Цей тиждень української музики пройшов під знаком сильних почуттів, непростих рішень і пошуку себе. 

LAMA та MÉLOVIN знову об’єдналися, щоб заспівати про особливий зв’язок між двома людьми, Олег Скрипка запросив слухачів у музичну подорож дев’ятьма світами, а Христина Соловій переосмислила відомий хіт Сестрички Віки. 

Серед інших прем’єр — нові роботи Phil It, ULIANA ROYCE, Кажанни, The Alibi Sisters, DONTSOV і MARIAM, Насті Борщ, REDENGY та дуету Golubenko і Shmiska. 

Слухаймо рідне!

Христина Соловій — «Прощай»

Христина Соловій випустила четвертий сингл із майбутнього альбому, присвяченого українській культурі 1990-х. «Прощай» — кавер на пісню Вікторії Врадій, відомої як Сестричка Віка, однієї з легенд українського року.

Для роботи над релізом співачка розшукала авторку, отримала дозвіл на нову версію та вирушила до Лос-Анджелеса, щоб особисто зустрітися з нею й записати інтерв’ю. Ця розмова стане початком серії подкастів про українську музику 90-х.

Почувши нове прочитання композиції, Вікторія Врадій поділилася враженнями: «Мурахи по шкірі ще досі! А все ж моя пісня — бомба».

LAMA та MÉLOVIN — «Між нами тантра»

LAMA та MÉLOVIN випустили другу спільну композицію після треку «Мені так треба Вітрила!». «Між нами тантра» — енергійна поп-рок пісня з гітарними рифами та потужним вокалом, присвячена особливому зв’язку між двома людьми, який не залежить від відстані й часу.

«Для мене тантра — це про найвищу форму стосунків між людьми. Якою б не була відстань між вами, ви відчуваєте цей емоційний зв’язок і одне одного. Тантрична любов існує поза часом і простором, її неможливо зіпсувати чи стерти. Ця історія — про нас із MÉLOVIN, і в ній кожен може впізнати себе», — розповіла LAMA.

MÉLOVIN додав: «Між нами тантра» — це про тяжіння, від якого пришвидшується пульс. Коли між двома людьми стільки напруги, що навіть мовчання звучить голосно. Мені хотілося передати це через динамічний поп-рок — із драйвом, чуттєвістю та характером».

Олег Скрипка — альбом «Номад»

Олег Скрипка представив четвертий сольний альбом «Номад», до якого увійшли дев’ять композицій. Кожна з них — окрема історія та етап мандрівки крізь кохання, спогади, самотність, меланхолію й пошук власного коріння.

Серед треків — «Номад», «Марево», «Жаклін», «Любов», «Плакала і зітхала», «Доля», «Je Ne Mange Pas Six Jour», «Зима» за участю Христини Соловій та «Україна». Альбом проводить слухача від особистих переживань до усвідомлення дому.

«Вітаю тебе, мій дорогий і вдумливий слухачу. Ось тобі – захоплива подорож мандрівника, нестримного номада дев’ятьма світами, далекими краями, дев’ятьма планетами зіркової системи під назвою НОМАД», — поділився артист.

Phil It — «Глибше»

Phil It представив пісню «Глибше» про пошук свободи та себе в періоди невизначеності, страху й втрат. Це історія про рух крізь внутрішню темряву та поступове відкриття власної сили.

Засновник проєкту Пилип Коляденко пояснив задум композиції: «Для мене свобода — це не відсутність страху. Часто саме через це відчуття ми можемо відкрити в собі щось нове, побачити те, чого раніше не помічали, і зрозуміти, що для нас справді важливо. Можливо, щоб знайти себе, спочатку потрібно втратити звичну опору».

Кажанна — «мелодрами»

Кажанна випустила ліричну композицію «мелодрами», у якій поєднала енергію постпанку з мелодійністю поп музики та ніжним вокалом. Пісня розповідає про любов, відстань, невизначеність і віру в те, що двоє людей можуть залишатися одне для одного підтримкою навіть у складні часи.

«Пісня народилася з віри в любов, яка сильніша за будь-які обставини. 2026 рік був для мене дуже важким, але саме любов завжди мене рятувала», — прокоментувала реліз Кажанна.

ULIANA ROYCE — «Та мене веде»

ULIANA ROYCE презентувала композицію «Та мене веде» про флірт, миттєву хімію та сміливість першою проявляти почуття.

Співачка також порушила тему пасивності сучасного покоління, представники якого часто бояться зробити перший крок і через це втрачають можливість побудувати стосунки.

«Мені здається, що наше покоління часто ризикує залишитися самотнім просто через страх зробити перший крок і показати справжню зацікавленість. Усі чекають ініціативи від іншого, грають у мовчанку й втрачають моменти. Кохання починається не тоді, коли ти просто щось відчув у собі, а коли хтось нарешті наважився діяти», — поділилася артистка.

The Alibi Sisters — «Меланхолія»

Сестри Анна й Ангеліна Завальські, відомі як The Alibi Sisters, представили новий сингл — «Меланхолія». Композиція присвячена втомі від поверхневих розмов і бажанню знайти справжню емоційну близькість.

Музику створили Ангеліна Завальська та Дмитро Банніков, а текст написала Анна. На підтримку релізу також вийшов mood-video режисера Микити Семенова, знятий у київській артстудії В’ячеслава Снісаренка.

DONTSOV & MARIAM — «Рани»

DONTSOV повертається до власної музичної творчості після семи років роботи за лаштунками — зокрема над незалежним музичним медіа «Музвар» і MUZVAR AWARDS. «Рани» стали першою спільною композицією з MARIAM і розповідають про почуття, які залишаються навіть тоді, коли близькість між людьми стає неможливою.

«Сім років я був поруч із музикою, але не як артист. Допомагав іншим розповідати свої історії, створював проєкти, працював із виконавцями й бачив, як народжуються нові імена», — пояснив DONTSOV.

Настя Борщ — «Не Боли»

Настя Борщ презентувала перший сольний етнореліз «Не Боли», який став її авторською роботою.

Пісня присвячена переживанню втрати й пошуку сил рухатися далі. У композиції артистка також повернулася до автентичної народної манери співу, яку свого часу приховувала через критику.

«Мелодія народжувалася дуже несподівано — я була у ванній, коли в голові раптом зазвучав мотив, який уже не відпускав. Я просто прибігла до чоловіка зі словами: “Бери гітару!” — і ми одразу награли перші акорди. Так за лічені хвилини народилася ця пісня», — поділилася Настя.

REDENGY — «Орфей та Еврідіка»

Після музичної паузи REDENGY повертається з композицією «Орфей та Еврідіка». У її центрі — історія кохання, яке вже завершилося, але продовжує жити всередині людини. Назва відсилає до давньогрецького міфу про Орфея, який спустився у світ мертвих за коханою, але втратив її вдруге.

«Центральний образ треку — Орфей та Еврідіка з давньогрецького міфу. Орфей настільки кохав Еврідіку, що спустився за нею у світ мертвих, аби повернути до життя. Йому дозволили забрати її за однієї умови — він не мав озиратися на неї дорогою назад, але Орфей не витримав й озирнувся. Еврідіка зникла в його життя назавжди. Саме тому цей символ у пісні не просто про вічне кохання, він про неможливість повернути те, що вже стало твоїм минулим. Про момент, коли любов залишається, але людина, спогади чи колишня версія ваших стосунків уже недосяжні», — розповіла REDENGY.

Golubenko x Shmiska — «Незнайомці»

Golubenko та Shmiska випустили другу спільну пісню «Незнайомці» після успіху треку «Хто якщо не ми», який зібрав понад два мільйони прослуховувань на Spotify.

Нова композиція розповідає про двох людей, які знову й знову повертаються одне до одного, але не можуть визначити, ким є у стосунках. Водночас артисти називають реліз першим кроком до майбутнього спільного альбому.

Цього тижня українські артисти традиційно потішили нас новинками. Виконавці представили треки про любов, родинну пам’ять, внутрішню силу та переживання, які залишаються з нами навіть після завершення стосунків. 

 Так, Артем Пивоваров звернувся до теми свого коріння, ROXOLANA поміркувала про суперечливу природу кохання, а CHEEV презентував пісню про почуття, для яких недостатньо звичних слів. Серед інших прем’єр — емоційний трек KHAYAT, новий альбом KLER, особисті історії Нікіти Кісельова та IVAN LIULENOV, ностальгійна робота OTOY, а також новинки від Domiy і 100лиця. 

Розповідаємо про головні музичні релізи тижня.

Артем Пивоваров — «Мій рід»

Артем Пивоваров презентував композицію «Мій рід», у якій звернувся до теми спадщини, родинної пам’яті та невидимого зв’язку між поколіннями.

«Мій рід» нагадує про силу коріння, яке допомагає людині усвідомити власне походження, знайти опору в минулому й передати важливі цінності наступним поколінням. Ідеться не лише про прізвище чи родинні зв’язки, а й про справу, яку люди продовжують крізь роки, залишаючи власний слід в історії. Саме цю думку Пивоваров заклав і в слова пісні, і в її візуальне оформлення.

Кліп поєднує кадри, зняті в лісі та кар’єрі, з інфографікою про 12 видатних українських родів, історія яких охоплює півтора тисячоліття. У відео з’являються родові дерева, герби, архівні фотографії та документи, пов’язані, зокрема, з родинами Франків, Косачів, Лисенків і Симиренків.

«У кожному з нас живе голос тих, хто був до нас. Наш рід — це коріння, що тримає нас, і безкінечний потік енергії, який надає сил. Цей нерозривний звʼязок обʼєднує покоління, підживлює та оберігає. Життя — своєрідна естафета крізь час: ми приймаємо її від пращурів, виростаємо, неначе квіти із зерен, тягнучись до світла, і передаємо далі. І, можливо, наш найбільший слід — це те нове, що буде створено і продовжить жити після нас», — пояснив Артем.

