Новий музичний тиждень приніс одразу кілька гучних прем’єр. Сьогодні у нашому дайджесті серед найцікавіших релізів: прониклива композиція від «Бумбоксу», новий альбом від Ziferblat, а також mood video KHAYAT, романтична прем’єра від TAYANNA та юної Lady Kira, дуетний трек від OSTROVSKYI та MOLODI.

Окрім цього Альона Омаргалієва переосмислила легендарні «Стожари» у стилі бачати, Phil It звернулися до французької мови та філософії Сковороди, Уляна Шуба представила маніфест жіночої свободи та  окремо про жіночу впевненість заспівала Крістіна Присяжнюк.

Час оновити свої плейлісти!

«Бумбокс» — «Залишайся»

Гурт «Бумбокс» презентував нову композицію «Залишайся» — одну з центральних робіт максісинглу «Живий», який стане першим великим релізом колективу з 2019 року.

Фронтмен Андрій Хливнюк не приховує, що для нього ця композиція надто особиста: «Лірична, особиста пісня. Ще занадто особиста, щоб аналізувати».

Особливої атмосфери релізу додає й історія його створення. За словами музикантів, пісня народилася буквально за кілька годин у студії.

«Ми записали її дуже спонтанно: Андрій подзвонив і сказав, що завтра пишемо пісню. Яку пісню? Ніхто не знає. Ми приїхали на студію і за дві години, ну максимум за три, записали її», — поділився Олександр Люлякін.

Ziferblat — «Меланхолія»

Гурт Ziferblat представив свій другий повноформатний україномовний альбом «Меланхолія» — одну з найбільш концептуальних платівок у своїй дискографії. Новий реліз досліджує психологічний стан людини, яка поступово адаптується до постійної тривоги, болю та емоційного виснаження.

За словами музикантів, головна тема альбому — момент, коли страх уже перестає викликати гостру реакцію. Людина настільки звикає до жахливих подій навколо, що емоції ніби стираються, а на їхньому місці залишається лише внутрішня порожнеча й втома. Саме цей стан гурт і намагався передати через музику та тексти.

Музично альбом балансує між складними інструментальними рішеннями та атмосферним, майже «розмитим» звучанням.

Альона Омаргалієва — «Стожари»

Співачка Альона Омаргалієва стала героїнею нового епізоду проєкту Тіна Кароль «Дім звукозапису», де показала власне переосмислення легендарної пісні «Стожари» Назарія Яремчука.

Артистка вирішила зберегти емоційність та ніжність оригіналу, але водночас додати композиції сучасного звучання. Саме тому нова версія треку отримала неочікуване аранжування у стилі бачати, яке поєднало українську класику з латиноамериканськими ритмами.

«Для мене було важливо зберегти ніжність і настрій оригіналу, але водночас дати йому нове звучання — більш сучасне, емоційне, таке, що відгукується сьогодні. Для мене дуже цінно відроджувати та нагадувати про нашу культурну спадщину», — прокоментувала Альона Омаргалієва.

Сама Альона зізналася, що на ідею створити «бачата-версію» її надихнув чоловік Тамерлан. Саме він порадив артистці спробувати поєднати українську пісню з її нинішнім музичним стилем, який дедалі більше тяжіє до латиноамериканської естетики.

KHAYAT — «Мотив»

Співак KHAYAT презентував mood video на трек «Мотив», який став музичним супроводом до психологічної драми «Втомлені» режисера Юрія Дуная. Відеоробота поєднує кадри фільму з емоційним виконанням артиста, створюючи потужний емоційний ефект.

Фільм розповідає історію двох ветеранів, які намагаються повернутися до цивільного життя після пережитої війни. Однак замість підтримки вони стикаються з нерозумінням та внутрішнім виснаженням. Саме цей стан і став центральною темою композиції «Мотив».

«Це фіксація стану — коли болить, коли страшно, коли захлинаєшся від сліз і люті, але попри все рухаєшся далі. «Мотив» — одна з найгостріших моїх пісень. Вона про виснаження і про відсутність причин триматися, які доводиться шукати наново», — розповів KHAYAT.

Нагадаємо, композиція стала частиною мініальбому «Триптих», у якому артист досліджує різні психологічні стани людини під час війни.

TAYANNA та Lady Kira — «Мама»

До Дня матері TAYANNA та Lady Kira представили спільну композицію «Мама» — щиру й теплу пісню про найважливішу людину у житті кожного.

Артистки відмовилися від складних музичних рішень, зробивши ставку на щирість і живу емоцію.

Для самої TAYANNA ця композиція стала дуже особистою історією: «Для мене ця пісня про дуже глибоку любов. Про маму як про місце, де завжди є тепло і підтримка».

Phil It — Le chant de la sirène

Творча спілка Phil It презентувала композицію французькою мовою Le chant de la sirène («Пісня сирени»). Це атмосферний вальс про внутрішню свободу, стійкість та здатність зберігати світло навіть у найтемніші часи.

Натхненням для створення треку стали слова Григорій Сковорода: «Світ ловив мене, та не спіймав». Саме ця ідея — залишатися вірним собі попри хаос навколо — стала основою всієї композиції.

Особливу роль у пісні відіграє французька мова, яку музиканти використали свідомо. За словами авторів, вона допомогла створити відчуття романтизму та певної відстороненості від реальності, навіть попри воєнний контекст.

Назва треку також має подвійний сенс. Сирена тут — це і звук повітряної тривоги, і міфічний образ, який символізує внутрішні голоси людини, що кличуть її у невідоме. Разом із релізом Phil It представили й мудвідео, зняте у форматі живих спогадів та плівкових кадрів.

OSTROVSKYI та MOLODI — «Маяк»

OSTROVSKYI та MOLODI випустили емоційну історію про кохання, яке не зникає навіть після розриву під назвою «Маяк».

У центрі композиції — стан людини, яка продовжує триматися за спогади та надію на повернення, хоча розуміє, що стосунки вже майже втрачені. Артисти говорять про самотність, внутрішню залежність і бажання зберегти хоча б мінімальний зв’язок із близькою людиною.

Музично трек побудований на стриманій ліриці та атмосферному звучанні, що лише підсилює відчуття ностальгії та емоційної порожнечі.

