Попри літо наша музична сцена не бідніє на релізи. Цього тижня серед головних прем’єр — спільна робота Cape Cod та Jamala, зухвалий відеокліп у Lida Lee, дуетний трек Володимира Дантеса і Маші Кондратенко, концептуальна робота Христини Соловій, сімейна історія від Alena Omargalieva, мініальбом LELÉKA, новий етап творчості VIRA, емоційна live-робота BAH.ROMA, романтичні сингли DOVI та ІЛЛІ LETAY, а також дебют загадкового артиста SHADE.

Тож саме час зануритись у музичні новинки!

Cape Cod x Jamala — «ЛІТО»

Христина Соловій — «2:00»

Христина Соловій продовжує досліджувати українські 90-ті у межах свого майбутнього альбому. Новий сингл «2:00» став третьою композицією майбутньої платівки та водночас присвятою українському кінематографу 90-х.

У центрі пісні — нічний стан людини.

«2:00» — про ті години, коли сон не приходить, а думки починають жити за власними правилами. Коли спогади, фільми й чужі голоси переплітаються з особистим досвідом, а ніч стає простором для чесної розмови із собою. Ця пісня народилася з мого дослідження української культури 90-х – часу пошуку, змін і спроби почути власний голос», — поділилася Христина.

Особливу увагу привертає кліп, у якому співачка перевтілюється в героїнь культових українських фільмів.

Alena Omargalieva — «Зійшла зоря»

Alena Omargalieva представила одну з найзворушливіших композицій — пісню «Зійшла зоря». Новий реліз присвячений родині, пам’яті поколінь та цінності близьких людей.

Особливістю роботи стала участь членів родини співачки. У кліпі знялися її батьки, син та інші родичі, а голос матері артистки став частиною самої композиції.

У відеороботі родина збирається за великим українським столом. Саме цей образ став головним символом єдності, підтримки та спадкоємності традицій, які залишаються важливими навіть у найскладніші часи.

LELÉKA — Ridnym Process

Співачка LELÉKA презентувала мініальбом Ridnym Process, який став своєрідним музичним щоденником однієї пісні. До релізу увійшли одразу шість версій композиції Ridnym — від першого демо до акустичного виконання під бандуру.

У новому релізі можна простежити весь процес народження композиції. Тут представлені як ранні начерки ще з 2022 року, так і оновлена версія 2025 року, українська адаптація та експериментальні аранжування.

VIRA — «Красива»

VIRA (Віра Брежнєва) відкриває нову сторінку своєї творчості прем’єрою синглу «Красива» та анонсом майбутнього альбому «Сяйво». Це перший трек із платівки, яка стане дебютним україномовним лонгплеєм артистки.

Композиція присвячена жінкам та говорить про прийняття себе.

У кліпі знялися відомі українки з різних сфер діяльності. Усі вони представляють різні образи сучасної української жінки.

«Ми всі різні, але кожна з нас — неповторна перлина. Цей трек про те, що краса починається тоді, коли ти дозволяєш собі бути собою», — розповіла VIRA.

BAH.ROMA — «Цегла»

Рома Бахарєв презентував live-відео на композицію «Цегла» з альбому «Готель Надія». Роботу знято одним кадром на тлі зруйнованої будівлі, яка стала головним символом відео.

Пісня говорить про людей, які попри втрати та випробування продовжують будувати власне життя і майбутнє країни.

«Найбільше мене надихають наші люди. Попри розбомблені будинки, попри біль і втрати, попри недоспані ночі ми все одно обираємо жити. Збираємо себе по шматочках», — поділився музикант.

Цей тиждень прем’єр виявився особливо різноманітним за настроями та жанрами.

MONATIK запустив масштабну музичну відеотрилогію про кохання та ілюзії. Макс Барських презентував саундтрек до майбутнього концертного шоу. WELLBOY повернувся з мініальбомом про сучасне життя, молодість і кохання.

Разом з цим Нікіта Кісельов заспівав про силу та надію, Оля Полякова показала нову особисту сторінку творчості, а SadSvit переосмислив українську класику разом із симфонічним оркестром.

Не менш емоційними стали релізи про батьківську любов, літню романтику, дитячі спогади та сімейні цінності.

Тож саме час оновити свої підбірки!

MONATIK — «Тому що…»

MONATIK вкотре доводить, що вміє виходити за межі стандартного музичного формату. Артист представив композицію «Тому що…», яка стала першим актом масштабного музичного арт-проєкту — мюзиклової відеотрилогії.

Композиція поєднує легке поп звучання і фірмову мелодійність MONATIK, та водночас головна увага прикута до відеороботи, яка перетворює пісню на повноцінний музичний спектакль із численними сюжетними лініями та героями.

За сюжетом кліпу DANTES та KOLA постають у ролі молодят, Michelle Andrade стає дружкою нареченої, а BRYKULETS отримує несподівану місію — виконувати партію голосом самого MONATIK.

За словами артиста, «Тому що…», «НуМо» та «АнгелаМ» не варто сприймати як окремі кліпи. Це єдина історія, де кожен наступний епізод змушує по-новому подивитися на попередній.

Ідея проєкту належить самому MONATIK, а режисером виступив Руслан Махов.

Макс Барських — «Кольє»

Напередодні старту всеукраїнського туру «Сьогодні має сенс» Open Air Fest Макс Барських випустив новий сингл «Кольє». Композиція стала не лише окремим релізом, а й своєрідною увертюрою до масштабного концертного шоу.

Особливістю прем’єри стало те, що «Кольє» є першою творчою співпрацею Макса Барських із продюсером та автором Іваном Клименком. Робота над треком тривала майже рік.

«Я дуже рідко виконую пісні, написані іншими авторами. Але з Іваном мені було цікаво експериментувати. Нам знадобилося кілька спроб, щоб знайти саме ту композицію. «Кольє» — це стовідсоткове влучання в мої сенси, мою аудиторію та в те, що мені хотілося б нести людям», — розповів Макс.

Візуальним продовженням пісні став кліп від Алана Бадоєва. У центрі сюжету — кримінальна драма з елементами авантюрного кіно, де пластика артиста, хореографія та атмосфера ризику створюють окремий художній світ.

WELLBOY — «Пасажир»

Після творчої паузи WELLBOY повертається з новим мініальбомом «Пасажир», який складається з чотирьох різнопланових композицій і демонструє артиста з нових сторін.

Робота відкривається сучасною інтерпретацією хіта Павла Зіброва «Марина», а далі слухачів чекають драйвові треки «Пожежа» та «Старшаки», які поступово підводять до головної композиції релізу — «Пасажир».

«Мій головний акцент альбому — трек «Пасажир». Він в першу чергу про всіх нас. Про людей, які постійно кудись поспішають, губляться між станціями, але в цьому ритмі міста все одно знаходять час, щоб закохуватись та бути поруч», — прокоментував виконавець.

Відеоробота до треку переносить глядача у вагон метро, який стає метафорою життєвого шляху, де зустрічаються минуле, майбутнє, кохання та розставання.

Нікіта Кісельов — «Крила лелеки»

Новий сингл Нікіти Кісельова «Крила лелеки» розповідає про внутрішню силу, надію та здатність людини знаходити опору навіть у найскладніші моменти життя.

«Для мене «Крила лелеки» — дуже особиста композиція. Коли я вперше її почув, зрозумів, що вона відгукується в моєму серці. Саме тому я вирішив працювати над нею та дати їй нове життя», — поділився артист.

Особливого звучання композиції додав фольклорний ансамбль «Лада», який записав живі вокальні партії.

Оля Полякова — «Пізній дзвінок»

Оля Полякова продовжує знайомити слухачів із матеріалом нового альбому «Жінка з цікавим майбутнім» і представляє композицію «Пізній дзвінок».

За словами артистки, ця платівка народжувалася без тиску трендів та очікувань. Вона дозволила собі бути максимально відвертою та чесною перед слухачем.

Новий реліз демонструє більш особисту сторону артистки, де на перший план виходять переживання, спогади, ніжність та внутрішня гармонія.

SadSvit — «Поцілунок»

У новому випуску проєкту Тіни Кароль «Дім звукозапису» артист SadSvit представив власне прочитання культової композиції «Поцілунок» гурту «Мертвий півень».

Для молодого музиканта цей проєкт став можливістю поєднати сучасну альтернативну сцену з українською музичною класикою.

