Попри літо наша музична сцена не бідніє на релізи. Цього тижня серед головних прем’єр — спільна робота Cape Cod та Jamala, зухвалий відеокліп у Lida Lee, дуетний трек Володимира Дантеса і Маші Кондратенко, концептуальна робота Христини Соловій, сімейна історія від Alena Omargalieva, мініальбом LELÉKA, новий етап творчості VIRA, емоційна live-робота BAH.ROMA, романтичні сингли DOVI та ІЛЛІ LETAY, а також дебют загадкового артиста SHADE.

Тож саме час зануритись у музичні новинки!

Cape Cod x Jamala — «ЛІТО»

Христина Соловій — «2:00»

Христина Соловій продовжує досліджувати українські 90-ті у межах свого майбутнього альбому. Новий сингл «2:00» став третьою композицією майбутньої платівки та водночас присвятою українському кінематографу 90-х.

У центрі пісні — нічний стан людини.

«2:00» — про ті години, коли сон не приходить, а думки починають жити за власними правилами. Коли спогади, фільми й чужі голоси переплітаються з особистим досвідом, а ніч стає простором для чесної розмови із собою. Ця пісня народилася з мого дослідження української культури 90-х – часу пошуку, змін і спроби почути власний голос», — поділилася Христина.

Особливу увагу привертає кліп, у якому співачка перевтілюється в героїнь культових українських фільмів.

Alena Omargalieva — «Зійшла зоря»

Alena Omargalieva представила одну з найзворушливіших композицій — пісню «Зійшла зоря». Новий реліз присвячений родині, пам’яті поколінь та цінності близьких людей.

Особливістю роботи стала участь членів родини співачки. У кліпі знялися її батьки, син та інші родичі, а голос матері артистки став частиною самої композиції.

У відеороботі родина збирається за великим українським столом. Саме цей образ став головним символом єдності, підтримки та спадкоємності традицій, які залишаються важливими навіть у найскладніші часи.

LELÉKA — Ridnym Process

Співачка LELÉKA презентувала мініальбом Ridnym Process, який став своєрідним музичним щоденником однієї пісні. До релізу увійшли одразу шість версій композиції Ridnym — від першого демо до акустичного виконання під бандуру.

У новому релізі можна простежити весь процес народження композиції. Тут представлені як ранні начерки ще з 2022 року, так і оновлена версія 2025 року, українська адаптація та експериментальні аранжування.

VIRA — «Красива»

VIRA (Віра Брежнєва) відкриває нову сторінку своєї творчості прем’єрою синглу «Красива» та анонсом майбутнього альбому «Сяйво». Це перший трек із платівки, яка стане дебютним україномовним лонгплеєм артистки.

Композиція присвячена жінкам та говорить про прийняття себе.

У кліпі знялися відомі українки з різних сфер діяльності. Усі вони представляють різні образи сучасної української жінки.

«Ми всі різні, але кожна з нас — неповторна перлина. Цей трек про те, що краса починається тоді, коли ти дозволяєш собі бути собою», — розповіла VIRA.

BAH.ROMA — «Цегла»

Рома Бахарєв презентував live-відео на композицію «Цегла» з альбому «Готель Надія». Роботу знято одним кадром на тлі зруйнованої будівлі, яка стала головним символом відео.

Пісня говорить про людей, які попри втрати та випробування продовжують будувати власне життя і майбутнє країни.

«Найбільше мене надихають наші люди. Попри розбомблені будинки, попри біль і втрати, попри недоспані ночі ми все одно обираємо жити. Збираємо себе по шматочках», — поділився музикант.

Цей тиждень прем’єр виявився особливо різноманітним за настроями та жанрами.

MONATIK запустив масштабну музичну відеотрилогію про кохання та ілюзії. Макс Барських презентував саундтрек до майбутнього концертного шоу. WELLBOY повернувся з мініальбомом про сучасне життя, молодість і кохання.

Разом з цим Нікіта Кісельов заспівав про силу та надію, Оля Полякова показала нову особисту сторінку творчості, а SadSvit переосмислив українську класику разом із симфонічним оркестром.

Не менш емоційними стали релізи про батьківську любов, літню романтику, дитячі спогади та сімейні цінності.

Тож саме час оновити свої підбірки!

MONATIK — «Тому що…»

MONATIK вкотре доводить, що вміє виходити за межі стандартного музичного формату. Артист представив композицію «Тому що…», яка стала першим актом масштабного музичного арт-проєкту — мюзиклової відеотрилогії.

Композиція поєднує легке поп звучання і фірмову мелодійність MONATIK, та водночас головна увага прикута до відеороботи, яка перетворює пісню на повноцінний музичний спектакль із численними сюжетними лініями та героями.

За сюжетом кліпу DANTES та KOLA постають у ролі молодят, Michelle Andrade стає дружкою нареченої, а BRYKULETS отримує несподівану місію — виконувати партію голосом самого MONATIK.

За словами артиста, «Тому що…», «НуМо» та «АнгелаМ» не варто сприймати як окремі кліпи. Це єдина історія, де кожен наступний епізод змушує по-новому подивитися на попередній.

Ідея проєкту належить самому MONATIK, а режисером виступив Руслан Махов.

Макс Барських — «Кольє»

Напередодні старту всеукраїнського туру «Сьогодні має сенс» Open Air Fest Макс Барських випустив новий сингл «Кольє». Композиція стала не лише окремим релізом, а й своєрідною увертюрою до масштабного концертного шоу.

Особливістю прем’єри стало те, що «Кольє» є першою творчою співпрацею Макса Барських із продюсером та автором Іваном Клименком. Робота над треком тривала майже рік.

«Я дуже рідко виконую пісні, написані іншими авторами. Але з Іваном мені було цікаво експериментувати. Нам знадобилося кілька спроб, щоб знайти саме ту композицію. «Кольє» — це стовідсоткове влучання в мої сенси, мою аудиторію та в те, що мені хотілося б нести людям», — розповів Макс.

Візуальним продовженням пісні став кліп від Алана Бадоєва. У центрі сюжету — кримінальна драма з елементами авантюрного кіно, де пластика артиста, хореографія та атмосфера ризику створюють окремий художній світ.

WELLBOY — «Пасажир»

Після творчої паузи WELLBOY повертається з новим мініальбомом «Пасажир», який складається з чотирьох різнопланових композицій і демонструє артиста з нових сторін.

Робота відкривається сучасною інтерпретацією хіта Павла Зіброва «Марина», а далі слухачів чекають драйвові треки «Пожежа» та «Старшаки», які поступово підводять до головної композиції релізу — «Пасажир».

«Мій головний акцент альбому — трек «Пасажир». Він в першу чергу про всіх нас. Про людей, які постійно кудись поспішають, губляться між станціями, але в цьому ритмі міста все одно знаходять час, щоб закохуватись та бути поруч», — прокоментував виконавець.

Відеоробота до треку переносить глядача у вагон метро, який стає метафорою життєвого шляху, де зустрічаються минуле, майбутнє, кохання та розставання.