ROXOLANA — «Хто любов цю вигадав?»

ROXOLANA випустила сингл «Хто любов цю вигадав?» — пісню про суперечливу природу кохання та спроби зрозуміти, чому для кожного воно має власне значення. Для одних любов асоціюється зі спокоєм, довірою й стабільністю, для інших — із пристрастю, сильними емоціями та постійними переживаннями.

«Мені завжди було цікаво, чому ми називаємо одним словом настільки різні почуття. Для когось кохання — це коли тихо, спокійно і надійно. А для когось — коли тебе постійно штормить, але ти чомусь переконаний, що саме це і є справжня любов. То хто її вигадав — грішні чи святі? І чи є взагалі хтось, хто може пояснити, яким має бути кохання?» — прокоментувала ROXOLANA.

CHEEV — «То не Любов»

CHEEV представив трек «То не Любов» — історію про почуття, які виходять за межі звичних уявлень про кохання. У центрі композиції — стан, коли емоції настільки сильні, що навіть слово «любов» здається недостатнім.

CHEEV використовує мистецькі образи, порівнюючи закоханих із витвором, гідним Лувру, та відсилаючи до епохи романтизму посеред сучасного декадансу: почуття постають не просто емоцією, а чимось унікальним, що неможливо повністю пояснити звичайними словами.

Разом із композицією співак випустив кліп, який відрізняється від його попередніх відеоробіт. Головною несподіванкою стало те, що артист уперше продемонстрував у ньому танцювальні здібності.

KHAYAT — «Забери»

KHAYAT презентував емоційну композицію про стосунки, які поступово втрачають цілісність, залишаючи після себе втому, біль і запитання без відповідей.

«Забери» — це історія не стільки про сам момент розставання, скільки про внутрішній стан, що виникає задовго до нього. Коли розмови більше не допомагають, спроби порозумітися повторюються по колу, а колишня близькість поступово зникає.

У такій ситуації дедалі складніше розібратися у власних почуттях і здається, що єдиним шляхом до відновлення стане прощання з минулим.

KLER — альбом «Диско-акула»

KLER представила свій другий повноформатний альбом «Диско-акула», який продовжує її дискоісторію та водночас відкриває новий творчий етап після платівки «Яка є», що вийшла у 2024 році. До альбому увійшли дев’ять композицій, серед яких уже знайомі слухачам «Тисяча пісень» і «На вінілі», а також нові роботи про життя, стосунки, кохання, біль і пошук внутрішнього світла.

Концепція релізу побудована навколо образу китової акули — найбільшої риби у світі, яка, попри свої розміри, не є хижаком. KLER проводить паралелі між цією твариною та людиною, розмірковуючи про силу без агресії, вразливість, яка не означає слабкість, і здатність зберігати власну індивідуальність. Як унікальний візерунок кожної китової акули, кожна композиція альбому має свій характер і розповідає окрему історію.

«Для мене диско — це не лише про танці та веселощі, а й про можливість говорити про складні речі, не втрачаючи світла. Про те, як проживати власні переживання, шукати відповіді, помилятися, кохати, падати й знову знаходити сили рухатися далі. І зрештою — пам’ятати, що навіть у найглибшому океані можна знайти світло в собі, яке допоможе подолати темряву й плисти далі», — прокоментувала KLER.

Фокус-треком альбому стала однойменна «Диско-акула», для якої співачка також випустила кліп. У центрі історії — героїня, яка проходить через складні життєві етапи та намагається знайти внутрішню опору.

Нікіта Кісельов — «Кривавий місяць»

Нікіта Кісельов випустив пісню «Кривавий місяць», у якій розповідає про сумніви, що виникають, коли ми боїмося показати коханій людині свої слабкості, переживання та ті сторони особистості, які не завжди легко прийняти. За зовнішньою впевненістю нерідко ховається тривога: чи залишаться поруч, якщо побачать нас справжніми?

«Для мене «Кривавий місяць» — це твір про сміливість відкритися людині, яку кохаєш. І про те, як багато означають обійми саме в ту мить, коли ти найбільше боїшся, що від тебе відвернуться», — розповів Нікіта.

IVAN LIULENOV — «ДАЙМОНД»

IVAN LIULENOV презентував композицію «ДАЙМОНД» про образ дівчини, яку життя сприймало як кришталь і намагалося розбити, проте вона виявилася набагато міцнішою, ніж про неї думали.

Водночас «ДАЙМОНД» не обмежується темою особистої сили. У синглі вона переплітається з історією кохання, яке може завдавати болю, але не обов’язково позбавляє людину здатності мріяти та відчувати.

«Її сила не в тому, що їй не боляче. Вона може ламатися всередині, сумувати, але не втрачати здатності сяяти, мріяти й любити. Для мене це історія про те, що ми самі не знаємо, наскільки сильними можемо бути, коли любимо», — поділився артист.

OTOY — «Памʼятаєш»

Репер OTOY, він же В’ячеслав Дрофа, випустив трек «Памʼятаєш», який став вступною роботою до майбутнього альбому «Темна ч.3» і зверненням до спогадів про життя до початку повномасштабної війни.

«Памʼятаєш» звучить як особиста рефлексія артиста про часи, які неможливо повернути, та відчуття спокою, що залишилося в минулому. OTOY говорить про досвід, знайомий багатьом українцям: ностальгію за життям до війни, коли повсякденність була іншою, а майбутнє не сприймалося крізь призму постійної небезпеки.

Майбутній альбом складатиметься з 11 пісень і стане продовженням роздумів артиста про війну та зміни, які переживає українське суспільство.

Domiy — «Чарівно»

Співачка Domiy, справжнє ім’я якої — Марія Довгаюк, представила новий сингл «Чарівно». Композиція присвячена сильним почуттям і здатності близької людини підтримати навіть у найскладніші моменти.

Пісня розповідає про безмірність почуттів і майже магічний вплив, який ми можемо мати один на одного. У часи невизначеності та випробувань підтримка близької людини набуває особливого значення, допомагаючи впоратися з переживаннями й побачити світло навіть тоді, коли навколо непросто.

100лиця — «Плачуть небеса»

Гурт 100лиця представив ліричну композицію «Плачуть небеса», про втрату, самотність і розбите серце. Це історія про емоції, які залишаються після розриву, коли спогади про близькість ще живі, а самої людини поруч уже немає.

За звучанням трек тяжіє до атмосферного попу, а образ небес, що плачуть, передає внутрішній стан героя та створює настрій, у якому особистий біль ніби виходить за межі однієї людини й стає частиною навколишнього світу.

Цього тижня українські артисти традиційно потішили нас своїми роботами. Сьогодні у нашому дайджесті: Jamala й ONUKA об’єдналися в дуеті, KOLA заспівала про прийняття власного болю, KAZKA присвятила нову композицію українським жінкам, а MONATIK дав нове життя своєму хіту. 

А також серед прем’єр — гуцульський колорит у SadSvit і FIЇNKA, чуттєва робота KADNAY, нові відео від INEYA та Романа Скорпіона, а також загадковий тизер «Корупції».

Тож вмикаємо гучніше!

Jamala x ONUKA — «Людина»

Jamala та ONUKA вперше випустили спільну пісню «Людина». Артистки знайомі ще з 2008 року, проте до повноцінного дуету дійшли лише тепер.

У центрі пісні — звичка ідеалізувати інших і вимагати від них героїзму. Jamala наголошує, що людям не обов’язково відповідати чиїмось очікуванням, аби бути важливими: «Дуже часто ми героїзуємо батьків, коханих, артистів, друзів, навіть себе. А потім неминуче стикаємося з реальністю і розчаровуємося. Але, можливо, проблема не в тому, що людина виявилася “не героєм”. Проблема в тому, що ми взагалі вимагали від неї бути героєм».

ONUKA зізналася, що для неї ця співпраця стала новим досвідом, адже зазвичай вона виконує власні пісні.

«Для мене велика честь, що вона запросила до цієї колаборації», — поділилася артистка.

KOLA — «Тримаєш мене»

KOLA презентувала пісню «Тримаєш мене» — емоційну історію про внутрішні зміни, біль і пошук сил рухатися далі. Композиція нагадує, що складні переживання можуть стати початком нового етапу життя, а підтримка допомагає пережити непрості моменти.

За словами співачки, пісня народилася дуже емоційно: «Це дуже важлива пісня для мене. Вона ніби пробила мене струмом, хтось писав її за мене, бо я ледь встигала крізь сльози нотувати її у свій GarageBand».

У відео історія поступово переходить від болю до світла й надії. Фінал із дитячим сміхом, птахами та босоногою героїнею серед трави символізує повернення до життя й можливість відпустити те, що більше не дає рухатися вперед.

KAZKA — «НІЧНА»

KAZKA відкриває новий творчий етап проєктом KAZKA X. Сингл «НІЧНА» став першою композицією з майбутнього альбому, реліз якого запланований на 1 березня наступного року. У 2027-му гурт також готується відзначити десятиріччя.

Пісню присвятили українським жінкам — як тим, хто залишається вдома, так і тим, хто через війну опинився за кордоном. Композиція продовжує традицію музики KAZKA, що допомагає проживати складні емоції та знаходити внутрішню опору.

«Свого часу «ПЛАКАЛА» стала голосом мільйонів жінок: вона об’єднувала, надихала та навіть зцілювала. А зараз, вже в новій реальності, «НІЧНА» продовжує цю історію з тією самою місією», — прокоментувала лідерка гурту Саша Заріцька.

Нова ера KAZKA X також передбачає мінісеріал, тур і відеоконтент.

