Осінь тільки почалася, а українські артисти вже встигли підготувати чимало музичних новинок.

Цього тижня слухачам презентують нові композиції Володимир Дантес, гурт «АНТИТІЛА», NATIYA та Тьома Паучек, ASSIA AHHATT, Sysuev, VERLOKA, KoloRITnA, IVANNA, Пані Бабловська та інші виконавці.

Перший тиждень осені — від закоханості та ностальгії до особистої свободи у нашому музичному дайджесті.

Володимир Дантес — «закохана»

Володимир Дантес відкриває осінній сезон новим синглом «закохана» — піснею про той знайомий багатьом стан, коли здоровий глузд уже давно подає сигнали тривоги, але закоханість щоразу знаходить нове виправдання.

У центрі пісні — самоіронічний погляд на закоханість, яка здатна змінювати сприйняття реальності. Навіть очевидні «red flags» у такому стані легко перетворюються на дрібниці, які можна пояснити, виправдати або просто проігнорувати.

«Мені здається, майже в кожного була така історія, коли всі навколо вже все розуміли, ти теж десь усередині все розумів, але продовжував думати: “Ні, ну цього разу точно все буде інакше”. Це пісня про стан коли ти закоханий та через це трохи дурний», — поділився Дантес.

«АНТИТІЛА» — Time

Гурт «Антитіла» цього разу відмовився від традиційного пісенного формату та представив інструментальну композицію Time. Трек створили спеціально для масштабного live show «Вдома». Тепер композиція отримала окремий цифровий реліз.

Уперше Time прозвучала під час трьох великих концертів «Антитіл» у київському Палаці спорту 20, 21 та 22 березня 2026 року. Саме цими шоу гурт завершив масштабний тур «Вдома», який охопив майже 40 українських міст.

У майбутньому гурт планує продовжити історію композиції: музиканти хочуть написати слова й перетворити Time на повноцінну пісню.

«Час як справжній суддя й арбітр безпристрасно і тихо розкладає все по місцях, вказує істину, розкриває справжні наміри й лікує своїм вічним диханням. Цей інструментальний трек – наша музична рефлексія на спільну історію гурту «АНТИТІЛА», протягом якої було по-різному, проте завжди чесно, щиро, по-справжньому», — розповів Тарас Тополя.

NATIYA та Тьома Паучек — «Летіли сльози»

Україно-грузинська співачка NATIYA та співак і блогер Тьома Паучек презентували нове прочитання композиції «Летіли сльози» — відомого хіта гурту «Время и Стекло».

Для нової версії NATIYA особисто переклала пісню українською мовою.

Кліп на композицію зняли у Львові. Візуальна історія доповнює ідею пісні, яка пропонує не застрягати у минулому.

ASSIA AHHATT — «Найкращий день»

ASSIA AHHATT випустила композицію «Найкращий день» — пісню про любов, близькість та вміння помічати цінність моменту, який відбувається просто зараз.

«Я все більше думаю про те, що найкращий день — це сьогодні. І так може бути кожного дня. Не тому, що все ідеально чи немає складнощів, а тому, що цей день у нас є», — розповіла ASSIA.

Sysuev — «Осінь між нами»

До Дня знань Sysuev презентував «Осінь між нами».

Ідея пісні виникла завдяки дружині артиста Марині. Саме вона вирішила зробити чоловікові музичний подарунок. Згодом задум перетворився на спільну творчу роботу: подружжя разом допрацьовувало текст, аранжування та вокальну партію.

«У мене була схожа історія. Мої перші серйозні стосунки завершилися саме на початку вересня, коли дівчина переїхала до Угорщини. Ось чому фраза «осінь між нами» відчувається так реалістично. Але сьогодні я згадую цей період не з болем чи ностальгією, а як важливий досвід, який залишив свій слід у моїй творчості», — прокоментував співак.

VERLOKA — «Стати тобою»

VERLOKA презентував сольний трек «Стати тобою» — танцювальну композицію про кохання, підтримку та бажання не втратити людину, яка стала важливою частиною життя.

«Цим треком я хочу підтримати пари. У всіх бувають моменти зневіри, коли опускаються руки в стосунках. “Стати тобою” — нагадує, як легко можна загубити своє кохання та як важко його віднайти», — розповів VERLOKA.

KoloRITnA — «Половина»

KoloRITnA у новій композиції «Половина» говорить про розлуку з людиною, яка настільки сильно ввійшла у твоє життя, що після її відсутності все навколо здається неповним.

У центрі історії — сум за близькістю, обіймами та словами, які залишилися несказаними.

IVANNA — «Я не твоя мама»

IVANNA починає новий етап своєї творчості з треку «Я не твоя мама» — провокаційного та самоіронічного маніфесту про особисті межі, свободу й остаточне прощання з роллю «зручної дівчини».

У новій роботі IVANNA поєднує дарк-поп та хіп-хоп, додаючи до звучання провокаційну жіночність і норовливий характер.

Ідея треку народилася несподівано. Напередодні студійного запису артистка їхала працювати над іншою демоверсією, коли у плейлисті зазвучала Ain’t Your Mama JLo. Саме ця композиція підштовхнула її створити власну пісню зі схожою енергією, але вже з українським контекстом і власним характером.

Особливим реліз стає і через новий етап у кар’єрі артистки після оголошення про участь у «Фабриці зірок».

Пані Бабловська — «Дама при грошах»

Пані Бабловська випустила «Даму при грошах» — кліп, у якому гроші, кохання, розкіш і жіночий вік перетворюються на одну велику абсурдну комедію: «Я все життя чула: “Треба відкладати на чорний день”. Ну от я відклала. А потім подумала: а що, як чорний день так і не прийде? То нащо мені та банка? Треба було її викопати, поки сама не стала археологічною пам’яткою».

«Дама при грошах» продовжує головну ідею образу Пані Бабловської: гумор може бути способом говорити про дуже звичайні життєві ситуації.

Цього тижня у нас у фокусі одразу кілька гучних релізів.

TAYANNA оспівує жіночність і довіру до власного серця, VIRA переосмислює український фольклор, Марія Бурмака дякує медикам за їхню щоденну працю, VLADA K та FIЇNKA нагадують про силу музики, RELOUD і BRYKULETS розповідають про зміни, ENLEO — про кохання без сумнівів, LEROY — про вибір залишитися поруч, FILONOVA дебютує з легким літнім хітом, Amberwhale говорить про болісне прощання, а Данило Поляков відкриває себе як виконавець з особистою історією.

Тож саме час поринути у музичні хвилі!

TAYANNA — «Марічка»

TAYANNA представила нову романтичну композицію «Марічка».

Головною героїнею композиції стала Марічка — збірний образ закоханої жінки, яка прислухається до себе, відкриває серце та дозволяє коханню змінити власний світ. Через прості символи TAYANNA розповідає про ніжність, жіночність і внутрішню свободу.

Артистка зазначила, що ця композиція народилася як музична історія про довіру до власних почуттів, коли більше не хочеться приховувати емоції чи боятися зробити крок назустріч іншій людині.

«У цій пісні Марічка розплітає коси, довіряє своє серце, слухає його ритм і закохується під красиві ритми чоловічого серця», — поділилася TAYANNA.

VIRA — «Моє сонечко»

VIRA (Віра Брежнєва) продовжує знайомити слухачів із майбутнім альбомом «Сяйво» та презентує другий сингл — «Моє сонечко». Композиція стала сучасним переосмисленням українського фольклору, поєднавши традиційні мотиви із сучасною попмузикою.

Натхнення для створення пісні артистка знайшла під час подорожі Карпатами. Саме атмосфера гір, абсолютної тиші та випадково почута мелодія сопілки стали початком історії нового треку.

Особистих барв композиції додають дитячі спогади Віри про велику родину, сестринську підтримку та українські традиції.

«Коли я повернулася додому, ще довго носила цю мелодію у своєму серці. Одного дня я просто почала наспівувати щось схоже і самі собою народилися слова: “Ти моє сонечко”. Вони миттєво зігріли мене зсередини. Це друга робота з мого майбутнього альбому “Сяйво”. Для мене це тепла сучасна фольккомпозиція», — розповіла VIRA.

Марія Бурмака — «Лікарі, лікарі»

До Дня медичного працівника Марія Бурмака випустила пісню «Лікарі, лікарі» — емоційну композицію, присвячену всім медикам, які щодня рятують людські життя.

За словами співачки, ідея написати цю пісню виникла не випадково. Особистий досвід, переживання за рідних та історії знайомих лікарів стали основою композиції, яка перетворилася на музичний лист вдячності.