Нікіта Кісельов — «Крила лелеки»

Новий сингл Нікіти Кісельова «Крила лелеки» розповідає про внутрішню силу, надію та здатність людини знаходити опору навіть у найскладніші моменти життя.

«Для мене «Крила лелеки» — дуже особиста композиція. Коли я вперше її почув, зрозумів, що вона відгукується в моєму серці. Саме тому я вирішив працювати над нею та дати їй нове життя», — поділився артист.

Особливого звучання композиції додав фольклорний ансамбль «Лада», який записав живі вокальні партії.

Оля Полякова — «Пізній дзвінок»

Оля Полякова продовжує знайомити слухачів із матеріалом нового альбому «Жінка з цікавим майбутнім» і представляє композицію «Пізній дзвінок».

За словами артистки, ця платівка народжувалася без тиску трендів та очікувань. Вона дозволила собі бути максимально відвертою та чесною перед слухачем.

Новий реліз демонструє більш особисту сторону артистки, де на перший план виходять переживання, спогади, ніжність та внутрішня гармонія.

SadSvit — «Поцілунок»

У новому випуску проєкту Тіни Кароль «Дім звукозапису» артист SadSvit представив власне прочитання культової композиції «Поцілунок» гурту «Мертвий півень».

Для молодого музиканта цей проєкт став можливістю поєднати сучасну альтернативну сцену з українською музичною класикою.

«Для мене це насамперед творчий експеримент. Робота над цією піснею дала змогу трохи глибше зрозуміти українську ідентичність. Це ніби загравання з уже досконалим твором», — зазначив музикант.

NICOLE — «Лечу»

До Дня батька співачка NICOLE представила одну з найемоційніших прем’єр тижня — пісню «Лечу», присвячену батьківській любові та підтримці.

Артистка зізналася, що ця композиція народилася із власних переживань та вдячності батькові, який завжди був поруч у найважливіші моменти життя.

«Для мене це дуже особиста пісня. Вона про мого тата — людину, яка завжди була поруч, підтримувала і дарувала любов. Я хотіла висловити йому свою вдячність за все, що він для мене зробив — так і створилась пісня. Ми часто забуваємо дякувати батькам, тому я хотіла нагадати всім слухачам, як важливо берегти та цінувати цей зв’язок», — розповіла NICOLE.

Особливого значення відеороботі додає участь українських знаменитостей, серед яких Тімур Мірошниченко та Євген Кот, та військових, які також поділилися своїми історіями батьківства.

Liza Bibikova та MOISHE — «Катамаран»

Літній романтичний настрій цього тижня подарували Liza Bibikova та MOISHE, які представили спільний трек «Катамаран».

Композиція створена для безтурботних днів біля води, теплих вечорів та моментів, коли хочеться забути про всі проблеми й просто насолоджуватися життям.

«Ми хотіли подарувати людям світлу теплу пісню, під яку вони зможуть провести це літо. Щодо тексту — я вперше «відключила голову» і дозволила собі написати її на відчуттях. Ця пісня несерйозна і наївна — саме така, щоб відключити голову і насолоджуватися життям», — пояснила Liza Bibikova.

«Це наймажорніша пісня, яку я колись робив, але здається, що це саме те, що потрібно людям: сісти на катамаранчик, грітися на сонечку і повільно крутити педалі», — додав MOISHE.

Атмосферу композиції підсилює муд відео у VHS-естетиці.

Вадим Олійник — «Так давно»

Новий сингл Вадима Олійника «Так давно» переносить слухачів у часи безтурботної юності, коли літо здавалося нескінченним, а перше кохання — вічним.

Пісня наповнена теплим ностальгійним настроєм і спонукає повернутися думками до приємних моментів.

«У кожного з нас є своє літо, яке ми пам’ятаємо до деталей. Своя лавка під вікном, свої друзі, своє перше кохання. Саме про ці моменти я хотів заспівати», — розповів Вадим.

Андрій Галин — «Щічки»

Блогер-мільйонник Андрій Галин зробив особливий подарунок своїй доньці Аміні до її п’ятиріччя — пісню та кліп «Щічки».

У відео використані сімейні архівні кадри, які розповідають історію взаємин між татом і донькою від перших днів її життя до сьогодення.

«Моя доця настільки швидко росте, що хотілося якось закарбувати той момент, коли вона ще така маленька, і щоб у майбутньому вона подивилась і бачила що татко її дуже сильно любить», — поділився Андрій.

Блогер зізнався, що пісня довго чекала свого часу, але саме День народження доньки став найкращим моментом для її презентації.

Українська музична сцена продовжує тішити різноманіттям прем’єр.

Цього тижня новими роботами порадували Артем Пивоваров, Ірина Білик, The Hardkiss, CHEEV, POSITIFF, Євген Кот, YARIMA, Ann in Black, TEREN та гурт «Третя Хвиля».

Тож вмикаємо гучніше!

Артем Пивоваров — Viva La Vida

Артем Пивоваров представив третій сингл зі свого майбутнього альбому, присвяченого стихії повітря.

За словами музиканта, трек Viva La Vida розповідає про кохання як рушійну силу життя. Композиція поєднує легкість, танцювальну енергію та відчуття свободи, створюючи атмосферу прийняття життя з усіма його несподіванками та викликами.

Не менш масштабною вийшла й відеоробота. Кліп побудований як справжній музичний мініфільм із великою кількістю спецефектів, несподіваних сюжетних поворотів та прихованих символів.

«Найкращий спосіб зрозуміти задум Viva La Vida — розглянути її через призму власного сприйняття. У візуалізації роботи на вас чекає ефектний екшн, динамічний сюжет, що перехоплює дух та часом збиває з пантелику. Світ сповнений сюрпризів, важливо цінувати та проживати кожен момент усвідомлено і на повну. Хай живе життя!» — зазначив Артем.

Ірина Білик — Mi Amor

Народна артистка України Ірина Білик презентувала новий літній сингл Mi Amor — емоційну розповідь про почуття, які не зникають навіть через роки. У центрі сюжету опиняються двоє людей, яких життя постійно розводить у різні боки, але справжня любов щоразу знаходить шлях назад.

Автором музики та тексту став Євген Осипенко. Йому вдалося створити композицію, в якій поєдналися ностальгія, романтика та віра в те, що справжні почуття здатні долати будь-які випробування.

The Hardkiss — Grey Hound

Гурт The Hardkiss випустив свій п’ятий студійний альбом Grey Hound — одну з наймасштабніших та найсміливіших робіт у власній дискографії. Концептуальна платівка складається з 12 композицій, а також Intro та Outro, які об’єднані спільною темою часу.

Центральним образом альбому став грейхаунд — найшвидший собака у світі. Саме він символізує час, який стрімко рухається вперед, але водночас здатний лікувати людські душі та допомагати переживати найскладніші життєві випробування.

За словами музикантів, більшість композицій була написана під час творчої паузи гурту у 2025 році. Саме цей період дозволив музикантам переосмислити власне звучання та створити цілісний концептуальний матеріал. До альбому увійшли як англомовні композиції, так і україномовні треки Ursula та 1000.