Уляна Шуба — «Фаталіті»

Співачка Уляна Шуба опублікувала новий сингл «Фаталіті». Трек звучить як маніфест особистої свободи та відмови жити за чужими правилами.

Композиція поєднує драйвову попенергію з внутрішнім бунтом.

«Фаталіті» — це стан, у якому я дозволила собі бути різною: зухвалою, вільною, сміливою, іноді божевільною. Пісня говорить не лише від мого імені, а й від імені дівчат, які більше не погоджуються жити за чужими сценаріями», — зазначила Уляна.

Разом із релізом артистка показала й кліп від режисера Ілля Дуцик, у якому через символи та метафори досліджується тема жіночої сили та особистих кордонів.

Крістіна Присяжнюк — «Червона помада»

Співачка Крістіна Присяжнюк випустила новий трек «Червона помада» — яскраву попкомпозицію про внутрішню трансформацію та жіночу впевненість.

Пісня розповідає історію жінки, яка більше не хоче мовчати, терпіти чи відкладати себе «на потім». Червона помада у треку стає символом сили, свободи та повернення до справжньої себе.

Композиція поєднує енергійне звучання з емоційною подачею, а головний меседж пісні звучить як заклик не боятися проявляти власний характер і внутрішню силу.

Цьогорічний великодній тиждень подарував нам цілу низку цікавих музичних новинок.

Свої релізи представили MamaRika, Тоня Матвієнко та Арсен Мірзоян, SUVOROVA, Tember Blanche, PATSYKI Z FRANEKA разом із Maryna Krut, джазове тріо Sigmund Friends, а також YUVI.

Сьогодні у нашому дайджесті й танцювальна легкість, і глибокі сповіді, і експериментальна електроніка, і джазова свобода.

Тож саме час зануритись!

SUVOROVA — «У квітні»

«У квітні» від співачки SUVOROVA — одна з найсильніших емоційних прем’єр тижня. Даша Суворова представила не просто пісню, а справжню музичну молитву, присвячену жінкам, які чекають своїх коханих з війни.

Візуальний ряд підсилює драматургію: самотня церква, весільна сукня, відсутність нареченого — все це формує образ кохання, яке існує попри фізичну відстань.

«Це особлива присвята кожній, хто чекає. Кожній, хто знає, що таке втрачати… Тим, хто навчився жити в очікуванні дзвінка, і тим, хто продовжує кохати всупереч тиші. У квітні розквітає життя, але для багатьох із нас воно завмерло в тій точці, де кохання стало єдиним сенсом і єдиною зброєю», — поділилася Даша Суворова.

MamaRika — «Полюбила»

MamaRika випустила кліп на трек «Полюбила» — яскраву, динамічну та водночас концептуальну роботу, яка поєднує в собі танцювальну енергію R&B і чіткий меседж про жіночу свободу. За словами артистки, це не просто черговий реліз, а заявка на новий етап — більш сміливий, експериментальний і візуально насичений.

«Цей трек відкриває новий, переосмислений етап у моїй творчості, і я скажу, що це самий сок. Я відчуваю, що це звучання поєднує в собі весь мій величезний бекграунд, і саме те ностальгічне справжнє R&B, з якого я колись починала. Я повністю відпускаю себе, і не боюся експериментувати та звучати по-новому. Думаю, це та Мамка, яку усі давно чекали і дуже скучили!» — поділилася MamaRika.

«У кліпі ми в гумористичній формі обираємо чоловіків у форматі талант-шоу. Це така гра навпаки: чоловіки демонструють свої таланти, а ми їх обираємо. На жаль, часто усе відбувається інакше, але в моєму ідеальному світі жінка сама вирішує, кого хоче бачити поруч», — пояснила артистка ідею відео.

Sigmund Friends — In The Trenches

Новий проєкт музикантів з культових гуртів представили свій дебютний трек. Музичний продюсер, барабанщик «Бумбоксу»  разом з бас-гітаристом «Океану Ельзи» об’єднались заради зовсім іншого звучання — глибокого, інструментального і концептуального.

«Sigmund Friends — не класичне фортепіанне джазове тріо. Наша музика — суміш жанрів і, головне, свобода», — розповіли учасники гурту Павло Литвиненко, Денис Дудко та Олександр Люлякін.

За словами музикантів, композиція In The Trenches — це присвята людям, які не завжди видимі, але саме на них усе тримається.

Тоня Матвієнко та Арсен Мірзоян — «не край»

Після тривалої паузи Тоня Матвієнко та Арсен Мірзоян повертаються до спільної творчості з піснею «не край» — камерною, стриманою і дуже особистою роботою.

Композиція стала подарунком до ювілею Тоні, що додає їй ще більшої емоційної ваги. У центрі — тема довіри, відкритості й чесності у стосунках, яка сьогодні звучить особливо актуально.

«не край»  — тиха і тепла композиція про довіру. Нагадування про те, що між партнерами має бути завжди діалог. Не треба замовчувати свої занепокоєння і породжувати сумніви. Ревнощі треба озвучити, спокійно і не соромлячись. Почути одне одного. Це і є  —  повага», —  прокоментували артисти.

Tember Blanche — «Мінус-плюс»

Tember Blanche поділилися глибоко особистою історією про невзаємне кохання. «Мінус-плюс» — це емоційна сповідь, яка народилася несподівано, але звучить дуже точно і впізнавано.

«Це історія від імені Максима — персонажа моєї книжки, який не відчуває любові та своєї цінності в стосунках із головною героїнею. Він розказує нам, як сильно вірив у це кохання, як він уявляв щасливе сімейне майбутнє з Ганною, а натомість отримав тільки розбите серце», — прокоментувала реліз Саша.

Музично трек вирізняється нестандартним підходом до аранжування — акустичні гітари звучать як струнний ансамбль, додаючи композиції особливої глибини.

PATSYKI Z FRANEKA x Maryna Krut — «Веснянка»

Гурт PATSYKI Z FRANEKA та Maryna Krut створили композицію, яка балансує між традицією і сучасністю. «Веснянка» — це приклад того, як різні музичні світи можуть органічно поєднуватися.