«Я завжди з особливим трепетом ставлюся до лікарів. Не раз у найважчі моменти життя, коли хворіли мої рідні, вони були поруч як найважливіші для мене люди. І я ніколи цього не забуду», — наголосила виконавиця.

Особливого значення ця тема набула після початку повномасштабної війни: українські медики щодня працюють у надзвичайно складних умовах, рятуючи життя після обстрілів і на передовій.

VLADA K та FIЇNKA — «Там, де музика»

VLADA K та FIЇNKA об’єдналися у спільній композиції «Там, де музика», яка знайомить слухачів із казковою історією народження перших пісень.

Артистки говорять про музику як про силу, що здатна об’єднувати покоління, підтримувати людей у складні моменти та дарувати натхнення. Саме ця ідея стала головною темою нового релізу.

«Музика — це, без перебільшень. усе моє життя, моє натхнення та творчість. Я цим живу й це живе в мені. Адже пісні — це спосіб відчувати світ», — прокоментувала VLADA K.

FIЇNKA додала, що ця історія присвячена простому людському щастю.

«Ця пісня про світ, у якому музика робить життя простішим, світлішим і щасливішим… Бо там, де звучить музика, завжди є місце для усмішок, любові й простого людського щастя», — поділилася FIЇNKA.

RELOUD та BRYKULETS — «Залиш»

RELOUD та BRYKULETS презентували спільний кліп «Залиш», де головною мовою розповіді та вираження емоцій став сучасний танець.

У пісні йдеться про той момент, коли людина залишає минуле позаду та наважується ступити перший крок у нове життя. Герой долає складний шлях внутрішньої трансформації, стикаючись із власними страхами, сумнівами та амбіціями.

Особливу роль у відео відіграє пластика руху. Саме через танець автори показують емоції, які неможливо передати словами. До створення кліпу долучилися танцівники Майстерні сучасного танцю під керівництвом Данила Зубкова.

ENLEO — «сто зі ста»

ENLEO повернувся з новою романтичною композицією «сто зі ста», де розповідає історію про кохання без прикрас і перебільшень — про мить, коли більше не потрібно шукати ідеалів, бо поруч уже є людина, яка стала найкращою.

«Для мене ця пісня про відчуття, коли ти більше не шукаєш і не порівнюєш. Просто розумієш, що поруч людина, яка для тебе однозначно сто зі ста. Хотілося, щоб кожен, хто почує цей трек, хоча б на кілька хвилин згадав про свої найсильніші почуття та про свою сміливість сказати про них», — розповів ENLEO.

LEROY — «Залишусь»

LEROY продовжує новий творчий етап після римейку «Я ж його любила», випустивши сингл «Залишусь».

Композиція розповідає про взаємне тяжіння двох людей, які обирають бути поруч не через залежність, а завдяки свідомому рішенню залишитися разом.

«Я рада, що нарешті можу поділитися цією піснею. “Залишусь” для мене про той стан, коли поруч є людина, з якою хочеться зупинити час і просто проживати кожну секунду. Це про сміливість довіритися своїм почуттям і дозволити собі бути в моменті», — прокоментувала артистка.

FILONOVA — Lady Kiss

Телеведуча, журналістка та блогерка Олена Філонова офіційно дебютувала на сцені під псевдонімом FILONOVA.

Її перша композиція Lady Kiss — легкий dance-pop про флірт, жіночу впевненість та літній настрій.

Пісня розповідає про дівчину, яка сама встановлює правила гри та не боїться проявляти ініціативу. Доповненням став яскравий кліп із провокаційними образами та несподіваною розв’язкою.

Amberwhale — «Наостанок»

Рок-гурт Amberwhale представив сингл «Наостанок», який став особливим релізом для колективу.

Уперше провідну вокальну партію виконав не фронтмен Андрій Федчик, а автор композиції — гітарист Василь Федчик. На таке сміливе рішення музиканти наважилися заради того, щоб передати історію з максимальною відвертістю та оголеними емоціями.

«Мені здавалося неправильним співати цю пісню замість Василя. Вона надто чесна й відверта. Саме тому ми вперше відійшли від нашого звичного формату й віддали головний вокал автору», — розповів фронтмен Андрій Федчик.

Сам Василь зізнався, що композиція народилася після особистого болісного розриву: «Це дуже особиста історія. Іноді потрібно чесно проговорити свій досвід, щоб остаточно його відпустити… “Наостанок” — саме про той момент, коли доводиться прийняти реальність і почати рухатися далі».

Данило Поляков — «Фурія»

Режисер і кліпмейкер Данило Поляков, котрий понад п’ять років був творцем музичних кліпів і телевізійних проєктів,  дебютував як співак з композицією «Фурія».

Для митця це не просто музичний реліз, а власна історія кохання, яке не підкоряється часу, відстані та життєвим випробуванням.

Автором тексту та музичної ідеї став сам Данило: «Я не хотів писати пісню лише для того, щоб вона стала просто черговою красивою мелодією. Для мене було надважливо розповісти реальну історію. У кожному слові “Фурії” закарбована частина мого власного життя, емоцій та почуттів, які мені довелося пропустити крізь себе. Напевно, саме тому цей трек настільки особливий. Це моя найщиріша розмова зі слухачем», — ділиться артист.

Українська музична сцена продовжує активно поповнюватися новими релізами. Сьогодні у нашому фокусі — легкі танцювальні хіти для літніх вечорів, але водночас і композиції з глибокими особистими сенсами.

Анна Трінчер повертає слухачів у яскраву епоху 2000-х, MamaRika згадує дворові історії першого кохання, CHEEV співає про почуття, які варто залишити в минулому, а IVAN LIULENOV нагадує про силу відродження після болю. Також серед новинок — диско-фанк маніфест від Шугара, емоційна історія кохання від OSTRA TERNUNA та дебют співачки Квіточки.

Тож вмикаємо і насолоджуємось!

Анна Трінчер — «Маргарита»

Анна Трінчер відкрила свій літній сезон прем’єрою пісні «Маргарита» та масштабної відеороботи. Артистка зробила ставку на яскраву візуальну естетику, ностальгію за початком 2000-х і максимальну свободу самовираження.

У кліпі співачка сміливо експериментує з образами, а одним із найобговорюваніших епізодів стали кадри, де вона позує оголеною, прикривши тіло фруктами. Водночас відео наповнене гумором та численними відсиланнями до телевізійної культури нульових років.

До зйомок долучилися відомі українські знаменитості. Шеф-кухар Володимир Ярославський перевтілився у фітнес-тренера, телеведучі Григорій Решетнік та Оксана Гутцайт стали героями телемагазину, а також у відео з’явилися Олександр Педан і Дмитро Коляденко.

«Зараз суспільство і тренди диктують нам певну стриманість, правильність та мінімалізм. Але я так сумую за тим часом, коли все було максимально яскравим, виразним, ексцентричним і без жодних рамок! Ми хотіли передати цей вайб, коли люди не боялися бути занадто епатажними», — поділилася Анна.

MamaRika — «На нашій вулиці»

MamaRika представила новий сингл «На нашій вулиці», який переносить слухачів у часи першого кохання і дворових посиденьок.

Композиція продовжує лінію сучасного українського R&B, до якого артистка повернулася після успіху треків «Не ходи» та «Полюбила».

«Це суперностальгічний трек. Він переносить мене в ті часи, коли ми сиділи на лавках, лузгали сємки, слухали музику з якихось старих бумбоксів і взагалі ні за що не парилися. Здавалося, що все життя ще попереду. Хотілося передати саме цей дворовий вайб, який, думаю, пам’ятає кожен», — розповіла MamaRika.

CHEEV — «Не мани»

Після нещодавньої зміни іміджу CHEEV продовжує музичні експерименти й випустив новий літній сингл «Не мани». Цього разу артист зробив ставку на легке танцювальне звучання для теплих вечорів і літніх подорожей.

На перший погляд, композиція звучить безтурботно, однак за ритмічним аранжуванням приховується історія про стосунки, до яких більше не варто повертатися. Це пісня про момент, коли людина нарешті усвідомлює: минуле потрібно залишити позаду.

CHEEV говорить, що хотів створити саме ту композицію, яка стане супроводом літнього настрою та допоможе хоча б ненадовго відволіктися від повсякденних турбот.

IVAN LIULENOV — «Медуза»

IVAN LIULENOV представив нову композицію «Медуза». Попри легкий морський вайб і літню атмосферу, артист розповідає в ній історію про біль, випробування та внутрішні трансформації, які проходить кожна людина.