«Для мене це насамперед творчий експеримент. Робота над цією піснею дала змогу трохи глибше зрозуміти українську ідентичність. Це ніби загравання з уже досконалим твором», — зазначив музикант.

NICOLE — «Лечу»

До Дня батька співачка NICOLE представила одну з найемоційніших прем’єр тижня — пісню «Лечу», присвячену батьківській любові та підтримці.

Артистка зізналася, що ця композиція народилася із власних переживань та вдячності батькові, який завжди був поруч у найважливіші моменти життя.

«Для мене це дуже особиста пісня. Вона про мого тата — людину, яка завжди була поруч, підтримувала і дарувала любов. Я хотіла висловити йому свою вдячність за все, що він для мене зробив — так і створилась пісня. Ми часто забуваємо дякувати батькам, тому я хотіла нагадати всім слухачам, як важливо берегти та цінувати цей зв’язок», — розповіла NICOLE.

Особливого значення відеороботі додає участь українських знаменитостей, серед яких Тімур Мірошниченко та Євген Кот, та військових, які також поділилися своїми історіями батьківства.

Liza Bibikova та MOISHE — «Катамаран»

Літній романтичний настрій цього тижня подарували Liza Bibikova та MOISHE, які представили спільний трек «Катамаран».

Композиція створена для безтурботних днів біля води, теплих вечорів та моментів, коли хочеться забути про всі проблеми й просто насолоджуватися життям.

«Ми хотіли подарувати людям світлу теплу пісню, під яку вони зможуть провести це літо. Щодо тексту — я вперше «відключила голову» і дозволила собі написати її на відчуттях. Ця пісня несерйозна і наївна — саме така, щоб відключити голову і насолоджуватися життям», — пояснила Liza Bibikova.

«Це наймажорніша пісня, яку я колись робив, але здається, що це саме те, що потрібно людям: сісти на катамаранчик, грітися на сонечку і повільно крутити педалі», — додав MOISHE.

Атмосферу композиції підсилює муд відео у VHS-естетиці.

Вадим Олійник — «Так давно»

Новий сингл Вадима Олійника «Так давно» переносить слухачів у часи безтурботної юності, коли літо здавалося нескінченним, а перше кохання — вічним.

Пісня наповнена теплим ностальгійним настроєм і спонукає повернутися думками до приємних моментів.

«У кожного з нас є своє літо, яке ми пам’ятаємо до деталей. Своя лавка під вікном, свої друзі, своє перше кохання. Саме про ці моменти я хотів заспівати», — розповів Вадим.

Андрій Галин — «Щічки»

Блогер-мільйонник Андрій Галин зробив особливий подарунок своїй доньці Аміні до її п’ятиріччя — пісню та кліп «Щічки».

У відео використані сімейні архівні кадри, які розповідають історію взаємин між татом і донькою від перших днів її життя до сьогодення.

«Моя доця настільки швидко росте, що хотілося якось закарбувати той момент, коли вона ще така маленька, і щоб у майбутньому вона подивилась і бачила що татко її дуже сильно любить», — поділився Андрій.

Блогер зізнався, що пісня довго чекала свого часу, але саме День народження доньки став найкращим моментом для її презентації.

Українська музична сцена продовжує радувати слухачів гучними релізами. Цього тижня нові роботи вийшли у Jerry Heil, котра запрошує у містичний світ танцювальної енергії та свободи, Олі Полякової, де вона оспівує жіночу сміливість без цензури, у GROSU, котра співає про кохання, яке не хочеться відпускати, у TARABAROVA, що занурює слухачів у романтичний світ закоханості та мрій.

Водночас Kalush Orchestra і Simbochka оспівують почуття, які хочеться зберегти лише для двох, а YAROMIYA нагадує про кохання, яке продовжує жити у спогадах. Цей тиждень також приніс ностальгійні історії про дитинство від iSKra та чуттєву атмосферу у новому кліпі Муаяда.

Вмикаємо гучніше!

Jerry Heil — Dark Disco

У своєму новому треку Dark Disco Jerry Heil поєднує ретро-естетику, диско-настрій та сучасний електронний саунд.

На початку композиції звучить семпл із «Додай гучності (12 points)», який ніби об’єднує дві музичні історії в одну цілісну концепцію. Таким чином артистка створює власний музичний всесвіт, де кожен реліз доповнює попередній.

«Мені завжди хотілося створювати щось більш ритмічне, але я не наважувалася, бо хвилювалася, чи пасує це мені. З кожною новою роботою я дозволяю собі в музиці все більше свободи. Хочу, щоб моя історія стала натхненням для тих, хто поки боїться бути собою. Зараз я в тій ері, коли нарешті хочеться танцювати», — прокоментувала Jerry Heil.

Разом із синглом вийшов і масштабний кліп, режисером якого став Алан Бадоєв. В основі відеороботи — історія народження музики, показана через пластику, символізм та внутрішні переживання героїні. Танці, світло, костюми та простір стають частиною творчого процесу, який поступово перетворюється на справжню музичну симфонію.

«Це історія про те, як музика створюється буквально «зсередини» — через рух, образи та внутрішні стани. Ми бачимо, як у героїні народжується біт через рухи її тіла, як слова формуються у внутрішніх діалогах із собою, як поступово розростається симфонія звуків через зміну мізансцен, образів і просторових рішень», — розповів Алан Бадоєв.

Оля Полякова (TheNogi) — «Не на часі»

Оля Полякова продовжує розвивати свій альтернативний музичний проєкт TheNogi, представивши кліп на провокаційний сингл «Не на часі». Відеоробота стала першим повноцінним візуальним втіленням alter ego артистки — Ізольди Рот, яка існує за власними правилами та не визнає творчих компромісів.

Проєкт TheNogi задумувався як окрема мистецька територія, де виконавиця може дозволити собі експерименти з образами, темами та музичними жанрами. Саме тут народився жанр «стервопоп», який Полякова позиціонує як сміливу та дорослу форму музичного висловлювання про сучасну жінку.

«Не на часі» став титульним синглом майбутнього однойменного альбому, який побачить світ уже цього літа. За задумом авторів, платівка має стати відвертим діалогом про те, що жінки часто думають, але не завжди наважуються озвучити вголос.

Kalush Orchestra х Simbochka — «Нікому не скажемо»

Kalush Orchestra та Simbochka знову об’єдналися заради нового релізу. Пісня «Нікому не скажемо» присвячена почуттям, які хочеться залишити лише для себе.

Це історія про особливі миті між двома людьми, про довіру, близькість та емоції, які не потребують сторонніх пояснень.

Музично композиція поєднує характерну енергію Kalush Orchestra із м’якою романтичною атмосферою. Артисти роблять акцент не на драматизмі, а на теплій емоційності та щирості.

GROSU — «Мій рай»

GROSU представила композицію «Мій рай» — історію про кохання, яке залишається навіть тоді, коли між людьми виникають відстань або життєві перешкоди.

У центрі сюжету — емоційна спроба затримати останню зустріч із близькою людиною. А саме контраст між ритмічністю та внутрішньою драмою робить композицію особливо проникливою.

«Іноді ми живемо так, ніби попереду ще дуже багато часу. Відкладаємо слова, зустрічі, обійми на потім. Але саме моменти поруч із близькою людиною і є нашим справжнім раєм. Саме про це моя нова пісня», — розповіла GROSU.

TARABAROVA — «Мейбі»

Новий сингл TARABAROVA «Мейбі» відкриває еру майбутнього літнього альбому артистки. Це легка synth-pop композиція про початок закоханості, коли фантазії про спільне майбутнє здаються абсолютно реальними.

Пісня поєднує ностальгічне звучання синтезаторів із сучасною поп естетикою. У центрі історії — романтичний період, коли люди тільки знайомляться ближче і будують перші спільні мрії.

За словами артистки, композиція покликана подарувати слухачам кілька хвилин безтурботності та відпочинку від щоденних переживань.

««Мейбі» для мене — це особлива пісня з особливим вайбом, яка вмить переносить у світ, де все крутиться навколо любові. Світ без зайвих переживань, без проблем і тривог, які сьогодні супроводжують кожного з нас. Мені хотілося подарувати слухачам кілька хвилин легкості та мрій», — поділилася артистка.

МУАЯД — «Твій яд»

МУАЯД презентував кліп на нову композицію «Твій яд», у якій продовжує досліджувати тему кохання, здатного одночасно дарувати натхнення та залишати емоційні шрами.