SadSvit і FIЇNKA представили спільний трек «Буревій», у якому меланхолійний постпанк поєднується з гуцульськими мотивами. Пісня розповідає про свободу, любов до близьких і рідного дому, залишаючи слухачеві простір для власних асоціацій.

Кліп знімали на Драгобраті, де сильний вітер став частиною самої історії. FIЇNKA зізналася, що пориви були настільки потужними, що їй доводилося буквально втримуватися на місці. У відео буревій перетворюється на символ свободи та внутрішнього стану людини.

KADNAY — «Я хочу твого тепла»

KADNAY презентував атмосферну роботу на перетині інді та електропопу «Я хочу твого тепла». У центрі композиції — потреба в емоційній близькості, ніжності й відчутті, що поруч є людина, з якою можна бути собою.

М’які ритми та виразний вокал Діми Кадная створюють інтимний настрій, у якому немає потреби в гучних зізнаннях. Тут тепло — не лише фізичне відчуття, а й символ підтримки та взаєморозуміння.

«Корупція» — тизер можливого повернення

Проєкт «Корупція» заінтригував слухачів загадковим тизером, який натякає на можливе повернення. В Instagram з’явився ролик з образами влади, грошей і переслідування, а похмура кінематографічна атмосфера підсилює відчуття, що попереду — новий етап історії гурту.

«Колись ми вірили, що її можна перемогти. Ми боролися, викривали, ламали системи і одного дня… Нам здалося, що її більше немає, але ми помилялися. Бо Корупція ніколи не помирає, вона просто чекає, щоб повернутись. Єдина Корупція, котра має право на існування», — йдеться в тизері.

Поки невідомо, чи означає відео возз’єднання команди. Деталі майбутнього релізу наразі не розкривають.

Цей тиждень прем’єр вийшов особливо різноманітним. Тут є історія Latexfauna про кохання на тлі космічної фантастики, лайв Monokate з новими піснями та альтернативним звучанням, саундтрек Арсена Мірзояна до документальної історії про двох українців, які перетнули Атлантику на човні.

Сергій Жадан та Євген Турчинов говорять у «Серпні» про час, що минає, а YAKTAK присвячує композицію людині, завдяки якій звичайне життя набуває зовсім інших барв.

Не обійшлося й без осінньої романтики: ENLEO перетворює дощовий Київ на декорацію для раптового кохання, а LEROY співає про почуття, яке з роками стає домом. Уляна Шуба переосмислює відомий хіт «Кафель» українською мовою, а тим часом Gorim! нарешті випускає композицію, написану ще у 2019 році.

А ще — презентація «Українського Народного Радіо» (УНР).

Latexfauna — KAZHAN

Гурт Latexfauna відкриває новий музичний етап синглом KAZHAN. Композиція стала першим релізом із майбутнього альбому AstroPunk, вихід якого запланований на 2027 рік.

За словами фронтмена Дмитра Зезюліна, майбутній альбом буде пов’язаний із космічною тематикою, однак його герої залишатимуться людьми зі знайомими переживаннями.

«Весь альбом так чи інакше прив’язаний до космосу, хоча всі пісні насправді — про звичайні людські драми на тлі великого, безмежного й холодного космосу», — розповів Дмитро.

У центрі KAZHAN — історія чоловіка, який вирушає на заробітки на далекий пояс Койпера. Сам Дмитро Зезюлін описує цю історію як суміш сільського гумору та наукової фантастики. Його герой далекий від образу бездоганного романтичного персонажа. Він чудово розуміє, що не є класичним красенем, але переконаний у власній харизмі та здатності зачаровувати людей.

«Кажуть, коли людина закохана, у неї в животі тріпочуть метелики. А наш герой розуміє, що він не суперкрасивий, зате харизматичний, класний і приємний — і цим закохує в себе людей. Це його суперсила. Тому від нього в животі тріпоче не метелик, а кажан», — пояснив артист.

Разом із піснею гурт представив і кліп, режисером якого став Інді Хаїт.

Monokate — лайв із новими піснями

Ще один важливий реліз цього тижня — нове лайв-відео Monokate, сольного проєкту ексфронтвумен Go_A Катерини Павленко. Рік тому артистка оголосила про початок нового етапу кар’єри, а його першою великою заявкою став дебютний EP «Половина мене».

Для самої Катерини цей проєкт став можливістю показати музику, яка довгий час існувала лише у вигляді домашніх демозаписів.

Студійні версії «Половини мене» звучали стриманіше, тоді як на сцені пісні отримали більше динаміки, гітар і альтернативного драйву.

«У лайв-версіях більше динаміки й гітарного саунду. Аранжування пісень адаптовані під живий склад музикантів, аби показати, як Monokate може звучати на концертах і фестивалях», — пояснила співачка.

У відео звучать уже знайомі композиції «Пахнеш», «Хлопчик» та «Цілувати», а також одразу три нові пісні — «Азарт», «Говори» та «Синтезувати струм».

«У цьому відео мені було важливо підкреслити саме музичну складову, але зробити це без зайвого пафосу. Я хотіла створити відчуття, наче глядач потрапив за лаштунки на репетицію гурту», — резюмувала Monokate.

Арсен Мірзоян — «Чайки»

Арсен Мірзоян представив відеороботу на пісню «Чайки», яка стала саундтреком до документального фільму Олександра Брагіна «Океан нескорених». У центрі стрічки — історія двох українців, Дмитра Резвого та Івана Гаврилко, які вирушили через Атлантику на весельному човні.

Їхня подорож тривала 67 днів, а маршрут склав близько 3000 миль океаном. «Чайки» стають музичним супроводом історії про людей, які не дозволяють складним обставинам остаточно визначити їхнє майбутнє. У пісні поєдналися мотиви дороги, свободи та внутрішньої сили.

Сергій Жадан та Євген Турчинов — «Серпень»

Сергій Жадан та Євген Турчинов презентували спільний трек «Серпень», який увійде до дебютного сольного альбому Турчинова.

За основу пісні взяли вірш Сергія Жадана. Євген Турчинов зізнається, що ще під час першого прочитання зрозумів: цей текст має стати піснею. Так поетичний матеріал отримав нове музичне життя.

Сам Жадан описує композицію як світлу та теплу історію про час, що поступово минає, і людей, які залишаються важливими для нас: «Пісня «Серпень» – світлий і дуже теплий спомин про час, який минає, і про близьких нам людей. Нам хотілося зробити ліричну, медитативну пісню, наповнену любовʼю і надією».

YAKTAK — «Якби не було тебе»

YAKTAK випустив нову пісню «Якби не було тебе» — просту, але дуже особисту історію про людину, присутність якої змінює все навколо.

У цьому треку немає складної драматургії чи великої любовної історії з численними поворотами. Пісня звучить як особисте зізнання, у якому важливими стають не гучні слова, а конкретні моменти, які двоє людей проживають разом. Навіть повсякденні речі в такому контексті перетворюються на спогади.

Gorim! — «Невагомість»

Gorim! нарешті оприлюднив «Невагомість» — пісню, яка чекала на свій момент майже сім років.

Композиція була написана ще у 2019 році російською мовою. Згодом через мовний контекст Gorim! вирішив його не випускати. Нову українську версію тексту створив Олексій Донцов (МУЗВАР).

Сам Gorim! говорить про пісню як про твір, який пройшов із ним значну частину особистого творчого шляху.

«Ця пісня була створена в зовсім іншій точці мого життя, але, як виявилося, вона не втратила для мене актуальності. Вона прожила зі мною майже сім років, і зараз я нарешті готовий її відпустити. Для мене цей реліз — своєрідне прощання з піснею, яка так довго чекала свого моменту», — прокоментував виконавець.

ENLEO — «Під київським дощем»

ENLEO додає цій осені кінематографічної романтики синглом «Під київським дощем». Це історія про випадкову зустріч двох людей, які опиняються посеред міста саме тоді, коли навколо починається злива.

Поки інші шукають, де сховатися від дощу, герої пісні залишаються просто посеред Києва. Вони танцюють, промокають до нитки й на якийсь час забувають про все, що відбувається за межами їхнього світу.

Каштани, порожні вулиці та дощ у композиції стають не просто тлом для романтичної історії. ENLEO використовує впізнавані образи осіннього Києва, щоб створити атмосферу міста, яке в негоду може здаватися особливо камерним і близьким.

Уляна Шуба — «Ангели»

Уляна Шуба та хітмейкер RUNSTAR презентували сингл «Ангели», давши нове життя знайомій слухачам пісні «Кафель» гурту «Врємя і Стєкло».

«Ця пісня асоціюється з дитинством, теплими спогадами та безтурботним життям. Коли ми з командою зробили переклад, я зрозуміла, що сьогодні вона звучить зовсім інакше. У час, коли хтось втрачає віру, надію, чи близьких людей – особливо важливо пам’ятати, що ми не самі. Я хочу, щоб кожен відчув у цій пісні щось своє. Саме те, що зараз йому необхідно почути», — поділилась Уляна.

Водночас артистка не намагається буквально відтворити оригінал. «Ангели» використовують знайомий слухачам емоційний код, але переносять його у сучасний контекст. Тут уже йдеться не просто про ностальгію за минулим, а про внутрішню опору, яка потрібна людині в моменти страху, самотності чи втрати.

LEROY — «мене тримай»

LEROY представила нову пісню «мене тримай», що продовжує тему попередніх робіт артистки. Якщо «Літай» була історією про свободу та вибір власного шляху, а «Залишусь» — про зустріч із людиною, поруч із якою хочеться зупинитися, то новий трек говорить уже про наступний етап стосунків.

Особливість композиції — у відмові від драматизації. Тут немає історії про боротьбу за стосунки чи постійний страх розставання.