«Медуза» — на перший погляд, легка, літня пісня, але вона про прийняття всього болю, який проходить крізь нас. І замість того, щоб здатися, ми перетворюємо цю енергію на нашу силу. І нас надихає… біль. Ми дуже часто критичні до себе і нам здається, що наше життя просте, а чуже — яскравіше. Але інколи ти навіть не усвідомлюєш, що саме твоє існування є неймовірною мотивацією та натхненням для когось. Для когось ти — муза», — переконаний IVAN LIULENOV.

Шугар — «Зона Комфорту»

Шугар цього разу здивував слухачів кардинальною зміною звучання. Якщо раніше артист тяжів до електронної музики, то новий трек «Зона Комфорту» демонструє його захоплення диско та фанком.

OSTRA TERNUNA — «Не відпускай»

Музичний проєкт OSTRA TERNUNA представив новий трек «Не відпускай» — емоційну історію про людей, які намагаються зберегти свої почуття попри всі труднощі.

Гурт звернувся до теми боротьби за кохання. У центрі сюжету — двоє людей, які прагнуть залишитися разом навіть тоді, коли обставини складаються не на їхню користь.

Квіточка — «Довершена»

Однією з найемоційніших прем’єр тижня став дебютний сингл співачки Квіточки «Довершена».

Історія появи цієї пісні нерозривно пов’язана з особистими трагедіями артистки. Після смерті мами та загибелі чоловіка музика стала для неї способом пережити втрати та знайти сили рухатися далі.

«Творчість мене рятує. І я впевнена, що моя пісня так само може допомогти іншим». «Довершена» не є історією про перемогу над труднощами. Це радше чесна розповідь про шлях прийняття, внутрішні страхи та поступове повернення до життя», — поділилася виконавиця.

Цей прем’єрний тиждень виявився особливо щедрим на свіжі релізи.

Так, своїми новинками потішили KHAYAT, Оля Цибульська, Олег Скрипка та гурт «Воплі Відоплясова», Parfeniuk, YAKTAK, OKS, Gezweirdo, KARYN, ZAYVA, YAROMIYA, Югар, TAÝNA, ANNEI та Лісан.

Тож саме час оновити свої плейлісти!

KHAYAT — «Ясиня»

Співак KHAYAT представив новий сингл та відеороботу «Ясиня» — масштабне переосмислення української козацької спадщини.

В основі композиції лежить захоплення виконавця українськими думами та постатями легендарних отаманів Івана Сірка і Самійла Кішки.

Особливого значення набуває сама назва композиції. За словами артиста, слова «яса» та «ясиня» походять зі староукраїнської мови та означають шум, гамір і чутки. Через цю символіку KHAYAT прагнув передати внутрішню енергію народу, яка не згасає століттями.

«Я хотів передати той внутрішній нерв, який закодований у нашій крові. Це сингл про славетний український бунтарський дух. Це ритм людини, яка не дозволяє страху чи чужій волі диктувати наратив. Наша автентика не є музейним експонатом. Вона жива, пульсує і здатна говорити мовою сьогодення», — пояснив співак.

Візуал релізу також побудована на контрастах. У кліпі козаки пересуваються не на конях, а на мотоциклах, а знаменита сцена написання листа ворогам отримує сучасне іронічне прочитання.

Олег Скрипка та «Воплі Відоплясова» — «Світи»

Олег Скрипка та гурт «Воплі Відоплясова» представили нову композицію «Світи», яка стала музичним запрошенням до внутрішньої подорожі.

За задумом музикантів, кожна людина має власний особливий світ — місце сили, що живе в серці незалежно від того, де вона перебуває. Саме до цього світу повертають нас сни, спогади й моменти щирості.

«Живемо нині ми в тяжкі часи. Життя навколо сповнене тривог, страхів і випробувань. Та навіть у найтемнішу мить надано кожному із нас звучати сповна і світити. Співати серцем і розпалювати зсередини вогонь, який не дасть спинитися й занепасти духом», — розповів Олег Скрипка.

Оля Цибульська — «Танцюй»

Однією з найемоційніших прем’єр тижня стала нова пісня Олі Цибульської «Танцюй». Артистка присвятила її своїй мамі, яка після втрати чоловіка змушена була заново вчитися жити та знаходити сили рухатися вперед.

За словами співачки, композиція народилася з особистого бажання підтримати найріднішу людину в складний період.

«Я не в силах забрати мамин біль. Це неможливо. Я просто дуже хотіла, щоб вона знову жила. Сміялася. Мріяла. Любила життя. Бо вона заслуговує на щастя», — поділилася артистка.

Parfeniuk — «Вітамін»

Parfeniuk повернувся з новим синглом «Вітамін», який уже претендує на статус одного з головних літніх хітів сезону. Артист традиційно поєднав романтичний настрій із драйвовою енергетикою та яскравою візуальною складовою.

Окремої уваги заслуговує кліп, який автори описують як поєднання спортивного кіно, американської реклами та коміксів. У відео з’явилися Олег Скрипка, Уляна Шуба та багато популярних блогерів.

YAKTAK — «Поцілуй»

Новий сингл YAKTAK «Поцілуй» народився під час європейського туру артиста. За словами виконавця, композиція з’явилася буквально в літаку й стала відображенням емоцій, пережитих у конкретний момент.

Пісня присвячена болісному завершенню стосунків. Це історія про людину, яка вже розуміє неминучість розриву, але все ще намагається втримати останній зв’язок із коханою людиною.

Разом із релізом артист представив атмосферний кліп, знятий у Національному музеї Тараса Шевченка в Києві.

OKS — «тихим вечором»

Співак і автор пісень OKS представив новий сингл «тихим вечором», який став одою зрілим стосункам.

Головними героями композиції стали люди, які пройшли через труднощі, конфлікти та образи, але не втратили бажання залишатися разом. Пісня розповідає про момент, коли любов стає не лише почуттям, а й свідомим вибором.

Музично трек поєднує французькі настрої, елементи шансону та сучасний поп звук.

«Мені захотілося написати про кохання, яке вже все пережило. Про людей, які не ідеальні, але все одно обирають одне одного щодня. Зараз таких історій дуже мало і в житті, і в музиці», — переконаний OKS.

Gezweirdo — Fire Love Sound Time

Співачка Gezweirdo випустила новий електронний сингл Fire Love Sound Time, який розповідає про несподівану зустріч, здатну кардинально змінити життя людини.

У центрі історії — герой, для якого кохання стає джерелом світла, енергії та внутрішньої свободи.

«Хотілося передати відчуття життя, яке колись здавалося таким природним: нічні прогулянки, закоханість, безтурботність, молодість, свобода бути собою. Сьогодні багато молодих людей проживають свої найкращі роки в реальності, де війна стала частиною повсякденності. І мені дуже хочеться вірити, що після її завершення всі ці відчуття знову повернуться до нас», — розповіла Gezweirdo.

Водночас артистка анонсувала свій дебютний концерт у столичному Origin Stage.

KARYN — «Latina (Ти, цієї ночі ти…)»

Поп блюзова співачка KARYN представила літній сингл «Latina (Ти, цієї ночі ти…)».

Для артистки ця робота стала своєрідним виходом із творчої зони комфорту. Якщо раніше її музика тяжіла до більш камерних та особистих історій, то цього разу KARYN робить ставку на драйв, легкість та атмосферу безтурботного літа. У композиції поєдналися танцювальні ритми, латиноамериканські мотиви та характерна для виконавиці емоційна щирість.

«Це як та сама літня інтрижка, яка бере вас в неочікувані сюжети та повороти. Коли перестаєш усе аналізувати й дозволяєш собі просто жити, танцювати та закохуватися. Мені хотілося створити пісню, яка дарує легкість та нагадує, що іноді найкраще, що можна зробити для себе — це відпустити контроль та прожити момент на повну», — прокоментувала співачка.

ZAYVA — «Карпатські гори»

Співачка ZAYVA присвятила свій новий сингл одному з найулюбленіших місць українців — Карпатам.

Артистка розповідає про Карпати як про місце сили, де людина може віднайти внутрішню гармонію та повернутися до себе справжньої. Пісня наповнена атмосферою ранкових туманів, гірських краєвидів і спокою, якого так часто бракує у великому місті.

Музично композиція поєднує сучасне поп звучання з роковими елементами, створюючи відчуття легкості та натхнення.