Артист звертається до глибоких почуттів, поєднуючи українську мелодику із впливами східної музичної традиції.

iSKra — «Вишеньки-черешеньки»

Співачка iSKra транслює тему дитячих спогадів у новій композиції «Вишеньки-черешеньки», натхненну рядками Лесі Українки. Пісня стала своєрідною музичною машиною часу, яка повертає слухачів у безтурботні роки.

Основою для треку стали знайомі багатьом образи літа в селі, канікул у бабусі та простих радощів, які з віком набувають особливої цінності. Через ностальгійні деталі артистка створює атмосферу тепла та домашнього затишку.

«У такий складний час людям подобається згадувати щось хороше. Мені хотілося передати у пісні ті щемливі миті з наших дитячих років, коли не було телефонів. Тоді мультики дивились на дисках, перемотували плівку на касеті заради однієї пісні, а відео знімали на камеру і переглядали з DVD-програвача», — розповіла виконавиця.

Цей тиждень релізів — про різне: про чисту музику без підтекстів, про переосмислення хітів у новому звучанні, про одержимість і кохання, що стає орієнтиром, про внутрішні конфлікти, втому, звичку замість почуттів і спроби знайти світло навіть у найтемніші періоди.

У нашому фокусі роботи, представлені від ONUKA, SHUMEI, Sigmund Friends, BAH.ROMA, Арсена Мірзояна, KRYLATA та Gorim!, Юлі Юріної, ХАСа, Леї та Diandi.

ONUKA — DESNA

ONUKA повертається з роботою, яка навмисно відходить від складних концепцій і багатошарових сенсів.

Трек DESNA створено у співпраці з Євгеном Філатовим (The Maneken), та цього разу акцент зроблено не на концептуальності, а на емоційному мінімалізмі, який дозволяє слухачеві самостійно інтерпретувати трек.

Сама артистка також підкреслила: «Ця пісня, написана без складних текстів, без багатошарових смислів, без суспільно-політичних меседжів і без роздумів над трагедіями».

Sigmund Friends — «Залишайся»

Тріо Sigmund Friends звернулося до однієї з найемоційніших пісень гурту «Бумбокс» «Залишайся» і представило її у несподіваному джазовому форматі.

Музиканти зробили ставку на живу імпровізацію, динаміку та ритмічну свободу, що дозволило композиції зазвучати більш інтимно і водночас експресивно. За словами учасників, процес створення був максимально органічним і швидким.

«Ми записали її в такому варіанті на одному диханні — настільки вона нам подобається. Я впевнений, що це не останній наш кавер на Бумбокс — у планах ще одна інструментальна версія однієї з пісень гурту», — зазначив Павло Литвиненко.

А Олександр Люлякін додав: «20 хвилин репетиції, відеозапис із першого дубля — і такий варіант пісні «Залишайся» готовий. Це мій перший джазовий кавер на композицію, співавтором якої я є».

SHUMEI — «Ти занадто красива»

Новий сингл SHUMEI — це емоційна історія про почуття, яке виходить за межі звичайного захоплення і перетворюється на майже одержимість. У центрі композиції — стан, коли одна людина стає єдиним орієнтиром у світі.

«Я дуже люблю цю пісню. Написав її буквально за 30 хвилин на емоціях які мене тоді переповнювали. І тому вона вийшла, на мою думку, дуже природна і без лишнього хаосу», — прокоментував SHUMEI.

BAH.ROMA — «Час»

Гурт BAH.ROMA представив відеороботу на трек «Час» з альбому «Готель “Надія”». Це не просто кліп, а художнє дослідження внутрішнього стану людини, яка перебуває між минулим і майбутнім.

Візуальна частина знята на плівку, що створює особливу атмосферу — відчуття крихкості моменту, який ось-ось зникне. Через пластику руху та контраст між природою і містом розкривається головна ідея: складність вибору між тим, щоб залишитися або піти.

Режисерка Ліза Топтигіна втілила ідею  діалогу між стихіями, де кожен кадр працює як окрема метафора, а танцівниця Даяна Маньковська втілює цей внутрішній конфлікт через рух.

KRYLATA & Gorim! — «Кардіо-любов»

Артисти KRYLATA та Gorim! презентували спільний трек, у якому кохання звучить буквально як фізичне відчуття. «Кардіо-любов» — це історія про тяжіння, яке відчувається на рівні тіла і емоцій.

Композиція грайливо переосмислює поняття «кардіо», перетворюючи його на метафору пристрасті та взаємного потягу.

«Кардіо-любов — це саундтрек моментів, коли почуття розганяють пульс швидше за будь-який спорт. Нам хотілося передати той стан, коли між людьми виникає настільки сильне тяжіння, що воно буквально відчувається фізично. У цьому треку багато свободи, флірту та справжніх емоцій», — розповіли виконавці.

До слова, реліз відкриває майбутній EP «Мед», у якому музиканти планують дослідити різні грані кохання — від легкого флірту до глибокої емоційної залежності.

Юля Юріна — «Нема льоду»

Юля Юріна продовжує працювати з українським фольклором, переосмислюючи його у сучасному звучанні. В основі нового треку — веснянка «Нема льоду, нема переходу», яка отримала нове музичне обличчя.

У пісні артистка поєднала традиційний фольк із сучасними трендами, зокрема надихаючись k-pop естетикою.

«Ця веснянка наживо звучить ну дуже потужно. Я пошукала кілька варіацій текстів та зробила нову версію. Звучання було натхнене k-pop та піснями JENNIE», — поділилася Юля.

ХАС — «Звикли»

ХАС презентував новинку під назвою «Звикли», котру називає однією із найвідвертіших робіт у своїй творчості. Пісня була написана кілька років тому, але довгий час артист не наважувався її опублікувати.

Це історія про стосунки, які тримаються не на почуттях, а на звичці, коли люди залишаються разом не через любов, а через страх змін.

«Ця пісня мала вийти ще кілька років тому, але я не наважився її випустити. Вона дуже особиста, і такі речі часто найболючіші. Мені не хочеться детально пояснювати історію її написання, я намагаюся, щоб кожен відчув у ній себе, а не копався в мені. Мені й досі болить, і все, що я можу, то це частинами проживатиме емоції через музику», — поділився ХАС.

Арсен Мірзоян — «Втомлена весна» (альбом)

Новий альбом Арсена Мірзояна «Втомлена весна» говорить про втому, але водночас і про здатність жити далі попри все.

Платівка складається з 11 треків і охоплює широкий спектр емоцій — від особистих історій до загальнонаціональних переживань. Особливе місце займає дует із Тонею Матвієнко.

«Втомлена весна — це стан нашого сьогодення, з якого іноді хочеться втекти. Але кожен знає — від себе не втечеш, і ми продовжуємо жити, мріяти й вірити в майбутнє. Війна повернула базові цінності, навчила цінувати життя і відчувати щасливі моменти глибше. Цей альбом про те, щоб жити, відчувати та цінувати всі миті життя, без винятку», — прокоментував Арсен.

Лея — «Похибка особистості» (EP)

Співачка Лея випустила EP під назвою «Похибка особистості». Артистка створила справжню концептуальну роботу, де кожен трек — це окрема частина внутрішнього світу людини.

Реліз поєднує різні жанри — від rapcore до електроніки — і досліджує теми страху, агресії, вразливості та самоприйняття.

За словами артистки, «Похибка особистості» — це не просто музика, а спроба чесно поговорити із собою і слухачем про складні внутрішні процеси.

Diandi — «Темно так»

Співачка і сонграйтерка Diandi у новому синглі поєднала темну поп естетику зі світлим меседжем. «Темно так» — це історія про кохання, яке стає єдиною опорою у моменти хаосу.

«Я писала цей текст як рефлексію на моменти, коли ми намагаємося себе обманути, тікаючи від самих себе. Для мене ця робота — присвята тій самій особливій людині. Це момент усвідомлення, що попри весь зовнішній хаос, справжня любов залишається єдиним надійним орієнтиром. У найтемніші часи ми нарешті починаємо бачити світлих людей», — розповіла артистка.

Цього тижня українська музична сцена знову подарувала нам цілу низку цікавих релізів.

Сьогодні у нашому дайджесті: експерименти зі звучанням від Артема Пивоварова, маніфест внутрішньої сили від MÉLOVIN, самотність і пошук себе ALEKSEEV’а, колаборація Маші Кондратенко та Кажанни, позачасова близькість у Stage Moonna (екс СХОЖА), емоційна залежність у RELOUD і BRYKULETS та ностальгія від TINA PETRIV.