«Це для мене дуже особиста пісня, яка з часом здалася мені майже пророчою. Іноді пісні з’являються в нашому житті трохи раніше, ніж розкривається їхнє справжнє значення. Для мене це історія про любов, яка з роками стає силою, вірою, якорем і притулком. Про почуття, яке одного дня перестає бути просто коханням і стає твоїм домом», — розповіла співачка.

AB3 MUSIC — «УКРАЇНСЬКЕ НАРОДНЕ РАДІО»

Лейбл AB3 Music Третього армійського корпусу презентує «Українське Народне Радіо» (УНР) — один з наймасштабніших хіп-хоп проєктів часів незалежності, який обʼєднав легенд, нові обличчя, діючих військових та ветеранів.

«УНР» — це три повноформатні альбоми, у яких на одній частоті зустрілися ТНМК, KALUSH Orchestra, SKOFKA, MC Петя, cybermykola, Довгий Пес, рома майк, BRATSKE KOLO, бійці Третього корпусу та ще десятки артистів і продюсерів.

А ще це музика, яка допомагає війську: 100% роялті з альбому йдуть на потреби захисників.

Осінь продовжується гучними музичними прем’єрами: Jerry Heil та Святослав Вакарчук уперше записали спільну пісню, ZLATA OGNEVICH продовжила англомовну сторінку своєї творчості, а The Hardkiss представили нову україномовну композицію.

До музичної добірки також увійшли свіжі роботи гурту «АНТИТІЛА», MamaRika, VIRA та ALEKSEEV, Vlad Darwin і Марти Адамчук, Кажанни та NICOLE.

Тож саме час зануритися у світ музичних новинок.

Jerry Heil та Святослав Вакарчук — «Дві весни»

Jerry Heil та Святослав Вакарчук уперше об’єдналися в дуеті. Артисти представили спільну композицію «Дві весни» та атмосферне лірик-відео.

Ідея записати спільну роботу виникла ще навесні 2024 року, коли Jerry Heil запропонувала Вакарчуку створити колаборацію.

«Дві весни тому Яна запропонувала мені зробити колабу. Дві весни тому ми зустрілись, щоб її зробити. Дві весни пройшло, перш ніж ми нарешті вирішили показати вам нашу пісню. Класно вийшло, як на мене. Щиро!» — прокоментував Святослав.

Пісня присвячена людям, яким доводиться чекати на зустріч, жити в різних містах чи країнах, але при цьому зберігати емоційний зв’язок. Дві весни тут стають символом часу, що минає, поки почуття залишаються.

«Хотілося створити не черговий “трек”, а музику, що не втратить своєї актуальності попри зміну тенденцій. Ми прагнули написати щось водночас ностальгійне, але свіже», — поділилася Яна.

ZLATA OGNEVICH — Fighter

ZLATA OGNEVICH продовжує роботу над майбутнім англомовним альбомом і представляє другий сингл із нього — Fighter. Нова композиція розповідає про внутрішню боротьбу, свободу від чужих очікувань та необхідність залишатися собою навіть тоді, коли власний шлях не збігається з тим, що від тебе хочуть інші.

Над піснею працювала міжнародна команда музикантів і саундпродюсерів зі США, України та Великої Британії. Створення композиції тривало понад рік. Вокал ZLATA записувала в американській Elemental Recording — студії, де свого часу працювали Prince, Dr. Dre, Snoop Dogg, Quincy Jones та інші відомі музиканти.

Важливою складовою треку став автентичний госпел-хор із 12 британських музикантів. Його записом займався британський продюсер, володар BAFTA та музичний директор Євробачення Kojo Samuel.

«Створення Fighter стало продовженням історії, яку я розпочала з One Day. Саме цей сингл відкрив нову еру моєї творчості. І я вкотре переконуюся: йти за покликом своєї сутності — єдиний правильний шлях. Не намагатися відповідати чужим очікуванням, не боятися змінюватися і мати сміливість залишатися собою», — розповіла Злата.

Окремим продовженням історії стало художнє відео режисера Руслана Махова.

АНТИТІЛА — «OK»

Гурт  «АНТИТІЛА» представив нову композицію «OK» — іронічну та водночас відверту пісню про здатність дозволити собі щастя у моменті. Трек увійде до майбутнього альбому колективу, над яким музиканти наразі активно працюють.

У центрі пісні — знайомий багатьом стан, коли навіть хороші моменти починають сприйматися із підозрою. Радість відкладається «на потім», щастя здається недоречним, а бажання насолоджуватися простими речами стикається з відчуттям провини.

«Бути щасливим в моменті, в простих речах, попри всі обставини — це ОК. Хтось боїться осуду від прояву свого щастя, хтось соромитися того, що робить його щасливим, хтось не дозволяє собі навіть у дрібницях бути щасливим. Як би не було важко, не потрібно відкладати своє життя на потім, а особливо його невеликі щасливі моменти», — наголосив Тарас Тополя.

Візуальним продовженням композиції став кліп режисера Дмитра Шмурака.

MamaRika — «МАТРІАРХАТ»

MamaRika презентувала новий сингл «МАТРІАРХАТ» — енергійну історію про жіночу самоцінність, свободу вибору та відмову від стосунків, які постійно повертаються до одного й того самого сценарію.

«Це пісня про сучасну жінку, яка не просить дозволу бути собою, а сама визначає, як хоче жити й будувати стосунки», — поділилася MamaRika.

The Hardkiss — Zoloto

Рок-гурт The Hardkiss представив нову україномовну композицію Zoloto разом із відеокліпом. Трек став частиною deluxe-версії п’ятого студійного альбому колективу Grey Hound і продовжив лінію україномовних пісень гурту.

За словами Юлії Саніної, композиція органічно вписується у музичний світ Grey Hound, де важливе місце посідають теми часу, змін та людських переживань.

VIRA та ALEKSEEV — альбом «СЯЙВО» і сингл «Ти і Я»

VIRA випустила свій перший авторський україномовний альбом «СЯЙВО». До лонгплею увійшли сім композицій, у яких артистка розкриває різні емоційні стани — від закоханості та самоіронії до пристрасті, фольклорної магії та експериментів зі звучанням.

Особливим треком платівки став дует VIRA та ALEKSEEV «Ти і Я». Композиція розповідає про кохання без зайвої драматизації — про момент, коли дві людини зустрічаються, їхні енергії поєднуються, а стосунки стають джерелом внутрішнього світла.

«Рік тому я знала лише одне: я дуже хочу створити цей альбом. Музика і тексти писалися дивовижно швидко, хоча для мене це був абсолютно новий досвід — з нуля створювати пісні. “СЯЙВО” — це не про один настрій. Це мої мультивідчуття життя: про мрії, закоханість, танці, вміння відпускати та здатність знову й знову знаходити світло всередині себе. Кожна пісня — про мій власний, абсолютно різний стан», — розповіла VIRA.

«Пісня “Ти і Я” — про злиття двох стихій, коли енергії об’єднуються і цей потік дає неймовірний імпульс, що переростає у справжнє велике кохання. У нашому дуеті відбулася саме така органічна синергія, наповнена абсолютним музичним діалогом та емпатією. Я щиро вірю, що ця робота надихне людей вірити у справжні почуття», — додав ALEKSEEV.

Vlad Darwin та Марта Адамчук — «Дощ із квітів»

Vlad Darwin та Марта Адамчук представили чуттєву баладу «Дощ із квітів» — пісню про кохання, особливий момент і спогад, до якого хочеться повертатися знову й знову.

Творча історія артистів розпочалася ще у 2014 році. Тоді вони записали спільну композицію, яка так і не вийшла. Через роки Vlad Darwin вирішив повернутися до ідеї дуету. Для нього «Дощ із квітів» стала першою любовною баладою від початку повномасштабного вторгнення, а для Марти Адамчук — першим дуетом із чоловіком.

Кажанна — CLOWN

Кажанна випустила новий сингл CLOWN — іронічну композицію про інтернет-хейт, анонімність та дивну сміливість, яку люди часом демонструють у коментарях. Замість драматизувати тему негативу, артистка перетворює її на джерело гумору, хуків та панчів.

Музично CLOWN продовжує фірмовий напрям Кажанни — поп-фонк із несподіваними жанровими поєднаннями.

«Це жартівлива іронічна пісня про хейт в інтернеті. Не лише особисто мій, а й загалом. В інтернеті всі здаються зловіщими, тому що мають надто багато сміливості через те, що вони анонімні. Якщо хтось хоче “бути фокусником” або “розважати людей своїм червоним носом” — йдіть працювати до цирку. Я люблю цирк, але фокуси та викрутаси у житті втомлюють», — прокоментувала Кажанна.

NICOLE — «Погода»

NICOLE презентувала новий сингл «Погода» — енергійний поптрек про мінливість настрою, самоіронію та право бути різною.

У пісні зміни настрою порівнюються з погодою: сьогодні можна бути сонцем, завтра — грозою, а наступного дня просто не мати сил чи бажання бути активною. І кожен із цих станів залишається нормальною частиною людського досвіду.

«Ми всі змінюємося, проживаємо різні емоції, і це не робить нас складними — це робить нас живими. Цією піснею мені хотілося сказати, що не потрібно вибачатися за свій настрій або намагатися бути “зручною” для всіх. Бути різною — це нормально», — поділилася артистка.

Наші виконавці не втомлюються тішити своїх прихильників новинками. Цього тижня слухаємо прем’єри від Олі Цибульської, GRISANA, BRYKULETS та IVAN LIULENOV, Шугара, «Фіолета», СолоХи, Меланхолі-ї та Квітослави Гіги. Осінній музичний вайб.