«Це пісня про мрію кожної людини — бути щасливою, знайти своє місце сили та відчути гармонію», — наголосила ZAYVA.

YAROMIYA — «Весілля»

YAROMIYA презентувала нову версію легендарної композиції Степана Гіги «Весілля». Артистка вирішила подарувати відомій пісні сучасне звучання, зберігши при цьому її головний сенс — повагу до українських традицій та родинних цінностей.

Для виконавиці цей реліз став особливим проєктом, адже тема української весільної обрядовості займає важливе місце в її творчості.

«Ця пісня дуже особлива для мене не тільки звучанням, а і глибоким сенсом, що наданий обряду весілля в ній. Для мене було дуже цінно передати ту атмосферу свята та щирості, яку вкладали в оригінальну версію», — розповіла YAROMIYA.

Югар — «Де твоя правда?»

Військовослужбовець Третього армійського корпусу та музикант Югар повернувся до творчості з новим треком «Де твоя правда?». Композиція стала одним із найгостріших і найвідвертіших релізів тижня, адже її основою став реальний бойовий досвід автора.

У пісні немає романтизації війни чи спроб прикрасити дійсність.

Югар наголошує, що прагнув створити музику, яка народжується з реального досвіду, а не з вигаданих образів. Саме тому композиція звучить жорстко, прямолінійно та безкомпромісно.

«Мені захотілося зробити щось справжнє, спираючись на реальний досвід, аби у слухача був вибір не слухати тільки «про пса Патрона». Після пережитого на війні звичайне життя іноді здається просто сурогатом. Для мене творчість зараз — це спосіб тестувати реальність. Саме в ній я маю фактичне відчуття себе живим», — поділився Югар.

TAÝNA — «Не думай про завтра»

Співачка TAÝNA представила новий сингл «Не думай про завтра» — життєствердну композицію про важливість жити сьогоднішнім днем.

Пісня стала своєрідним нагадуванням про людей, зустрічі та емоції, які згодом перетворюються на найцінніші спогади. Саме ці прості моменти формують наше життя значно більше, ніж глобальні плани на майбутнє.

«Ми настільки звикли весь час думати про завтра, що дуже часто забуваємо проживати сьогодні. Ми відкладаємо розмови, зустрічі, емоції, а потім розуміємо, що саме вони були найціннішими. Ця пісня — нагадування сповільнитися, подивитися навколо, обійняти близьких, сказати те, що давно хотілося сказати, і просто насолодитися моментом. Бо життя — це не пункт призначення, а шлях», — зазначила артистка.

ANNEI — «я ти»

Співачка та авторка пісень ANNEI випустила інді-поп сингл «я ти».

Головна тема пісні — момент прийняття. Коли людина усвідомлює, що кохана вже зробила свій вибір, але серце ще продовжує жити спогадами.

Музично трек поєднує сучасний поп із ледь відчутними латиноамериканськими мотивами, які останнім часом стали характерною рисою творчості артистки.

«Ця пісня про той момент, коли ти перестаєш боротися за людину, яка вже зробила свій вибір. Ти ще можеш згадувати, сумувати, бачити її у снах, але водночас розумієш, що іноді найважливіше знайти сили йти далі», — поділилася ANNEI.

Лісан — «Поролон»

Композиція Лісан «Поролон» народилася після складного життєвого періоду та перетворилася на музичний маніфест внутрішньої сили й віри у власну мрію.

Артистка зізналася, що створила пісню після болісного розлучення, коли опинилася перед вибором — здатися чи продовжувати рухатися вперед. Саме музика допомогла їй знайти нові сенси та повернути віру в себе.

«Я зрозуміла, що можу втратити багато чого: людей, стосунки, звичне життя. Але єдине, що ніхто не може забрати, якщо я сама цього не дозволю, — це мій внутрішній вогонь. Ця пісня нагадує, що згасити себе можемо лише ми самі», — прокоментувала Лісан.

Разом із треком вийшов і кліп, у якому співачка з’являється в різних історичних епохах — від 1930-х років до футуристичного майбутнього. Усі сцени були створені за допомогою технологій штучного інтелекту, що дозволило перенести героїню в десятки різних світів.

Попри літо наша музична сцена не бідніє на релізи. Цього тижня серед головних прем’єр — спільна робота Cape Cod та Jamala, зухвалий відеокліп у Lida Lee, дуетний трек Володимира Дантеса і Маші Кондратенко, концептуальна робота Христини Соловій, сімейна історія від Alena Omargalieva, мініальбом LELÉKA, новий етап творчості VIRA, емоційна live-робота BAH.ROMA, романтичні сингли DOVI та ІЛЛІ LETAY, а також дебют загадкового артиста SHADE.

Тож саме час зануритись у музичні новинки!

Cape Cod x Jamala — «ЛІТО»

Христина Соловій — «2:00»

Христина Соловій продовжує досліджувати українські 90-ті у межах свого майбутнього альбому. Новий сингл «2:00» став третьою композицією майбутньої платівки та водночас присвятою українському кінематографу 90-х.

У центрі пісні — нічний стан людини.

«2:00» — про ті години, коли сон не приходить, а думки починають жити за власними правилами. Коли спогади, фільми й чужі голоси переплітаються з особистим досвідом, а ніч стає простором для чесної розмови із собою. Ця пісня народилася з мого дослідження української культури 90-х – часу пошуку, змін і спроби почути власний голос», — поділилася Христина.

Особливу увагу привертає кліп, у якому співачка перевтілюється в героїнь культових українських фільмів.

Alena Omargalieva — «Зійшла зоря»

Alena Omargalieva представила одну з найзворушливіших композицій — пісню «Зійшла зоря». Новий реліз присвячений родині, пам’яті поколінь та цінності близьких людей.

Особливістю роботи стала участь членів родини співачки. У кліпі знялися її батьки, син та інші родичі, а голос матері артистки став частиною самої композиції.

У відеороботі родина збирається за великим українським столом. Саме цей образ став головним символом єдності, підтримки та спадкоємності традицій, які залишаються важливими навіть у найскладніші часи.

LELÉKA — Ridnym Process

Співачка LELÉKA презентувала мініальбом Ridnym Process, який став своєрідним музичним щоденником однієї пісні. До релізу увійшли одразу шість версій композиції Ridnym — від першого демо до акустичного виконання під бандуру.

У новому релізі можна простежити весь процес народження композиції. Тут представлені як ранні начерки ще з 2022 року, так і оновлена версія 2025 року, українська адаптація та експериментальні аранжування.

VIRA — «Красива»

VIRA (Віра Брежнєва) відкриває нову сторінку своєї творчості прем’єрою синглу «Красива» та анонсом майбутнього альбому «Сяйво». Це перший трек із платівки, яка стане дебютним україномовним лонгплеєм артистки.

Композиція присвячена жінкам та говорить про прийняття себе.

У кліпі знялися відомі українки з різних сфер діяльності. Усі вони представляють різні образи сучасної української жінки.

«Ми всі різні, але кожна з нас — неповторна перлина. Цей трек про те, що краса починається тоді, коли ти дозволяєш собі бути собою», — розповіла VIRA.

BAH.ROMA — «Цегла»

Рома Бахарєв презентував live-відео на композицію «Цегла» з альбому «Готель Надія». Роботу знято одним кадром на тлі зруйнованої будівлі, яка стала головним символом відео.

Пісня говорить про людей, які попри втрати та випробування продовжують будувати власне життя і майбутнє країни.

«Найбільше мене надихають наші люди. Попри розбомблені будинки, попри біль і втрати, попри недоспані ночі ми все одно обираємо жити. Збираємо себе по шматочках», — поділився музикант.

Цей тиждень прем’єр виявився особливо різноманітним за настроями та жанрами.

MONATIK запустив масштабну музичну відеотрилогію про кохання та ілюзії. Макс Барських презентував саундтрек до майбутнього концертного шоу. WELLBOY повернувся з мініальбомом про сучасне життя, молодість і кохання.

Разом з цим Нікіта Кісельов заспівав про силу та надію, Оля Полякова показала нову особисту сторінку творчості, а SadSvit переосмислив українську класику разом із симфонічним оркестром.

Не менш емоційними стали релізи про батьківську любов, літню романтику, дитячі спогади та сімейні цінності.

Тож саме час оновити свої підбірки!

MONATIK — «Тому що…»

MONATIK вкотре доводить, що вміє виходити за межі стандартного музичного формату. Артист представив композицію «Тому що…», яка стала першим актом масштабного музичного арт-проєкту — мюзиклової відеотрилогії.