У треку звучать народні мотиви, але подані через призму актуального саунду. Особливий акцент — губна гармошка, яка додає легкості та весняного настрою.

Відео знімалося у природних локаціях, передаючи атмосферу сільського життя.

YUVI — Viskra

Співачка YUVI презентувала свій довгоочікуваний альбом Viskra. Це цілісна художня історія, яка досліджує складні емоційні стани.

«Це альбом про ті стани, які зазвичай хочеться заглушити або обійти стороною. Для мене це спроба залишитися в них і прожити до кінця, не тікаючи», — поділилася YUVI.

Музично реліз поєднує тріп-хоп, електроніку та арт поп, створюючи гіпнотичний і напружений простір.

Візуальна частина — анімаційний кліп — лише підсилює цей ефект, додаючи сюрреалістичних образів і нових сенсів.

Новий тиждень традиційно не залишив без музичних новинок, і палітра їхня доволі широка: від ліричних переживань, пошуку світла крізь тривогу до танцювальних вайбів про втечу від буденності.

Сьогодні у нашому дайджесті прем’єри від Ziferblat, Alena Omargalieva, MOLODI та Monokate, Vlad Darwin і Сергія Лазановського, KADNAY, DOVI, OSTY та LEROY.

Тож саме час оновити свої плейлисти!

Ziferblat — «Місто»

Гурт Ziferblat відкриває новий етап своєї творчості синглом «Місто» — першою роботою з майбутнього альбому «Меланхолія». Цей реліз одразу задає тон усій платівці: стриманий, рефлексивний і глибоко особистий.

У центрі композиції — тема вимушеного прощання з домом. Це не просто сюжет, а стан, який сьогодні знайомий багатьом: момент, коли залишаєш не лише місце, а й частину себе.

Трек звучить камерно й меланхолійно — музика ніби супроводжує внутрішній діалог.

Alena Omargalieva — «ФАНАТ»

Співачка Alena Omargalieva презентувала довгоочікуваний трек «ФАНАТ», який уже встиг стати впізнаваним серед слухачів ще до офіційного релізу. Це емоційна історія про кохання, яке виявляється не таким, як здається на початку.

Пісня розкриває знайомий багатьом сценарій: швидке занурення у стосунки, щирість і відкритість, які згодом змінюються розчаруванням. Але головний акцент тут — не на болю, а на силі відновлення.

«Це історія, яка трапляється з багатьма дівчатами. Історія про наївність, про щирі почуття, коли ти закохуєшся і дуже швидко поринаєш у стосунки, віриш людині, відкриваєшся їй. А потім приходить розчарування — і, на жаль, таке в житті теж буває. Але для мене ця пісня — не просто про розбите серце. Вона про підтримку», — підкреслила артистка.

MOLODI та Monokate — «танцювати поки живі»

Неочікуваний дует представили гурт MOLODI разом з Катериною Павленко, відомою як Monokate. Артисти випустили трек, який балансує між тривогою і бажанням жити на повну. «танцювати поки живі» — це музична реакція на реальність, у якій важко залишатися легким.

В основі композиції — український народний мотив «А в кривого танця», який музиканти переосмислили у сучасному поп звучанні.

«Допоки ми живі, ми маємо цінувати кожну хвилину та проживати її на максимум», — наголосили виконавці.

Vlad Darwin та Сергій Лазановський — «Трембіта знає»

Ще один цікавий дует представили виконавці Vlad Darwin та Сергій Лазановський, випустивши трек «Трембіта знає».

Ідея композиції народилася після подорожі Влада Дарвіна до Верховини, де виконавець спробував вперше заграти на трембіті у музеї народних інструментів. Саме цей досвід став поштовхом до створення пісні.

А для Сергія Лазановського ця композиція стала емоційним відкриттям: «Коли я вперше почув «Трембіта знає», одразу відчув її неймовірну енергію… Вона пробуджує любов до рідної землі».

Разом з треком світ побачила й відеоробота, котра переносить глядачів на полонину у справжнє буремне кохання Карпат з його пристрастю, болем та переживаннями.

KADNAY — «Хей, зупинись»

Гурт KADNAY презентував справжній танцювальний бенгер. Трек «Хей, зупинись» присвячений енергії руху і фізичної свободи.

Пісня звучить як заклик зупинитися в моменті — але не буквально, а емоційно: відчути себе, ритм і життя навколо.

Фронтмен гурту Дмитро Каднай у кліпі робить акцент на танці, підкреслюючи зв’язок музики й тіла. Разом з ним у відео знялася відома хореограф Марина Кущова, котра вже знайома глядачам після кліпу на пісню «МаХат».

MONATIK представив нову відеороботу «одасвобода» — кліп, який став особистою реакцією артиста на хвилю критики та обговорень у соцмережах.

Сьогодні світ усе ще намагається «виміряти» людей за зовнішністю, поведінкою чи стилем. Соцмережі лише підсилюють це: будь-хто може опинитися під шквалом коментарів і насмішок. Сам MONATIK добре знає, що таке неприйняття — свого часу його не брали до професійних танцювальних колективів, кепкували з його зовнішності. Але саме це, за словами артиста, і стало основою його унікального стилю.

Кліп «одасвобода», режисером якого виступив Руслан Махов, побудований як маніфест звільнення від хейту. У кадрі — 11 різних героїв, кожен зі своєю індивідуальністю. Артист буквально проходить крізь натовп «коментаторів» — людей із телефонами, які безперервно пишуть осудливі повідомлення. Образи доповнюють символічні деталі: мішки зі «сміттям-коментарями», які герой несе, щоб позбутися їх, а також впізнавані алюзії на інтернет-культуру.

«одасвобода» — це для всіх, кого булили, булять, будуть булити за зовнішній вигляд. Деякі люди часто хочуть вам накидати купу свого сміття в голову. Регулярно це сміття викидайте! Свобода від ярликів, чужої думки, комплексів знаходиться в голові… починається з твоєї голови. Нехай власна сила духу і свободи ніколи не згасає», — прокоментував виконавець.

Передісторією кліпу стала реакція на обговорення нового образу MONATIK після концерту в Одесі в лютому. У мережі швидко з’явилися меми та жарти, але замість конфлікту артист відповів іронією: перетворив ці жарти на частину власного креативу, залучивши підписників до вибору «обкладинки» для нової роботи.