«В альбомі нам хотілося витримати баланс між hard та kiss. Напевно, музично, стилістично це найважчий наш альбом та найальтернативніший за звучанням. Але ми зберегли кінематографічно-драматичну мелодику. Музика — це те, що може допомогти відрефлексувати і прожити різні стадії, через які ми всі проходимо сьогодні», — розповіла Юлія Саніна.

CHEEV — «Місця»

CHEEV здивував шанувальників не лише новою піснею, а й кардинальною зміною іміджу. Сингл «Місця» став романтичною історією про двох людей, які навіть напередодні умовного кінця світу обирають не страх, а близькість.

У новій композиції артист досліджує тему людської підтримки в часи невизначеності. Події навколо можуть стрімко змінюватися, але присутність близької людини здатна повернути відчуття стабільності та безпеки.

«Сьогодні ми всі живемо в умовах постійної турбулентності. Але навіть у такі часи є люди, які стають нашою опорою. «Місця» — це пісня про бажання бути саме такою людиною для когось», — поділився CHEEV.

POSITIFF — «Не зупиняй вечірку»

Після творчої паузи POSITIFF повернувся з новим треком «Не зупиняй вечірку».

Артист пропонує слухачам подивитися на власне життя як на особисту вечірку, де кожен має право слідувати за своїми бажаннями, мріями та амбіціями. Композиція надихає не боятися ризикувати та довіряти своїм відчуттям.

Окремої уваги заслуговує кліп, створений режисером Іллею Дуциком. У центрі сюжету — герой POSITIFF, який з’являється вже після завершення вечірки та стикається з наслідками чужих емоційних вибухів.

Візуальна історія побудована на образі сучасного «фіксера» — людини, яка повертає порядок у світ хаосу та випадковостей.

Євген Кот — «11:11»

Відомий хореограф і телеведучий Євген Кот дебютував у музиці з романтичним синглом «11:11».

Натхненням для пісні стали реальні події з життя артиста та його дружини Наталії. Символічні збіги чисел на годиннику стали для подружжя особливими знаками долі, а народження доньки о 12:12 лише посилило цей символізм.

У кліпі використовуються образи океану, Посейдона та танцю як метафори кохання, яке поглинає людину повністю та змінює її життя.

«Із самого початку наших відносин ми з Наталією постійно бачили однакові цифри на годиннику. 11:11, 15:15, 21:21… Наче хтось зверху тихо підморгував нам і казав: «Ви на правильному шляху»… Тому ця пісня, з особистою історією, стала ідеальним початком моєї музичної кар’єри», — прокоментував Євген Кот.

YARIMA — «По колу»

Після майже дворічної творчої паузи YARIMA повернулася з новим R&B-синглом «По колу». Композиція стала своєрідною рефлексією на тему рутини та повторюваності подій у житті людини.

Музично трек продовжує традиції якісного сучасного R&B, але водночас демонструє новий творчий етап виконавиці, яка тепер більше зосереджується на взаємодії із зовнішнім світом.

««По колу» народилася з моїх роздумів про повторюваність. Про те, як дні, звички і навіть почуття іноді починають рухатися по вивченому розкладу… Я не знаю точної відповіді. Але, гадаю, коло — це не пастка. Скоріше, це просто спосіб не припиняти рух», — зазначила YARIMA.

Ann in Black — альбом «Боятись нічого»

Співачка Ann in Black випустила новий повноформатний альбом «Боятись нічого», який став результатом особистої трансформації та переосмислення творчого шляху.

Перед створенням платівки артистка пережила складний період, коли була готова повністю відмовитися від музичної кар’єри. Однак підтримка слухачів та робота над собою допомогли знайти нові сенси.

Натхненням для написання пісень стали історії 22 підписниць співачки. Протягом трьох тижнів вони ділилися власними переживаннями, страхами та життєвим досвідом.

«Всі дев’ять пісень — про цих дівчат. Різного віку, різних характерів, але з дуже схожими речами всередині: біль, сила, бажання, натхнення, впертість і бажання нарешті дозволити собі бути собою», — поділилася виконавиця.

TEREN — «Південь-Карпати»

Співачка TEREN презентувала композицію «Південь-Карпати» — ніжну історію про людей із різних світів, які знаходять одне в одному справжній дім.

Південь і Карпати стають метафорою двох характерів, двох життєвих шляхів та двох особистостей, які могли б ніколи не перетнутися.

«Це пісня про любов без ідеї «стати однаковими». Про зв’язок, у якому відмінності не потрібно виправляти. Образ Півдня і Карпат став метафорою двох дуже різних світів, між якими все одно виникає тяжіння», — розповіла артистка.

«Третя Хвиля» — «Лише вперед»

Гурт «Третя Хвиля» представив новий сингл «Лише вперед» — потужний рок-гімн для всіх, хто пережив розчарування, але не припинив рухатися далі.

Композиція побудована на протиставленні мрії та стіни, яка виникла на її місці. Проте головний герой не дозволяє поразці визначити власне майбутнє.

Грубі гітарні рифи, емоційний вокал і мотиваційний текст роблять трек своєрідним маніфестом стійкості та віри у власні сили.

«Ця пісня не про поразку. Вона про те, що відбувається після того, як зрозумів, що програв — там сум і відчай. Однак, навіть попри це варто завжди пробувати йти до мрії, адже сам шлях може дати тобі відчуття життя!» — наголосив фронтмен гурту Олександр Куницький.

Українська музична сцена продовжує радувати слухачів гучними релізами. Цього тижня нові роботи вийшли у Jerry Heil, котра запрошує у містичний світ танцювальної енергії та свободи, Олі Полякової, де вона оспівує жіночу сміливість без цензури, у GROSU, котра співає про кохання, яке не хочеться відпускати, у TARABAROVA, що занурює слухачів у романтичний світ закоханості та мрій.

Водночас Kalush Orchestra і Simbochka оспівують почуття, які хочеться зберегти лише для двох, а YAROMIYA нагадує про кохання, яке продовжує жити у спогадах. Цей тиждень також приніс ностальгійні історії про дитинство від iSKra та чуттєву атмосферу у новому кліпі Муаяда.

Вмикаємо гучніше!

Jerry Heil — Dark Disco

У своєму новому треку Dark Disco Jerry Heil поєднує ретро-естетику, диско-настрій та сучасний електронний саунд.

На початку композиції звучить семпл із «Додай гучності (12 points)», який ніби об’єднує дві музичні історії в одну цілісну концепцію. Таким чином артистка створює власний музичний всесвіт, де кожен реліз доповнює попередній.

«Мені завжди хотілося створювати щось більш ритмічне, але я не наважувалася, бо хвилювалася, чи пасує це мені. З кожною новою роботою я дозволяю собі в музиці все більше свободи. Хочу, щоб моя історія стала натхненням для тих, хто поки боїться бути собою. Зараз я в тій ері, коли нарешті хочеться танцювати», — прокоментувала Jerry Heil.

Разом із синглом вийшов і масштабний кліп, режисером якого став Алан Бадоєв. В основі відеороботи — історія народження музики, показана через пластику, символізм та внутрішні переживання героїні. Танці, світло, костюми та простір стають частиною творчого процесу, який поступово перетворюється на справжню музичну симфонію.

