Новий музичний тиждень приніс одразу кілька гучних прем’єр. Сьогодні у нашому дайджесті серед найцікавіших релізів: прониклива композиція від «Бумбоксу», новий альбом від Ziferblat, а також mood video KHAYAT, романтична прем’єра від TAYANNA та юної Lady Kira, дуетний трек від OSTROVSKYI та MOLODI.

Окрім цього Альона Омаргалієва переосмислила легендарні «Стожари» у стилі бачати, Phil It звернулися до французької мови та філософії Сковороди, Уляна Шуба представила маніфест жіночої свободи та  окремо про жіночу впевненість заспівала Крістіна Присяжнюк.

Час оновити свої плейлісти!

«Бумбокс» — «Залишайся»

Гурт «Бумбокс» презентував нову композицію «Залишайся» — одну з центральних робіт максісинглу «Живий», який стане першим великим релізом колективу з 2019 року.

Фронтмен Андрій Хливнюк не приховує, що для нього ця композиція надто особиста: «Лірична, особиста пісня. Ще занадто особиста, щоб аналізувати».

Особливої атмосфери релізу додає й історія його створення. За словами музикантів, пісня народилася буквально за кілька годин у студії.

«Ми записали її дуже спонтанно: Андрій подзвонив і сказав, що завтра пишемо пісню. Яку пісню? Ніхто не знає. Ми приїхали на студію і за дві години, ну максимум за три, записали її», — поділився Олександр Люлякін.

Ziferblat — «Меланхолія»

Гурт Ziferblat представив свій другий повноформатний україномовний альбом «Меланхолія» — одну з найбільш концептуальних платівок у своїй дискографії. Новий реліз досліджує психологічний стан людини, яка поступово адаптується до постійної тривоги, болю та емоційного виснаження.

За словами музикантів, головна тема альбому — момент, коли страх уже перестає викликати гостру реакцію. Людина настільки звикає до жахливих подій навколо, що емоції ніби стираються, а на їхньому місці залишається лише внутрішня порожнеча й втома. Саме цей стан гурт і намагався передати через музику та тексти.

Музично альбом балансує між складними інструментальними рішеннями та атмосферним, майже «розмитим» звучанням.

Альона Омаргалієва — «Стожари»

Співачка Альона Омаргалієва стала героїнею нового епізоду проєкту Тіна Кароль «Дім звукозапису», де показала власне переосмислення легендарної пісні «Стожари» Назарія Яремчука.

Артистка вирішила зберегти емоційність та ніжність оригіналу, але водночас додати композиції сучасного звучання. Саме тому нова версія треку отримала неочікуване аранжування у стилі бачати, яке поєднало українську класику з латиноамериканськими ритмами.

«Для мене було важливо зберегти ніжність і настрій оригіналу, але водночас дати йому нове звучання — більш сучасне, емоційне, таке, що відгукується сьогодні. Для мене дуже цінно відроджувати та нагадувати про нашу культурну спадщину», — прокоментувала Альона Омаргалієва.

Сама Альона зізналася, що на ідею створити «бачата-версію» її надихнув чоловік Тамерлан. Саме він порадив артистці спробувати поєднати українську пісню з її нинішнім музичним стилем, який дедалі більше тяжіє до латиноамериканської естетики.

KHAYAT — «Мотив»

Співак KHAYAT презентував mood video на трек «Мотив», який став музичним супроводом до психологічної драми «Втомлені» режисера Юрія Дуная. Відеоробота поєднує кадри фільму з емоційним виконанням артиста, створюючи потужний емоційний ефект.

Фільм розповідає історію двох ветеранів, які намагаються повернутися до цивільного життя після пережитої війни. Однак замість підтримки вони стикаються з нерозумінням та внутрішнім виснаженням. Саме цей стан і став центральною темою композиції «Мотив».

«Це фіксація стану — коли болить, коли страшно, коли захлинаєшся від сліз і люті, але попри все рухаєшся далі. «Мотив» — одна з найгостріших моїх пісень. Вона про виснаження і про відсутність причин триматися, які доводиться шукати наново», — розповів KHAYAT.

Нагадаємо, композиція стала частиною мініальбому «Триптих», у якому артист досліджує різні психологічні стани людини під час війни.

TAYANNA та Lady Kira — «Мама»

До Дня матері TAYANNA та Lady Kira представили спільну композицію «Мама» — щиру й теплу пісню про найважливішу людину у житті кожного.

Артистки відмовилися від складних музичних рішень, зробивши ставку на щирість і живу емоцію.

Для самої TAYANNA ця композиція стала дуже особистою історією: «Для мене ця пісня про дуже глибоку любов. Про маму як про місце, де завжди є тепло і підтримка».

Phil It — Le chant de la sirène

Творча спілка Phil It презентувала композицію французькою мовою Le chant de la sirène («Пісня сирени»). Це атмосферний вальс про внутрішню свободу, стійкість та здатність зберігати світло навіть у найтемніші часи.

Натхненням для створення треку стали слова Григорій Сковорода: «Світ ловив мене, та не спіймав». Саме ця ідея — залишатися вірним собі попри хаос навколо — стала основою всієї композиції.

Особливу роль у пісні відіграє французька мова, яку музиканти використали свідомо. За словами авторів, вона допомогла створити відчуття романтизму та певної відстороненості від реальності, навіть попри воєнний контекст.

Назва треку також має подвійний сенс. Сирена тут — це і звук повітряної тривоги, і міфічний образ, який символізує внутрішні голоси людини, що кличуть її у невідоме. Разом із релізом Phil It представили й мудвідео, зняте у форматі живих спогадів та плівкових кадрів.

OSTROVSKYI та MOLODI — «Маяк»

OSTROVSKYI та MOLODI випустили емоційну історію про кохання, яке не зникає навіть після розриву під назвою «Маяк».

У центрі композиції — стан людини, яка продовжує триматися за спогади та надію на повернення, хоча розуміє, що стосунки вже майже втрачені. Артисти говорять про самотність, внутрішню залежність і бажання зберегти хоча б мінімальний зв’язок із близькою людиною.

Музично трек побудований на стриманій ліриці та атмосферному звучанні, що лише підсилює відчуття ностальгії та емоційної порожнечі.

Уляна Шуба — «Фаталіті»

Співачка Уляна Шуба опублікувала новий сингл «Фаталіті». Трек звучить як маніфест особистої свободи та відмови жити за чужими правилами.

Композиція поєднує драйвову попенергію з внутрішнім бунтом.

«Фаталіті» — це стан, у якому я дозволила собі бути різною: зухвалою, вільною, сміливою, іноді божевільною. Пісня говорить не лише від мого імені, а й від імені дівчат, які більше не погоджуються жити за чужими сценаріями», — зазначила Уляна.