Композиція поєднує легке поп звучання і фірмову мелодійність MONATIK, та водночас головна увага прикута до відеороботи, яка перетворює пісню на повноцінний музичний спектакль із численними сюжетними лініями та героями.

За сюжетом кліпу DANTES та KOLA постають у ролі молодят, Michelle Andrade стає дружкою нареченої, а BRYKULETS отримує несподівану місію — виконувати партію голосом самого MONATIK.

За словами артиста, «Тому що…», «НуМо» та «АнгелаМ» не варто сприймати як окремі кліпи. Це єдина історія, де кожен наступний епізод змушує по-новому подивитися на попередній.

Ідея проєкту належить самому MONATIK, а режисером виступив Руслан Махов.

Макс Барських — «Кольє»

Напередодні старту всеукраїнського туру «Сьогодні має сенс» Open Air Fest Макс Барських випустив новий сингл «Кольє». Композиція стала не лише окремим релізом, а й своєрідною увертюрою до масштабного концертного шоу.

Особливістю прем’єри стало те, що «Кольє» є першою творчою співпрацею Макса Барських із продюсером та автором Іваном Клименком. Робота над треком тривала майже рік.

«Я дуже рідко виконую пісні, написані іншими авторами. Але з Іваном мені було цікаво експериментувати. Нам знадобилося кілька спроб, щоб знайти саме ту композицію. «Кольє» — це стовідсоткове влучання в мої сенси, мою аудиторію та в те, що мені хотілося б нести людям», — розповів Макс.

Візуальним продовженням пісні став кліп від Алана Бадоєва. У центрі сюжету — кримінальна драма з елементами авантюрного кіно, де пластика артиста, хореографія та атмосфера ризику створюють окремий художній світ.

WELLBOY — «Пасажир»

Після творчої паузи WELLBOY повертається з новим мініальбомом «Пасажир», який складається з чотирьох різнопланових композицій і демонструє артиста з нових сторін.

Робота відкривається сучасною інтерпретацією хіта Павла Зіброва «Марина», а далі слухачів чекають драйвові треки «Пожежа» та «Старшаки», які поступово підводять до головної композиції релізу — «Пасажир».

«Мій головний акцент альбому — трек «Пасажир». Він в першу чергу про всіх нас. Про людей, які постійно кудись поспішають, губляться між станціями, але в цьому ритмі міста все одно знаходять час, щоб закохуватись та бути поруч», — прокоментував виконавець.

Відеоробота до треку переносить глядача у вагон метро, який стає метафорою життєвого шляху, де зустрічаються минуле, майбутнє, кохання та розставання.

Нікіта Кісельов — «Крила лелеки»

Новий сингл Нікіти Кісельова «Крила лелеки» розповідає про внутрішню силу, надію та здатність людини знаходити опору навіть у найскладніші моменти життя.

«Для мене «Крила лелеки» — дуже особиста композиція. Коли я вперше її почув, зрозумів, що вона відгукується в моєму серці. Саме тому я вирішив працювати над нею та дати їй нове життя», — поділився артист.

Особливого звучання композиції додав фольклорний ансамбль «Лада», який записав живі вокальні партії.

Оля Полякова — «Пізній дзвінок»

Оля Полякова продовжує знайомити слухачів із матеріалом нового альбому «Жінка з цікавим майбутнім» і представляє композицію «Пізній дзвінок».

За словами артистки, ця платівка народжувалася без тиску трендів та очікувань. Вона дозволила собі бути максимально відвертою та чесною перед слухачем.

Новий реліз демонструє більш особисту сторону артистки, де на перший план виходять переживання, спогади, ніжність та внутрішня гармонія.

SadSvit — «Поцілунок»

У новому випуску проєкту Тіни Кароль «Дім звукозапису» артист SadSvit представив власне прочитання культової композиції «Поцілунок» гурту «Мертвий півень».

Для молодого музиканта цей проєкт став можливістю поєднати сучасну альтернативну сцену з українською музичною класикою.

«Для мене це насамперед творчий експеримент. Робота над цією піснею дала змогу трохи глибше зрозуміти українську ідентичність. Це ніби загравання з уже досконалим твором», — зазначив музикант.

NICOLE — «Лечу»

До Дня батька співачка NICOLE представила одну з найемоційніших прем’єр тижня — пісню «Лечу», присвячену батьківській любові та підтримці.

Артистка зізналася, що ця композиція народилася із власних переживань та вдячності батькові, який завжди був поруч у найважливіші моменти життя.

«Для мене це дуже особиста пісня. Вона про мого тата — людину, яка завжди була поруч, підтримувала і дарувала любов. Я хотіла висловити йому свою вдячність за все, що він для мене зробив — так і створилась пісня. Ми часто забуваємо дякувати батькам, тому я хотіла нагадати всім слухачам, як важливо берегти та цінувати цей зв’язок», — розповіла NICOLE.

Особливого значення відеороботі додає участь українських знаменитостей, серед яких Тімур Мірошниченко та Євген Кот, та військових, які також поділилися своїми історіями батьківства.

Liza Bibikova та MOISHE — «Катамаран»

Літній романтичний настрій цього тижня подарували Liza Bibikova та MOISHE, які представили спільний трек «Катамаран».

Композиція створена для безтурботних днів біля води, теплих вечорів та моментів, коли хочеться забути про всі проблеми й просто насолоджуватися життям.

«Ми хотіли подарувати людям світлу теплу пісню, під яку вони зможуть провести це літо. Щодо тексту — я вперше «відключила голову» і дозволила собі написати її на відчуттях. Ця пісня несерйозна і наївна — саме така, щоб відключити голову і насолоджуватися життям», — пояснила Liza Bibikova.

«Це наймажорніша пісня, яку я колись робив, але здається, що це саме те, що потрібно людям: сісти на катамаранчик, грітися на сонечку і повільно крутити педалі», — додав MOISHE.

Атмосферу композиції підсилює муд відео у VHS-естетиці.

Вадим Олійник — «Так давно»

Новий сингл Вадима Олійника «Так давно» переносить слухачів у часи безтурботної юності, коли літо здавалося нескінченним, а перше кохання — вічним.

Пісня наповнена теплим ностальгійним настроєм і спонукає повернутися думками до приємних моментів.

«У кожного з нас є своє літо, яке ми пам’ятаємо до деталей. Своя лавка під вікном, свої друзі, своє перше кохання. Саме про ці моменти я хотів заспівати», — розповів Вадим.

Андрій Галин — «Щічки»

Блогер-мільйонник Андрій Галин зробив особливий подарунок своїй доньці Аміні до її п’ятиріччя — пісню та кліп «Щічки».

У відео використані сімейні архівні кадри, які розповідають історію взаємин між татом і донькою від перших днів її життя до сьогодення.

«Моя доця настільки швидко росте, що хотілося якось закарбувати той момент, коли вона ще така маленька, і щоб у майбутньому вона подивилась і бачила що татко її дуже сильно любить», — поділився Андрій.

Блогер зізнався, що пісня довго чекала свого часу, але саме День народження доньки став найкращим моментом для її презентації.

Українська музична сцена продовжує радувати слухачів гучними релізами. Цього тижня нові роботи вийшли у Jerry Heil, котра запрошує у містичний світ танцювальної енергії та свободи, Олі Полякової, де вона оспівує жіночу сміливість без цензури, у GROSU, котра співає про кохання, яке не хочеться відпускати, у TARABAROVA, що занурює слухачів у романтичний світ закоханості та мрій.

Водночас Kalush Orchestra і Simbochka оспівують почуття, які хочеться зберегти лише для двох, а YAROMIYA нагадує про кохання, яке продовжує жити у спогадах. Цей тиждень також приніс ностальгійні історії про дитинство від iSKra та чуттєву атмосферу у новому кліпі Муаяда.

Вмикаємо гучніше!

Jerry Heil — Dark Disco

У своєму новому треку Dark Disco Jerry Heil поєднує ретро-естетику, диско-настрій та сучасний електронний саунд.

На початку композиції звучить семпл із «Додай гучності (12 points)», який ніби об’єднує дві музичні історії в одну цілісну концепцію. Таким чином артистка створює власний музичний всесвіт, де кожен реліз доповнює попередній.

«Мені завжди хотілося створювати щось більш ритмічне, але я не наважувалася, бо хвилювалася, чи пасує це мені. З кожною новою роботою я дозволяю собі в музиці все більше свободи. Хочу, щоб моя історія стала натхненням для тих, хто поки боїться бути собою. Зараз я в тій ері, коли нарешті хочеться танцювати», — прокоментувала Jerry Heil.