«Це історія про те, як музика створюється буквально «зсередини» — через рух, образи та внутрішні стани. Ми бачимо, як у героїні народжується біт через рухи її тіла, як слова формуються у внутрішніх діалогах із собою, як поступово розростається симфонія звуків через зміну мізансцен, образів і просторових рішень», — розповів Алан Бадоєв.

Оля Полякова (TheNogi) — «Не на часі»

Оля Полякова продовжує розвивати свій альтернативний музичний проєкт TheNogi, представивши кліп на провокаційний сингл «Не на часі». Відеоробота стала першим повноцінним візуальним втіленням alter ego артистки — Ізольди Рот, яка існує за власними правилами та не визнає творчих компромісів.

Проєкт TheNogi задумувався як окрема мистецька територія, де виконавиця може дозволити собі експерименти з образами, темами та музичними жанрами. Саме тут народився жанр «стервопоп», який Полякова позиціонує як сміливу та дорослу форму музичного висловлювання про сучасну жінку.

«Не на часі» став титульним синглом майбутнього однойменного альбому, який побачить світ уже цього літа. За задумом авторів, платівка має стати відвертим діалогом про те, що жінки часто думають, але не завжди наважуються озвучити вголос.

Kalush Orchestra х Simbochka — «Нікому не скажемо»

Kalush Orchestra та Simbochka знову об’єдналися заради нового релізу. Пісня «Нікому не скажемо» присвячена почуттям, які хочеться залишити лише для себе.

Це історія про особливі миті між двома людьми, про довіру, близькість та емоції, які не потребують сторонніх пояснень.

Музично композиція поєднує характерну енергію Kalush Orchestra із м’якою романтичною атмосферою. Артисти роблять акцент не на драматизмі, а на теплій емоційності та щирості.

GROSU — «Мій рай»

GROSU представила композицію «Мій рай» — історію про кохання, яке залишається навіть тоді, коли між людьми виникають відстань або життєві перешкоди.

У центрі сюжету — емоційна спроба затримати останню зустріч із близькою людиною. А саме контраст між ритмічністю та внутрішньою драмою робить композицію особливо проникливою.

«Іноді ми живемо так, ніби попереду ще дуже багато часу. Відкладаємо слова, зустрічі, обійми на потім. Але саме моменти поруч із близькою людиною і є нашим справжнім раєм. Саме про це моя нова пісня», — розповіла GROSU.

TARABAROVA — «Мейбі»

Новий сингл TARABAROVA «Мейбі» відкриває еру майбутнього літнього альбому артистки. Це легка synth-pop композиція про початок закоханості, коли фантазії про спільне майбутнє здаються абсолютно реальними.

Пісня поєднує ностальгічне звучання синтезаторів із сучасною поп естетикою. У центрі історії — романтичний період, коли люди тільки знайомляться ближче і будують перші спільні мрії.

За словами артистки, композиція покликана подарувати слухачам кілька хвилин безтурботності та відпочинку від щоденних переживань.

««Мейбі» для мене — це особлива пісня з особливим вайбом, яка вмить переносить у світ, де все крутиться навколо любові. Світ без зайвих переживань, без проблем і тривог, які сьогодні супроводжують кожного з нас. Мені хотілося подарувати слухачам кілька хвилин легкості та мрій», — поділилася артистка.

МУАЯД — «Твій яд»

МУАЯД презентував кліп на нову композицію «Твій яд», у якій продовжує досліджувати тему кохання, здатного одночасно дарувати натхнення та залишати емоційні шрами.

Артист звертається до глибоких почуттів, поєднуючи українську мелодику із впливами східної музичної традиції.

iSKra — «Вишеньки-черешеньки»

Співачка iSKra транслює тему дитячих спогадів у новій композиції «Вишеньки-черешеньки», натхненну рядками Лесі Українки. Пісня стала своєрідною музичною машиною часу, яка повертає слухачів у безтурботні роки.

Основою для треку стали знайомі багатьом образи літа в селі, канікул у бабусі та простих радощів, які з віком набувають особливої цінності. Через ностальгійні деталі артистка створює атмосферу тепла та домашнього затишку.

«У такий складний час людям подобається згадувати щось хороше. Мені хотілося передати у пісні ті щемливі миті з наших дитячих років, коли не було телефонів. Тоді мультики дивились на дисках, перемотували плівку на касеті заради однієї пісні, а відео знімали на камеру і переглядали з DVD-програвача», — розповіла виконавиця.

Цей тиждень релізів — про різне: про чисту музику без підтекстів, про переосмислення хітів у новому звучанні, про одержимість і кохання, що стає орієнтиром, про внутрішні конфлікти, втому, звичку замість почуттів і спроби знайти світло навіть у найтемніші періоди.

У нашому фокусі роботи, представлені від ONUKA, SHUMEI, Sigmund Friends, BAH.ROMA, Арсена Мірзояна, KRYLATA та Gorim!, Юлі Юріної, ХАСа, Леї та Diandi.

ONUKA — DESNA

ONUKA повертається з роботою, яка навмисно відходить від складних концепцій і багатошарових сенсів.

Трек DESNA створено у співпраці з Євгеном Філатовим (The Maneken), та цього разу акцент зроблено не на концептуальності, а на емоційному мінімалізмі, який дозволяє слухачеві самостійно інтерпретувати трек.

Сама артистка також підкреслила: «Ця пісня, написана без складних текстів, без багатошарових смислів, без суспільно-політичних меседжів і без роздумів над трагедіями».

Sigmund Friends — «Залишайся»

Тріо Sigmund Friends звернулося до однієї з найемоційніших пісень гурту «Бумбокс» «Залишайся» і представило її у несподіваному джазовому форматі.

Музиканти зробили ставку на живу імпровізацію, динаміку та ритмічну свободу, що дозволило композиції зазвучати більш інтимно і водночас експресивно. За словами учасників, процес створення був максимально органічним і швидким.

«Ми записали її в такому варіанті на одному диханні — настільки вона нам подобається. Я впевнений, що це не останній наш кавер на Бумбокс — у планах ще одна інструментальна версія однієї з пісень гурту», — зазначив Павло Литвиненко.

А Олександр Люлякін додав: «20 хвилин репетиції, відеозапис із першого дубля — і такий варіант пісні «Залишайся» готовий. Це мій перший джазовий кавер на композицію, співавтором якої я є».

SHUMEI — «Ти занадто красива»

Новий сингл SHUMEI — це емоційна історія про почуття, яке виходить за межі звичайного захоплення і перетворюється на майже одержимість. У центрі композиції — стан, коли одна людина стає єдиним орієнтиром у світі.

«Я дуже люблю цю пісню. Написав її буквально за 30 хвилин на емоціях які мене тоді переповнювали. І тому вона вийшла, на мою думку, дуже природна і без лишнього хаосу», — прокоментував SHUMEI.

BAH.ROMA — «Час»

Гурт BAH.ROMA представив відеороботу на трек «Час» з альбому «Готель “Надія”». Це не просто кліп, а художнє дослідження внутрішнього стану людини, яка перебуває між минулим і майбутнім.