Разом із релізом артистка показала й кліп від режисера Ілля Дуцик, у якому через символи та метафори досліджується тема жіночої сили та особистих кордонів.

Крістіна Присяжнюк — «Червона помада»

Співачка Крістіна Присяжнюк випустила новий трек «Червона помада» — яскраву попкомпозицію про внутрішню трансформацію та жіночу впевненість.

Пісня розповідає історію жінки, яка більше не хоче мовчати, терпіти чи відкладати себе «на потім». Червона помада у треку стає символом сили, свободи та повернення до справжньої себе.

Композиція поєднує енергійне звучання з емоційною подачею, а головний меседж пісні звучить як заклик не боятися проявляти власний характер і внутрішню силу.

Цього тижня українська музична сцена знову подарувала нам цілу низку цікавих релізів.

Сьогодні у нашому дайджесті: експерименти зі звучанням від Артема Пивоварова, маніфест внутрішньої сили від MÉLOVIN, самотність і пошук себе ALEKSEEV’а, колаборація Маші Кондратенко та Кажанни, позачасова близькість у Stage Moonna (екс СХОЖА), емоційна залежність у RELOUD і BRYKULETS та ностальгія від TINA PETRIV.

Тож саме час увірватися у вихідні під ці новинки.

Артем Пивоваров та Hensonn — POP PHONK

Артем Пивоваров продовжує розширювати власні творчі межі й цього разу презентує альбом POP PHONK, створений у колаборації з продюсером Hensonn.

POP PHONK — це масштабний експеримент, у якому хіти артиста отримали нове життя в естетиці фонку.

До альбому увійшли 10 реміксованих інструментальних версій пісень Пивоварова. Вони поєднують попмелодику з характерними для phonk атмосферними бітами, глибокими басами та ритмічною динамікою. Особливу увагу привертає нова інтерпретація треку «Барабан».

«Я вдячний Hensonn за phonk-інтерпретації моїх пісень. Як на мене, це вдалий експеримент, що поєднав сучасну попмузику і танцювальні біти з атмосферним звучанням. Цей альбом може стати саундтреком до будь-якого заняття залежно від бачення слухача», — прокоментував Артем.

MÉLOVIN — «не маю права»

Після паузи MÉLOVIN повертається з емоційно насиченим синглом «не маю права». За словами артиста, це одна з найбільш особистих його робіт, у якій він відкрито говорить про внутрішню боротьбу та силу не зраджувати себе.

Пісня розповідає про страх, сумніви й голоси з минулого, які намагаються зупинити людину на її шляху, та попри все, вона має право рухатися далі та бути собою.

«Я писав цю пісню в момент, коли дуже чітко зрозумів: найстрашніше — це зрадити себе. Ми часто дозволяємо страхам говорити голосніше за нас. Але правда в тому, що ми вже сильніші, ніж думаємо. І ця пісня — нагадування: ти маєш право не здаватися і жити так, як відчуваєш», — розповів співак.

ALEKSEEV — «Кораблі»

Також після тривалої перерви нову історію представив ALEKSEEV, повернувшись до свого впізнаваного ліричного звучання. Композиція «Кораблі» розповідає про внутрішню розгубленість, самотність і пошук власного шляху.

Пісня передає знайоме багатьом відчуття: коли ти ніби серед людей, але водночас залишаєшся наодинці зі своїми думками. Це історія про втрату орієнтирів, але й про тиху надію, яка не зникає навіть у найскладніші моменти.

«Кораблі» — це музика, яка говорить зі слухачем про важливе: віру, кохання та здатність не втрачати себе навіть у складні періоди», — наголосив ALEKSEEV.

Маша Кондратенко та Кажанна — «Молода і хижа»

Співачка Маша Кондратенко запустила проєкт «Пісня за годину», який розкриває новий підхід до створення музики.

Формат передбачає повну імпровізацію, а відсутність тривалого продакшну дозволяє зафіксувати першу, найщирішу емоцію.

Першим результатом стала колаборація з Кажанною. Трек «Молода і хижа», створений всього за 60 хвилин, — це емоційна сповідь про кохання, травми та силу обирати себе.

«Ідея виникла спонтанно. Ми з моїм саунд-продюсером Ромою вирішили написати демку за годину — просто як челендж. Нам стало цікаво, чи це взагалі можливо і що народиться без довгих роздумів — лише з першої емоції. І в нас почало виходити», — пояснила Маша Кондратенко.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Маша Кондратенко (@mashaa.kondratenko)

Stage Moonna — «Сексі»

Stage Moonna — новий проєкт співачки Анастасії Мунтяну (вона ж СХОЖА) — стартує з дебютного синглу «Сексі» про зв’язок, що виходить за межі логіки й часу. Це історія про стан, коли слова стають зайвими, а головне — це відчуття присутності іншої людини.

Артистка стверджує, назва Stage Moonna не є образом, або маскою — це буквально і є ім’ям, де:  Stage від імені Анастасія, а Moonna від прізвища Мунтяну. Її треки передають звучання на межі попу, альтернативи та електроніки.

Проєкт досліджує дуальність: світло і темряву, близькість і дистанцію, створюючи особливу атмосферу.

RELOUD & BRYKULETS — «Залиш»

Спільний трек «Залиш» став першою колаборацією RELOUD та BRYKULETS. Композиція досліджує складний емоційний стан, коли межа між свободою та прив’язаністю стирається.

У треку поєднуються імпульсивність, напруга та внутрішній конфлікт: бажання залишитися і водночас втекти. Це історія про залежність від людини, яка настільки глибоко входить у твоє життя, що стає його частиною.

TINA PETRIV — «Любий, кохай мене»

 Співачка TINA PETRIV представила нове звучання хіта «Любий, кохай мене», переосмислюючи його через сучасну попестетику.

Разом із релізом вийшла й відеоробота, в якій TINA PETRIV постала у кількох образах, розкриваючи різні грані жіночої емоційності — від ніжності до сили.

«Ця пісня для мене — спогад студентських років, особливих легких почуттів», — поділилася артистка.

Цьогорічний великодній тиждень подарував нам цілу низку цікавих музичних новинок.

Свої релізи представили MamaRika, Тоня Матвієнко та Арсен Мірзоян, SUVOROVA, Tember Blanche, PATSYKI Z FRANEKA разом із Maryna Krut, джазове тріо Sigmund Friends, а також YUVI.

Сьогодні у нашому дайджесті й танцювальна легкість, і глибокі сповіді, і експериментальна електроніка, і джазова свобода.

