на їхнє рішення. І як результат, вони нам надавали більше зброї. Продовжуйте творити свою зброю, творити цю суміш з любові до Батьківщини України, з ненависті до ворога та Божого дару. Це дуже потужно. Це внесок у нашу війну та перемогу», — зазначив у своєму виступі засновник премії, бізнесмен і філантроп Віктор Пінчук.

Виставка номінантів триває до 13 липня.

Фото: Saf Homin

У Венеції в Palazzo Contarini Polignac за сприяння фонду Віктора Пінчука та PinchukArtCentre стартувала виставка, яка увійшла до цьогорічної офіційної паралельної програми La Biennale di Venezia.

Експозиція «З України: Сміливі мріяти» демонструє, як змінився світ через стихійні лиха та політичне потрясіння. Ландшафти, виснажені видобувною промисловістю та суворими реаліями війни, засвідчують людську жорстокість, але водночас несуть у собі зерна надії.

Посеред цих трагічних подій та попри загрозу життю, розквітає крихкість людської особистості. Її тінь проглядається крізь дотики; рух тонких ліній непромовлених віршів; сцени, які ставлять під сумнів реальність й можливість цивільного життя. Усе задля прийняття.

Серед авторів виставки Катерина Алійник, Аллора та Кальсаділья, Алекс Бачинський-Дженкінс, Фатма Буджак, Вільфредо Прієто, Шилпа Гупта, Олег Голосій, Анна Звягінцева, Нікіта Кадан, Жанна Кадирова, Дана Кавеліна, Ніколай Карабінович, Давід Клербоут, Яна Кононова, Катерина Лисовенко, Отобонг Нканга, Олексій Сай, Антон Саєнко, Федір Тетянич, Леся Хоменко, Роман Хімей та Ярема Малащук, Даніїл Ревковський і Андрій Рачинський.

«Україна бореться не лише за свою незалежність, а й за свободу та цінності – за західні цінності та свободу всього світу. Усі усвідомлюють: якщо Україна програє, то ворог не зупиниться і піде далі. Весь світ втратить свободу або її частину. Водночас кожному зрозуміло: якщо Україна переможе, то у нас буде велике майбутнє. Але між розумінням і дією є величезна прірва. І для того, аби її подалати, нам потрібно дістатися до глибини душі, і тільки з великими художниками і справжнім мистецтвом у нас є шанс викликати справжні емоції. І, врешті-решт, ті, від кого залежить ухвалення рішень, ухвалять дуже сильне рішення – надати якомога більше і якнайшвидше найпотужнішу зброю. І тоді переможе Україна. Переможуть свобода і добро», – зазначив Віктор Пінчук, бізнесмен, філантроп, засновник PinchukArtCentre під час церемонії відкриття виставки.

Експозиція триватиме до 1 серпня 2024 року. Графік роботи: з 10:00 до 18:00, понеділок – вихідний.

Фото надано Ela Bialkowska, OKNO Studio for PinchukArtCentre/From Ukraine: Dare to Dream/Venice Biennale 2024.