Оля Цибульська — «Палаю»

Оля Цибульська презентувала пісню «Палаю» — трек про бажання і ту частину закоханості, про яку зазвичай воліють мовчати. Разом із синглом співачка представила й кліп, у якому дозволила собі пофантазувати про реальність, де літаки знову вирушають із Борисполя до українського Криму.

«Сьогодні всі обговорюють прокурорських коханок, дорогі сумки й красиве життя. А я думаю, що справжня розкіш — це не коханець із прокуратури. Розкіш — це купити квиток, приїхати в Бориспіль, випити кави перед посадкою й полетіти прямим рейсом на море. У наш Крим. Просто тому, що захотілося. І щоб найбільшою проблемою було вирішити, який купальник узяти», — розповіла артистка.

GRISANA — Reputasion

Після пів річної творчої паузи GRISANA повертається із синглом Reputasion, який відкриває новий етап її музичного проєкту. Цього разу артистка говорить про злість, суспільний осуд, чужі уявлення та бажання нарешті перестати пояснювати, хто ти є насправді.

«Це трек, який я написала на сильних, полярно різних емоціях, що накопичувалися пів року, коли я не могла витиснути з себе жодного рядка. Він про прийняття себе в усіх варіаціях — якою мене бачать і якою добудовують у своїх головах тисячі людей: хорошою, поганою, щирою, брехливою, доброю або монстром. Я дозволяю цим придуманим особистостям існувати, бо точно знаю, хто я насправді і де моя правда», — поділилася виконавиця.

BRYKULETS та IVAN LIULENOV — «Ні за шо»

BRYKULETS та IVAN LIULENOV об’єдналися для спільного треку «Ні за шо».

У пісні немає складної філософії чи умовностей: герої кажуть про почуття, яке не залежить від статусу, зовнішності, досягнень або вчинків.

Разом із синглом артисти представили mood video, зняте на різних локаціях Києва. Мінімалістична міська архітектура, бетонні конструкції та стриманий простір стають тлом для яскравих образів виконавців — BRYKULETS з’являється у рожевому костюмі, а IVAN LIULENOV — у насичено-синьому.

Контраст між суворим міським середовищем і яскравими героями підкреслює головну думку композиції: навіть у складній реальності залишається місце для любові, тепла та простих проявів турботи.

Шугар — «Німесил»

Шугар презентував новий танцювальний сингл «Німесил» — другу роботу артиста у диско-стилі. Цього разу легкий ритм поєднується з гумористичною історією про побачення, бажання сподобатися та спроби здаватися набагато успішнішим, ніж ти є насправді.

Співавтором композиції став хітмейкер Іван Клименко. Для Шугара це перша співпраця з продюсером.

«Це легкий, веселий та максимально життєвий трек, у якому багато хто впізнає себе або своїх знайомих. Ми часто намагаємося здаватися кращими, багатшими чи успішнішими, ніж є насправді, щоб вразити когось», — розповів Шугар.

«Фіолет» — «Пітарди»

Фіолет представив нову пісню «Пітарди» — емоційну історію про втрачений дім, пам’ять і спробу почати нове життя після вимушеного переїзду.

За словами лідера «Фіолету» Сергія Мартинюка, сама пісня розповідає про пошук себе в реаліях війни та постійну невизначеність. До запису долучилася Ольга Стеценко — солістка гурту «Мова» та проєкту SO.

СолоХа — «Кохай»

Новий трек «Кохай» показує іншу грань пісенної творчості СолоХи — більш відверту та чуттєву. У центрі композиції — доросле кохання, у якому двом людям не обов’язково відмовлятися від власного життя заради стосунків.

Це історія людей, у яких є робота, плани, відповідальність та власний ритм. Вони можуть не мати можливості проводити разом кожну хвилину, але все одно шукають час одне для одного.

«Коли ти вже маєш певний життєвий досвід, то по-іншому сприймаєш кохання. Розумієш, що це не завжди історія, де двоє людей можуть забути про весь світ і бути тільки одне з одним», — наголосила співачка.

Меланхолі-Я — «Якби»

Меланхолі-Я випустила «Якби» — одну з найособистіших композицій у своїй творчості. Це пісня про бажання залишитися поруч із людиною навіть тоді, коли стосунки вже опинилися на межі завершення.

У треку немає гучних заяв чи драматичних декларацій. Навпаки, його емоційна сила — у тиші та вразливості.

«Для мене «Якби» — це про дуже тихе почуття, коли не хочеться гучних слів. Це про ту саму мить, коли дивишся на людину і розумієш, що хочеш бути саме з нею», — прокоментувала артистка.

Квітослава Гіга — «Щаслива»

Квітослава Гіга презентувала сингл «Щаслива» — світлу та чуттєву історію про стосунки, у яких людина не втрачає себе, а навпаки — нарешті знаходить внутрішню рівновагу.

Пісня розповідає про любов, яка не вимагає відмовлятися від власної особистості. Це не історія про драматичні повороти чи гучні обіцянки, а про просте відчуття спокою поруч із людиною, з якою можна бути справжньою.

Початок осені в українській музиці вийшов напрочуд різноманітним. Тут і грайливий флірт, від якого «перехоплює подих», і історії про колишніх, яких уже не хочеться впускати назад у життя, і пісні про жіночу свободу та особисті межі.

Цього тижня нові треки та відео презентували MONATIK, KOLA, Анна Трінчер, Michelle Andrade, KLER і OTOY, INEYA, SOWA, The Elliens, ALEKSEEV, DAMNITSKYI та KURAN, а також MARSHA.

Зібрали нову порцію осінніх прем’єр!

MONATIK — «НуМо»

MONATIK презентував другу частину свого концептуального триптиха – «НуМо». Після першого акту «Тому що…» артист продовжує розгортати власний музично-візуальний сюжет. Цього разу дія переноситься у зовсім іншу атмосферу — на весілля KOLA і DANTES.

Під час весільної історії артист виголошує тост і презентує пісню «НуМо» — композицію, яка стала своєрідною розмовою про найважливіше: сім’ю, близькість, мрії та здатність продовжувати рухатися вперед навіть тоді, коли навколо непросто.

«У час штучного інтелекту я кажу собі: нумо далі робити живе. У час повномасштабної війни я кажу собі: нумо далі мріяти про гарне і добре. Можливо, це «махровий» оптимізм. Але він мене рятує», — поділився MONATIK.

Друга частина трилогії помітно відрізняється за настроєм від першої. Якщо «Тому що…» була драматичною історією, то «НуМо» автори визначають як фантастику. У ній більше простору для уяви, світла й віри в майбутнє.

KOLA — «Піт-стоп»

KOLA відкриває новий музичний сезон треком «Піт-стоп» — грайливою, зухвалою та трохи провокативною композицією про флірт, взаємний потяг і той особливий момент, коли між двома людьми стає настільки гаряче, що емоції буквально виходять з-під контролю.

В основі композиції – сучасний поп, який KOLA доповнила елементами соулу, госпелу та поп-джазу. Таке поєднання дозволяє зберегти легкість треку, водночас додаючи йому характеру.

«Я дуже пластична та багатогранна в музиці, і в цьому моя сила. Можу бути дуже різною, бо мій голос дозволяє мені пробувати різні стилі й характери. «Піт-стоп» — це моя грайлива сторона, вона про стан, коли від кохання, пристрасті й людини поруч тобі настільки добре, що ти ніби задихаєшся від цих емоцій», — розповіла KOLA.

Анна Трінчер — «О Господи»

Анна Трінчер презентувала драйвовий сингл «О Господи» та кліп, у якому зібрала чимало відомих представників українського шоубізнесу.

У пісні артистка говорить про стан, коли ти вже достатньо пройшов, щоб не дозволити минулому знову порушити твій внутрішній баланс.

«Усі ми проходили через це: ти нарешті видихаєш, відновлюєш свій ресурс, знаходиш повний спокій, і тут — знову повідомлення або дзвінок з минулого. Раніше це могло б вибити з колії або затягнути в роздуми, але зараз це викликає лише посмішку й думку: “Ну знову?”. Мені дуже хотілося передати цей стан, коли ти просто обираєш себе й з легкістю йдеш далі», — поділилася Анна.

Не менш помітною частиною прем’єри став кліп. У ньому з’явилися Слава Дьомін, Тімур Мірошниченко, Олег Машуковський, Єва Коршик, MELOVIN і Таня Лі.

Michelle Andrade — SORRY

Після тривалої паузи Мішель Андраде повернулася з новою роботою SORRY, де продовжує говорити про жіночу свободу, самоповагу та право не погоджуватися на ставлення, яке принижує або знецінює.

Центральним образом композиції стає саме слово SORRY. Однак воно звучить зовсім не як вибачення. Навпаки – це іронічна відповідь тим, хто звик очікувати від жінки зручності, поступливості та готовності постійно підлаштовуватися під чужі правила.

У треку артистка дозволяє собі бути сильною, амбітною, сексуальною та відкритою. Важливою частиною композиції стає речитатив, який додає пісні характеру та підкреслює зухвалу подачу.

Над піснею працювали Інді Хаіт, Ліза Бібікова та саундпродюсер DND, а кліп на SORRY, який вийшов неймовірно «гарячим», режисував також Інді Хаіт.

KLER і OTOY — «Повільне диско»

KLER та OTOY випустили ще одну спільну музичну історію «Повільне диско».

Трек увійде до майбутнього альбому KLER, реліз якого запланований на жовтень.

«Цей трек народився зовсім випадково. Ми працювали в студії, дописали свої тейки, потім Антон закінчував на компʼютері пісню «На двох», і тут ми чуємо не фінальний акорд, а як він продовжує писати. Це настільки круто звучало, що ми одразу підхопили й почали джемити», — розповіла KLER.