Тож саме час зануритись!

SUVOROVA — «У квітні»

«У квітні» від співачки SUVOROVA — одна з найсильніших емоційних прем’єр тижня. Даша Суворова представила не просто пісню, а справжню музичну молитву, присвячену жінкам, які чекають своїх коханих з війни.

Візуальний ряд підсилює драматургію: самотня церква, весільна сукня, відсутність нареченого — все це формує образ кохання, яке існує попри фізичну відстань.

«Це особлива присвята кожній, хто чекає. Кожній, хто знає, що таке втрачати… Тим, хто навчився жити в очікуванні дзвінка, і тим, хто продовжує кохати всупереч тиші. У квітні розквітає життя, але для багатьох із нас воно завмерло в тій точці, де кохання стало єдиним сенсом і єдиною зброєю», — поділилася Даша Суворова.

MamaRika — «Полюбила»

MamaRika випустила кліп на трек «Полюбила» — яскраву, динамічну та водночас концептуальну роботу, яка поєднує в собі танцювальну енергію R&B і чіткий меседж про жіночу свободу. За словами артистки, це не просто черговий реліз, а заявка на новий етап — більш сміливий, експериментальний і візуально насичений.

«Цей трек відкриває новий, переосмислений етап у моїй творчості, і я скажу, що це самий сок. Я відчуваю, що це звучання поєднує в собі весь мій величезний бекграунд, і саме те ностальгічне справжнє R&B, з якого я колись починала. Я повністю відпускаю себе, і не боюся експериментувати та звучати по-новому. Думаю, це та Мамка, яку усі давно чекали і дуже скучили!» — поділилася MamaRika.

«У кліпі ми в гумористичній формі обираємо чоловіків у форматі талант-шоу. Це така гра навпаки: чоловіки демонструють свої таланти, а ми їх обираємо. На жаль, часто усе відбувається інакше, але в моєму ідеальному світі жінка сама вирішує, кого хоче бачити поруч», — пояснила артистка ідею відео.

Sigmund Friends — In The Trenches

Новий проєкт музикантів з культових гуртів представили свій дебютний трек. Музичний продюсер, барабанщик «Бумбоксу»  разом з бас-гітаристом «Океану Ельзи» об’єднались заради зовсім іншого звучання — глибокого, інструментального і концептуального.

«Sigmund Friends — не класичне фортепіанне джазове тріо. Наша музика — суміш жанрів і, головне, свобода», — розповіли учасники гурту Павло Литвиненко, Денис Дудко та Олександр Люлякін.

За словами музикантів, композиція In The Trenches — це присвята людям, які не завжди видимі, але саме на них усе тримається.

Тоня Матвієнко та Арсен Мірзоян — «не край»

Після тривалої паузи Тоня Матвієнко та Арсен Мірзоян повертаються до спільної творчості з піснею «не край» — камерною, стриманою і дуже особистою роботою.

Композиція стала подарунком до ювілею Тоні, що додає їй ще більшої емоційної ваги. У центрі — тема довіри, відкритості й чесності у стосунках, яка сьогодні звучить особливо актуально.

«не край»  — тиха і тепла композиція про довіру. Нагадування про те, що між партнерами має бути завжди діалог. Не треба замовчувати свої занепокоєння і породжувати сумніви. Ревнощі треба озвучити, спокійно і не соромлячись. Почути одне одного. Це і є  —  повага», —  прокоментували артисти.

Tember Blanche — «Мінус-плюс»

Tember Blanche поділилися глибоко особистою історією про невзаємне кохання. «Мінус-плюс» — це емоційна сповідь, яка народилася несподівано, але звучить дуже точно і впізнавано.

«Це історія від імені Максима — персонажа моєї книжки, який не відчуває любові та своєї цінності в стосунках із головною героїнею. Він розказує нам, як сильно вірив у це кохання, як він уявляв щасливе сімейне майбутнє з Ганною, а натомість отримав тільки розбите серце», — прокоментувала реліз Саша.

Музично трек вирізняється нестандартним підходом до аранжування — акустичні гітари звучать як струнний ансамбль, додаючи композиції особливої глибини.

PATSYKI Z FRANEKA x Maryna Krut — «Веснянка»

Гурт PATSYKI Z FRANEKA та Maryna Krut створили композицію, яка балансує між традицією і сучасністю. «Веснянка» — це приклад того, як різні музичні світи можуть органічно поєднуватися.

У треку звучать народні мотиви, але подані через призму актуального саунду. Особливий акцент — губна гармошка, яка додає легкості та весняного настрою.

Відео знімалося у природних локаціях, передаючи атмосферу сільського життя.

YUVI — Viskra

Співачка YUVI презентувала свій довгоочікуваний альбом Viskra. Це цілісна художня історія, яка досліджує складні емоційні стани.

«Це альбом про ті стани, які зазвичай хочеться заглушити або обійти стороною. Для мене це спроба залишитися в них і прожити до кінця, не тікаючи», — поділилася YUVI.

Музично реліз поєднує тріп-хоп, електроніку та арт поп, створюючи гіпнотичний і напружений простір.

Візуальна частина — анімаційний кліп — лише підсилює цей ефект, додаючи сюрреалістичних образів і нових сенсів.

Новий тиждень традиційно не залишив без музичних новинок, і палітра їхня доволі широка: від ліричних переживань, пошуку світла крізь тривогу до танцювальних вайбів про втечу від буденності.

Сьогодні у нашому дайджесті прем’єри від Ziferblat, Alena Omargalieva, MOLODI та Monokate, Vlad Darwin і Сергія Лазановського, KADNAY, DOVI, OSTY та LEROY.

Тож саме час оновити свої плейлисти!

Ziferblat — «Місто»

Гурт Ziferblat відкриває новий етап своєї творчості синглом «Місто» — першою роботою з майбутнього альбому «Меланхолія». Цей реліз одразу задає тон усій платівці: стриманий, рефлексивний і глибоко особистий.

У центрі композиції — тема вимушеного прощання з домом. Це не просто сюжет, а стан, який сьогодні знайомий багатьом: момент, коли залишаєш не лише місце, а й частину себе.

Трек звучить камерно й меланхолійно — музика ніби супроводжує внутрішній діалог.

Alena Omargalieva — «ФАНАТ»

Співачка Alena Omargalieva презентувала довгоочікуваний трек «ФАНАТ», який уже встиг стати впізнаваним серед слухачів ще до офіційного релізу. Це емоційна історія про кохання, яке виявляється не таким, як здається на початку.

Пісня розкриває знайомий багатьом сценарій: швидке занурення у стосунки, щирість і відкритість, які згодом змінюються розчаруванням. Але головний акцент тут — не на болю, а на силі відновлення.