Початок весни українська музична сцена зустрічає хвилею гучних прем’єр. Серед новинок — офіційний саундтрек до романтичної комедії, сповідь про право сказати: «Доста!», переосмислення культового хіта, а також історії про дорослішання та здатність віднайти тепло навіть після найсуворішої зими.

Цього тижня новими роботами поділилися Оля Полякова, Jamala, Віталій Козловський, гурт «Друга Ріка», Ірина Білик та Анна Буткевич, KHAYAT, TARABAROVA та Марта Адамчук.

Розповідаємо про головні музичні релізи перших днів весни, які варто додати до свого плейліста.

Оля Полякова — «Ча-Ча»

Співачка Оля Полякова презентувала новий сингл «Ча-Ча», який став офіційним саундтреком до романтичної комедії «Коли ти розлучишся?» режисера Олексія Комаровського. Трек ідеально передає настрій стрічки — легкий, зухвалий та сповнений танцювального драйву.

Сюжет фільму розгортається навколо «весілля мрії», яке в одну мить перетворюється на хаос. Раптове зникнення нареченого разом із легендарним діамантом запускає ланцюг карколомних пригод на узбережжі Чорного моря.

Головні ролі у кінокомедії виконали Наталка Денисенко, Антоніна Хижняк, Тарас Цимбалюк та Анастасія Цимбалару.

Jamala — «Замовкни»

Співачка та авторка пісень Jamala представила нову композицію «Замовкни» — альтернативний поптрек із мінімалістичною електронікою та інтимним вокалом. Це третій сингл з майбутнього альбому «Рух мій», реліз якого запланований на 27 березня.

Пісня народилася з особистих спостережень артистки за тим, як люди у спільних компаніях можуть опинятися по різні боки конфлікту.

«У певний момент я зрозуміла: найважливіше — не створювати зайвої драми. Не дозволяти чужому конфлікту втягнути тебе у вир емоцій і звинувачень. Мовчання може бути силою. Іноді «замовкни» — це не про агресію, а про межу: «Іди собі, не витрачай свій час на мене. Я не для тебе…», — пояснила Jamala.

Разом із піснею вийшло лірик-відео режисерки Лесі Подолянко. У кадрі — лише Jamala у символічному жіночому світі серед квітів. Камера постійно рухається вперед, підкреслюючи ідею внутрішнього оновлення і початку нового етапу.

«Ідея цього lyric-відео — у внутрішній свободі жінки, яка легко відпускає тих, із ким їй більше не по дорозі. Візуальний ряд побудований на серії портретів Jamala, через які розкривається весь спектр її емоцій. У центрі уваги лише вона: її погляд, природна харизма та особливий стан драйву», — додала режисерка.

Віталій Козловський — «Шекспір»

Віталій Козловський випустив українськомовну версію одного з найвідоміших своїх хітів — пісні «Шекспір». Композиція отримала не лише оновлене звучання, а й довгоочікуваний відеокліп.

«Шекспір повертається! Сьогодні для мене дуже відповідальна премʼєра! По-перше це не просто пісня, а дуже знакова для мене пісня, саме вона відкрила мені двері на велику сцену і принесла перший шалений успіх і вашу любов!» — йдеться у підписі до кліпу.

За словами Козловського, команда експериментувала зі звучанням і створила п’ять різних аранжувань треку, перш ніж знайти фінальну версію.

У відеокліпі до композиції знялася акторка Анастасія Цимбалару.

«Друга Ріка» — «МИ»

Напередодні ювілейного концерту «Я є! 30 років» у київському Палаці спорту гурт «Друга Ріка» презентував нову пісню «МИ». Композиція стала першим синглом із майбутнього альбому колективу.

Лідер гурту Валерій Харчишин зізнався, що пісня народилася з особистих переживань і стала роздумом про дорослішання та прийняття себе.

«Я намагався на власному прикладі показати момент переродження. Я нічим не відрізняюся від інших — маю такі самі неідеальні звички та виклики, які долав протягом життя. Це історія про прийняття себе — з усіма, навіть негативними, рисами», — розповів музикант.

Натхненням для образу стали рядки поезії Василя Симоненка: «У кожного «Я» є своє ім’я». Саме ця філософська думка лягла в основу композиції, де «Ми» постає як гармонійне об’єднання різних світів.

Ірина Білик та Анна Буткевич — «Не ти, а я»

Співачки Ірина Білик та Анна Буткевич представили спільну композицію «Не ти, а я». Пісня стала емоційним діалогом двох сильних жіночих голосів і розповідає про момент прозріння та здобуття внутрішньої свободи.

У центрі сюжету — історія, коли людина перестає шукати винних і приймає власні почуття такими, якими вони є. Це мить, коли відповідальність за власні рішення перетворюється на справжню силу.

«Це пісня про момент, коли ти не шукаєш винуватців. Ти приймаєш правду — і стаєш сильнішою. І я впевнена, що така історія була хоч раз в житті у багатьох наших прихильниць, які приходять на концерти», — поділилася Ірина Білик.

KHAYAT — «Ау»

KHAYAT випустив композицію «Ау» — другу частину свого концептуального мініальбому «Триптих». Усі три пісні проєкту об’єднані темою переживання війни через внутрішні трансформації людини.

Разом з іншими треками «Ау» формує історію переходу від первинного шоку до глибокого усвідомлення та пошуку сил рухатися далі.

Особливої атмосфери відеоряду додають локації Національного музею народної архітектури та побуту України в Пирогові. Знімали, зокрема, й на території унікальних дерев’яних пам’яток — Воскресенської та Миколаївської церков (1763).

TARABAROVA — «Ми вірим в любов»

Співачка TARABAROVA презентувала нову версію «Ми вірим в любов», який уперше прозвучав ще 2013 року.

Українськомовний трек став своєрідним поверненням до витоків творчості артистки, але з новим емоційним забарвленням. Візуальну стилістику кліпу підсилено сучасними технологіями — частину кадрів створено за допомогою штучного інтелекту.