INEYA — «нетвояЯ»

Екссолістка гурту SESTRA Інесса Грицаєнко починає новий етап кар’єри під сценічним ім’ям INEYA. Разом із новим ім’ям артистка презентує пісню та відеокліп «нетвояЯ» — особисту історію про розрив, внутрішню свободу та повернення до себе.

«Я хотіла показати не просто історію розставання, а трансформацію жінки. На початку вона ще живе минулим, плаче і не розуміє, як рухатися далі. Але крок за кроком вона змінюється і врешті приходить до себе справжньої», — прокоментувала INEYA.

SOWA — «До безкінечності»

SOWA продовжує осінній музичний сезон прем’єрою «До безкінечності». Пісня звертається до теми близькості, але робить це з дещо незвичного боку — через прийняття власного життя без романтичних стосунків.

Артистка зізнається, що давно не закохувалася й несподівано для себе зрозуміла: цей стан зовсім не робить її самотньою.

«Я вже тривалий час не закохувалась, і мені настільки спокійно та звично з цим відчуттям, що я забула, як це — бути закоханою. Життя не стає поганим лише тому, що в ньому немає романтичних стосунків. Любов є в багатьох речах, а інколи внутрішній спокій для мене важливіший за закоханість», — розповіла SOWA.

The Elliens — «таблетки»

Рок-гурт The Elliens випустив третій сингл із майбутнього альбому «Хто така Мішель?». Пісня отримала назву «таблетки» й розповідає про співзалежність — стан, у якому емоційна прив’язаність до іншої людини може нагадувати справжню залежність.

Особливу роль у композиції відіграє саксофон. Він стає своєрідним внутрішнім криком героїні — емоційним сигналом про допомогу. Завдяки цьому пісня отримує додатковий рівень напруги й не просто розповідає про співзалежність, а дозволяє буквально відчути її зсередини.

ALEKSEEV, DAMNITSKYI та KURAN — «Кіт Бандит бере кредит»

ALEKSEEV, DAMNITSKYI та KURAN презентували спільну іронічну композицію «Кіт Бандит бере кредит». Трек продовжує серію пісень, які народжуються з імпровізації під час шоу «Музична передача» на YouTube-каналі ВКВ.

За абсурдною історією ховається й більш «людський» сюжет. «Кіт Бандит» ніби застряг між власною легендою з минулого та реальністю, у якій старі правила більше не працюють. Він говорить про вісім життів, згадує те, що залишилося позаду, і намагається зрозуміти, як жити далі.

MARSHA — «Більше не буду»

Учасниця нової «Фабрики зірок» MARSHA презентувала «Більше не буду» — пісню не про помсту чи бажання покарати колишнього партнера, а про внутрішній перелом.

Виконавиця говорить про ситуації, у яких заради стосунків людина поступово змінює себе, замовчує те, що болить, і продовжує знаходити виправдання тому, чому виправдання вже немає.

«Ця пісня з’явилася в момент, коли я почувалася загубленою і зломленою. Я раптом усвідомила, наскільки сильно попередні стосунки змінили моє сприйняття себе, життя, любові та людей, яких я впускаю близько. Іноді найбільше болю нам завдають саме ті, кому ми довіряємо найбільше», — прокоментувала MARSHA.

Сьогодні у нас особлива добірка — фінальні літні музичні роботи наших артистів. Й останній тиждень літа виявився особливо насиченим на прем’єри. У нових композиціях артисти говорять про різне: MÉLOVIN — про свободу бути собою та відмову підлаштовуватися під чужі очікування, Маша Кондратенко — про іронічний контраст між ідеальним «концептуальним» романом і справжньою близькістю, VIRA — про жіноче право говорити про свої почуття, а GROSU — про здатність перетворити невдале кохання на танцювальний саундтрек.

Також свої новинки представили iSKra, ULIANA ROYCE, SOULA, BELIBOVA, Фranko’, MANAMAHA та «Третя Хвиля».

Тож запрошуємо до прослуховування!

MÉLOVIN — «Слухай бас»

MÉLOVIN завершує літо прем’єрою «Слухай бас», де свідомо відмовився від звичних образів, складної постановки та візуального маскування. Натомість у центрі залишилися музика, голос і гітара.

Новинка стала своєрідною відповіддю MÉLOVIN на хейт, чужі очікування та постійні спроби визначити, яким саме артист має бути. «Слухай бас» говорить про право не змінювати себе заради схвалення та продовжувати творити незалежно від того, подобається це комусь чи ні.

«Є момент, коли артист перестає грати роль. Коли світло гасне, музика стихає, а грим змивається водою. Саме цей момент і є моєю правдою. Моєю вразливістю, моєю свободою, моїм натхненням. Хейт може ламати й виснажувати, але водночас він стає каталізатором нового», — прокоментував MÉLOVIN.

Маша Кондратенко — «тіп з Рейтарської»

Маша Кондратенко цього разу звертається до однієї з найвпізнаваніших київських романтичних декорацій — золотоворітської тусовки, де побачення можуть починатися з вина, продовжуватися розмовами про Ніцше, вініл та плівкову фотографію, а завершуватися пошуком чергового «концептуального» місця в столиці.

«тіп з Рейтарської» — іронічна історія про хлопця, який ніби зібраний з усіх характеристик ідеального сучасного київського обранця. Він стильний, розумний, розбирається у вині, слухає вініл, фотографує на плівку і завжди знає, куди піти, щоб побачення виглядало максимально естетично. Однак поступово героїня починає ловити себе на несподіваній думці: попри всі переваги нового роману, вона дедалі частіше згадує колишнього.

VIRA — «Не договорила»

VIRA презентувала третю музичну роботу з майбутнього альбому «Сяйво» — сингл і кліп «Не договорила». Грайлива та дотепна композиція водночас стає досить сміливою заявою про жіноче право говорити про власні емоції, не боячись здатися незручною.

«Це перша авторська пісня українською мовою, яку я написала сама. Текст дався не одразу, хоча всі ідеї були про стосунки. Головна фраза сяйнула в літаку, коли я слухала музику в навушниках – відчула грайливий настрій, і так виникла фраза «Я не договорила», – розповіла VIRA.

Візуально цю ідею продовжує кліп Леоніда Колосовського. Режисер перетворив пісню на своєрідну аристократичну комедію: будуари, сади, розкішні сукні та українські бренди створюють стилізований світ, у якому героїня по-своєму вибудовує правила романтичної гри.

GROSU — «Дурна любов»

GROSU повертається з декрету з літньою прем’єрою «Дурна любов» — треком про чергове кохання, яке не виправдало очікувань. Однак цього разу артистка не пропонує слухачам занурюватися в драму. Навпаки — невдалий роман стає приводом для танців, легкості та остаточного прощання з минулим.

У центрі історії — ситуація, яку легко впізнати: він знову обирає не тебе, красиві обіцянки залишаються лише словами, а стосунки закінчуються так само швидко, як почалися. Але замість того, щоб сумувати за втраченим, героїня вирішує просто відпустити цю історію.

Кліп знімали біля океану. Біле вбрання, пісок, захід сонця, вода та вогонь створюють образ жіночого об’єднання, яке більше не залежить від невдалих романтичних історій.

iSKra — «Ця дівчина»

Співачка та авторка пісень iSKra випустила трек «Ця дівчина» — композицію про жінок, які не хочуть відповідати готовим шаблонам і не збираються підлаштовувати власну поведінку під чужі очікування.

Назва треку відсилає до популярного молодіжного поняття «that girl» — образу дівчини, яка привертає увагу своїм стилем, енергією та впевненістю. Однак iSKra розширює цей образ: її героїня не повинна бути якоюсь однією.

«Ми всі унікальні, і кожна наша риса робить нас особистостями. Я хотіла донести жінкам, що класно не боятися проявлятись. Ми можемо бути спокійними, лагідними, ніжними, вибуховими, пристрасними — будь-якими. І це круто», — розповіла співачка.

ULIANA ROYCE — «САША»

ULIANA ROYCE додає до останніх літніх прем’єр легку історію про флірт, симпатію та того самого краша, якого складно викинути з голови. Її новий сингл отримав назву «САША» та побудований навколо романтичної гри між двома людьми.

Окремого значення релізу додає відео. Разом із ULIANA ROYCE у кліпі знялися M1shka, ISKRA та Юля Слободянюк, а роль головного краша дісталася Марку Куцевалову.

SOULA — «-/+»

SOULA презентувала емоційну композицію «-/+».

У центрі історії — особливий тип розриву, коли стосунки завершилися, але емоційний зв’язок не зник. Люди можуть уже не бути разом, проте знайома близькість усе ще залишається частиною їхнього життя.

Візуальним продовженням історії став кліп, у якому головну чоловічу роль виконав Олександр Соколов — актор театру і кіно та режисер, відомий глядачам за роботами в «Моя улюблена Страшко», «Мавка. Справжній міф» та «Реванш».

BELIBOVA — дебютний альбом RED FLAG

BELIBOVA відкриває новий етап своєї кар’єри дебютним повноформатним альбомом RED FLAG. До платівки увійшли вісім композицій, кожна з яких відповідає окремому емоційному стану героїні. Історія рухається від легкості перших почуттів і самоіронії до розчарувань, усвідомлення власної цінності, встановлення меж і здатності відпускати минуле.

Центральним треком платівки стає «Танули» — композиція про закоханість, яка буквально розчиняє межі реальності. Це нічна історія про танці, близькість і той стан, коли час ніби перестає існувати.

«Для мене RED FLAG — це не просто альбом про стосунки. Це історія про те, як поступово вчишся чути себе, розуміти власні межі та не боятися обирати себе. Тут є закоханість, розчарування, самоіронія, помилки й моменти, коли нарешті стає байдуже до того, що було. Я хотіла, щоб кожна пісня мала свій характер, але разом вони склали пазл», — поділилась артистка.