«Це історія, яка трапляється з багатьма дівчатами. Історія про наївність, про щирі почуття, коли ти закохуєшся і дуже швидко поринаєш у стосунки, віриш людині, відкриваєшся їй. А потім приходить розчарування — і, на жаль, таке в житті теж буває. Але для мене ця пісня — не просто про розбите серце. Вона про підтримку», — підкреслила артистка.

MOLODI та Monokate — «танцювати поки живі»

Неочікуваний дует представили гурт MOLODI разом з Катериною Павленко, відомою як Monokate. Артисти випустили трек, який балансує між тривогою і бажанням жити на повну. «танцювати поки живі» — це музична реакція на реальність, у якій важко залишатися легким.

В основі композиції — український народний мотив «А в кривого танця», який музиканти переосмислили у сучасному поп звучанні.

«Допоки ми живі, ми маємо цінувати кожну хвилину та проживати її на максимум», — наголосили виконавці.

Vlad Darwin та Сергій Лазановський — «Трембіта знає»

Ще один цікавий дует представили виконавці Vlad Darwin та Сергій Лазановський, випустивши трек «Трембіта знає».

Ідея композиції народилася після подорожі Влада Дарвіна до Верховини, де виконавець спробував вперше заграти на трембіті у музеї народних інструментів. Саме цей досвід став поштовхом до створення пісні.

А для Сергія Лазановського ця композиція стала емоційним відкриттям: «Коли я вперше почув «Трембіта знає», одразу відчув її неймовірну енергію… Вона пробуджує любов до рідної землі».

Разом з треком світ побачила й відеоробота, котра переносить глядачів на полонину у справжнє буремне кохання Карпат з його пристрастю, болем та переживаннями.

KADNAY — «Хей, зупинись»

Гурт KADNAY презентував справжній танцювальний бенгер. Трек «Хей, зупинись» присвячений енергії руху і фізичної свободи.

Пісня звучить як заклик зупинитися в моменті — але не буквально, а емоційно: відчути себе, ритм і життя навколо.

Фронтмен гурту Дмитро Каднай у кліпі робить акцент на танці, підкреслюючи зв’язок музики й тіла. Разом з ним у відео знялася відома хореограф Марина Кущова, котра вже знайома глядачам після кліпу на пісню «МаХат».

MONATIK представив нову відеороботу «одасвобода» — кліп, який став особистою реакцією артиста на хвилю критики та обговорень у соцмережах.

Сьогодні світ усе ще намагається «виміряти» людей за зовнішністю, поведінкою чи стилем. Соцмережі лише підсилюють це: будь-хто може опинитися під шквалом коментарів і насмішок. Сам MONATIK добре знає, що таке неприйняття — свого часу його не брали до професійних танцювальних колективів, кепкували з його зовнішності. Але саме це, за словами артиста, і стало основою його унікального стилю.

Кліп «одасвобода», режисером якого виступив Руслан Махов, побудований як маніфест звільнення від хейту. У кадрі — 11 різних героїв, кожен зі своєю індивідуальністю. Артист буквально проходить крізь натовп «коментаторів» — людей із телефонами, які безперервно пишуть осудливі повідомлення. Образи доповнюють символічні деталі: мішки зі «сміттям-коментарями», які герой несе, щоб позбутися їх, а також впізнавані алюзії на інтернет-культуру.

«одасвобода» — це для всіх, кого булили, булять, будуть булити за зовнішній вигляд. Деякі люди часто хочуть вам накидати купу свого сміття в голову. Регулярно це сміття викидайте! Свобода від ярликів, чужої думки, комплексів знаходиться в голові… починається з твоєї голови. Нехай власна сила духу і свободи ніколи не згасає», — прокоментував виконавець.

Передісторією кліпу стала реакція на обговорення нового образу MONATIK після концерту в Одесі в лютому. У мережі швидко з’явилися меми та жарти, але замість конфлікту артист відповів іронією: перетворив ці жарти на частину власного креативу, залучивши підписників до вибору «обкладинки» для нової роботи.

Цього тижня українська музична сцена демонструє дивовижну жанрову й емоційну палітру: від глибоко особистого альбому JAMALA до мотиваційного маніфесту Jerry Heil, від ностальгійних історій MamaRika до іронічних поп рефлексій Маші Кондратенко.

У новому дайджесті також — релізи від Володимира Дантеса, THE OLEG, STASYA, NICOLE та YUVI.

Саме час поринути у світ музики!

JAMALA — альбом «Рух мій»

Сьогодні JAMALA представила свій новий альбом. «Рух мій» — це глибоко особиста робота, яка звучить як відвертий щоденник артистки. Після попередніх релізів співачка продовжує досліджувати власний внутрішній світ. Альбом постає як цілісна історія про трансформацію, рух і прийняття.

«Рух мій» — це музична «відкрита Вікіпедія» Джамали: 10 історій про сумніви, спогади й почуття, які не приховуються за образами, а звучать прямо і чесно.

Особливу увагу привертають треки «Флірт» і «Сонячна система», які розкривають тему кохання через особистий досвід співачки.

Альбом звучить як баланс між ніжністю і новою, більш різкою інтонацією артистки.

«Тут багато ніжності, багато любові, але разом з тим — нова я, більш різка. Мабуть, тому що я можу дозволити собі казати правду», — розповіла співачка.

Jerry Heil — «Привіт. Hello»

Jerry Heil випустила трек, який звучить як маніфест дії.  «Привіт. Hello» — це не просто поп композиція, а чітке послання про необхідність жити сьогоднішнім днем і не відкладати власні рішення. У звучанні пісні поєднується легкість, притаманна стилю артистки, із глибоким особистим меседжем.

Реліз продовжує лінію особистих історій Jerry Heil, у яких вона відверто говорить про власні переживання.

«Я хочу, щоб ця пісня змусила кожну невпевнену в собі дівчинку повірити у свою силу. Бо я знаю, як це — почуватися недостатньо якоюсь. Хай це буде афірмація, маніфестація — як хочете, так і називайте. Але ця пісня — результат особистого досвіду і висновків, які я зробила. Мені знадобилося близько 10 років, щоб повірити в себе, і я хочу, щоб у вас це зайняло менше часу», — прокоментувала Яна.

Паралельно з релізом Jerry Heil з’явилася у проєкті «Дім звукозапису» від Тіни Кароль, де представила нове прочитання пісні «Кохання моє».

Володимир Дантес — «Лайки»

Володимир Дантес повернувся до одного зі своїх відомих треків і переосмислив його в новій реальності — «Лайки» тепер звучить українською мовою.