Візуальна частина знята на плівку, що створює особливу атмосферу — відчуття крихкості моменту, який ось-ось зникне. Через пластику руху та контраст між природою і містом розкривається головна ідея: складність вибору між тим, щоб залишитися або піти.

Режисерка Ліза Топтигіна втілила ідею  діалогу між стихіями, де кожен кадр працює як окрема метафора, а танцівниця Даяна Маньковська втілює цей внутрішній конфлікт через рух.

KRYLATA & Gorim! — «Кардіо-любов»

Артисти KRYLATA та Gorim! презентували спільний трек, у якому кохання звучить буквально як фізичне відчуття. «Кардіо-любов» — це історія про тяжіння, яке відчувається на рівні тіла і емоцій.

Композиція грайливо переосмислює поняття «кардіо», перетворюючи його на метафору пристрасті та взаємного потягу.

«Кардіо-любов — це саундтрек моментів, коли почуття розганяють пульс швидше за будь-який спорт. Нам хотілося передати той стан, коли між людьми виникає настільки сильне тяжіння, що воно буквально відчувається фізично. У цьому треку багато свободи, флірту та справжніх емоцій», — розповіли виконавці.

До слова, реліз відкриває майбутній EP «Мед», у якому музиканти планують дослідити різні грані кохання — від легкого флірту до глибокої емоційної залежності.

Юля Юріна — «Нема льоду»

Юля Юріна продовжує працювати з українським фольклором, переосмислюючи його у сучасному звучанні. В основі нового треку — веснянка «Нема льоду, нема переходу», яка отримала нове музичне обличчя.

У пісні артистка поєднала традиційний фольк із сучасними трендами, зокрема надихаючись k-pop естетикою.

«Ця веснянка наживо звучить ну дуже потужно. Я пошукала кілька варіацій текстів та зробила нову версію. Звучання було натхнене k-pop та піснями JENNIE», — поділилася Юля.

ХАС — «Звикли»

ХАС презентував новинку під назвою «Звикли», котру називає однією із найвідвертіших робіт у своїй творчості. Пісня була написана кілька років тому, але довгий час артист не наважувався її опублікувати.

Це історія про стосунки, які тримаються не на почуттях, а на звичці, коли люди залишаються разом не через любов, а через страх змін.

«Ця пісня мала вийти ще кілька років тому, але я не наважився її випустити. Вона дуже особиста, і такі речі часто найболючіші. Мені не хочеться детально пояснювати історію її написання, я намагаюся, щоб кожен відчув у ній себе, а не копався в мені. Мені й досі болить, і все, що я можу, то це частинами проживатиме емоції через музику», — поділився ХАС.

Арсен Мірзоян — «Втомлена весна» (альбом)

Новий альбом Арсена Мірзояна «Втомлена весна» говорить про втому, але водночас і про здатність жити далі попри все.

Платівка складається з 11 треків і охоплює широкий спектр емоцій — від особистих історій до загальнонаціональних переживань. Особливе місце займає дует із Тонею Матвієнко.

«Втомлена весна — це стан нашого сьогодення, з якого іноді хочеться втекти. Але кожен знає — від себе не втечеш, і ми продовжуємо жити, мріяти й вірити в майбутнє. Війна повернула базові цінності, навчила цінувати життя і відчувати щасливі моменти глибше. Цей альбом про те, щоб жити, відчувати та цінувати всі миті життя, без винятку», — прокоментував Арсен.

Лея — «Похибка особистості» (EP)

Співачка Лея випустила EP під назвою «Похибка особистості». Артистка створила справжню концептуальну роботу, де кожен трек — це окрема частина внутрішнього світу людини.

Реліз поєднує різні жанри — від rapcore до електроніки — і досліджує теми страху, агресії, вразливості та самоприйняття.

За словами артистки, «Похибка особистості» — це не просто музика, а спроба чесно поговорити із собою і слухачем про складні внутрішні процеси.

Diandi — «Темно так»

Співачка і сонграйтерка Diandi у новому синглі поєднала темну поп естетику зі світлим меседжем. «Темно так» — це історія про кохання, яке стає єдиною опорою у моменти хаосу.

«Я писала цей текст як рефлексію на моменти, коли ми намагаємося себе обманути, тікаючи від самих себе. Для мене ця робота — присвята тій самій особливій людині. Це момент усвідомлення, що попри весь зовнішній хаос, справжня любов залишається єдиним надійним орієнтиром. У найтемніші часи ми нарешті починаємо бачити світлих людей», — розповіла артистка.

Новий музичний тиждень приніс одразу кілька гучних прем’єр. Сьогодні у нашому дайджесті серед найцікавіших релізів: прониклива композиція від «Бумбоксу», новий альбом від Ziferblat, а також mood video KHAYAT, романтична прем’єра від TAYANNA та юної Lady Kira, дуетний трек від OSTROVSKYI та MOLODI.

Окрім цього Альона Омаргалієва переосмислила легендарні «Стожари» у стилі бачати, Phil It звернулися до французької мови та філософії Сковороди, Уляна Шуба представила маніфест жіночої свободи та  окремо про жіночу впевненість заспівала Крістіна Присяжнюк.

Час оновити свої плейлісти!

«Бумбокс» — «Залишайся»

Гурт «Бумбокс» презентував нову композицію «Залишайся» — одну з центральних робіт максісинглу «Живий», який стане першим великим релізом колективу з 2019 року.

Фронтмен Андрій Хливнюк не приховує, що для нього ця композиція надто особиста: «Лірична, особиста пісня. Ще занадто особиста, щоб аналізувати».

Особливої атмосфери релізу додає й історія його створення. За словами музикантів, пісня народилася буквально за кілька годин у студії.

«Ми записали її дуже спонтанно: Андрій подзвонив і сказав, що завтра пишемо пісню. Яку пісню? Ніхто не знає. Ми приїхали на студію і за дві години, ну максимум за три, записали її», — поділився Олександр Люлякін.

Ziferblat — «Меланхолія»

Гурт Ziferblat представив свій другий повноформатний україномовний альбом «Меланхолія» — одну з найбільш концептуальних платівок у своїй дискографії. Новий реліз досліджує психологічний стан людини, яка поступово адаптується до постійної тривоги, болю та емоційного виснаження.

За словами музикантів, головна тема альбому — момент, коли страх уже перестає викликати гостру реакцію. Людина настільки звикає до жахливих подій навколо, що емоції ніби стираються, а на їхньому місці залишається лише внутрішня порожнеча й втома. Саме цей стан гурт і намагався передати через музику та тексти.

Музично альбом балансує між складними інструментальними рішеннями та атмосферним, майже «розмитим» звучанням.

Альона Омаргалієва — «Стожари»

Співачка Альона Омаргалієва стала героїнею нового епізоду проєкту Тіна Кароль «Дім звукозапису», де показала власне переосмислення легендарної пісні «Стожари» Назарія Яремчука.

Артистка вирішила зберегти емоційність та ніжність оригіналу, але водночас додати композиції сучасного звучання. Саме тому нова версія треку отримала неочікуване аранжування у стилі бачати, яке поєднало українську класику з латиноамериканськими ритмами.