Фranko’ — «Кузня»

Український інді-рок гурт Фranko’ присвятив новий сингл «Кузня» 170-річчю від дня народження Івана Франка. Основою композиції став відомий вірш письменника «У долині село лежить».

Текст, написаний понад століття тому, несподівано перегукується із сучасними переживаннями — необхідністю долати страх, невпевненість та внутрішнє безсилля.

«Цей вірш обов’язково мав стати піснею. Бо ми вважаємо, що покладений на музику, текст вірша звучить ще більш глибоко і природньо», — переконані музиканти.

MANAMAHA — «Ти згадав»

Гурт MANAMAHA — Марина та Микола Остапенки — представив сингл «Ти згадав», у якому музиканти звертаються до теми зустрічі двох людей, яка відчувається не як початок нової історії, а як повернення до чогось давно знайомого.

Для самих артистів ця пісня має особливо особисте значення.

«Я точно знаю, що ми з Миколою вже були знайомі в минулих втіленнях. Для мене це не метафора і не красивий художній прийом. Саме тому між нами від самого початку було відчуття рідної людини», — розповіла Марина Остапенко.

«Третя Хвиля» — «Ртуть»

Український гурт «Третя Хвиля» завершує літній дайджест композицією, яка, на перший погляд, зовсім не схожа на безтурботний саундтрек теплого сезону. Новий сингл «Ртуть» говорить про літо до війни — і про те, як сильно змінилося саме відчуття літа після повномасштабного вторгнення.

У пісні війна постає як нав’язлива муха, дратівлива, від якої неможливо сховатися.

Напередодні Дня Незалежності українські артисти у нових композиціях по-своєму говорять про Україну та українців — через хоровий спів, особисті зізнання, родинні історії, образ рідної землі, відчуття дому та внутрішній компас.

Серед героїв нашого символічного музичного дайджесту — BAH.ROMA, Олександр Пономарьов, Tember Blanche, Наталія Валевська, Оксана Білозір, VOLKANOV, Alena Omargalieva, PRIANA та Вдумлива.

Зі святом, українці!

BAH.ROMA — «На глибині»: понад 100 голосів об’єдналися заради України

Однією з наймасштабніших музичних прем’єр до Дня Незалежності стала нова версія пісні BAH.ROMA «На глибині». Артист повернувся до своєї легендарної композиції та переаранжував її разом із хором, до якого увійшли понад 100 учасників із кількох київських хорових спільнот.

«Я хотів повернутися до пісні й залишити в ній лише найнеобхідніше — голос і гітару. А коли до цього додаються понад 100 голосів, відбувається щось більше, ніж просто нове аранжування. Особиста історія перестає бути лише моєю. Виникає відчуття простору й масштабу, але водночас композиція залишається дуже близькою та живою. Ми вдячні українському бізнесу, а саме хмарному оператору GigaCloud за підтримку ідеї. Цей проєкт — наша присвята Україні до Дня Незалежності», — розповів Роман Бахарєв.

Серед учасників запису — люди з Донеччини, Луганщини та Херсонщини, переважно непрофесійні співаки. Для багатьох з них спільний спів став способом проживати складні емоції та знаходити підтримку.

Візуальним продовженням прем’єри став кліп, який зняли на даху Taryan Towers із панорамним видом на Київ.

Олександр Пономарьов — «Ти — з України»: пісня, яка народилася під час повітряної тривоги

Олександр Пономарьов презентував пісню «Ти — з України», перші рядки якої з’явилися ще під час нічної повітряної тривоги. Спочатку це був короткий допис артиста у Facebook, але згодом саме його підписники переконали музиканта перетворити текст на повноцінну композицію.

Пономарьов згадує, що написав перші чотири рядки у 2025 році приблизно о другій чи третій ночі. У той момент йому хотілося сказати людям щось просте, але здатне підтримати їх під час чергової тривоги. Текст залишився в соціальних мережах, однак через рік історія отримала несподіване продовження — у 2026 році Facebook нагадав Пономарьову про той старий допис саме під час нової повітряної тривоги.

Tember Blanche — «На рахунок три»: новий розділ великої музично-літературної історії

Tember Blanche представили пісню «На рахунок три», яка стала черговою частиною їхнього масштабного музично-літературного проєкту «Тепер доведеться думати». Концепт поєднує однойменну книжку та майбутній альбом гурту, реліз якого запланований на вересень.

Нова композиція написана від імені ліричної героїні та розповідає про непрості стосунки з нарцисом. Проте за конкретною історією стоїть ширша тема — здатність пробачати, приймати власний досвід і вчасно відпускати людей та ситуації, які більше не мають залишатися у твоєму житті, переконані артисти.

Наталія Валевська — «УКРАЇНА»: пісня-сповідь про силу підніматися знову

Свою музичну присвяту випустила Наталія Валевська — пісню та кліп із символічною назвою «УКРАЇНА».

Ключовою фразою пісні стали слова «Ми знов встаєм». Саме вони визначають головний настрій композиції: Україна може переживати біль, втрати й надзвичайні випробування, але її люди продовжують рухатися вперед.

«Це пісня-сповідь і пісня-клятва одночасно. Вона про нашу землю, яка навіть у найтемніші часи залишається «серцем вогню і душею дощу». Головний меседж дуже простий, але для мене надзвичайно важливий: скільки б ми не падали, скільки б не проходили через страждання і журбу — ми знову встаємо. Завжди! І будемо вставати, поки б’ється серце людей цієї землі», — поділилася Наталія.

Кліп знімали на Львівщині та Закарпатті. У кадрі Валевська постає у старовинних борщівських строях і прикрасах XIX століття, які надала колекціонерка Віра Матковська. У відео також взяв участь ансамбль «Кральовичка», що додав історії етнічної автентики.

Водночас артистка прагне, щоб композиція стала зрозумілою не лише українській аудиторії. 28 серпня має вийти англомовна версія «УКРАЇНИ».

Оксана Білозір — «Люби землю свою»: Україна очима різних поколінь

До 35-ї річниці Незалежності Оксана Білозір представила новий кліп на пісню «Люби землю свою».

Зйомки проходили в етнопарку, серед полів і біля озера. У кадрі — мальовничі пейзажі, соняхи, справжні жнива та обід просто посеред поля.

Окрему увагу творці приділили темі поколінь. У кліпі переплітаються українські народні традиції та сучасність, а сама пісня стає нагадуванням про необхідність берегти не лише землю, а й культурну пам’ять.

VOLKANOV — «Родичі»: музичний саундтрек про найцінніше

Співак Дмитро Волканов цього тижня також долучився до святкового музичного настрою, презентувавши сингл «Родичі». Пісня написана спеціально для однойменної української комедії, яка вийде в кінотеатрах 17 вересня.

Для Волканова ця прем’єра стала подвійно особливою. Артист не лише створив музичний супровід до стрічки, а й зіграв у ній одну з ролей.

Сама композиція продовжує атмосферу фільму — легку, веселу та впізнавану. У центрі історії опиняються сімейні застілля, зустрічі з рідними, традиційні запитання, яких неможливо уникнути під час родинних свят, і ситуації, у яких український глядач легко впізнає власну сім’ю.

Alena Omargalieva — «Музико»: про тих, хто тримає Україну і чекає на повернення

Нова композиція Alena Omargalieva «Музико» присвячена мільйонам українців, які сьогодні перебувають далеко від дому. Для когось це вимушений переїзд, для когось — нове життя за кордоном, але фізична відстань не скасовує емоційного зв’язку з Україною.

Особливий акцент зроблено на образі дому. Для Alena Omargalieva він не обмежується географією — це люди, голоси, мова, спогади та можливість знову опинитися поруч із тими, хто справді важливий.

«Мені хотілося, щоб «Музико» була саме про нас справжніх. Про тих, хто тримається, продовжує жити, знаходить сили усміхатися, кохати й берегти своє, навіть коли поруч війна. І водночас — про тих, хто сьогодні далеко, але душею залишається тут. Де б не опинився українець, частинка його серця завжди знає дорогу додому. Саме тому в кліпі ми показали людей різних професій, які щодня тримають чиєсь життя, місто, країну. Але за всіма їхніми рішеннями, відповідальністю й напругою є просте людське бажання — повернутися до своїх», — поділилася співачка.

PRIANA — «Компас»: про віру в себе 

У святковому дайджесті знайшлося місце і для пісні про особисту свободу. PRIANA презентувала сингл «Компас» — композицію про довіру до власної інтуїції та здатність не втрачати свій напрямок у світі, де постійно доводиться поспішати, щось доводити та порівнювати себе з іншими.

Артистка говорить про внутрішній голос, який часто губиться за прагненням відповідати чужим очікуванням, бути продуктивним та не пропустити щось важливе.

Вдумлива — «море хвилюється раз»: дебют про близькість і моменти, які хочеться продовжити

Новий український музичний проєкт Вдумлива — сценічне ім’я Дарії Мозгової — розпочинає свою історію із синглу «море хвилюється раз». Це камерна та атмосферна композиція про близькість, двох людей і моменти, які хочеться затримати хоча б ще на кілька хвилин.

Музично Вдумлива поєднує український pop з електронним звучанням, легкою меланхолією та кінематографічною атмосферою.

«Я довго була людиною, яка допомагає іншим артистам говорити зі своєю аудиторією. Вдумлива — це можливість нарешті говорити від себе. Про те, що відчуваю, про те, що бачу, і про моменти, які для мене мають значення», — розповіла виконавиця.

Новий тиждень української музики приніс чимало прем’єр — від великих повернень до літніх історій про кохання, ностальгію та внутрішню свободу.