Пісня зберігає свою тему — почуття, які не залежать від умов чи статусу.

«Я просто хотів, щоб люди, які люблять цю пісню, мали можливість слухати її українською мовою», — поділився Дантес.

MamaRika — «Полюбила»

MamaRika презентувала особливий трек «Полюбила»: він відкриває нову сторінку в її творчості. Це енергійний R&B із танцювальним характером, що поєднує ностальгію за початком кар’єри артистки з новим рівнем самовираження.

«Я відчуваю, що це звучання поєднує в собі весь мій величезний бекграунд, і саме те ностальгічне справжнє R&B, з якого я колись починала. Я повністю відпускаю себе, і не боюся експериментувати та звучати по-новому. Думаю, це та Мамка, яку усі давно чекали й дуже скучили!» — підкреслила MamaRika.

Особливістю треку є його автобіографічність: у центрі — історія кохання артистки та її чоловіка Сергій Середа. Це спогад про початок їхнього шляху — час, коли було мало ресурсів, але багато віри.

«Це про наш початок — про те, як ми познайомилися. Ми були простими, в кишенях було пусто, але мали стільки ентузіазму та віри в своє майбутнє, і тримаючись за руки пройшли разом весь цей довгий шлях», — наголосила співачка.

Маша Кондратенко — «Лямур»

Маша Кондратенко продовжує розвивати власний іронічний стиль у новому синглі «Лямур». Це історія про романтичні ілюзії, які здаються справжніми — але вкотре виявляються помилкою.

У звучанні пісні відчувається французький вайб, що вже став характерною рисою артистки.

Композиція балансує між гумором і рефлексією, дозволяючи слухачеві впізнати власні ситуації. Вона не драматизує, а радше пропонує прийняти досвід як частину життя.

THE OLEG — «Молодість»

THE OLEG у новому синглі «Молодість» звертається до стану юності як часу максимальних емоцій.

Пісня передає відчуття свободи, закоханості та безтурботності. Це музичний портрет періоду, коли все відбувається вперше і максимально яскраво.

«Це пісня про молодість — коли ти відчуваєш усе дуже сильно, закохуєшся і просто кайфуєш від життя. Хотілося нагадати, як важливо цінувати ці моменти тут і зараз, кайфувати та насолоджуватися», — поділився THE OLEG.

STASYA — «Туди де просто»

Співачка STASYA свій реліз присвятила темі дитинства як простору абсолютної свободи, створюючи ніби емоційний міст між минулим і теперішнім. «Туди де просто» — це ностальгійна історія про час, коли життя було зрозумілим і легким.

Пісня відтворює атмосферу дворів, ігор і безтурботних днів, які залишаються в пам’яті як щось надзвичайно цінне.

«Туди де просто» — це про місце, куди неможливо повернутись, але яке завжди живе всередині. Про дитинство, де все було набагато простіше, де не потрібно було доводити, ким ти є, де можна було просто бути собою», — прокоментувала STASYA.

NICOLE — «Останній дзвоник»

Молода артистка NICOLE випустила «Останній дзвоник» — композицію, яка стала саундтреком до фільму «На Драйві».

Пісня поєднує ностальгію зі світлим очікуванням майбутнього, передаючи складний спектр емоцій — від суму до надії.

«Для мене «Останній дзвоник» — це світлі спогади, легка ностальгія і відчуття нового старту. Це пісня про будь-який етап у житті, з яким доводиться прощатися. Про страх перед невідомим і водночас передчуття чогось нового й важливого», — розповіла NICOLE.

YUVI — «гори́»

YUVI представила сингл «гори́» — атмосферну роботу, що задає тон майбутньому альбому «Viskra». Це глибоко емоційний трек із нуарною естетикою.

Звучання балансує між електронікою та інструментальністю, створюючи простір для проживання складних почуттів.

«Цей сингл — перший написаний трек, після якого я задумалася про альбом. Там закладена дуже глибока історія, яка варта бути розказаною», — зазначила YUVI.

Композиція досліджує тему деструктивної близькості та внутрішніх конфліктів, не намагаючись їх спростити чи прикрасити.

Початок весни українська музична сцена зустрічає хвилею гучних прем’єр. Серед новинок — офіційний саундтрек до романтичної комедії, сповідь про право сказати: «Доста!», переосмислення культового хіта, а також історії про дорослішання та здатність віднайти тепло навіть після найсуворішої зими.

Цього тижня новими роботами поділилися Оля Полякова, Jamala, Віталій Козловський, гурт «Друга Ріка», Ірина Білик та Анна Буткевич, KHAYAT, TARABAROVA та Марта Адамчук.

Розповідаємо про головні музичні релізи перших днів весни, які варто додати до свого плейліста.

Оля Полякова — «Ча-Ча»

Співачка Оля Полякова презентувала новий сингл «Ча-Ча», який став офіційним саундтреком до романтичної комедії «Коли ти розлучишся?» режисера Олексія Комаровського. Трек ідеально передає настрій стрічки — легкий, зухвалий та сповнений танцювального драйву.

Сюжет фільму розгортається навколо «весілля мрії», яке в одну мить перетворюється на хаос. Раптове зникнення нареченого разом із легендарним діамантом запускає ланцюг карколомних пригод на узбережжі Чорного моря.

Головні ролі у кінокомедії виконали Наталка Денисенко, Антоніна Хижняк, Тарас Цимбалюк та Анастасія Цимбалару.

Jamala — «Замовкни»

Співачка та авторка пісень Jamala представила нову композицію «Замовкни» — альтернативний поптрек із мінімалістичною електронікою та інтимним вокалом. Це третій сингл з майбутнього альбому «Рух мій», реліз якого запланований на 27 березня.

Пісня народилася з особистих спостережень артистки за тим, як люди у спільних компаніях можуть опинятися по різні боки конфлікту.

«У певний момент я зрозуміла: найважливіше — не створювати зайвої драми. Не дозволяти чужому конфлікту втягнути тебе у вир емоцій і звинувачень. Мовчання може бути силою. Іноді «замовкни» — це не про агресію, а про межу: «Іди собі, не витрачай свій час на мене. Я не для тебе…», — пояснила Jamala.

Разом із піснею вийшло лірик-відео режисерки Лесі Подолянко. У кадрі — лише Jamala у символічному жіночому світі серед квітів. Камера постійно рухається вперед, підкреслюючи ідею внутрішнього оновлення і початку нового етапу.

«Ідея цього lyric-відео — у внутрішній свободі жінки, яка легко відпускає тих, із ким їй більше не по дорозі. Візуальний ряд побудований на серії портретів Jamala, через які розкривається весь спектр її емоцій. У центрі уваги лише вона: її погляд, природна харизма та особливий стан драйву», — додала режисерка.