«Для мене було важливо зберегти ніжність і настрій оригіналу, але водночас дати йому нове звучання — більш сучасне, емоційне, таке, що відгукується сьогодні. Для мене дуже цінно відроджувати та нагадувати про нашу культурну спадщину», — прокоментувала Альона Омаргалієва.

Сама Альона зізналася, що на ідею створити «бачата-версію» її надихнув чоловік Тамерлан. Саме він порадив артистці спробувати поєднати українську пісню з її нинішнім музичним стилем, який дедалі більше тяжіє до латиноамериканської естетики.

KHAYAT — «Мотив»

Співак KHAYAT презентував mood video на трек «Мотив», який став музичним супроводом до психологічної драми «Втомлені» режисера Юрія Дуная. Відеоробота поєднує кадри фільму з емоційним виконанням артиста, створюючи потужний емоційний ефект.

Фільм розповідає історію двох ветеранів, які намагаються повернутися до цивільного життя після пережитої війни. Однак замість підтримки вони стикаються з нерозумінням та внутрішнім виснаженням. Саме цей стан і став центральною темою композиції «Мотив».

«Це фіксація стану — коли болить, коли страшно, коли захлинаєшся від сліз і люті, але попри все рухаєшся далі. «Мотив» — одна з найгостріших моїх пісень. Вона про виснаження і про відсутність причин триматися, які доводиться шукати наново», — розповів KHAYAT.

Нагадаємо, композиція стала частиною мініальбому «Триптих», у якому артист досліджує різні психологічні стани людини під час війни.

TAYANNA та Lady Kira — «Мама»

До Дня матері TAYANNA та Lady Kira представили спільну композицію «Мама» — щиру й теплу пісню про найважливішу людину у житті кожного.

Артистки відмовилися від складних музичних рішень, зробивши ставку на щирість і живу емоцію.

Для самої TAYANNA ця композиція стала дуже особистою історією: «Для мене ця пісня про дуже глибоку любов. Про маму як про місце, де завжди є тепло і підтримка».

Phil It — Le chant de la sirène

Творча спілка Phil It презентувала композицію французькою мовою Le chant de la sirène («Пісня сирени»). Це атмосферний вальс про внутрішню свободу, стійкість та здатність зберігати світло навіть у найтемніші часи.

Натхненням для створення треку стали слова Григорій Сковорода: «Світ ловив мене, та не спіймав». Саме ця ідея — залишатися вірним собі попри хаос навколо — стала основою всієї композиції.

Особливу роль у пісні відіграє французька мова, яку музиканти використали свідомо. За словами авторів, вона допомогла створити відчуття романтизму та певної відстороненості від реальності, навіть попри воєнний контекст.

Назва треку також має подвійний сенс. Сирена тут — це і звук повітряної тривоги, і міфічний образ, який символізує внутрішні голоси людини, що кличуть її у невідоме. Разом із релізом Phil It представили й мудвідео, зняте у форматі живих спогадів та плівкових кадрів.

OSTROVSKYI та MOLODI — «Маяк»

OSTROVSKYI та MOLODI випустили емоційну історію про кохання, яке не зникає навіть після розриву під назвою «Маяк».

У центрі композиції — стан людини, яка продовжує триматися за спогади та надію на повернення, хоча розуміє, що стосунки вже майже втрачені. Артисти говорять про самотність, внутрішню залежність і бажання зберегти хоча б мінімальний зв’язок із близькою людиною.

Музично трек побудований на стриманій ліриці та атмосферному звучанні, що лише підсилює відчуття ностальгії та емоційної порожнечі.

Уляна Шуба — «Фаталіті»

Співачка Уляна Шуба опублікувала новий сингл «Фаталіті». Трек звучить як маніфест особистої свободи та відмови жити за чужими правилами.

Композиція поєднує драйвову попенергію з внутрішнім бунтом.

«Фаталіті» — це стан, у якому я дозволила собі бути різною: зухвалою, вільною, сміливою, іноді божевільною. Пісня говорить не лише від мого імені, а й від імені дівчат, які більше не погоджуються жити за чужими сценаріями», — зазначила Уляна.

Разом із релізом артистка показала й кліп від режисера Ілля Дуцик, у якому через символи та метафори досліджується тема жіночої сили та особистих кордонів.

Крістіна Присяжнюк — «Червона помада»

Співачка Крістіна Присяжнюк випустила новий трек «Червона помада» — яскраву попкомпозицію про внутрішню трансформацію та жіночу впевненість.

Пісня розповідає історію жінки, яка більше не хоче мовчати, терпіти чи відкладати себе «на потім». Червона помада у треку стає символом сили, свободи та повернення до справжньої себе.

Композиція поєднує енергійне звучання з емоційною подачею, а головний меседж пісні звучить як заклик не боятися проявляти власний характер і внутрішню силу.

Цього тижня українська музична сцена знову подарувала нам цілу низку цікавих релізів.

Сьогодні у нашому дайджесті: експерименти зі звучанням від Артема Пивоварова, маніфест внутрішньої сили від MÉLOVIN, самотність і пошук себе ALEKSEEV’а, колаборація Маші Кондратенко та Кажанни, позачасова близькість у Stage Moonna (екс СХОЖА), емоційна залежність у RELOUD і BRYKULETS та ностальгія від TINA PETRIV.

Тож саме час увірватися у вихідні під ці новинки.

Артем Пивоваров та Hensonn — POP PHONK

Артем Пивоваров продовжує розширювати власні творчі межі й цього разу презентує альбом POP PHONK, створений у колаборації з продюсером Hensonn.

POP PHONK — це масштабний експеримент, у якому хіти артиста отримали нове життя в естетиці фонку.

До альбому увійшли 10 реміксованих інструментальних версій пісень Пивоварова. Вони поєднують попмелодику з характерними для phonk атмосферними бітами, глибокими басами та ритмічною динамікою. Особливу увагу привертає нова інтерпретація треку «Барабан».

«Я вдячний Hensonn за phonk-інтерпретації моїх пісень. Як на мене, це вдалий експеримент, що поєднав сучасну попмузику і танцювальні біти з атмосферним звучанням. Цей альбом може стати саундтреком до будь-якого заняття залежно від бачення слухача», — прокоментував Артем.

MÉLOVIN — «не маю права»

Після паузи MÉLOVIN повертається з емоційно насиченим синглом «не маю права». За словами артиста, це одна з найбільш особистих його робіт, у якій він відкрито говорить про внутрішню боротьбу та силу не зраджувати себе.

Пісня розповідає про страх, сумніви й голоси з минулого, які намагаються зупинити людину на її шляху, та попри все, вона має право рухатися далі та бути собою.

«Я писав цю пісню в момент, коли дуже чітко зрозумів: найстрашніше — це зрадити себе. Ми часто дозволяємо страхам говорити голосніше за нас. Але правда в тому, що ми вже сильніші, ніж думаємо. І ця пісня — нагадування: ти маєш право не здаватися і жити так, як відчуваєш», — розповів співак.