Разом із синглом вийшов і масштабний кліп, режисером якого став Алан Бадоєв. В основі відеороботи — історія народження музики, показана через пластику, символізм та внутрішні переживання героїні. Танці, світло, костюми та простір стають частиною творчого процесу, який поступово перетворюється на справжню музичну симфонію.

«Це історія про те, як музика створюється буквально «зсередини» — через рух, образи та внутрішні стани. Ми бачимо, як у героїні народжується біт через рухи її тіла, як слова формуються у внутрішніх діалогах із собою, як поступово розростається симфонія звуків через зміну мізансцен, образів і просторових рішень», — розповів Алан Бадоєв.

Оля Полякова (TheNogi) — «Не на часі»

Оля Полякова продовжує розвивати свій альтернативний музичний проєкт TheNogi, представивши кліп на провокаційний сингл «Не на часі». Відеоробота стала першим повноцінним візуальним втіленням alter ego артистки — Ізольди Рот, яка існує за власними правилами та не визнає творчих компромісів.

Проєкт TheNogi задумувався як окрема мистецька територія, де виконавиця може дозволити собі експерименти з образами, темами та музичними жанрами. Саме тут народився жанр «стервопоп», який Полякова позиціонує як сміливу та дорослу форму музичного висловлювання про сучасну жінку.

«Не на часі» став титульним синглом майбутнього однойменного альбому, який побачить світ уже цього літа. За задумом авторів, платівка має стати відвертим діалогом про те, що жінки часто думають, але не завжди наважуються озвучити вголос.

Kalush Orchestra х Simbochka — «Нікому не скажемо»

Kalush Orchestra та Simbochka знову об’єдналися заради нового релізу. Пісня «Нікому не скажемо» присвячена почуттям, які хочеться залишити лише для себе.

Це історія про особливі миті між двома людьми, про довіру, близькість та емоції, які не потребують сторонніх пояснень.

Музично композиція поєднує характерну енергію Kalush Orchestra із м’якою романтичною атмосферою. Артисти роблять акцент не на драматизмі, а на теплій емоційності та щирості.

GROSU — «Мій рай»

GROSU представила композицію «Мій рай» — історію про кохання, яке залишається навіть тоді, коли між людьми виникають відстань або життєві перешкоди.

У центрі сюжету — емоційна спроба затримати останню зустріч із близькою людиною. А саме контраст між ритмічністю та внутрішньою драмою робить композицію особливо проникливою.

«Іноді ми живемо так, ніби попереду ще дуже багато часу. Відкладаємо слова, зустрічі, обійми на потім. Але саме моменти поруч із близькою людиною і є нашим справжнім раєм. Саме про це моя нова пісня», — розповіла GROSU.

TARABAROVA — «Мейбі»

Новий сингл TARABAROVA «Мейбі» відкриває еру майбутнього літнього альбому артистки. Це легка synth-pop композиція про початок закоханості, коли фантазії про спільне майбутнє здаються абсолютно реальними.

Пісня поєднує ностальгічне звучання синтезаторів із сучасною поп естетикою. У центрі історії — романтичний період, коли люди тільки знайомляться ближче і будують перші спільні мрії.

За словами артистки, композиція покликана подарувати слухачам кілька хвилин безтурботності та відпочинку від щоденних переживань.

««Мейбі» для мене — це особлива пісня з особливим вайбом, яка вмить переносить у світ, де все крутиться навколо любові. Світ без зайвих переживань, без проблем і тривог, які сьогодні супроводжують кожного з нас. Мені хотілося подарувати слухачам кілька хвилин легкості та мрій», — поділилася артистка.

МУАЯД — «Твій яд»

МУАЯД презентував кліп на нову композицію «Твій яд», у якій продовжує досліджувати тему кохання, здатного одночасно дарувати натхнення та залишати емоційні шрами.

Артист звертається до глибоких почуттів, поєднуючи українську мелодику із впливами східної музичної традиції.

iSKra — «Вишеньки-черешеньки»

Співачка iSKra транслює тему дитячих спогадів у новій композиції «Вишеньки-черешеньки», натхненну рядками Лесі Українки. Пісня стала своєрідною музичною машиною часу, яка повертає слухачів у безтурботні роки.

Основою для треку стали знайомі багатьом образи літа в селі, канікул у бабусі та простих радощів, які з віком набувають особливої цінності. Через ностальгійні деталі артистка створює атмосферу тепла та домашнього затишку.

«У такий складний час людям подобається згадувати щось хороше. Мені хотілося передати у пісні ті щемливі миті з наших дитячих років, коли не було телефонів. Тоді мультики дивились на дисках, перемотували плівку на касеті заради однієї пісні, а відео знімали на камеру і переглядали з DVD-програвача», — розповіла виконавиця.

Цей тиждень релізів — про різне: про чисту музику без підтекстів, про переосмислення хітів у новому звучанні, про одержимість і кохання, що стає орієнтиром, про внутрішні конфлікти, втому, звичку замість почуттів і спроби знайти світло навіть у найтемніші періоди.

У нашому фокусі роботи, представлені від ONUKA, SHUMEI, Sigmund Friends, BAH.ROMA, Арсена Мірзояна, KRYLATA та Gorim!, Юлі Юріної, ХАСа, Леї та Diandi.

ONUKA — DESNA

ONUKA повертається з роботою, яка навмисно відходить від складних концепцій і багатошарових сенсів.

Трек DESNA створено у співпраці з Євгеном Філатовим (The Maneken), та цього разу акцент зроблено не на концептуальності, а на емоційному мінімалізмі, який дозволяє слухачеві самостійно інтерпретувати трек.

Сама артистка також підкреслила: «Ця пісня, написана без складних текстів, без багатошарових смислів, без суспільно-політичних меседжів і без роздумів над трагедіями».

Sigmund Friends — «Залишайся»

Тріо Sigmund Friends звернулося до однієї з найемоційніших пісень гурту «Бумбокс» «Залишайся» і представило її у несподіваному джазовому форматі.

Музиканти зробили ставку на живу імпровізацію, динаміку та ритмічну свободу, що дозволило композиції зазвучати більш інтимно і водночас експресивно. За словами учасників, процес створення був максимально органічним і швидким.

«Ми записали її в такому варіанті на одному диханні — настільки вона нам подобається. Я впевнений, що це не останній наш кавер на Бумбокс — у планах ще одна інструментальна версія однієї з пісень гурту», — зазначив Павло Литвиненко.

А Олександр Люлякін додав: «20 хвилин репетиції, відеозапис із першого дубля — і такий варіант пісні «Залишайся» готовий. Це мій перший джазовий кавер на композицію, співавтором якої я є».

SHUMEI — «Ти занадто красива»

Новий сингл SHUMEI — це емоційна історія про почуття, яке виходить за межі звичайного захоплення і перетворюється на майже одержимість. У центрі композиції — стан, коли одна людина стає єдиним орієнтиром у світі.

«Я дуже люблю цю пісню. Написав її буквально за 30 хвилин на емоціях які мене тоді переповнювали. І тому вона вийшла, на мою думку, дуже природна і без лишнього хаосу», — прокоментував SHUMEI.

BAH.ROMA — «Час»

Гурт BAH.ROMA представив відеороботу на трек «Час» з альбому «Готель “Надія”». Це не просто кліп, а художнє дослідження внутрішнього стану людини, яка перебуває між минулим і майбутнім.

Візуальна частина знята на плівку, що створює особливу атмосферу — відчуття крихкості моменту, який ось-ось зникне. Через пластику руху та контраст між природою і містом розкривається головна ідея: складність вибору між тим, щоб залишитися або піти.

Режисерка Ліза Топтигіна втілила ідею  діалогу між стихіями, де кожен кадр працює як окрема метафора, а танцівниця Даяна Маньковська втілює цей внутрішній конфлікт через рух.

KRYLATA & Gorim! — «Кардіо-любов»

Артисти KRYLATA та Gorim! презентували спільний трек, у якому кохання звучить буквально як фізичне відчуття. «Кардіо-любов» — це історія про тяжіння, яке відчувається на рівні тіла і емоцій.

Композиція грайливо переосмислює поняття «кардіо», перетворюючи його на метафору пристрасті та взаємного потягу.

«Кардіо-любов — це саундтрек моментів, коли почуття розганяють пульс швидше за будь-який спорт. Нам хотілося передати той стан, коли між людьми виникає настільки сильне тяжіння, що воно буквально відчувається фізично. У цьому треку багато свободи, флірту та справжніх емоцій», — розповіли виконавці.