Віталій Козловський — «Шекспір»

Віталій Козловський випустив українськомовну версію одного з найвідоміших своїх хітів — пісні «Шекспір». Композиція отримала не лише оновлене звучання, а й довгоочікуваний відеокліп.

«Шекспір повертається! Сьогодні для мене дуже відповідальна премʼєра! По-перше це не просто пісня, а дуже знакова для мене пісня, саме вона відкрила мені двері на велику сцену і принесла перший шалений успіх і вашу любов!» — йдеться у підписі до кліпу.

За словами Козловського, команда експериментувала зі звучанням і створила п’ять різних аранжувань треку, перш ніж знайти фінальну версію.

У відеокліпі до композиції знялася акторка Анастасія Цимбалару.

«Друга Ріка» — «МИ»

Напередодні ювілейного концерту «Я є! 30 років» у київському Палаці спорту гурт «Друга Ріка» презентував нову пісню «МИ». Композиція стала першим синглом із майбутнього альбому колективу.

Лідер гурту Валерій Харчишин зізнався, що пісня народилася з особистих переживань і стала роздумом про дорослішання та прийняття себе.

«Я намагався на власному прикладі показати момент переродження. Я нічим не відрізняюся від інших — маю такі самі неідеальні звички та виклики, які долав протягом життя. Це історія про прийняття себе — з усіма, навіть негативними, рисами», — розповів музикант.

Натхненням для образу стали рядки поезії Василя Симоненка: «У кожного «Я» є своє ім’я». Саме ця філософська думка лягла в основу композиції, де «Ми» постає як гармонійне об’єднання різних світів.

Ірина Білик та Анна Буткевич — «Не ти, а я»

Співачки Ірина Білик та Анна Буткевич представили спільну композицію «Не ти, а я». Пісня стала емоційним діалогом двох сильних жіночих голосів і розповідає про момент прозріння та здобуття внутрішньої свободи.

У центрі сюжету — історія, коли людина перестає шукати винних і приймає власні почуття такими, якими вони є. Це мить, коли відповідальність за власні рішення перетворюється на справжню силу.

«Це пісня про момент, коли ти не шукаєш винуватців. Ти приймаєш правду — і стаєш сильнішою. І я впевнена, що така історія була хоч раз в житті у багатьох наших прихильниць, які приходять на концерти», — поділилася Ірина Білик.

KHAYAT — «Ау»

KHAYAT випустив композицію «Ау» — другу частину свого концептуального мініальбому «Триптих». Усі три пісні проєкту об’єднані темою переживання війни через внутрішні трансформації людини.

Разом з іншими треками «Ау» формує історію переходу від первинного шоку до глибокого усвідомлення та пошуку сил рухатися далі.

Особливої атмосфери відеоряду додають локації Національного музею народної архітектури та побуту України в Пирогові. Знімали, зокрема, й на території унікальних дерев’яних пам’яток — Воскресенської та Миколаївської церков (1763).

TARABAROVA — «Ми вірим в любов»

Співачка TARABAROVA презентувала нову версію «Ми вірим в любов», який уперше прозвучав ще 2013 року.

Українськомовний трек став своєрідним поверненням до витоків творчості артистки, але з новим емоційним забарвленням. Візуальну стилістику кліпу підсилено сучасними технологіями — частину кадрів створено за допомогою штучного інтелекту.

У відео співачка з’являється серед хмар і кольорових декорацій, що підкреслюють романтичну атмосферу пісні.

Марта Адамчук — «Між нами»

Співачка Марта Адамчук представила новий весняний сингл «Між нами», який став першим танцювальним релізом артистки після серії ліричних балад.

Композиція присвячена теплу, що виникає між двома людьми, та простим моментам близькості, які роблять життя світлішим.

«Назва пісні народилася з дуже зрозумілого відчуття: коли холодно — хочеться бути поруч. Обійняти, притулитися, відчути тепло іншої людини. А весна — ідеальний час для зближення. Хочеться більше світла, усмішок і весняного повітря. Саме такий настрій у цього треку — позитивний, грайливий і затишний», — наголосила співачка.

Ця зима завершується потужною хвилею музичних прем’єр.

Сьогодні у нашій фінальній добірці сезону — довгоочікувана українськомовна робота від The Hardkiss, світла історія кохання від Dantes, особливе виконання пісні ADAM від DOROFEEVA та концептуальний мініальбом KHAYAT. А також у випуску — дует Klavdia Petrivna з PROBASS ∆ HARDI, оновлений хіт ZLATA OGNEVICH, фінальна історія від Нікіти Кісельова і SKYLERR, новинка від KLER, рок-трек IVAN LIULENOV та поетична робота гурту Фranko’.

Тож вмикаємо і насолоджуємось музикою!

The Hardkiss — Ursula

Український рок-гурт The Hardkiss презентував довгоочікуваний сингл Ursula. Це вже четверта композиція з майбутнього студійного альбому Grey Hound, реліз якого запланований на 11 червня 2026 року.

Пісня розкриває драматичну історію любовного трикутника, натхненну класичною казкою «Русалонька». Композиція пропонує метафоричний сюжет, де морська відьма Урсула стає антагоністкою, що позбавляє героїню не лише голосу, а й права на щастя.

Dantes — «просто кохаю»

Співак Володимир Дантес представив новий сингл «просто кохаю» — проникливу композицію про любов як свідомий щоденний вибір. Пісня нагадує: справжнє почуття не потребує зайвих пояснень чи умов, адже кохати можна «просто так».

«Іноді не потрібно нічого доводити. Можна просто бути поруч, писати вірші, співати, цілувати без жодної причини. Просто тому, що любиш — і цього достатньо», — поділився Дантес.

«Пісня «просто кохаю» про бажання бути разом у найменших дрібницях і обирати свою людину щодня. Просто тому, що хочеться бути поруч. Просто кохати», — додав артист.

DOROFEEVA — «Повільно»

Надя Дорофєєва стала гостею прем’єрного випуску другого сезону авторського проєкту Тіни Кароль «Дім звукозапису». Артистка виконала хіт ADAM «Повільно» у новому аранжуванні. Цей випуск став даниною пам’яті фронтмену гурту Михайлові Клименку, який передчасно пішов із життя у грудні 2025 року.

«Переді мною стояло відповідальне завдання: виконати «Повільно» по-жіночому, але так само щиро, як Міша виконував усі свої пісні. Про нього всі завжди згадують з усмішкою та теплом, бо такі щирі й світлі люди — справжня рідкість. Я назавжди запамʼятаю його саме таким», — поділилася DOROFEEVA.