ALEKSEEV — «Кораблі»

Також після тривалої перерви нову історію представив ALEKSEEV, повернувшись до свого впізнаваного ліричного звучання. Композиція «Кораблі» розповідає про внутрішню розгубленість, самотність і пошук власного шляху.

Пісня передає знайоме багатьом відчуття: коли ти ніби серед людей, але водночас залишаєшся наодинці зі своїми думками. Це історія про втрату орієнтирів, але й про тиху надію, яка не зникає навіть у найскладніші моменти.

«Кораблі» — це музика, яка говорить зі слухачем про важливе: віру, кохання та здатність не втрачати себе навіть у складні періоди», — наголосив ALEKSEEV.

Маша Кондратенко та Кажанна — «Молода і хижа»

Співачка Маша Кондратенко запустила проєкт «Пісня за годину», який розкриває новий підхід до створення музики.

Формат передбачає повну імпровізацію, а відсутність тривалого продакшну дозволяє зафіксувати першу, найщирішу емоцію.

Першим результатом стала колаборація з Кажанною. Трек «Молода і хижа», створений всього за 60 хвилин, — це емоційна сповідь про кохання, травми та силу обирати себе.

«Ідея виникла спонтанно. Ми з моїм саунд-продюсером Ромою вирішили написати демку за годину — просто як челендж. Нам стало цікаво, чи це взагалі можливо і що народиться без довгих роздумів — лише з першої емоції. І в нас почало виходити», — пояснила Маша Кондратенко.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Маша Кондратенко (@mashaa.kondratenko)

Stage Moonna — «Сексі»

Stage Moonna — новий проєкт співачки Анастасії Мунтяну (вона ж СХОЖА) — стартує з дебютного синглу «Сексі» про зв’язок, що виходить за межі логіки й часу. Це історія про стан, коли слова стають зайвими, а головне — це відчуття присутності іншої людини.

Артистка стверджує, назва Stage Moonna не є образом, або маскою — це буквально і є ім’ям, де:  Stage від імені Анастасія, а Moonna від прізвища Мунтяну. Її треки передають звучання на межі попу, альтернативи та електроніки.

Проєкт досліджує дуальність: світло і темряву, близькість і дистанцію, створюючи особливу атмосферу.

RELOUD & BRYKULETS — «Залиш»

Спільний трек «Залиш» став першою колаборацією RELOUD та BRYKULETS. Композиція досліджує складний емоційний стан, коли межа між свободою та прив’язаністю стирається.

У треку поєднуються імпульсивність, напруга та внутрішній конфлікт: бажання залишитися і водночас втекти. Це історія про залежність від людини, яка настільки глибоко входить у твоє життя, що стає його частиною.

TINA PETRIV — «Любий, кохай мене»

 Співачка TINA PETRIV представила нове звучання хіта «Любий, кохай мене», переосмислюючи його через сучасну попестетику.

Разом із релізом вийшла й відеоробота, в якій TINA PETRIV постала у кількох образах, розкриваючи різні грані жіночої емоційності — від ніжності до сили.

«Ця пісня для мене — спогад студентських років, особливих легких почуттів», — поділилася артистка.

Цьогорічний великодній тиждень подарував нам цілу низку цікавих музичних новинок.

Свої релізи представили MamaRika, Тоня Матвієнко та Арсен Мірзоян, SUVOROVA, Tember Blanche, PATSYKI Z FRANEKA разом із Maryna Krut, джазове тріо Sigmund Friends, а також YUVI.

Сьогодні у нашому дайджесті й танцювальна легкість, і глибокі сповіді, і експериментальна електроніка, і джазова свобода.

Тож саме час зануритись!

SUVOROVA — «У квітні»

«У квітні» від співачки SUVOROVA — одна з найсильніших емоційних прем’єр тижня. Даша Суворова представила не просто пісню, а справжню музичну молитву, присвячену жінкам, які чекають своїх коханих з війни.

Візуальний ряд підсилює драматургію: самотня церква, весільна сукня, відсутність нареченого — все це формує образ кохання, яке існує попри фізичну відстань.

«Це особлива присвята кожній, хто чекає. Кожній, хто знає, що таке втрачати… Тим, хто навчився жити в очікуванні дзвінка, і тим, хто продовжує кохати всупереч тиші. У квітні розквітає життя, але для багатьох із нас воно завмерло в тій точці, де кохання стало єдиним сенсом і єдиною зброєю», — поділилася Даша Суворова.

MamaRika — «Полюбила»

MamaRika випустила кліп на трек «Полюбила» — яскраву, динамічну та водночас концептуальну роботу, яка поєднує в собі танцювальну енергію R&B і чіткий меседж про жіночу свободу. За словами артистки, це не просто черговий реліз, а заявка на новий етап — більш сміливий, експериментальний і візуально насичений.

«Цей трек відкриває новий, переосмислений етап у моїй творчості, і я скажу, що це самий сок. Я відчуваю, що це звучання поєднує в собі весь мій величезний бекграунд, і саме те ностальгічне справжнє R&B, з якого я колись починала. Я повністю відпускаю себе, і не боюся експериментувати та звучати по-новому. Думаю, це та Мамка, яку усі давно чекали і дуже скучили!» — поділилася MamaRika.

«У кліпі ми в гумористичній формі обираємо чоловіків у форматі талант-шоу. Це така гра навпаки: чоловіки демонструють свої таланти, а ми їх обираємо. На жаль, часто усе відбувається інакше, але в моєму ідеальному світі жінка сама вирішує, кого хоче бачити поруч», — пояснила артистка ідею відео.

Sigmund Friends — In The Trenches

Новий проєкт музикантів з культових гуртів представили свій дебютний трек. Музичний продюсер, барабанщик «Бумбоксу»  разом з бас-гітаристом «Океану Ельзи» об’єднались заради зовсім іншого звучання — глибокого, інструментального і концептуального.

«Sigmund Friends — не класичне фортепіанне джазове тріо. Наша музика — суміш жанрів і, головне, свобода», — розповіли учасники гурту Павло Литвиненко, Денис Дудко та Олександр Люлякін.

За словами музикантів, композиція In The Trenches — це присвята людям, які не завжди видимі, але саме на них усе тримається.

Тоня Матвієнко та Арсен Мірзоян — «не край»

Після тривалої паузи Тоня Матвієнко та Арсен Мірзоян повертаються до спільної творчості з піснею «не край» — камерною, стриманою і дуже особистою роботою.

Композиція стала подарунком до ювілею Тоні, що додає їй ще більшої емоційної ваги. У центрі — тема довіри, відкритості й чесності у стосунках, яка сьогодні звучить особливо актуально.

«не край»  — тиха і тепла композиція про довіру. Нагадування про те, що між партнерами має бути завжди діалог. Не треба замовчувати свої занепокоєння і породжувати сумніви. Ревнощі треба озвучити, спокійно і не соромлячись. Почути одне одного. Це і є  —  повага», —  прокоментували артисти.

Tember Blanche — «Мінус-плюс»

Tember Blanche поділилися глибоко особистою історією про невзаємне кохання. «Мінус-плюс» — це емоційна сповідь, яка народилася несподівано, але звучить дуже точно і впізнавано.