У новому дайджесті — «Червона і сумна» від ROXOLANA означає вихід артистки з декрету, нова «МОЛИТВА» Нікіти Кісельова, україномовна версія хіта Євгенії Власової «Вітер надії», «Аромати» VLADA K про пам’ять, яка оживає через запахи, та «Море» KRYLATA і Gorim! про людей, які стають домом одне для одного. Також у добірці — романтична «Кожен раз вперше» Стаса Корольова,  дует IRZA та Ваня Рассел  «Заборона на любов», новий літній образ DOVI у «Сеньйоріті», літня «Придибашка» KARTA SVITU тощо.

Тож поринаємо у вихідні з новою музикою!

ROXOLANA — «Червона і сумна»

ROXOLANA яскраво вийшла з декрету, презентувавши новий сингл «Червона і сумна» — фанк-денс-поп композицію, у якій легке, енергійне звучання контрастує з історією про внутрішні суперечності та незавершені почуття.

Пісню співачка написала разом з Іваном Клименком.

«Червона» — це про колір людей, яких неможливо не помітити. Вони яскраві, гучні, сильні, та якщо уважно подивитися їм в очі, там часто є легкий сум. Саме про це ми говорили з Іваном Клименком, коли писали цю пісню. Це історія розмови з людиною, яку колись здавалося неможливо забути, але..», — поділилася ROXOLANA.

Разом із треком артистка представила кліп, режисером якого став Руслан Махов. Відео побудоване як хореографічний діалог двох людей, де замість прямих пояснень говорять рухи, погляди, відстань і тілесна близькість.

«Це новий образ, але суперприроднє амплуа для мене. Мені хотілося показати себе більш сміливою, розкутою, жіночною. Я навіть поставила собі внутрішній челендж — підготуватися до цих зйомок фізично», — наголосила ROXOLANA.

Нікіта Кісельов — «МОЛИТВА»

Нікіта Кісельов випустив свою «МОЛИТВУ» — пісню, яка несподівано повертає артиста до самого початку його музичного шляху. Майже 18 років тому ще юний Нікіта виконував композицію з такою самою назвою на сцені «Україна має талант». Тепер назва отримала зовсім інший зміст: дорослий артист створив власну пісню, у якій переосмислив не лише минуле, а й те, за що сьогодні готовий дякувати та про що молитися.

«Мені хотілося створити свою “МОЛИТВУ” — про те, що важливо для мене сьогодні. І, напевно, прийшов час», — розповів Нікіта.

Окремою частиною релізу став відеокліп. Для артиста це перша повноцінна танцювальна постановка, у якій він сам працює не лише як вокаліст, а й як учасник хореографічної історії.

Євгенія Власова — «Вітер надії»

Євгенія Власова повертається до музики після тривалої паузи та презентує україномовну версію свого відомого хіта 2000-х — «Вітер надії».

Минуло багато років, змінилася сама артистка, її погляди, життєвий досвід і ставлення до власної музики. Саме тому нове прочитання не є просто механічним перекладом знайомого треку. Власова фактично дає пісні друге життя та дозволяє їй прозвучати вже з позиції жінки, яка інакше відчуває закладені в ній емоції.

«Я зараз зовсім інакше відчуваю цю пісню. Змінився мій особистий сенс “вітру надії”. І мені захотілося, щоб вона прозвучала українською», — зазначила артистка.

При цьому артистка вирішила не перезнімати старий кліп. Такий підхід лише підкреслює ідею релізу: «Вітер надії» не намагається стерти минуле чи зробити вигляд, що його не існувало.

VLADA K — «Аромати»

VLADA K випустила сингл «Аромати» — емоційну композицію про пам’ять, яка іноді повертається абсолютно несподівано. Для цього достатньо одного знайомого запаху: парфумів, квітів, трави чи навіть повітря після дощу, щоб у свідомості знову ожив цілий період життя.

У центрі пісні — два образи: полин і бузок. Вони символізують різні сторони людського досвіду. Полин пов’язаний зі складними емоціями, переживаннями та змінами, тоді як бузок нагадує про легкість, тепло й моменти, до яких хочеться подумки повертатися.

«Для мене “Аромати” — це про моменти, які залишаються з нами надовго. Іноді один знайомий запах може повернути цілий спогад або настрій. Хотілося передати це відчуття через музику», — прокоментувала VLADA K.

Попри меланхолійний відтінок, «Аромати» не перетворюються на пісню про сум. Навпаки, композиція говорить про прийняття власного минулого та дорослішання.

KRYLATA та Gorim! — «Море»

У спільному синглі «Море» знову об’єдналися KRYLATA та Gorim! Після «Зорепаду» артисти продовжують розвивати власну музичну історію, цього разу звертаючись до тем внутрішньої свободи, пам’яті, близькості та особливого відчуття дому.

«Якщо “Зорепад” був про момент зустрічі, то “Море” — про простір, який народжується всередині цієї близькості. Це пісня про людей, яких поєднує щось сильніше за відстань, про пам’ять, яка залишається, і про місце, куди завжди хочеться повернутися. Навіть якщо це місце — всередині іншої людини», — поділився Gorim.

Цікаво, що «Море» стане ще однією частиною майбутнього спільного альбому «Мед», у якому KRYLATA та Gorim! планують продовжити експериментувати з особистими історіями, різними емоційними станами та музичними формами.

Стас Корольов — «Кожен раз вперше»

Стас Корольов випустив «Кожен раз вперше» — романтичну композицію про бажання зупинити один із найпростіших, але найцінніших моментів: ранок поруч із людиною, яку любиш.

«Я реально сумую за часами у своєму житті, коли тільки такі — щирі й романтичні — пісні й писались. Я маю на увазі вік 16–20 років. Сатиричні пісні пишуть від злоби, а такі, як ця, — від самих теплих і ніжних відчуттів. Я відчував себе більше людиною, працюючи над цією піснею», — розповів Стас.

Цікаво, що спочатку музикант планував зробити композицію в естетиці раннього Coldplay. Проте під час роботи трек знову набув характерного для Корольова прогресивного звучання, у якому романтична історія не втрачає музичної складності.

«Ця пісня — про життя з моєю дружиною, vesnavoseny. Це присвята нашому сімейному щастю», — додав музикант.

IRZA та Ваня Рассел — «Заборона на любов»

IRZA та Ваня Рассел об’єдналися у дуеті, створивши трек «Заборона на любов» — емоційну поп композицію про почуття, які не підкоряються ані логіці, ані обставинам. У центрі пісні — двоє людей, яких продовжує тягнути одне до одного, навіть коли розум підказує, що ці стосунки краще залишити в минулому.

Артисти не розповідають конкретну автобіографічну історію. Натомість створюють універсальний образ забороненого кохання, у якому змішуються пристрасть, сумніви, страх і залежність від емоцій.

DOVI — «Сеньйоріта»

Після серії емоційних релізів DOVI змінює настрій, образ і подачу, демонструючи більш сміливу та харизматичну сторону свого сценічного характеру.

«Сеньйоріта» побудована навколо моменту, коли один погляд здатен повністю змінити перебіг ночі.

Легке літнє звучання та ритмічна основа створюють атмосферу свободи. Це музика для дороги, нічних поїздок і моментів, коли хочеться залишити всі проблеми позаду та просто дозволити собі прожити вечір без зайвих думок.

У центрі історії — яскрава героїня, чия енергія й магнетизм стають для героя своєрідною залежністю. Пісня говорить про хімію між двома людьми, яку неможливо раціонально пояснити.

Alexjazz — «Море»

Alexjazz представив нову композицію «Море» — авторське музичне прочитання раннього вірша Володимира Сосюри через сучасну синт-поп естетику, поєднавши літературний текст з електронним звучанням.

Вірш був написаний Сосюрою 1924 року в Одесі. Його інтимна лінія була пов’язана з особистими переживаннями поета та складними стосунками з першою дружиною. Саме цей контекст додає новій музичній версії додаткової емоційної глибини.

«Море» стало десятою композицією Alexjazz на вірші українських поетів і водночас фінальною роботою в цій серії. Наступним етапом стане вінілова збірка, до якої увійдуть усі видані сингли на вірші українських класиків.

KARTA SVITU — «Придибашка»

KARTA SVITU випустив теплу літню пісню про пригоди, для яких зовсім не потрібно вирушати за тисячі кілометрів — «Придибашку».

Цікаво, що текст написав лідер гурту «Тартак» Олександр Положинський. Для фронтмена KARTA SVITU Івана Марунича ця історія має особистий контекст, адже свого часу вони з Положинським працювали разом у творчому проєкті «Ол.Ів.’Є».

Lila Vi — «Нічне таксі»

Lila Vi презентувала «Нічне таксі» — ліричну композицію про складні почуття та залежність від людини, яку начебто давно потрібно було залишити в минулому. У центрі історії — знайоме бажання написати повідомлення посеред ночі, а потім шкодувати про це вранці.

«Для мене найскладніше було не заспівати цю пісню, а прожити її. Я кілька разів переписувала вокал, тому що не могла обдурити слухача. Ця історія про стосунки, які сповнюють нас емоціями та залежністю. Але дівчата, ви ж знаєте, що в довгу це не грає. Тому нехай це залишається просто піснею», — прокоментувала Lila Vi.

Lina Tion — «Повтори»

Ще одну новинку маємо від Lina Tion. «Повтори» — це денс-поп композиція з елементами R&B про одержимість, емоційну залежність і владу над чужими почуттями. Разом із треком артистка випустила кліп, у якому історія кохання перетворюється на своєрідне поліцейське розслідування.

«Мені хотілося показати момент, коли ти навіть не намагаєшся комусь подобатись, а просто стаєш частиною чужих думок — і від цього трохи страшно. Іноді складно зрозуміти, де закінчується щирість і починається чиясь одержимість тобою», — поділилася Lina Tion.