Тож саме час увірватися у вихідні під ці новинки.

Артем Пивоваров та Hensonn — POP PHONK

Артем Пивоваров продовжує розширювати власні творчі межі й цього разу презентує альбом POP PHONK, створений у колаборації з продюсером Hensonn.

POP PHONK — це масштабний експеримент, у якому хіти артиста отримали нове життя в естетиці фонку.

До альбому увійшли 10 реміксованих інструментальних версій пісень Пивоварова. Вони поєднують попмелодику з характерними для phonk атмосферними бітами, глибокими басами та ритмічною динамікою. Особливу увагу привертає нова інтерпретація треку «Барабан».

«Я вдячний Hensonn за phonk-інтерпретації моїх пісень. Як на мене, це вдалий експеримент, що поєднав сучасну попмузику і танцювальні біти з атмосферним звучанням. Цей альбом може стати саундтреком до будь-якого заняття залежно від бачення слухача», — прокоментував Артем.

MÉLOVIN — «не маю права»

Після паузи MÉLOVIN повертається з емоційно насиченим синглом «не маю права». За словами артиста, це одна з найбільш особистих його робіт, у якій він відкрито говорить про внутрішню боротьбу та силу не зраджувати себе.

Пісня розповідає про страх, сумніви й голоси з минулого, які намагаються зупинити людину на її шляху, та попри все, вона має право рухатися далі та бути собою.

«Я писав цю пісню в момент, коли дуже чітко зрозумів: найстрашніше — це зрадити себе. Ми часто дозволяємо страхам говорити голосніше за нас. Але правда в тому, що ми вже сильніші, ніж думаємо. І ця пісня — нагадування: ти маєш право не здаватися і жити так, як відчуваєш», — розповів співак.

ALEKSEEV — «Кораблі»

Також після тривалої перерви нову історію представив ALEKSEEV, повернувшись до свого впізнаваного ліричного звучання. Композиція «Кораблі» розповідає про внутрішню розгубленість, самотність і пошук власного шляху.

Пісня передає знайоме багатьом відчуття: коли ти ніби серед людей, але водночас залишаєшся наодинці зі своїми думками. Це історія про втрату орієнтирів, але й про тиху надію, яка не зникає навіть у найскладніші моменти.

«Кораблі» — це музика, яка говорить зі слухачем про важливе: віру, кохання та здатність не втрачати себе навіть у складні періоди», — наголосив ALEKSEEV.

Маша Кондратенко та Кажанна — «Молода і хижа»

Співачка Маша Кондратенко запустила проєкт «Пісня за годину», який розкриває новий підхід до створення музики.

Формат передбачає повну імпровізацію, а відсутність тривалого продакшну дозволяє зафіксувати першу, найщирішу емоцію.

Першим результатом стала колаборація з Кажанною. Трек «Молода і хижа», створений всього за 60 хвилин, — це емоційна сповідь про кохання, травми та силу обирати себе.

«Ідея виникла спонтанно. Ми з моїм саунд-продюсером Ромою вирішили написати демку за годину — просто як челендж. Нам стало цікаво, чи це взагалі можливо і що народиться без довгих роздумів — лише з першої емоції. І в нас почало виходити», — пояснила Маша Кондратенко.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Маша Кондратенко (@mashaa.kondratenko)

Stage Moonna — «Сексі»

Stage Moonna — новий проєкт співачки Анастасії Мунтяну (вона ж СХОЖА) — стартує з дебютного синглу «Сексі» про зв’язок, що виходить за межі логіки й часу. Це історія про стан, коли слова стають зайвими, а головне — це відчуття присутності іншої людини.

Артистка стверджує, назва Stage Moonna не є образом, або маскою — це буквально і є ім’ям, де:  Stage від імені Анастасія, а Moonna від прізвища Мунтяну. Її треки передають звучання на межі попу, альтернативи та електроніки.

Проєкт досліджує дуальність: світло і темряву, близькість і дистанцію, створюючи особливу атмосферу.

RELOUD & BRYKULETS — «Залиш»

Спільний трек «Залиш» став першою колаборацією RELOUD та BRYKULETS. Композиція досліджує складний емоційний стан, коли межа між свободою та прив’язаністю стирається.

У треку поєднуються імпульсивність, напруга та внутрішній конфлікт: бажання залишитися і водночас втекти. Це історія про залежність від людини, яка настільки глибоко входить у твоє життя, що стає його частиною.

TINA PETRIV — «Любий, кохай мене»

 Співачка TINA PETRIV представила нове звучання хіта «Любий, кохай мене», переосмислюючи його через сучасну попестетику.

Разом із релізом вийшла й відеоробота, в якій TINA PETRIV постала у кількох образах, розкриваючи різні грані жіночої емоційності — від ніжності до сили.

«Ця пісня для мене — спогад студентських років, особливих легких почуттів», — поділилася артистка.

Цей тиждень традиційно був наповнений гучними музичними прем’єрами — від романтичних історій першого кохання до глибоких рефлексій про внутрішній стан і боротьбу з собою.

Сьогодні у нашому дайджесті свіжі релізи від гуртів TVORCHI й Ziferblat, Amberwhale й «До 7 Неба», співаків Маші Кондратенко, Нікіти Кісельова, FIЇNKA, DISCOMAN у колаборації з Катериною Кухар, YAKTAK, NICOLE, SOWA та Maksym Berezhniuk.

Тож відрийте для себе новинки нашої музики.

TVORCHI — «Холод»

Гурт TVORCHI представив сингл «Холод» — це перший реліз після гучної перемоги на премії YUNA, де дует отримав вже п’яту статуетку у своїй кар’єрі. Новий трек стає своєрідним продовженням експериментів артистів з поп електронікою.

«Холод» — це історія про першу закоханість, передана через контраст: енергійний танцювальний хаус поєднується з ніжним, майже інтимним текстом, і звучить як саундтрек до весняних вечорів.

«Трек про ту саму мить, коли комендантська вже ближче, пора прощатися, а не хочеться. Це пісня про стан закоханості, прискорене серцебиття і той момент, коли ти просто не хочеш, щоб цей вечір закінчувався», — розповіли TVORCHI.

Ziferblat — «Божеволію»

Інді-поп гурт Ziferblat презентував сингл «Божеволію» — другу композицію з майбутнього альбому «Меланхолія».

Пісня досліджує стан емоційного перенасичення, коли почуття стають настільки сильними, що виходять з-під контролю. Це історія про кохання, яке змінює людину, роблячи її «дивною» для оточення, але абсолютно справжньою для себе.

«Це одна з найсвіжіших пісень з альбому, яку я написав особисто. Я хотів передати стан, коли ти вже не можеш тримати це в голові і ніби починаєш втрачати контроль. Це коли «їде» дах від кохання. Я написав її вдома під акустику, приніс хлопцям, і ми разом її аранжували. Вона дуже проста, там усього чотири акорди», — поділився учасник гурту Валентин Лещинський.

Маша Кондратенко — «Же тем»

Співачка і сонграйтерка Маша Кондратенко у новому синглі «Же тем» звертається до теми абсурдних і незручних стосунків. Це легка, іронічна композиція, яка водночас точно влучає у знайомі кожному ситуації.

Артистка грається з кліше романтики, руйнуючи їх і створюючи нову, більш реалістичну картину.

«Ця пісня — мій спосіб поділитися тим, що, напевно, переживала кожна дівчина. Я хотіла створити щось, що змусить посміхнутись і сказати: «Так, це про мене!» — прокоментувала Маша.

Нікіта Кісельов — «Вівтар»

Нікіта Кісельов представив власну версію легендарної пісні Степана Гіги «Я поклав своє кохання на вівтар», яка отримала нове життя після концерту пам’яті артиста.

Його інтерпретація швидко стала вірусною: відео з виступу за добу зібрало мільйони переглядів, а слухачі масово почали вимагати офіційного релізу.

«Я дуже вдячний родині Степана Гіги — його доньці Квітославі та сину Степану — за те, що вони дозволили дати цій пісні нове життя. Для мене це велика честь. Ми довго вели перемовини, але нарешті ця композиція зможе зазвучати голосно — так, як за життя звучали всі пісні Степана Гіги. Дуже сумно, що від нас ідуть такі таланти, але я радію, що маю змогу доторкнутися до легенди», — зазначив Нікіта.

FIЇNKA — «Вівтар»

FIЇNKA пропонує кардинально інше прочитання тієї ж композиції, де «Вівтар» звучить від жіночого імені.