«Це історія від імені Максима — персонажа моєї книжки, який не відчуває любові та своєї цінності в стосунках із головною героїнею. Він розказує нам, як сильно вірив у це кохання, як він уявляв щасливе сімейне майбутнє з Ганною, а натомість отримав тільки розбите серце», — прокоментувала реліз Саша.

Музично трек вирізняється нестандартним підходом до аранжування — акустичні гітари звучать як струнний ансамбль, додаючи композиції особливої глибини.

PATSYKI Z FRANEKA x Maryna Krut — «Веснянка»

Гурт PATSYKI Z FRANEKA та Maryna Krut створили композицію, яка балансує між традицією і сучасністю. «Веснянка» — це приклад того, як різні музичні світи можуть органічно поєднуватися.

У треку звучать народні мотиви, але подані через призму актуального саунду. Особливий акцент — губна гармошка, яка додає легкості та весняного настрою.

Відео знімалося у природних локаціях, передаючи атмосферу сільського життя.

YUVI — Viskra

Співачка YUVI презентувала свій довгоочікуваний альбом Viskra. Це цілісна художня історія, яка досліджує складні емоційні стани.

«Це альбом про ті стани, які зазвичай хочеться заглушити або обійти стороною. Для мене це спроба залишитися в них і прожити до кінця, не тікаючи», — поділилася YUVI.

Музично реліз поєднує тріп-хоп, електроніку та арт поп, створюючи гіпнотичний і напружений простір.

Візуальна частина — анімаційний кліп — лише підсилює цей ефект, додаючи сюрреалістичних образів і нових сенсів.

Новий тиждень традиційно не залишив без музичних новинок, і палітра їхня доволі широка: від ліричних переживань, пошуку світла крізь тривогу до танцювальних вайбів про втечу від буденності.

Сьогодні у нашому дайджесті прем’єри від Ziferblat, Alena Omargalieva, MOLODI та Monokate, Vlad Darwin і Сергія Лазановського, KADNAY, DOVI, OSTY та LEROY.

Тож саме час оновити свої плейлисти!

Ziferblat — «Місто»

Гурт Ziferblat відкриває новий етап своєї творчості синглом «Місто» — першою роботою з майбутнього альбому «Меланхолія». Цей реліз одразу задає тон усій платівці: стриманий, рефлексивний і глибоко особистий.

У центрі композиції — тема вимушеного прощання з домом. Це не просто сюжет, а стан, який сьогодні знайомий багатьом: момент, коли залишаєш не лише місце, а й частину себе.

Трек звучить камерно й меланхолійно — музика ніби супроводжує внутрішній діалог.

Alena Omargalieva — «ФАНАТ»

Співачка Alena Omargalieva презентувала довгоочікуваний трек «ФАНАТ», який уже встиг стати впізнаваним серед слухачів ще до офіційного релізу. Це емоційна історія про кохання, яке виявляється не таким, як здається на початку.

Пісня розкриває знайомий багатьом сценарій: швидке занурення у стосунки, щирість і відкритість, які згодом змінюються розчаруванням. Але головний акцент тут — не на болю, а на силі відновлення.

«Це історія, яка трапляється з багатьма дівчатами. Історія про наївність, про щирі почуття, коли ти закохуєшся і дуже швидко поринаєш у стосунки, віриш людині, відкриваєшся їй. А потім приходить розчарування — і, на жаль, таке в житті теж буває. Але для мене ця пісня — не просто про розбите серце. Вона про підтримку», — підкреслила артистка.

MOLODI та Monokate — «танцювати поки живі»

Неочікуваний дует представили гурт MOLODI разом з Катериною Павленко, відомою як Monokate. Артисти випустили трек, який балансує між тривогою і бажанням жити на повну. «танцювати поки живі» — це музична реакція на реальність, у якій важко залишатися легким.

В основі композиції — український народний мотив «А в кривого танця», який музиканти переосмислили у сучасному поп звучанні.

«Допоки ми живі, ми маємо цінувати кожну хвилину та проживати її на максимум», — наголосили виконавці.

Vlad Darwin та Сергій Лазановський — «Трембіта знає»

Ще один цікавий дует представили виконавці Vlad Darwin та Сергій Лазановський, випустивши трек «Трембіта знає».

Ідея композиції народилася після подорожі Влада Дарвіна до Верховини, де виконавець спробував вперше заграти на трембіті у музеї народних інструментів. Саме цей досвід став поштовхом до створення пісні.

А для Сергія Лазановського ця композиція стала емоційним відкриттям: «Коли я вперше почув «Трембіта знає», одразу відчув її неймовірну енергію… Вона пробуджує любов до рідної землі».

Разом з треком світ побачила й відеоробота, котра переносить глядачів на полонину у справжнє буремне кохання Карпат з його пристрастю, болем та переживаннями.

KADNAY — «Хей, зупинись»

Гурт KADNAY презентував справжній танцювальний бенгер. Трек «Хей, зупинись» присвячений енергії руху і фізичної свободи.

Пісня звучить як заклик зупинитися в моменті — але не буквально, а емоційно: відчути себе, ритм і життя навколо.

Фронтмен гурту Дмитро Каднай у кліпі робить акцент на танці, підкреслюючи зв’язок музики й тіла. Разом з ним у відео знялася відома хореограф Марина Кущова, котра вже знайома глядачам після кліпу на пісню «МаХат».

MONATIK представив нову відеороботу «одасвобода» — кліп, який став особистою реакцією артиста на хвилю критики та обговорень у соцмережах.

Сьогодні світ усе ще намагається «виміряти» людей за зовнішністю, поведінкою чи стилем. Соцмережі лише підсилюють це: будь-хто може опинитися під шквалом коментарів і насмішок. Сам MONATIK добре знає, що таке неприйняття — свого часу його не брали до професійних танцювальних колективів, кепкували з його зовнішності. Але саме це, за словами артиста, і стало основою його унікального стилю.

Кліп «одасвобода», режисером якого виступив Руслан Махов, побудований як маніфест звільнення від хейту. У кадрі — 11 різних героїв, кожен зі своєю індивідуальністю. Артист буквально проходить крізь натовп «коментаторів» — людей із телефонами, які безперервно пишуть осудливі повідомлення. Образи доповнюють символічні деталі: мішки зі «сміттям-коментарями», які герой несе, щоб позбутися їх, а також впізнавані алюзії на інтернет-культуру.

«одасвобода» — це для всіх, кого булили, булять, будуть булити за зовнішній вигляд. Деякі люди часто хочуть вам накидати купу свого сміття в голову. Регулярно це сміття викидайте! Свобода від ярликів, чужої думки, комплексів знаходиться в голові… починається з твоєї голови. Нехай власна сила духу і свободи ніколи не згасає», — прокоментував виконавець.

Передісторією кліпу стала реакція на обговорення нового образу MONATIK після концерту в Одесі в лютому. У мережі швидко з’явилися меми та жарти, але замість конфлікту артист відповів іронією: перетворив ці жарти на частину власного креативу, залучивши підписників до вибору «обкладинки» для нової роботи.