У відео співачка з’являється серед хмар і кольорових декорацій, що підкреслюють романтичну атмосферу пісні.

Марта Адамчук — «Між нами»

Співачка Марта Адамчук представила новий весняний сингл «Між нами», який став першим танцювальним релізом артистки після серії ліричних балад.

Композиція присвячена теплу, що виникає між двома людьми, та простим моментам близькості, які роблять життя світлішим.

«Назва пісні народилася з дуже зрозумілого відчуття: коли холодно — хочеться бути поруч. Обійняти, притулитися, відчути тепло іншої людини. А весна — ідеальний час для зближення. Хочеться більше світла, усмішок і весняного повітря. Саме такий настрій у цього треку — позитивний, грайливий і затишний», — наголосила співачка.

Тиждень музичних прем’єр видався насиченим і різножанровим: артисти традиційно представили свої історії про любов, внутрішні трансформації, війну, силу вибору й пошук себе.

Сьогодні у нашому фокусі новинки від Артема Пивоварова, MELOVINa, гурту «АНТИТІЛА» у співпраці з U2 та Едом Шираном, Наталії Могилевської і SAMCHUK, Олени Тополі, The Alibi Sisters, СТАСІК, Anna Petrash, iSKra та ALONA VONA.

Оцінюємо новинки!

Артем Пивоваров — «8 диво»

Артем Пивоваров представив другий сингл зі свого майбутнього альбому, що продовжить концептуальну серію релізів, присвячених стихіям природи. Пісня «8 диво» стала ніжним музичним зізнанням у захопленні особливою людиною, яка перетворюється на справжнє диво у власному всесвіті автора.

Композиція вирізняється емоційною делікатністю та романтичним настроєм, а кліп переносить глядача у простір сновидінь, де фантазія переплітається з реальністю. У відео з’являються сюрреалістичні образи, натхненні естетикою Сальвадора Далі, а також символічний міфічний острів, що стане концептуальною основою альбому, присвяченого стихії повітря.

«Пісня «8 диво» не потребує додаткових тлумачень. Це найсильніші глибинні почуття, трансформовані в музичну форму. Нехай ця робота стане посвятою тим самим найчарівнішим у житті кожного», — пояснив Артем.

MELOVIN — «небо»

MELOVIN презентував Deluxe-версію альбому MROOM13, до якої увійшли нові композиції та колаборації, зокрема англомовний дует з OCEANA та етноелектронний трек «темрява лякала сонце». Центральною новинкою перевидання стала пісня «небо».

Композиція виступає завершальним акордом альбомної історії й водночас відкриває новий емоційний вимір. Вона присвячена внутрішньому вибору, здатності почути себе та повернутися до власних мрій.

АНТИТІЛА, Ед Ширан та U2 — Yours Eternally

Гурт «АНТИТІЛА», Ед Ширан та U2 представили спільну композицію Yours Eternally, яка стала частиною нового EP U2 Days Of Ash. Робота присвячена незламності українців і боротьбі за свободу.

Історія співпраці бере початок у 2022 році, коли учасники U2 виступили у київському метро, а знайомство з Тарасом Тополею відбулося на станції підземки. З того часу музикантів об’єднує творча дружба.

Пісня побудована у формі листа солдата, що перебуває на бойовому завданні, та містить прямі відсилання до реалій війни й прагнення свободи.

Наталія Могилевська та SAMCHUK — «Снігопадами»

Наталія Могилевська та SAMCHUK об’єдналися у дуеті і випустили ліричну композицію «Снігопадами».

За словами співачки, ідея співпраці виникла спонтанно після випадкової зустрічі артистів у студії. Робота над треком відбувалася легко й натхненно, а творчий діалог дозволив поєднати різні музичні покоління.

«Раптова зустріч на студії народила одну з найкращих моїх пісень. Дуже приємна вийшла співпраця, а в його тембр я просто закохалась», — поділилася Наталія Могилевська.

Олена Тополя — «Пекло»

Олена Тополя презентувала трек «Пекло», який досліджує внутрішні психологічні стани та межу між бажанням врятувати іншого і необхідністю врятувати себе.

Музично композиція продовжує рок-напрям у творчості артистки — з потужним звучанням, напругою та емоційно насиченим вокалом.

The Alibi Sisters — «Табу»

Дует The Alibi Sisters повертає один зі своїх головних хітів у новому звучанні. Через 21 рік після першого релізу Анна та Ангеліна Завальські перевипустили композицію «Табу» українською мовою, надавши їй сучасного аранжування та емоційного переосмислення.

«Зі сповіді-монологу ця пісня перейшла в категорію щирого діалогу і прийняття. Вона просто дочекалась свого моменту. І, здається, ми — теж», — розповіли The Alibi Sisters.

До оновленої версії долучився актор і музикант Артур Логай. Новий сенс композиції остаточно сформувався під час роботи над фільмом «Голос серця». На знімальному майданчику виникла ідея творчої колаборації, що перетворила «Табу» на повноцінний жіночо-чоловічий діалог.

СТАСІК — «Звір»

Інді-виконавиця СТАСІК випустила пісню «Звір» — історію про внутрішню силу, що проявляється у критичних моментах життя.

За словами артистки, звір — це останнє «друге дихання» людини: «Коли людина вже не стягує, зривається, приходить в себе, знову тягне лямку, ледь волочить ноги, майже закінчується. І от коли людина вже майже на дні — замість неї виходить її внутрішній Звір. Це про мене і про вас», — зазначила виконавиця.

Anna Petrash — мініальбом «Цвіт»

Anna Petrash презентувала дебютний мініальбом «Цвіт» та відеокліп на лід-сингл «Серце». Робота складається з трьох композицій, що формують єдину драматургічну історію про любов, втрату та фатальність.

«В роботі над цими піснями для мене було важливо не зрізати гострих кутів. Не йти на компроміси, аби пом’якшити це 8-хвилинне падіння. «Цвіт» — це маршрут від моменту втрати ґрунту під ногами, коли все розсипається, до усвідомлення, що порожнє місце поруч вже не заповнити. Ми в’янемо не завжди для того, щоб розквітнути знову. Інколи цвіт опадає несвоєчасно і назавжди», — прокоментувала артистка.