Версія артистки розповідає  історію про захист, недовіру і досвід, що змінює сприйняття кохання. Це не просто кавер, а глибоке переосмислення: замість образу «фатальної жінки» — голос людини, яка сама пережила біль і втрати.

DISCOMAN і Катерина Кухар — «Голлівуд»

Новий кліп «Голлівуд» від DISCOMAN — це не просто танцювальний реліз, а візуально насичена історія про дистанцію між мрією і реальністю.

Артист цього разу звертається до більш концептуального формату, де музика доповнюється символічним відеорядом. У центрі кліпу — прима-балерина Національної опери України Катерина Кухар, яка постає як втілення дисципліни, краси й недосяжності.

Сам DISCOMAN у кадрі залишається спостерігачем, який ніби намагається доторкнутися до цього світу, але так і не стає його частиною.

«Це історія не про балет і навіть не про сцену. Це про стан, коли ти спостерігаєш за досконалістю — і розумієш, що вона завжди на відстані витягнутої руки», — розповів DISCOMAN.

YAKTAK — «Залишила»

Після паузи YAKTAK повертається з треком «Залишила» — історією про сліди, які неможливо стерти, навіть коли стосунки вже завершилися або зависли у невизначеності.

Це пісня про ті емоції, які не піддаються логіці, і про присутність людини, яка продовжує жити в деталях повсякденності.

За словами виконавця, «Залишила» не романтизує кохання, а показує його післясмак — чесно і без прикрас.

NICOLE — «Хто я?»

Юна артистка NICOLE у новому синглі «Хто я?» звертається до теми, знайомої кожному, хто проходить етап дорослішання. Це інтимна і відверта розмова із собою про страхи, вибір і відповідальність.

Композиція звучить як внутрішній монолог, у якому немає готових відповідей, про те, коли людина вперше усвідомлює: саме вона визначає своє життя і несе за нього повну відповідальність.

«Ця пісня про момент, коли ти вперше усвідомлюєш: твоє життя — це твоя відповідальність. Це лякає і водночас дає неймовірну силу», — наголосила NICOLE.

SOWA — «Хаос»

SOWA продовжує свій творчий перезапуск треком в електро поп стилі «Хаос», де досліджує тему прийняття власної недосконалості. Це пісня про внутрішній безлад, який варто навчитися розуміти.

«Це продовження нового витка в моїй творчості в електро поп стилі. Це трек для танцювального та драйвового настрою, але за цією легкістю є важлива ідея: це пісня для тих, хто приймає свій внутрішній безлад і не женеться за ідеальністю», — розповіла співачка.

Артистка також зазначила, що «хаос» — це частина її творчої природи, яка формує її стиль і підхід до музики.

Amberwhale — «Новий день»

Рок-гурт Amberwhale у новому синглі «Новий день» говорить про складний, але знайомий багатьом стан — життя в постійній напрузі, коли навіть прості речі потребують внутрішнього ресурсу.

Музично це альтернативний рок із потужною енергією, де поєднуються гітарний драйв, реп-елементи та емоційний вокал.

У пісні поєдналися як особиста історія боротьби з виснаженням, так і ширша рефлексія про життя у нестабільній реальності.

«Ми хочемо показати, що ментальне здоров’я — це не сором, а щоденна робота. Турбота про себе і про тих, хто поруч — вкрай важлива», — розповів вокаліст гурту Андрій Федчик.

«До 7 Неба» — «Несамовито»

Інді-поп гурт «До 7 Неба» презентував сингл «Несамовито» — емоційну історію про глибоке кохання і духовний зв’язок між людьми.

Пісня створювалася протягом пів року і пройшла кілька етапів переосмислення, що також відчувається у її багатошаровому звучанні.

«Ця пісня дає відчути себе на гребні високих хвиль та переживань досвіду кохання, що йде крізь життя до життя з однією спорідненою душею, колі відчуваєш іншу людину продовженням себе», — пояснила лідерка гурту Лія.

Maksym Berezhniuk — Telynka

Музикант-мультиінструменталіст Максим Бережнюк у треку Telynka поєднує архаїчне звучання українських інструментів із сучасною електронікою.

В основі композиції — телинка, один із найдавніших духових інструментів, який у цьому треку звучить по-новому. Її природний тембр поєднується з trap-ритмікою, створюючи гіпнотичну атмосферу.

«Для мене телинка — це інструмент, який ніби простий, але водночас дуже глибокий за своєю здатністю відчувати душу Карпат. У цьому треці я хотів поєднати її природне звучання з тим, як сьогодні звучить світ — через ритм, бас і текстури», — прокоментував Максим Бережнюк.

Додаткового колориту композиції додали цимбали та дримба, підсиливши зв’язок з українською традицією.

Українська музична сцена продовжує активно оновлюватися — цього тижня палітра релізів особливо яскрава і багата.

Серед гучних прем’єр у нашому фокусі сьогодні: емоційна поп лірика KOLA, відверта музична заява Злати Огнєвич, експериментальна рок-робота Jamala та Shatur-Gudur, провокативний реліз Олі Цибульської, камерна «Колискова» Аліни Гросу, пісня про втрату від дуету Maryna Krut та ONUKA, ностальгійний камбек The Alibi Sisters, чуттєвий сингл IVAN LIULENOV та альтернативний драйв від The Elliens.

Тож час оновлювати свої плейлисти!

KOLA — «Каблучка»

Співачка KOLA представила нову композицію «Каблучка» — легкий, але емоційно насичений трек про той самий момент у стосунках, коли все могло скластися інакше, якби слова прозвучали вчасно.

Пісня балансує між світлою ностальгією та іронією, передаючи знайоме багатьом відчуття: коли почуття ще живі, але життя вже рухається іншим шляхом. Символом цієї нової реальності стає каблучка — як знак вибору, зробленого без головного героя.

«Ми часто даємо людям безліч шансів, але час — це єдиний ресурс, який неможливо повернути. Ця пісня про те, як важливо цінувати момент і не спізнюватися з головними словами та життєвими рішеннями», — прокоментувала прем’єру співачка.

Окрім аудіорелізу, KOLA презентувала яскравий кліп, який став одним із найсміливіших її відео у стилі іронічного горору, побудованого на відсилках до впізнаваних фільмів, серіалів і кліпів.

Злата Огнєвич — «Королева драми»

Злата Огнєвич презентувала одну з найбільш особистих робіт у своїй кар’єрі — трек «Королева драми».

Композиція стала своєрідним маніфестом жінки, яка не підлаштовується під чужі очікування, а створює власні правила гри. Водночас це історія про шлях до самоприйняття й усвідомлення власної цінності.

«Робота над синглом тривала пів року. Ми пройшли шлях від робочої назви Loca, що в перекладі з іспанської «божевільна» та десяти різних демо до фінального звучання «Королеви Драми», — поділилася Злата.

Jamala та Shatur-Gudur — Yel ve tütün

Одна з найнеочікуваніших прем’єр тижня — спільна робота Jamala та кримськотатарського гурту Shatur-Gudur Yel ve tütün. Це емоційно важка і водночас глибока композиція, написана Сулейманом Мамутовим під час періоду постійних нічних обстрілів Києва, коли відчуття небезпеки стало частиною щоденного життя.

«Це стан, коли тиша починає напружувати більше, ніж вибухи. Коли відсутність обстрілів протягом кількох днів не приносить полегшення, а лише посилює передчуття чогось важчого. Ти перевіряєш моніторинги, намагаючись зрозуміти, чи є сенс засинати, і врешті обираєш не спати — щоб встигнути обережно перенести дитину в безпечніше місце так, аби вона навіть не прокинулася», — розповів Мамутов.

Для Jamala цей трек став новим творчим досвідом — артистка вперше спробувала себе у рок-звучанні кримськотатарською мовою: «Вважаю, що це просто унікальний твір. Мені дуже хотілося спробувати щось нове саме в тембрі, у вокальній подачі. Мені здається, вийшло дуже класно, і я дуже щаслива, що це саме цей гурт і саме така подача».

Оля Цибульська — «Мама-драма»

Оля Цибульська презентувала кліп «Мама-драма», який одразу викликав активні обговорення у соцмережах. Відео побудоване на провокації та недомовленості: у центрі — образ жінки серед вагітних, що створює інтригу і водночас метафору внутрішніх змін. Артистка не дає прямих відповідей, натомість пропонує глядачеві самому знайти сенси.