KHAYAT — мініальбом «Триптих»

KHAYAT презентував концептуальний мініальбом «Триптих», до якого увійшли три композиції: «Мотив», «Ау» та «Герци». Усі вони об’єднані тематикою війни, проте, за словами виконавця, це не хроніка подій і не документування. Це радше фіксація емоційних станів і рефлексія людини, яка водночас є і свідком, і заручником цих подій.

«Пісні — це три мої внутрішні стани: страх, жаль і витривалість. Це реакція тіла, голосу й пам’яті на реальність, яку неможливо прожити раціонально. «Триптих» — це музика не про саму війну, а музика, яка виникла тому, що війна триває», — додав KHAYAT.

Візуальну частину триптиху створено у співпраці з Національним музеєм народної архітектури та побуту України в Пирогові. Знімали на території унікальних дерев’яних пам’яток Воскресенської та Миколаївської (1763 року) церков, що надало релізу історичної глибини та візуальної естетики.

Klavdia Petrivna та PROBASS ∆ HARDI — STRUM

Klavdia Petrivna презентувала відео на спільну пісню з гуртом PROBASS ∆ HARDI під назвою STRUM.

«Цей кліп — про поєднання двох протилежних світів і різних музичних характерів. Саме цей контраст створив особливу енергію треку», — розповів учасник Probass ∆ Hardi Артем Ткаченко.

«Ця робота про життя в парадоксі: можемо стояти впритул одне до одного на ескалаторі, на відстані витягнутої руки, але водночас бути в різних галактиках, бо кожен залип у свій екран», — додала Klavdia Petrivna.

У кліпі знялися українські ветерани та близько 100 фанатів артистки.

ZLATA OGNEVICH — One Day

Співачка ZLATA OGNEVICH показала оновлену англомовну версію свого знакового синглу One Day, який вперше прозвучав ще 2012 року.

«One Day — це маніфест того, що кожен із нас заслуговує на свій великий прорив, коли віра в себе перемагає будь-які сумніви», — прокоментувала артистка.

Оновлене аранжування треку створювалося одночасно в США та Україні. Над звуком працювала потужна команда продюсерів: Chilibi, Runstar та Вадим Лисиця. Особливого колориту композиції додав бек-вокал афроамериканських виконавців, що створив величний госпел-ефект.

Нікіта Кісельов та SKYLERR — «Адвокат»

Нікіта Кісельов та SKYLERR презентували свій третій і фінальний спільний сингл «Адвокат». Пісня стала логічною крапкою і присвячена моменту, коли стосунки остаточно вичерпують себе.

«У «Адвокаті» є рядки, що звучать на межі. Це історія про те, коли тебе розриває між непереборним бажанням зателефонувати та прагненням назавжди стерти з пам’яті. Думаю, в кожного в житті бували такі миті», — пояснив Нікіта.

Кліп показує героїв у символічному «суді», де замість судді лише вони самі віч-на-віч із власним болем, де кожен звинувачує і виправдовує свої почуття.

«Ця пісня дуже точно передає той спектр емоцій, які люди зазвичай проживають, коли стосунки наближаються до свого фіналу», — додала SKYLERR.

KLER — «Моє серце»

Співачка KLER випустила сингл «Моє серце», проникливу історію про стосунки, у яких двоє людей поступово втрачають здатність чути одне одного. Це пісня про складний внутрішній діалог і момент, коли серце намагається знайти відповіді у тиші.

«Для мене це особливий реліз. Саме завдяки цій пісні я нарешті наважилась змінити зачіску, про яку мріяла вже давно. У кліпі я і літаю, і танцюю на склі… Іноді було лячно й боляче, але я до останнього намагалася втримати цей драйвовий дух рок-н-ролу», — розповіла KLER.

Звучання треку сповнене драйву та попрокового настрою, що яскраво підкреслює особисту трансформацію артистки. Хореограф Остап Кобрін допоміг втілити внутрішній стан героїні через рухи та балансування на склі, створюючи потужний візуальний образ боротьби та остаточного звільнення.

IVAN LIULENOV — «Дівчина в першому ряду»

IVAN LIULENOV випустив сингл «Дівчина в першому ряду», на створення якого надихнув нещодавній всеукраїнський тур.

«Коли ти на сцені, у залі завжди знайдеться той особливий погляд… Хоча навколо сотні людей, увесь простір раптом звужується до однієї людини», — пояснив артист.

Кліп створений в атмосфері фільму «Інтерстеллар»: головний герой крізь призму часу споглядає своє минуле та втрачений шанс бути з тією самою дівчиною. Це візуальна метафора моменту, який назавжди застиг у пам’яті.

Фranko’ — «Я кличу тебе»

Гурт Фranko’ презентував особливу роботу — пісню на посмертний вірш Павла Тичини «Я кличу тебе…». Вокалістка Катерина Стаценко постала в образі молодого поета, примірявши костюм та аксесуари 20-х років минулого століття.

«Мене не впізнала навіть рідна сестра Тетяна…  А ще — мої птахи. Я три місяці ходила в парк годувати голубів, щоб вони звикли до мене… Але в той день, коли я прийшла в чоловічому одязі, птахи боялися мене», — поділилася Катерина.

Тиждень музичних прем’єр видався насиченим і різножанровим: артисти традиційно представили свої історії про любов, внутрішні трансформації, війну, силу вибору й пошук себе.

Сьогодні у нашому фокусі новинки від Артема Пивоварова, MELOVINa, гурту «АНТИТІЛА» у співпраці з U2 та Едом Шираном, Наталії Могилевської і SAMCHUK, Олени Тополі, The Alibi Sisters, СТАСІК, Anna Petrash, iSKra та ALONA VONA.

Оцінюємо новинки!

Артем Пивоваров — «8 диво»

Артем Пивоваров представив другий сингл зі свого майбутнього альбому, що продовжить концептуальну серію релізів, присвячених стихіям природи. Пісня «8 диво» стала ніжним музичним зізнанням у захопленні особливою людиною, яка перетворюється на справжнє диво у власному всесвіті автора.

Композиція вирізняється емоційною делікатністю та романтичним настроєм, а кліп переносить глядача у простір сновидінь, де фантазія переплітається з реальністю. У відео з’являються сюрреалістичні образи, натхненні естетикою Сальвадора Далі, а також символічний міфічний острів, що стане концептуальною основою альбому, присвяченого стихії повітря.

«Пісня «8 диво» не потребує додаткових тлумачень. Це найсильніші глибинні почуття, трансформовані в музичну форму. Нехай ця робота стане посвятою тим самим найчарівнішим у житті кожного», — пояснив Артем.