Кліп «Серце» розкриває концепцію через хореографію, у якій рух стає способом боротьби та відновлення.

iSKra — «На межі»

iSKra представила сингл «На межі», що досліджує стан переходу від самотності до близькості. Назва символізує тонку межу, де починається спільний емоційний простір двох людей.

«Для мене цей трек — про шалену пристрасть, яка вмить спалахує і стає паливом для максимальної відкритості між партнерами», — розповіла iSKra.

ALONA VONA — «Крила»

Ексучасниця гурту VIN I VONA, а нині сольна артистка ALONA VONA презентувала сольний трек «Крила» — маніфест жіночої самоповаги та внутрішньої свободи.

«Тепер, коли я одна, я можу показати людям зовсім інші грані себе. І своєю сольною творчістю доносити до публіки геть інші сенси. Наше покоління росло на піснях, які пропагували відверто нездорові наративи — страждай, кохай до останнього, плач, але пробачай. Пісня «Крила» — про те, що не треба лишатись там, де тебе не чують, не треба бути зручною, не треба віддавати почуттям всю себе», — відверто поділилася артистка.

Попри звичний формат щотижневих музичних новинок, сьогоднішня добірка вирізняється особливою атмосферою та покликана стати ідеальним саундтреком до вашого Дня закоханих. Цей тиждень прем’єр зібрав одразу кілька гучних релізів. У центрі нашої уваги — посмертний сингл ADAM, нова композиція гурту «Друга Ріка», спільна робота YAKTAK і KOLA, особиста прем’єра GROSU, історія кохання на відстані від Лісан, пісня про жіночу дружбу від VLADA K та VERONIKA, соул-діалог Sysuev і MARY KO, а також кліп від DOVI та YASNOV.

Тож саме час увімкнути новинки.

ADAM — «Сильно-сильно»

Відбувся посмертний реліз треку «Сильно-сильно» — пісні, яку Михайло Клименко створив разом зі своєю дружиною Сашею Норовою. Ця композиція стала їхньою власною історією про кохання.

Написаний у травні 2025 року в домашній студії, трек народився з реальних моментів життя: нескінченних доріг, гастролей та готелів, коли найціннішою була можливість просто побути поруч.

«Ця пісня — про наше кохання, про наші подорожі й гастролі Україною. Про життя між концертами, коли ми просто були разом. Усі слова в ній — правда з нашого життя», — поділилася Саша Норова.

Разом із треком вийшло відео, змонтоване режисером Артемом Григоряном з особистого архіву пари.

«Друга Ріка» — «7’Я в онлайні»

Гурт «Друга Ріка» представив трек «7’Я в онлайні» — маніфест про близькість у часи, коли фізична присутність стала розкішшю. Це рефлексія про стосунки мільйонів українців, які тепер існують лише крізь призму екранів.

Композиція увійде до нового альбому гурту, реліз якого заплановано на цю весну.

«Для всіх людей кохання починається однаково. Це біохімічний момент, коли ти не можеш збрехати — ти дійсно готовий на все. Але час змінює людей, як і змінює кохання. Виникають форс-мажорні обставини: війна, ковід, катастрофи, які фізично й духовно розводять людей по різних країнах і містах», — розповів лідер гурту Валерій Харчишин.

YAKTAK х KOLA — «На беззвучний»

YAKTAK і KOLA випустили спільну композицію «На беззвучний», яка стала офіційним саундтреком до фентезі «Мавка. Справжній міф».

Ідея такого дуету належала продюсерам фільму.  За їхнім задумом, саме поєднання тембрів YAKTAK і KOLA здатне найповніше розкрити емоційну кульмінацію стрічки.

«Бути щасливим для мене означає не знецінювати свої досягнення, мрії та людей поруч, а відчувати смак життя щодня. Цей меседж є оснвоним і для головної героїні фільму. Наша пісня про важливість цінувати кожен момент, навіть якщо він інколи має гіркий післясмак», — прокоментувала KOLA.

GROSU — «Волошки»

GROSU представила нову пісню «Волошки», яка стала не лише музичною роботою, а й важливою особистою подією для співачки. У лірик-відео вона розкрила стать своєї майбутньої дитини: синій дим підтвердив, що співачка чекає на хлопчика.

«Я дуже щаслива і зараз живу в абсолютно новому для себе стані. Це час, який хочеться проживати повільно — з любов’ю і вдячністю, плекати почуття всередині. Водночас мені хочеться поділитися з аудиторією тим, наскільки наповненою та піднесеною я себе відчуваю, очікуючи на мого хлопчика, але слів для цього бракує», — поділилася артистка.

Лісан — «Інтерсіті»

Співачка Лісан випустила трек про історію кохання на відстані — «Інтерсіті». Пісня стала біографічною, адже її обранець перебуває на військовій службі, тому стосунки пари існують між містами, вокзалами та короткими зустрічами.

«Я написала цю пісню про нас. Про те, як складно жити на відстані, коли кохана людина служить. «Інтерсіті» для нас — це більше, ніж транспорт. Це можливість бути разом, навіть якщо лише на кілька днів», — зазначила Лісан.

VLADA K x VERONIKA — «Ліпші подружки»

VLADA K та VERONIKA презентували спільний трек «Ліпші подружки» — пісню про підтримку, солідарність і силу жіночої дружби. Робота поєднує легке попзвучання з особистими рефлексіями артисток.

«Пісня «Ліпші подружки» для мене про те, як важливо мати когось поруч, з ким можна мовчати, плакати, сміятись і просто бути собою», — розповіла VLADA K.

Sysuev та MARY KO — «Холодно»

Sysuev і MARY KO презентували соул-сингл «Холодно» — відвертий діалог про близькість у часи нестабільності. Пісня нагадує про особливу цінність кожної миті, проведеної поруч із коханою людиною.

Витримана у м’якому R&B-звучанні, композиція огортає слухача атмосферою інтимності та безмежної довіри.

DOVI та YASNOV — «Обійду біду»

DOVI та YASNOV випустили кліп на трек «Обійду біду» — одну з чільних композицій альбому «Просто неба».

«Обійду біду» — це історія про любов і віру, які допомагають вистояти навіть тоді, коли обставини складаються непросто.