До слова, реліз відкриває майбутній EP «Мед», у якому музиканти планують дослідити різні грані кохання — від легкого флірту до глибокої емоційної залежності.

Юля Юріна — «Нема льоду»

Юля Юріна продовжує працювати з українським фольклором, переосмислюючи його у сучасному звучанні. В основі нового треку — веснянка «Нема льоду, нема переходу», яка отримала нове музичне обличчя.

У пісні артистка поєднала традиційний фольк із сучасними трендами, зокрема надихаючись k-pop естетикою.

«Ця веснянка наживо звучить ну дуже потужно. Я пошукала кілька варіацій текстів та зробила нову версію. Звучання було натхнене k-pop та піснями JENNIE», — поділилася Юля.

ХАС — «Звикли»

ХАС презентував новинку під назвою «Звикли», котру називає однією із найвідвертіших робіт у своїй творчості. Пісня була написана кілька років тому, але довгий час артист не наважувався її опублікувати.

Це історія про стосунки, які тримаються не на почуттях, а на звичці, коли люди залишаються разом не через любов, а через страх змін.

«Ця пісня мала вийти ще кілька років тому, але я не наважився її випустити. Вона дуже особиста, і такі речі часто найболючіші. Мені не хочеться детально пояснювати історію її написання, я намагаюся, щоб кожен відчув у ній себе, а не копався в мені. Мені й досі болить, і все, що я можу, то це частинами проживатиме емоції через музику», — поділився ХАС.

Арсен Мірзоян — «Втомлена весна» (альбом)

Новий альбом Арсена Мірзояна «Втомлена весна» говорить про втому, але водночас і про здатність жити далі попри все.

Платівка складається з 11 треків і охоплює широкий спектр емоцій — від особистих історій до загальнонаціональних переживань. Особливе місце займає дует із Тонею Матвієнко.

«Втомлена весна — це стан нашого сьогодення, з якого іноді хочеться втекти. Але кожен знає — від себе не втечеш, і ми продовжуємо жити, мріяти й вірити в майбутнє. Війна повернула базові цінності, навчила цінувати життя і відчувати щасливі моменти глибше. Цей альбом про те, щоб жити, відчувати та цінувати всі миті життя, без винятку», — прокоментував Арсен.

Лея — «Похибка особистості» (EP)

Співачка Лея випустила EP під назвою «Похибка особистості». Артистка створила справжню концептуальну роботу, де кожен трек — це окрема частина внутрішнього світу людини.

Реліз поєднує різні жанри — від rapcore до електроніки — і досліджує теми страху, агресії, вразливості та самоприйняття.

За словами артистки, «Похибка особистості» — це не просто музика, а спроба чесно поговорити із собою і слухачем про складні внутрішні процеси.

Diandi — «Темно так»

Співачка і сонграйтерка Diandi у новому синглі поєднала темну поп естетику зі світлим меседжем. «Темно так» — це історія про кохання, яке стає єдиною опорою у моменти хаосу.

«Я писала цей текст як рефлексію на моменти, коли ми намагаємося себе обманути, тікаючи від самих себе. Для мене ця робота — присвята тій самій особливій людині. Це момент усвідомлення, що попри весь зовнішній хаос, справжня любов залишається єдиним надійним орієнтиром. У найтемніші часи ми нарешті починаємо бачити світлих людей», — розповіла артистка.

Цього тижня українська музична сцена знову подарувала нам цілу низку цікавих релізів.

Сьогодні у нашому дайджесті: експерименти зі звучанням від Артема Пивоварова, маніфест внутрішньої сили від MÉLOVIN, самотність і пошук себе ALEKSEEV’а, колаборація Маші Кондратенко та Кажанни, позачасова близькість у Stage Moonna (екс СХОЖА), емоційна залежність у RELOUD і BRYKULETS та ностальгія від TINA PETRIV.

Тож саме час увірватися у вихідні під ці новинки.

Артем Пивоваров та Hensonn — POP PHONK

Артем Пивоваров продовжує розширювати власні творчі межі й цього разу презентує альбом POP PHONK, створений у колаборації з продюсером Hensonn.

POP PHONK — це масштабний експеримент, у якому хіти артиста отримали нове життя в естетиці фонку.

До альбому увійшли 10 реміксованих інструментальних версій пісень Пивоварова. Вони поєднують попмелодику з характерними для phonk атмосферними бітами, глибокими басами та ритмічною динамікою. Особливу увагу привертає нова інтерпретація треку «Барабан».

«Я вдячний Hensonn за phonk-інтерпретації моїх пісень. Як на мене, це вдалий експеримент, що поєднав сучасну попмузику і танцювальні біти з атмосферним звучанням. Цей альбом може стати саундтреком до будь-якого заняття залежно від бачення слухача», — прокоментував Артем.

MÉLOVIN — «не маю права»

Після паузи MÉLOVIN повертається з емоційно насиченим синглом «не маю права». За словами артиста, це одна з найбільш особистих його робіт, у якій він відкрито говорить про внутрішню боротьбу та силу не зраджувати себе.

Пісня розповідає про страх, сумніви й голоси з минулого, які намагаються зупинити людину на її шляху, та попри все, вона має право рухатися далі та бути собою.

«Я писав цю пісню в момент, коли дуже чітко зрозумів: найстрашніше — це зрадити себе. Ми часто дозволяємо страхам говорити голосніше за нас. Але правда в тому, що ми вже сильніші, ніж думаємо. І ця пісня — нагадування: ти маєш право не здаватися і жити так, як відчуваєш», — розповів співак.

ALEKSEEV — «Кораблі»

Також після тривалої перерви нову історію представив ALEKSEEV, повернувшись до свого впізнаваного ліричного звучання. Композиція «Кораблі» розповідає про внутрішню розгубленість, самотність і пошук власного шляху.

Пісня передає знайоме багатьом відчуття: коли ти ніби серед людей, але водночас залишаєшся наодинці зі своїми думками. Це історія про втрату орієнтирів, але й про тиху надію, яка не зникає навіть у найскладніші моменти.

«Кораблі» — це музика, яка говорить зі слухачем про важливе: віру, кохання та здатність не втрачати себе навіть у складні періоди», — наголосив ALEKSEEV.

Маша Кондратенко та Кажанна — «Молода і хижа»

Співачка Маша Кондратенко запустила проєкт «Пісня за годину», який розкриває новий підхід до створення музики.

Формат передбачає повну імпровізацію, а відсутність тривалого продакшну дозволяє зафіксувати першу, найщирішу емоцію.

Першим результатом стала колаборація з Кажанною. Трек «Молода і хижа», створений всього за 60 хвилин, — це емоційна сповідь про кохання, травми та силу обирати себе.

«Ідея виникла спонтанно. Ми з моїм саунд-продюсером Ромою вирішили написати демку за годину — просто як челендж. Нам стало цікаво, чи це взагалі можливо і що народиться без довгих роздумів — лише з першої емоції. І в нас почало виходити», — пояснила Маша Кондратенко.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Маша Кондратенко (@mashaa.kondratenko)

Stage Moonna — «Сексі»

Stage Moonna — новий проєкт співачки Анастасії Мунтяну (вона ж СХОЖА) — стартує з дебютного синглу «Сексі» про зв’язок, що виходить за межі логіки й часу. Це історія про стан, коли слова стають зайвими, а головне — це відчуття присутності іншої людини.

Артистка стверджує, назва Stage Moonna не є образом, або маскою — це буквально і є ім’ям, де:  Stage від імені Анастасія, а Moonna від прізвища Мунтяну. Її треки передають звучання на межі попу, альтернативи та електроніки.

Проєкт досліджує дуальність: світло і темряву, близькість і дистанцію, створюючи особливу атмосферу.

RELOUD & BRYKULETS — «Залиш»

Спільний трек «Залиш» став першою колаборацією RELOUD та BRYKULETS. Композиція досліджує складний емоційний стан, коли межа між свободою та прив’язаністю стирається.

У треку поєднуються імпульсивність, напруга та внутрішній конфлікт: бажання залишитися і водночас втекти. Це історія про залежність від людини, яка настільки глибоко входить у твоє життя, що стає його частиною.

TINA PETRIV — «Любий, кохай мене»

 Співачка TINA PETRIV представила нове звучання хіта «Любий, кохай мене», переосмислюючи його через сучасну попестетику.

Разом із релізом вийшла й відеоробота, в якій TINA PETRIV постала у кількох образах, розкриваючи різні грані жіночої емоційності — від ніжності до сили.

