Українська музична сцена продовжує тішити різноманіттям прем’єр.

Цього тижня новими роботами порадували Артем Пивоваров, Ірина Білик, The Hardkiss, CHEEV, POSITIFF, Євген Кот, YARIMA, Ann in Black, TEREN та гурт «Третя Хвиля».

Тож вмикаємо гучніше!

Артем Пивоваров — Viva La Vida

Артем Пивоваров представив третій сингл зі свого майбутнього альбому, присвяченого стихії повітря.

За словами музиканта, трек Viva La Vida розповідає про кохання як рушійну силу життя. Композиція поєднує легкість, танцювальну енергію та відчуття свободи, створюючи атмосферу прийняття життя з усіма його несподіванками та викликами.

Не менш масштабною вийшла й відеоробота. Кліп побудований як справжній музичний мініфільм із великою кількістю спецефектів, несподіваних сюжетних поворотів та прихованих символів.

«Найкращий спосіб зрозуміти задум Viva La Vida — розглянути її через призму власного сприйняття. У візуалізації роботи на вас чекає ефектний екшн, динамічний сюжет, що перехоплює дух та часом збиває з пантелику. Світ сповнений сюрпризів, важливо цінувати та проживати кожен момент усвідомлено і на повну. Хай живе життя!» — зазначив Артем.

Ірина Білик — Mi Amor

Народна артистка України Ірина Білик презентувала новий літній сингл Mi Amor — емоційну розповідь про почуття, які не зникають навіть через роки. У центрі сюжету опиняються двоє людей, яких життя постійно розводить у різні боки, але справжня любов щоразу знаходить шлях назад.

Автором музики та тексту став Євген Осипенко. Йому вдалося створити композицію, в якій поєдналися ностальгія, романтика та віра в те, що справжні почуття здатні долати будь-які випробування.

The Hardkiss — Grey Hound

Гурт The Hardkiss випустив свій п’ятий студійний альбом Grey Hound — одну з наймасштабніших та найсміливіших робіт у власній дискографії. Концептуальна платівка складається з 12 композицій, а також Intro та Outro, які об’єднані спільною темою часу.

Центральним образом альбому став грейхаунд — найшвидший собака у світі. Саме він символізує час, який стрімко рухається вперед, але водночас здатний лікувати людські душі та допомагати переживати найскладніші життєві випробування.

За словами музикантів, більшість композицій була написана під час творчої паузи гурту у 2025 році. Саме цей період дозволив музикантам переосмислити власне звучання та створити цілісний концептуальний матеріал. До альбому увійшли як англомовні композиції, так і україномовні треки Ursula та 1000.

«В альбомі нам хотілося витримати баланс між hard та kiss. Напевно, музично, стилістично це найважчий наш альбом та найальтернативніший за звучанням. Але ми зберегли кінематографічно-драматичну мелодику. Музика — це те, що може допомогти відрефлексувати і прожити різні стадії, через які ми всі проходимо сьогодні», — розповіла Юлія Саніна.

CHEEV — «Місця»

CHEEV здивував шанувальників не лише новою піснею, а й кардинальною зміною іміджу. Сингл «Місця» став романтичною історією про двох людей, які навіть напередодні умовного кінця світу обирають не страх, а близькість.

У новій композиції артист досліджує тему людської підтримки в часи невизначеності. Події навколо можуть стрімко змінюватися, але присутність близької людини здатна повернути відчуття стабільності та безпеки.

«Сьогодні ми всі живемо в умовах постійної турбулентності. Але навіть у такі часи є люди, які стають нашою опорою. «Місця» — це пісня про бажання бути саме такою людиною для когось», — поділився CHEEV.

POSITIFF — «Не зупиняй вечірку»

Після творчої паузи POSITIFF повернувся з новим треком «Не зупиняй вечірку».

Артист пропонує слухачам подивитися на власне життя як на особисту вечірку, де кожен має право слідувати за своїми бажаннями, мріями та амбіціями. Композиція надихає не боятися ризикувати та довіряти своїм відчуттям.

Окремої уваги заслуговує кліп, створений режисером Іллею Дуциком. У центрі сюжету — герой POSITIFF, який з’являється вже після завершення вечірки та стикається з наслідками чужих емоційних вибухів.

Візуальна історія побудована на образі сучасного «фіксера» — людини, яка повертає порядок у світ хаосу та випадковостей.

Євген Кот — «11:11»

Відомий хореограф і телеведучий Євген Кот дебютував у музиці з романтичним синглом «11:11».

Натхненням для пісні стали реальні події з життя артиста та його дружини Наталії. Символічні збіги чисел на годиннику стали для подружжя особливими знаками долі, а народження доньки о 12:12 лише посилило цей символізм.