Напередодні Дня святого Валентина музична продюсерка Нацвідбору на Євробачення 2026 Jamala, котра була героїнею нашої обкладинки, презентувала нову пісню «Обіймай» — проникливу історію про кохання, яке не потребує гучних слів.

Нова композиція звучить як тиха, але впевнена розмова про близькість, підтримку і про те, як важливо просто бути поряд.

«Це дуже чуттєва пісня про стосунки, мої думки вголос», — зізналася Jamala.

За її словами, нова композиція — історія про про витримку в тяжкі часи. Коли усвідомлюєш, що саме від твоєї внутрішньої стійкості, від твого настрою залежить атмосфера в домі та емоційний стан коханої людини

«Ти ніби стаєш опорою для всіх. Тримаєшся за двох, береш відповідальність за спільну стійкість. Але насправді в ці хвилини потрібно зовсім небагато — щоб тебе просто обійняли», — поділилася артистка.

За звучанням трек балансує між альтернативним попом та інді-попом із відчутним соул- і R&B-настроєм та мінімалістичною електронікою.

Разом із релізом Jamala представила лірик-відео, в якому з’явилися зіркові пари — друзі співачки: Тімур та Інна Мірошниченки, Костянтин і Влада Ліберови, ONUKA та The Maneken, а також Леся Патока з чоловіком Артемом, який служить у війську.

Відео вийшло теплим і дуже особистим — без зайвого пафосу, лише дотики, погляди й обійми.

Цього тижня українська сцена традиційно потішила релізами, як від улюбленців мільйонів, так і від артистів-початківців. Сьогодні у нашому фокусі теплий сингл про почуття від Макса Барських, переосмислення класики Миколи Мозгового від Alena Omargalieva, прем’єра відео на конкурсну пісню Нацвідбору від LAUD’а.

А також дебют нової музичної сторінки від екссолістки дуету SESTRA, романтична присвята жінкам від Сергія Мироненка та заряд вибуховим рок-треком про ревнощі від гурту Epolets.

Розповідаємо детально про найцікавіші прем’єри тижня!

Макс Барських — «Закоханий»

Назва нової пісні Макса Барських говорить сама за себе: цього разу артист співає не про драму, а про почуття, що здатні зігрівати навіть у найхолодніші часи. «Закоханий» звучить як світла противага тривожній реальності та продовжує емоційну лінію, яку співак вибудовував останні місяці.

За словами Барських, що ця пісня — дуже особиста для нього: «Я відверто ділюся у піснях своїми почуттями. Якщо навіть такої важкої зими кохання знайшло мене — вірю, що воно знайде і моїх слухачів. А разом із ним прийдуть сила та віра у теплу весну. Я обожнюю цю пісню. Вона як картина, що відображає мій внутрішній стан».

Alena Omargalieva — «Щастя»

Alena Omargalieva презентувала кліп на пісню «Щастя» — композицію, музику до якої написав легендарний Микола Мозговий. У новій роботі артистка поєднала безцінну музичну спадщину з сучасними діджитал-технологіями. У результаті вийшло свіже звучання та нове візуальне прочитання добре відомої пісні.

«Для мене «Щастя» — це не просто пісня, а розмова з українською музичною історією і частина золотого фонду нашої культури. Я безмежно вдячна Олені Мозговій за довіру й можливість доторкнутися до творчої спадщини Миколи Мозгового та подарувати цій композиції нове життя для сучасного слухача», — поділилася співачка.

LAUD — Lightkeeper

Співак Влад Каращук, більш відомий під псевдонімом LAUD, випустив відеокліп на пісню Lightkeeper — конкурсну роботу для фіналу Національного відбору на Євробачення-2026. Артист виступить із цією композицією вже 7 лютого.

Lightkeeper — це пісня-образ, у якій LAUD говорить про кожного українця як хранителя світла.

«Lightkeeper» — це друге імʼя кожного українця. Це наш захисник, який оберігає мирні міста, а також вчитель, що вчить наступне покоління українців, а ще бізнесмен, що продовжує генерувати економічні процеси всередині країни, а також дівчинка чи хлопчик, які зібрали портфель в школу і лягли спати в надії, що їм не потрібно буде цієї ночі йти в укриття», — пояснив артист, наголосивши, що ця композиція може стати особистим гімном для кожного: «Кожен з нас, хто служить своїм життям для збереження людських цінностей у протистоянні темряві може сприймати цю пісню, як персональний гімн».

INEYA — «Доня»

Співачка Інесса Грицаєнко, екссолістка гурту SESTRA, повертається в музику з новим сольним проєктом INEYA і дебютним дуже особистим релізом — піснею «Доня».

Композиція народилася в один із найніжніших періодів життя INEYA, коли вона стала мамою.

«Я написала її, коли моїй донечці Еммі було лише 2 місяці. Тоді весь світ звузився до її дихання, маленьких долонь і тихого сну поруч», — розповіла артистка.

Разом із треком співачка вперше поділилася світлинами своєї донечки. INEYA переконана: саме материнство стало джерелом нових сенсів і внутрішньої сили: «Материнство змінило мене на 360. Це не завжди легко – інколи ти втомлена, розгублена, не спиш ночами. Але водночас це найбільше щастя, яке тільки може бути. Коли обіймаєш дитину, розумієш: усе має сенс».

Сергій Мироненко — «Одна на мільйон»

Співак Сергій Мироненко випустив романтичний трек для всіх українських жінок — «Одна на мільйон».

«На цю пісню мене надихнули наші дівчата, ось хто насправді завжди надихає! Мені своєю чергою хочеться, щоб кожна жінка чула від коханого, що вона — одна на мільйон», — прокоментував виконавець.

Epolets — «уревнощах»

Гурт Epolets презентував жорсткий рок-сингл «уревнощах». За звучанням композиція нагадує мікс Royal Blood і Queens of the Stone Age з емоційною експресією Muse.

Пісня розповідає про ревнощі як прояв слабкості й внутрішньої невпевненості. Ця емоція, за задумом, руйнує людину зсередини, мов битий піксель, що псує загальну картину.