«Ця пісня для мене — спогад студентських років, особливих легких почуттів», — поділилася артистка.

Цей тиждень традиційно був наповнений гучними музичними прем’єрами — від романтичних історій першого кохання до глибоких рефлексій про внутрішній стан і боротьбу з собою.

Сьогодні у нашому дайджесті свіжі релізи від гуртів TVORCHI й Ziferblat, Amberwhale й «До 7 Неба», співаків Маші Кондратенко, Нікіти Кісельова, FIЇNKA, DISCOMAN у колаборації з Катериною Кухар, YAKTAK, NICOLE, SOWA та Maksym Berezhniuk.

Тож відрийте для себе новинки нашої музики.

TVORCHI — «Холод»

Гурт TVORCHI представив сингл «Холод» — це перший реліз після гучної перемоги на премії YUNA, де дует отримав вже п’яту статуетку у своїй кар’єрі. Новий трек стає своєрідним продовженням експериментів артистів з поп електронікою.

«Холод» — це історія про першу закоханість, передана через контраст: енергійний танцювальний хаус поєднується з ніжним, майже інтимним текстом, і звучить як саундтрек до весняних вечорів.

«Трек про ту саму мить, коли комендантська вже ближче, пора прощатися, а не хочеться. Це пісня про стан закоханості, прискорене серцебиття і той момент, коли ти просто не хочеш, щоб цей вечір закінчувався», — розповіли TVORCHI.

Ziferblat — «Божеволію»

Інді-поп гурт Ziferblat презентував сингл «Божеволію» — другу композицію з майбутнього альбому «Меланхолія».

Пісня досліджує стан емоційного перенасичення, коли почуття стають настільки сильними, що виходять з-під контролю. Це історія про кохання, яке змінює людину, роблячи її «дивною» для оточення, але абсолютно справжньою для себе.

«Це одна з найсвіжіших пісень з альбому, яку я написав особисто. Я хотів передати стан, коли ти вже не можеш тримати це в голові і ніби починаєш втрачати контроль. Це коли «їде» дах від кохання. Я написав її вдома під акустику, приніс хлопцям, і ми разом її аранжували. Вона дуже проста, там усього чотири акорди», — поділився учасник гурту Валентин Лещинський.

Маша Кондратенко — «Же тем»

Співачка і сонграйтерка Маша Кондратенко у новому синглі «Же тем» звертається до теми абсурдних і незручних стосунків. Це легка, іронічна композиція, яка водночас точно влучає у знайомі кожному ситуації.

Артистка грається з кліше романтики, руйнуючи їх і створюючи нову, більш реалістичну картину.

«Ця пісня — мій спосіб поділитися тим, що, напевно, переживала кожна дівчина. Я хотіла створити щось, що змусить посміхнутись і сказати: «Так, це про мене!» — прокоментувала Маша.

Нікіта Кісельов — «Вівтар»

Нікіта Кісельов представив власну версію легендарної пісні Степана Гіги «Я поклав своє кохання на вівтар», яка отримала нове життя після концерту пам’яті артиста.

Його інтерпретація швидко стала вірусною: відео з виступу за добу зібрало мільйони переглядів, а слухачі масово почали вимагати офіційного релізу.

«Я дуже вдячний родині Степана Гіги — його доньці Квітославі та сину Степану — за те, що вони дозволили дати цій пісні нове життя. Для мене це велика честь. Ми довго вели перемовини, але нарешті ця композиція зможе зазвучати голосно — так, як за життя звучали всі пісні Степана Гіги. Дуже сумно, що від нас ідуть такі таланти, але я радію, що маю змогу доторкнутися до легенди», — зазначив Нікіта.

FIЇNKA — «Вівтар»

FIЇNKA пропонує кардинально інше прочитання тієї ж композиції, де «Вівтар» звучить від жіночого імені.

Версія артистки розповідає  історію про захист, недовіру і досвід, що змінює сприйняття кохання. Це не просто кавер, а глибоке переосмислення: замість образу «фатальної жінки» — голос людини, яка сама пережила біль і втрати.

DISCOMAN і Катерина Кухар — «Голлівуд»

Новий кліп «Голлівуд» від DISCOMAN — це не просто танцювальний реліз, а візуально насичена історія про дистанцію між мрією і реальністю.

Артист цього разу звертається до більш концептуального формату, де музика доповнюється символічним відеорядом. У центрі кліпу — прима-балерина Національної опери України Катерина Кухар, яка постає як втілення дисципліни, краси й недосяжності.

Сам DISCOMAN у кадрі залишається спостерігачем, який ніби намагається доторкнутися до цього світу, але так і не стає його частиною.

«Це історія не про балет і навіть не про сцену. Це про стан, коли ти спостерігаєш за досконалістю — і розумієш, що вона завжди на відстані витягнутої руки», — розповів DISCOMAN.

YAKTAK — «Залишила»

Після паузи YAKTAK повертається з треком «Залишила» — історією про сліди, які неможливо стерти, навіть коли стосунки вже завершилися або зависли у невизначеності.

Це пісня про ті емоції, які не піддаються логіці, і про присутність людини, яка продовжує жити в деталях повсякденності.

За словами виконавця, «Залишила» не романтизує кохання, а показує його післясмак — чесно і без прикрас.

NICOLE — «Хто я?»

Юна артистка NICOLE у новому синглі «Хто я?» звертається до теми, знайомої кожному, хто проходить етап дорослішання. Це інтимна і відверта розмова із собою про страхи, вибір і відповідальність.

Композиція звучить як внутрішній монолог, у якому немає готових відповідей, про те, коли людина вперше усвідомлює: саме вона визначає своє життя і несе за нього повну відповідальність.

«Ця пісня про момент, коли ти вперше усвідомлюєш: твоє життя — це твоя відповідальність. Це лякає і водночас дає неймовірну силу», — наголосила NICOLE.

SOWA — «Хаос»

SOWA продовжує свій творчий перезапуск треком в електро поп стилі «Хаос», де досліджує тему прийняття власної недосконалості. Це пісня про внутрішній безлад, який варто навчитися розуміти.

«Це продовження нового витка в моїй творчості в електро поп стилі. Це трек для танцювального та драйвового настрою, але за цією легкістю є важлива ідея: це пісня для тих, хто приймає свій внутрішній безлад і не женеться за ідеальністю», — розповіла співачка.

Артистка також зазначила, що «хаос» — це частина її творчої природи, яка формує її стиль і підхід до музики.

Amberwhale — «Новий день»

Рок-гурт Amberwhale у новому синглі «Новий день» говорить про складний, але знайомий багатьом стан — життя в постійній напрузі, коли навіть прості речі потребують внутрішнього ресурсу.

Музично це альтернативний рок із потужною енергією, де поєднуються гітарний драйв, реп-елементи та емоційний вокал.

У пісні поєдналися як особиста історія боротьби з виснаженням, так і ширша рефлексія про життя у нестабільній реальності.

«Ми хочемо показати, що ментальне здоров’я — це не сором, а щоденна робота. Турбота про себе і про тих, хто поруч — вкрай важлива», — розповів вокаліст гурту Андрій Федчик.

«До 7 Неба» — «Несамовито»

Інді-поп гурт «До 7 Неба» презентував сингл «Несамовито» — емоційну історію про глибоке кохання і духовний зв’язок між людьми.

Пісня створювалася протягом пів року і пройшла кілька етапів переосмислення, що також відчувається у її багатошаровому звучанні.

«Ця пісня дає відчути себе на гребні високих хвиль та переживань досвіду кохання, що йде крізь життя до життя з однією спорідненою душею, колі відчуваєш іншу людину продовженням себе», — пояснила лідерка гурту Лія.

Maksym Berezhniuk — Telynka

Музикант-мультиінструменталіст Максим Бережнюк у треку Telynka поєднує архаїчне звучання українських інструментів із сучасною електронікою.

В основі композиції — телинка, один із найдавніших духових інструментів, який у цьому треку звучить по-новому. Її природний тембр поєднується з trap-ритмікою, створюючи гіпнотичну атмосферу.

«Для мене телинка — це інструмент, який ніби простий, але водночас дуже глибокий за своєю здатністю відчувати душу Карпат. У цьому треці я хотів поєднати її природне звучання з тим, як сьогодні звучить світ — через ритм, бас і текстури», — прокоментував Максим Бережнюк.

Додаткового колориту композиції додали цимбали та дримба, підсиливши зв’язок з українською традицією.