MELOVIN — «небо»

MELOVIN презентував Deluxe-версію альбому MROOM13, до якої увійшли нові композиції та колаборації, зокрема англомовний дует з OCEANA та етноелектронний трек «темрява лякала сонце». Центральною новинкою перевидання стала пісня «небо».

Композиція виступає завершальним акордом альбомної історії й водночас відкриває новий емоційний вимір. Вона присвячена внутрішньому вибору, здатності почути себе та повернутися до власних мрій.

АНТИТІЛА, Ед Ширан та U2 — Yours Eternally

Гурт «АНТИТІЛА», Ед Ширан та U2 представили спільну композицію Yours Eternally, яка стала частиною нового EP U2 Days Of Ash. Робота присвячена незламності українців і боротьбі за свободу.

Історія співпраці бере початок у 2022 році, коли учасники U2 виступили у київському метро, а знайомство з Тарасом Тополею відбулося на станції підземки. З того часу музикантів об’єднує творча дружба.

Пісня побудована у формі листа солдата, що перебуває на бойовому завданні, та містить прямі відсилання до реалій війни й прагнення свободи.

Наталія Могилевська та SAMCHUK — «Снігопадами»

Наталія Могилевська та SAMCHUK об’єдналися у дуеті і випустили ліричну композицію «Снігопадами».

За словами співачки, ідея співпраці виникла спонтанно після випадкової зустрічі артистів у студії. Робота над треком відбувалася легко й натхненно, а творчий діалог дозволив поєднати різні музичні покоління.

«Раптова зустріч на студії народила одну з найкращих моїх пісень. Дуже приємна вийшла співпраця, а в його тембр я просто закохалась», — поділилася Наталія Могилевська.

Олена Тополя — «Пекло»

Олена Тополя презентувала трек «Пекло», який досліджує внутрішні психологічні стани та межу між бажанням врятувати іншого і необхідністю врятувати себе.

Музично композиція продовжує рок-напрям у творчості артистки — з потужним звучанням, напругою та емоційно насиченим вокалом.

The Alibi Sisters — «Табу»

Дует The Alibi Sisters повертає один зі своїх головних хітів у новому звучанні. Через 21 рік після першого релізу Анна та Ангеліна Завальські перевипустили композицію «Табу» українською мовою, надавши їй сучасного аранжування та емоційного переосмислення.

«Зі сповіді-монологу ця пісня перейшла в категорію щирого діалогу і прийняття. Вона просто дочекалась свого моменту. І, здається, ми — теж», — розповіли The Alibi Sisters.

До оновленої версії долучився актор і музикант Артур Логай. Новий сенс композиції остаточно сформувався під час роботи над фільмом «Голос серця». На знімальному майданчику виникла ідея творчої колаборації, що перетворила «Табу» на повноцінний жіночо-чоловічий діалог.

СТАСІК — «Звір»

Інді-виконавиця СТАСІК випустила пісню «Звір» — історію про внутрішню силу, що проявляється у критичних моментах життя.

За словами артистки, звір — це останнє «друге дихання» людини: «Коли людина вже не стягує, зривається, приходить в себе, знову тягне лямку, ледь волочить ноги, майже закінчується. І от коли людина вже майже на дні — замість неї виходить її внутрішній Звір. Це про мене і про вас», — зазначила виконавиця.

Anna Petrash — мініальбом «Цвіт»

Anna Petrash презентувала дебютний мініальбом «Цвіт» та відеокліп на лід-сингл «Серце». Робота складається з трьох композицій, що формують єдину драматургічну історію про любов, втрату та фатальність.

«В роботі над цими піснями для мене було важливо не зрізати гострих кутів. Не йти на компроміси, аби пом’якшити це 8-хвилинне падіння. «Цвіт» — це маршрут від моменту втрати ґрунту під ногами, коли все розсипається, до усвідомлення, що порожнє місце поруч вже не заповнити. Ми в’янемо не завжди для того, щоб розквітнути знову. Інколи цвіт опадає несвоєчасно і назавжди», — прокоментувала артистка.

Кліп «Серце» розкриває концепцію через хореографію, у якій рух стає способом боротьби та відновлення.

iSKra — «На межі»

iSKra представила сингл «На межі», що досліджує стан переходу від самотності до близькості. Назва символізує тонку межу, де починається спільний емоційний простір двох людей.

«Для мене цей трек — про шалену пристрасть, яка вмить спалахує і стає паливом для максимальної відкритості між партнерами», — розповіла iSKra.

ALONA VONA — «Крила»

Ексучасниця гурту VIN I VONA, а нині сольна артистка ALONA VONA презентувала сольний трек «Крила» — маніфест жіночої самоповаги та внутрішньої свободи.

«Тепер, коли я одна, я можу показати людям зовсім інші грані себе. І своєю сольною творчістю доносити до публіки геть інші сенси. Наше покоління росло на піснях, які пропагували відверто нездорові наративи — страждай, кохай до останнього, плач, але пробачай. Пісня «Крила» — про те, що не треба лишатись там, де тебе не чують, не треба бути зручною, не треба віддавати почуттям всю себе», — відверто поділилася артистка.

Напередодні Дня святого Валентина музична продюсерка Нацвідбору на Євробачення 2026 Jamala, котра була героїнею нашої обкладинки, презентувала нову пісню «Обіймай» — проникливу історію про кохання, яке не потребує гучних слів.

Нова композиція звучить як тиха, але впевнена розмова про близькість, підтримку і про те, як важливо просто бути поряд.

«Це дуже чуттєва пісня про стосунки, мої думки вголос», — зізналася Jamala.

За її словами, нова композиція — історія про про витримку в тяжкі часи. Коли усвідомлюєш, що саме від твоєї внутрішньої стійкості, від твого настрою залежить атмосфера в домі та емоційний стан коханої людини

«Ти ніби стаєш опорою для всіх. Тримаєшся за двох, береш відповідальність за спільну стійкість. Але насправді в ці хвилини потрібно зовсім небагато — щоб тебе просто обійняли», — поділилася артистка.

За звучанням трек балансує між альтернативним попом та інді-попом із відчутним соул- і R&B-настроєм та мінімалістичною електронікою.

Разом із релізом Jamala представила лірик-відео, в якому з’явилися зіркові пари — друзі співачки: Тімур та Інна Мірошниченки, Костянтин і Влада Ліберови, ONUKA та The Maneken, а також Леся Патока з чоловіком Артемом, який служить у війську.

Відео вийшло теплим і дуже особистим — без зайвого пафосу, лише дотики, погляди й обійми.