«Я ненавиджу цей стан, коли втрачаю контроль над собою і роблю емоційні, спонтанні речі, за які потім соромно. Я вчуся опановувати себе, але не завжди можу зупинитися. Єдине, що залишається, — намагатися тримати себе в руках. Але коли контроль зникає, усе накопичене виливається в згусток агресії», — розповів фронтмен гурту.

Остання п’ятниця січня не лише дарує передчуття весни, а й традиційно приносить нову порцію музичних прем’єр. Цього тижня артисти підготували по-справжньому контрастні релізи: від містичних рок-ритуалів і кінематографічних саундтреків до особистих маніфестів та відеоробіт учасників Нацвідбору на Євробачення-2026.

Серед новинок — яскраве повернення «Воплів Відоплясова», відеопрем’єра KHAYAT, сімейний дует Гелі Зозулі, емоційні сингли від SKYLERR, FIЇNKA, Муаяда, а також маніфести й дебютні релізи молодих артистів.

Тож слухаємо й надихаємося!

Олег Скрипка та «Воплі Відоплясова» — «Болеро»

Після довгої паузи Олег Скрипка та гурт «Воплі Відоплясова» повернулися із треком «Болеро». Він був завершений ще до повномасштабної війни, але тривалий час чекав на слушну мить, щоб нарешті зустрітися зі слухачем.

«Болеро» у виконанні ВВ — це не просто пісня, а концептуальний музичний ритуал.
«БО — Бойовий поклик долі.
ЛЕ — Летючий дух свободи.
РО — Роковий гомін часу», — так самі музиканти розшифрували назву композиції.

У треку поєднуються мексиканська містика, танцювальний драйв і рокова енергія. Гурт описав його як «заклинання руху, музичний ритуал переходу», де бойове стає світлим, а романтичне — невмирущим. Саунд натхненний AC/DC, RHCP і мандрівками магічною Мексикою, продовжуючи традицію екзотичних експериментів ВВ.

KHAYAT — «Герци»

KHAYAT презентував відеороботу на конкурсну пісню «Герци», з якою вже 7 лютого виступить у фіналі Нацвідбору під номером 8. Кліп візуалізує внутрішню боротьбу людини з життєвими викликами — стан, коли шлях здається марним, але рух не припиняється.

«”Герци” — про кожного українця сьогодні. Про біль, злість, жаль, розпач, але водночас — про зцілення і ту неймовірну міць, яка б’ється між ребер кожного з нас і змушує продовжувати цей шлях», — наголосив KHAYAT.

Відео показує два протилежні стани: глибоку зневіру й раптове прозріння. Світло, що з’являється наприкінці шляху, не лише дарує надію, а й несе нові виклики. Зрештою, саме те, що спочатку здавалося отрутою, стає джерелом незламної внутрішньої сили.

Режисером кліпу став Юрій Чайка.

Геля Зозуля — «Сват наливай»

Геля Зозуля презентувала особливий трек — дуетну композицію «Сват наливай», де заспівала разом із татом, присвятивши прем’єру його дню народження.

Співачка зізналася, наскільки цей реліз мав для неї особливе значення: «Це мій особливий подарунок татові на день народження… Для мене це більше, ніж просто реліз, — це щирий сімейний момент».

Артистка поділилася, що трек народився спонтанно  — просто під час поїздки в авто, а записували його в домашній студії. Тато вперше спробував себе як виконавець, здійснивши свою заповітну мрію.

SKYLERR — «Лід-вогонь»

Новим треком також потішила прихильників співачка SKYLERR. «Лід-вогонь» — це історія протилежностей, які знаходять спільну мову не в словах, а в рухах. Там, де бракує мовлення, народжується танець — єдиний спосіб по-справжньому прожити почуття.

Композиція побудована на контрастах: холод і вогонь, стриманість і спалах, дистанція і близькість. Сценічний простір стає живим полотном, де кожен жест — це вагоме слово в цій драматичній історії.

FIЇNKA — «Серце гримит»

FIЇNKA презентувала атмосферну містичну композицію «Серце гримит» — саундтрек до самотніх ночей, коли страхи стають голоснішими за розум. Пісня народилася з дитячої приповідки, якою артистка заспокоювала свого сина.

«Мій син боявся грому, і я казала йому: це не грім, просто Боженька везе колачі на фірі», — згадала FIЇNKA. Згодом ця фраза переросла у пісню про той самий грім у серці, який кожен із нас намагається приборкати.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by FIЇNKA (@fiinka_official)

РуханкоМен — My Voice

РуханкоМен опублікував композицію для Нацвідбору на Євробачення-2026 — My Voice. Це музичний маніфест про право бути почутим, який присвячений незламності українського духу.

«Я просто наспівував “пташиною мовою”… Коли були готові перші 20 секунд, зрозумів: це щось нове для мене», — поділився артист.

The Elliens — Crawling Whispers

Гурт The Elliens представив офіційний кліп на пісню Crawling Whispers, з якою боротиметься за право представляти Україну на Євробаченні-2026. Пісня народилася з особистого досвіду солістки Олени Усенко після пожежі в її будинку.

Цей досвід вилився у музику, ставши інструментом подолання страху та пошуку нової опори. Відео підхоплює цю лінію, метафорично зображуючи життя, що проростає крізь наслідки катастрофи.

Муаяд — «Дистанція»

Виконавець із сирійсько-українським корінням Муаяд презентував сингл «Дистанція» — історію про ту магічну мить, коли між людьми зникає найменша відстань.

За словами самого артиста, це новий етап розвитку його творчості. Звучання треку поєднує поп та інді-поп із сучасними ритмами й східними інтонаціями.

GEREGA — EP «516»

Співачка GEREGA представила дебютний EP «516», до якого увійшли п’ять пісень, створених протягом року. Робота стала рефлексією над пам’яттю, вибором і вдячністю за пройдений шлях.

Фінальний акорд альбому — пісня Hope, написана після екзаменів і переїзду до Великої Британії. Символічною є й обкладинка з метеликом — ідеально відображає трансформацію, що пронизує весь реліз.

«Ми спостерігали, як кокони розкриються і стають крилатою красою… це те бачення, яке відрефлексувало із моїм внутрішнім станом тоді», — пояснила артистка.