«Я не люблю очевидні відповіді. Особливо на неочевидні питання. Вагітна чи ні — просте питання. Складніше — хто батько. Щоб зрозуміти, дивіться відео. Там вся правда», — заінтригувала Цибульська.

Аліна Гросу — «Колискова»

Аліна Гросу представила надзвичайно особистий реліз — «Колискова», який збігся з важливою подією у її житті: народженням сина. Пісня стала першою музичною присвятою дитині.

Композиція була написана і записана буквально за кілька днів до пологів.

«Під час вагітності я написала декілька колискових, але встигла записати тільки одну. І це було за 10 днів до народження. Я ніби відчувала серцем, що він з’явиться у цей світ трохи швидше, ніж планувалося», — розповіла Аліна.

Maryna Krut та ONUKA — «Поясни»

Бандуристка Марина Круть і ONUKA випустили спільний трек — пісню про втрату, невагомість і стан між світами.

«Поясни» — перша спільна робота Марини Круть і ONUKA. Трек народився з пісні, яку Марина від початку писала з думкою саме про цю колаборацію, і став для обох артисток давно очікуваним творчим зближенням. У центрі композиції — зустріч двох звукових світів: бандури Марини Круть і електроніки та сопілки ONUKA.

«Якою б світлою ця пісня не здавалась, для мене вона все одно про втрату близьких. Напевно, це про те, що коли когось втрачаєш, ти знаходишся наче й на землі, але і не стоїш міцно. Невизначеність, невагомість, зависання між світами і сенсами — тут йдеться саме про це», — поділилася Ната Жижченко (ONUKA).

Для Марини Круть дует з ONUKA став здійсненою творчою мрією: «У мене є невеликий список із трьох імен, з ким я б хотіла в своєму творчому житті пофітувати. Перша у цьому списку була Onuka. Тому моя перша мрія збулась! Коли я писала цю пісню — зрозуміла, що це трек саме для Onuka, але на той момент я знала, що вона не мала дуетів із жінками-артистками. Тому я боязко запропонувала, а Ната з радістю відгукнулась!»

The Alibi Sisters — «Лічилочка»

The Alibi Sisters відзначають 25-річчя гурту оновленою версією хіта «Лічилочка». Цей реліз став символічним поверненням до початків і водночас переосмисленням творчості виконавиць.

«Ці 25 років пролетіли як мить. Але від усвідомлення, скільки всього за цей час сталося, інколи паморочиться в голові. Зараз ми вже можемо аналізувати цей шлях, з повагою до себе повертатися до власних витоків, переосмислюючи минуле. Повертаючи наші старі хіти в сьогодення, ми вписуємо їх по-новому в спогади тих, хто зростав разом із нами в нульових», — прокоментували співачки.

IVAN LIULENOV — «Ікона»

IVAN LIULENOV представив новий сингл «Ікона» — чуттєву історію про захоплення жіночою красою, яка виходить за межі слів.

«Ікона — історія про абсолютну жіночу красу. Про те, наскільки вона загадкова, глибока й безмежна. Вона може привабити одним поглядом, рухом або просто своєю присутністю. І ти вже нічого не зможеш зробити, окрім як захоплюватися нею, але для неї ти просто знайомий…», — зазначив співак.

The Elliens — «дівчинка з каре»

Гурт The Elliens, відомий глядачам участю у Нацвідборі, продовжують формувати власне звучання на стику альтернативного року та танцювальної енергії. Новий сингл «дівчинка з каре» відкриває майбутній альбом гурту.

Це історія про людей, які не бояться бути собою, жити на повну і відчувати кожен момент.  Пісня про свободу, пристрасть і нічну атмосферу, де стираються межі між жанрами і станами.

Трек поєднує рокову енергію з танцювальним драйвом, створюючи універсальний саунд для сцени і клубу.

Цього тижня українська музична сцена демонструє дивовижну жанрову й емоційну палітру: від глибоко особистого альбому JAMALA до мотиваційного маніфесту Jerry Heil, від ностальгійних історій MamaRika до іронічних поп рефлексій Маші Кондратенко.

У новому дайджесті також — релізи від Володимира Дантеса, THE OLEG, STASYA, NICOLE та YUVI.

Саме час поринути у світ музики!

JAMALA — альбом «Рух мій»

Сьогодні JAMALA представила свій новий альбом. «Рух мій» — це глибоко особиста робота, яка звучить як відвертий щоденник артистки. Після попередніх релізів співачка продовжує досліджувати власний внутрішній світ. Альбом постає як цілісна історія про трансформацію, рух і прийняття.

«Рух мій» — це музична «відкрита Вікіпедія» Джамали: 10 історій про сумніви, спогади й почуття, які не приховуються за образами, а звучать прямо і чесно.

Особливу увагу привертають треки «Флірт» і «Сонячна система», які розкривають тему кохання через особистий досвід співачки.

Альбом звучить як баланс між ніжністю і новою, більш різкою інтонацією артистки.

«Тут багато ніжності, багато любові, але разом з тим — нова я, більш різка. Мабуть, тому що я можу дозволити собі казати правду», — розповіла співачка.

Jerry Heil — «Привіт. Hello»

Jerry Heil випустила трек, який звучить як маніфест дії.  «Привіт. Hello» — це не просто поп композиція, а чітке послання про необхідність жити сьогоднішнім днем і не відкладати власні рішення. У звучанні пісні поєднується легкість, притаманна стилю артистки, із глибоким особистим меседжем.

Реліз продовжує лінію особистих історій Jerry Heil, у яких вона відверто говорить про власні переживання.

«Я хочу, щоб ця пісня змусила кожну невпевнену в собі дівчинку повірити у свою силу. Бо я знаю, як це — почуватися недостатньо якоюсь. Хай це буде афірмація, маніфестація — як хочете, так і називайте. Але ця пісня — результат особистого досвіду і висновків, які я зробила. Мені знадобилося близько 10 років, щоб повірити в себе, і я хочу, щоб у вас це зайняло менше часу», — прокоментувала Яна.

Паралельно з релізом Jerry Heil з’явилася у проєкті «Дім звукозапису» від Тіни Кароль, де представила нове прочитання пісні «Кохання моє».

Володимир Дантес — «Лайки»

Володимир Дантес повернувся до одного зі своїх відомих треків і переосмислив його в новій реальності — «Лайки» тепер звучить українською мовою.

Пісня зберігає свою тему — почуття, які не залежать від умов чи статусу.

«Я просто хотів, щоб люди, які люблять цю пісню, мали можливість слухати її українською мовою», — поділився Дантес.

MamaRika — «Полюбила»

MamaRika презентувала особливий трек «Полюбила»: він відкриває нову сторінку в її творчості. Це енергійний R&B із танцювальним характером, що поєднує ностальгію за початком кар’єри артистки з новим рівнем самовираження.

«Я відчуваю, що це звучання поєднує в собі весь мій величезний бекграунд, і саме те ностальгічне справжнє R&B, з якого я колись починала. Я повністю відпускаю себе, і не боюся експериментувати та звучати по-новому. Думаю, це та Мамка, яку усі давно чекали й дуже скучили!» — підкреслила MamaRika.

Особливістю треку є його автобіографічність: у центрі — історія кохання артистки та її чоловіка Сергій Середа. Це спогад про початок їхнього шляху — час, коли було мало ресурсів, але багато віри.

«Це про наш початок — про те, як ми познайомилися. Ми були простими, в кишенях було пусто, але мали стільки ентузіазму та віри в своє майбутнє, і тримаючись за руки пройшли разом весь цей довгий шлях», — наголосила співачка.

Маша Кондратенко — «Лямур»

Маша Кондратенко продовжує розвивати власний іронічний стиль у новому синглі «Лямур». Це історія про романтичні ілюзії, які здаються справжніми — але вкотре виявляються помилкою.

У звучанні пісні відчувається французький вайб, що вже став характерною рисою артистки.

Композиція балансує між гумором і рефлексією, дозволяючи слухачеві впізнати власні ситуації. Вона не драматизує, а радше пропонує прийняти досвід як частину життя.

THE OLEG — «Молодість»

THE OLEG у новому синглі «Молодість» звертається до стану юності як часу максимальних емоцій.

Пісня передає відчуття свободи, закоханості та безтурботності. Це музичний портрет періоду, коли все відбувається вперше і максимально яскраво.

«Це пісня про молодість — коли ти відчуваєш усе дуже сильно, закохуєшся і просто кайфуєш від життя. Хотілося нагадати, як важливо цінувати ці моменти тут і зараз, кайфувати та насолоджуватися», — поділився THE OLEG.

STASYA — «Туди де просто»

Співачка STASYA свій реліз присвятила темі дитинства як простору абсолютної свободи, створюючи ніби емоційний міст між минулим і теперішнім. «Туди де просто» — це ностальгійна історія про час, коли життя було зрозумілим і легким.

Пісня відтворює атмосферу дворів, ігор і безтурботних днів, які залишаються в пам’яті як щось надзвичайно цінне.

«Туди де просто» — це про місце, куди неможливо повернутись, але яке завжди живе всередині. Про дитинство, де все було набагато простіше, де не потрібно було доводити, ким ти є, де можна було просто бути собою», — прокоментувала STASYA.

NICOLE — «Останній дзвоник»

Молода артистка NICOLE випустила «Останній дзвоник» — композицію, яка стала саундтреком до фільму «На Драйві».

Пісня поєднує ностальгію зі світлим очікуванням майбутнього, передаючи складний спектр емоцій — від суму до надії.

«Для мене «Останній дзвоник» — це світлі спогади, легка ностальгія і відчуття нового старту. Це пісня про будь-який етап у житті, з яким доводиться прощатися. Про страх перед невідомим і водночас передчуття чогось нового й важливого», — розповіла NICOLE.

YUVI — «гори́»

YUVI представила сингл «гори́» — атмосферну роботу, що задає тон майбутньому альбому «Viskra». Це глибоко емоційний трек із нуарною естетикою.

Звучання балансує між електронікою та інструментальністю, створюючи простір для проживання складних почуттів.

«Цей сингл — перший написаний трек, після якого я задумалася про альбом. Там закладена дуже глибока історія, яка варта бути розказаною», — зазначила YUVI.

Композиція досліджує тему деструктивної близькості та внутрішніх конфліктів, не намагаючись їх спростити чи прикрасити.

Цього тижня українську музичну сцену сколихнула потужна хвиля прем’єр — від масштабних альбомів і символічних перевидань до інтимних історій про кохання, втрати й внутрішні трансформації.

У нашому традиційному дайджесті — нові роботи Тіни Кароль, Анни Трінчер, Lida Lee, TAYANNA, FIЇNKA, Phil It, TARABAROVA, а також емоційні релізи від ADAM, MARIAM,  Гелі Зозулі, ZAYVA та інших самобутніх артистів.

Тіна Кароль — «Кохання. Сльози. Маніфест»

Тіна Кароль презентувала масштабний альбом «Кохання. Сльози. Маніфест», присвячений 20-річчю творчої діяльності.

Разом із прем’єрою виконавиця анонсувала великий сольний концерт у київському Палаці спорту, який відбудеться 19 вересня 2026 року.

«Кохання для мене — це почуття, що не підвладне законам тяжіння і не має часових меж. Ми відчуваємо його однаково сильно і до тих, хто поруч, і до тих, кого вже немає. Сльози — це не слабкість, а чесний прояв усього спектру емоцій, що проходять крізь людину. Маніфест неможливо написати навмисно — він народжується лише тоді, коли ти говориш правду. Цей альбом — про чесність і силу залишатися вірною собі та власним принципам. Мій маніфест витканий із кохання, сліз та внутрішньої сили», — прокоментувала артистка.

Анна Трінчер — «Палає»

Анна Трінчер відкриває нову сторінку своєї творчості треком «Палає». Це світла й тепла історія про кохання, яке не руйнує, а дарує опору. Після низки драматичних релізів артистка трансформує свій біль у гармонійний настрій, що надихає.

Композиція звучить як нагадування про цінність бути поруч із «своєю» людиною, особливо в часи невизначеності. Це щира розповідь про підтримку, рівноцінне партнерство та спільний рух уперед.

«Це пісня про людину, поруч із якою ти стаєш кращою версією себе. Про кохання, яке не ідеалізує, а приймає, оберігає й допомагає впевнено йти вперед, тримаючись за руки навіть у найскладніші моменти», — ділиться співачка.

Lida Lee — «Під дощем»

Новий сингл Lida Lee «Під дощем» — це глибоко особиста історія, присвячена її «другому дню народження». Композиція досліджує межовий стан людини, яка опинилася на роздоріжжі між цілковитим розпачем та внутрішнім відродженням.

У центрі сюжету — доленосний вибір: здатися чи віднайти в собі ресурс рухатися далі. Пісня звучить як гранично щира сповідь, де кожен рядок стає кроком до прийняття себе та власного складного досвіду.

Візуальний ряд підсилює закладені сенси: двері у кліпі символізують можливості та рішення, які ми ухвалюємо навіть у найтемніші часи.

«Я присвячую цю пісню своєму другому дню народження. Прем’єра «Під дощем» — саме про цей стан, коли ти нарешті знаходиш у собі опору і наважуєшся на крок вперед. Ми самі визначаємо власний напрямок руху», — зазначила виконавиця.

ADAM, MARIAM і МУВ ДО НАС — «Місто спить»

Спільна композиція «Місто спить» від молодої виконавиці MARIAM, гурту ADAM та проєкту «МУВ ДО НАС» стала символом пам’яті про засновника гурту, талановитого музиканта та саундпродюсера Михайла Клименка.

Початково цей реліз мав стати логічним фіналом проєкту — творчою колаборацією між менторами та переможницею кастингу MARIAM. Однак трагічні обставини змінили першочерговий задум, перетворивши пісню на музичну епітафію.

«Це дуже особлива колаборація. Я запропонувала Маріам приспів, який ми з Мішею писали разом влітку на студії. Маріам одразу сказала: «Супер, я пішла писати куплети». Вона зробила це неймовірно швидко. Коли я вперше слухала готовий варіант — я плакала. Для мене це дуже особиста і важлива пісня», — поділилася Саша Норова.

FIЇNKA — «Карпатські квіти»

FIЇNKA переспівала легендарну пісню Миколи Мозгового «Карпатські квіти». У новій інтерпретації композиція отримала потужне рок-звучання, зберігши при цьому свою характерну емоційну глибину.

Артистка сповнила трек сучасною енергією, зробивши його динамічнішим та драйвовим, що додає пісні особливої сценічної сили.

«Ця пісня і є самі Карпати: вічна, міцна, сповнена емоцій, котрі не згасають роками. Я люблю її з дитинства, і то є гонор її співати», — прокоментувала співачка.

Phil It — «Орфей»

Творча спілка Phil It презентував сингл «Орфей» — глибоку і символічну роботу, натхненну античним міфом про Орфея та Еврідіку. Це не просто музичний переказ легенди, а її сучасне переосмислення крізь призму емоцій та викликів сьогодення.

«Я люблю цю історію — вона надзвичайно символічна та трагічна. Образ Орфея для мене — це про можливість встояти, коли все зупинилося і світ рухнув. Коли навколо хаос, саме любов та глибокі почуття стають тією соломинкою, за яку ми тримаємося. Це останнє, що в нас залишається, і водночас — те, що дає сили жити далі», — поділився Пилип.

Особливістю треку став діалог двох голосів — Пилипа та Емілії, для якої ця пісня стала вокальним дебютом: «Мені замало просто грати на фортепіано — хочеться розкривати себе як музикантку з різних боків. Ми спробували, і цей досвід став для мене справжнім натхненням! Я ще більше впевнилася, що хочу розвивати в собі цей вокальний потенціал».

TAYANNA — «Потоками»

Легко та по-весняному звучить і новий сингл TAYANNA «Потоками».

Пісня передає той особливий стан, коли в унісон із природою змінюється і внутрішній світ людини: з’являється життєдайне тепло та щире бажання бути поруч із кимось важливим.

«Для мене ця пісня — про весну та новий, свіжий подих ніжності. Вона народилася з почуттів близькості й легкості. З того стану, коли поруч є людина, в обіймах якої ти відчуваєш абсолютний спокій і безпеку», — розповіла артистка.

TARABAROVA і Марія Колесник — «Цей біт»

Геля Зозуля & Two from Zoo — «Розлучена – розлючена»

Співачка Геля Зозуля презентувала спільний сингл із таємничим артистом-інкогніто Two from Zoo. Трек «Розлучена — розлючена» розповідає про почуття, що не витримали зіткнення з жорсткою реальністю. Це історія двох людей, які щиро кохали одне одного, але через розбіжність цінностей та накопичені образи опинилися по різні боки власних світів.

«Ця пісня — продовження історії «Особистий рай». «Розлучена – розлючена» — це емоційний діалог двох голосів і двох поглядів на одну історію кохання, яке не змогло вижити», — пояснила Геля.

ZAYVA — «Ретроград»

Співачка та блогерка ZAYVA оприлюднила новий сингл та відео «Ретроград» — саундтрек нестабільності, яку ми навчилися проживати красиво. Композиція присвячена відчуттям коли зовні «все ок», а всередині — буря.

«Трохи вина. Трохи самоіронії. І дуже багато правди. «Ретроград» — для тих, хто відкладає розмови «до квітня», усміхається дзеркалам, щоб не плакати, і звинувачує Меркурій замість себе», — прокоментувала виконавиця.

Ця зима завершується потужною хвилею музичних прем’єр.

Сьогодні у нашій фінальній добірці сезону — довгоочікувана українськомовна робота від The Hardkiss, світла історія кохання від Dantes, особливе виконання пісні ADAM від DOROFEEVA та концептуальний мініальбом KHAYAT. А також у випуску — дует Klavdia Petrivna з PROBASS ∆ HARDI, оновлений хіт ZLATA OGNEVICH, фінальна історія від Нікіти Кісельова і SKYLERR, новинка від KLER, рок-трек IVAN LIULENOV та поетична робота гурту Фranko’.

Тож вмикаємо і насолоджуємось музикою!

The Hardkiss — Ursula

Український рок-гурт The Hardkiss презентував довгоочікуваний сингл Ursula. Це вже четверта композиція з майбутнього студійного альбому Grey Hound, реліз якого запланований на 11 червня 2026 року.

Пісня розкриває драматичну історію любовного трикутника, натхненну класичною казкою «Русалонька». Композиція пропонує метафоричний сюжет, де морська відьма Урсула стає антагоністкою, що позбавляє героїню не лише голосу, а й права на щастя.

Dantes — «просто кохаю»

Співак Володимир Дантес представив новий сингл «просто кохаю» — проникливу композицію про любов як свідомий щоденний вибір. Пісня нагадує: справжнє почуття не потребує зайвих пояснень чи умов, адже кохати можна «просто так».

«Іноді не потрібно нічого доводити. Можна просто бути поруч, писати вірші, співати, цілувати без жодної причини. Просто тому, що любиш — і цього достатньо», — поділився Дантес.

«Пісня «просто кохаю» про бажання бути разом у найменших дрібницях і обирати свою людину щодня. Просто тому, що хочеться бути поруч. Просто кохати», — додав артист.

DOROFEEVA — «Повільно»

Надя Дорофєєва стала гостею прем’єрного випуску другого сезону авторського проєкту Тіни Кароль «Дім звукозапису». Артистка виконала хіт ADAM «Повільно» у новому аранжуванні. Цей випуск став даниною пам’яті фронтмену гурту Михайлові Клименку, який передчасно пішов із життя у грудні 2025 року.

«Переді мною стояло відповідальне завдання: виконати «Повільно» по-жіночому, але так само щиро, як Міша виконував усі свої пісні. Про нього всі завжди згадують з усмішкою та теплом, бо такі щирі й світлі люди — справжня рідкість. Я назавжди запамʼятаю його саме таким», — поділилася DOROFEEVA.

KHAYAT — мініальбом «Триптих»

KHAYAT презентував концептуальний мініальбом «Триптих», до якого увійшли три композиції: «Мотив», «Ау» та «Герци». Усі вони об’єднані тематикою війни, проте, за словами виконавця, це не хроніка подій і не документування. Це радше фіксація емоційних станів і рефлексія людини, яка водночас є і свідком, і заручником цих подій.

«Пісні — це три мої внутрішні стани: страх, жаль і витривалість. Це реакція тіла, голосу й пам’яті на реальність, яку неможливо прожити раціонально. «Триптих» — це музика не про саму війну, а музика, яка виникла тому, що війна триває», — додав KHAYAT.

Візуальну частину триптиху створено у співпраці з Національним музеєм народної архітектури та побуту України в Пирогові. Знімали на території унікальних дерев’яних пам’яток Воскресенської та Миколаївської (1763 року) церков, що надало релізу історичної глибини та візуальної естетики.

Klavdia Petrivna та PROBASS ∆ HARDI — STRUM

Klavdia Petrivna презентувала відео на спільну пісню з гуртом PROBASS ∆ HARDI під назвою STRUM.

«Цей кліп — про поєднання двох протилежних світів і різних музичних характерів. Саме цей контраст створив особливу енергію треку», — розповів учасник Probass ∆ Hardi Артем Ткаченко.

«Ця робота про життя в парадоксі: можемо стояти впритул одне до одного на ескалаторі, на відстані витягнутої руки, але водночас бути в різних галактиках, бо кожен залип у свій екран», — додала Klavdia Petrivna.

У кліпі знялися українські ветерани та близько 100 фанатів артистки.

ZLATA OGNEVICH — One Day

Співачка ZLATA OGNEVICH показала оновлену англомовну версію свого знакового синглу One Day, який вперше прозвучав ще 2012 року.

«One Day — це маніфест того, що кожен із нас заслуговує на свій великий прорив, коли віра в себе перемагає будь-які сумніви», — прокоментувала артистка.

Оновлене аранжування треку створювалося одночасно в США та Україні. Над звуком працювала потужна команда продюсерів: Chilibi, Runstar та Вадим Лисиця. Особливого колориту композиції додав бек-вокал афроамериканських виконавців, що створив величний госпел-ефект.

Нікіта Кісельов та SKYLERR — «Адвокат»

Нікіта Кісельов та SKYLERR презентували свій третій і фінальний спільний сингл «Адвокат». Пісня стала логічною крапкою і присвячена моменту, коли стосунки остаточно вичерпують себе.

«У «Адвокаті» є рядки, що звучать на межі. Це історія про те, коли тебе розриває між непереборним бажанням зателефонувати та прагненням назавжди стерти з пам’яті. Думаю, в кожного в житті бували такі миті», — пояснив Нікіта.

Кліп показує героїв у символічному «суді», де замість судді лише вони самі віч-на-віч із власним болем, де кожен звинувачує і виправдовує свої почуття.

«Ця пісня дуже точно передає той спектр емоцій, які люди зазвичай проживають, коли стосунки наближаються до свого фіналу», — додала SKYLERR.

KLER — «Моє серце»

Співачка KLER випустила сингл «Моє серце», проникливу історію про стосунки, у яких двоє людей поступово втрачають здатність чути одне одного. Це пісня про складний внутрішній діалог і момент, коли серце намагається знайти відповіді у тиші.

«Для мене це особливий реліз. Саме завдяки цій пісні я нарешті наважилась змінити зачіску, про яку мріяла вже давно. У кліпі я і літаю, і танцюю на склі… Іноді було лячно й боляче, але я до останнього намагалася втримати цей драйвовий дух рок-н-ролу», — розповіла KLER.

Звучання треку сповнене драйву та попрокового настрою, що яскраво підкреслює особисту трансформацію артистки. Хореограф Остап Кобрін допоміг втілити внутрішній стан героїні через рухи та балансування на склі, створюючи потужний візуальний образ боротьби та остаточного звільнення.

IVAN LIULENOV — «Дівчина в першому ряду»

IVAN LIULENOV випустив сингл «Дівчина в першому ряду», на створення якого надихнув нещодавній всеукраїнський тур.

«Коли ти на сцені, у залі завжди знайдеться той особливий погляд… Хоча навколо сотні людей, увесь простір раптом звужується до однієї людини», — пояснив артист.

Кліп створений в атмосфері фільму «Інтерстеллар»: головний герой крізь призму часу споглядає своє минуле та втрачений шанс бути з тією самою дівчиною. Це візуальна метафора моменту, який назавжди застиг у пам’яті.

Фranko’ — «Я кличу тебе»

Гурт Фranko’ презентував особливу роботу — пісню на посмертний вірш Павла Тичини «Я кличу тебе…». Вокалістка Катерина Стаценко постала в образі молодого поета, примірявши костюм та аксесуари 20-х років минулого століття.

«Мене не впізнала навіть рідна сестра Тетяна…  А ще — мої птахи. Я три місяці ходила в парк годувати голубів, щоб вони звикли до мене… Але в той день, коли я прийшла в чоловічому одязі, птахи боялися мене», — поділилася Катерина.