У кліпі використовуються образи океану, Посейдона та танцю як метафори кохання, яке поглинає людину повністю та змінює її життя.

«Із самого початку наших відносин ми з Наталією постійно бачили однакові цифри на годиннику. 11:11, 15:15, 21:21… Наче хтось зверху тихо підморгував нам і казав: «Ви на правильному шляху»… Тому ця пісня, з особистою історією, стала ідеальним початком моєї музичної кар’єри», — прокоментував Євген Кот.

YARIMA — «По колу»

Після майже дворічної творчої паузи YARIMA повернулася з новим R&B-синглом «По колу». Композиція стала своєрідною рефлексією на тему рутини та повторюваності подій у житті людини.

Музично трек продовжує традиції якісного сучасного R&B, але водночас демонструє новий творчий етап виконавиці, яка тепер більше зосереджується на взаємодії із зовнішнім світом.

««По колу» народилася з моїх роздумів про повторюваність. Про те, як дні, звички і навіть почуття іноді починають рухатися по вивченому розкладу… Я не знаю точної відповіді. Але, гадаю, коло — це не пастка. Скоріше, це просто спосіб не припиняти рух», — зазначила YARIMA.

Ann in Black — альбом «Боятись нічого»

Співачка Ann in Black випустила новий повноформатний альбом «Боятись нічого», який став результатом особистої трансформації та переосмислення творчого шляху.

Перед створенням платівки артистка пережила складний період, коли була готова повністю відмовитися від музичної кар’єри. Однак підтримка слухачів та робота над собою допомогли знайти нові сенси.

Натхненням для написання пісень стали історії 22 підписниць співачки. Протягом трьох тижнів вони ділилися власними переживаннями, страхами та життєвим досвідом.

«Всі дев’ять пісень — про цих дівчат. Різного віку, різних характерів, але з дуже схожими речами всередині: біль, сила, бажання, натхнення, впертість і бажання нарешті дозволити собі бути собою», — поділилася виконавиця.

TEREN — «Південь-Карпати»

Співачка TEREN презентувала композицію «Південь-Карпати» — ніжну історію про людей із різних світів, які знаходять одне в одному справжній дім.

Південь і Карпати стають метафорою двох характерів, двох життєвих шляхів та двох особистостей, які могли б ніколи не перетнутися.

«Це пісня про любов без ідеї «стати однаковими». Про зв’язок, у якому відмінності не потрібно виправляти. Образ Півдня і Карпат став метафорою двох дуже різних світів, між якими все одно виникає тяжіння», — розповіла артистка.

«Третя Хвиля» — «Лише вперед»

Гурт «Третя Хвиля» представив новий сингл «Лише вперед» — потужний рок-гімн для всіх, хто пережив розчарування, але не припинив рухатися далі.

Композиція побудована на протиставленні мрії та стіни, яка виникла на її місці. Проте головний герой не дозволяє поразці визначити власне майбутнє.

Грубі гітарні рифи, емоційний вокал і мотиваційний текст роблять трек своєрідним маніфестом стійкості та віри у власні сили.

«Ця пісня не про поразку. Вона про те, що відбувається після того, як зрозумів, що програв — там сум і відчай. Однак, навіть попри це варто завжди пробувати йти до мрії, адже сам шлях може дати тобі відчуття життя!» — наголосив фронтмен гурту Олександр Куницький.

Цей тиждень виявився не менш різноманітним на прем’єри, ніж попередній: KOLA заспівала про тихе й спокійне кохання, Марта Адамчук присвятила пісню Києву, Маша Кондратенко створила саундтрек для літніх закоханостей, IVAN LIULENOV показав особисту історію, а STASYA та XAC рефлексують над дитячими спогадами та пройденим шляхом.

У добірці також — нові етапи творчості Валерії Сімулік, руйнування правил попмузики від ASSAFF, втілення пристрасті від ZAYVA, атмосферна ностальгія від VLADA K, легкий літній вайб від NICOLE та сміливий teen-pop експеримент DEMI.

Тож саме час оновити свої плейлісти!

KOLA — «НА БЗ»

Співачка KOLA представила теплу й емоційну композицію про кохання «НА БЗ». Новий реліз цього разу доповнений легким хіп-хоп вайбом і сучасним ритмом, що додає треку відчуття літньої легкості.

У центрі композиції — історія двох людей, які знаходять гармонію у найпростіших речах і відчутті абсолютного комфорту поруч одне з одним.

За словами артистки, головною ідеєю пісні стало бажання передати атмосферу спокійного й зрілого кохання без драматизму та надриву.

«Мені хотілося передати відчуття спокійного кохання — без надриву й зайвих слів. Коли тобі добре просто бути поруч із людиною, слухати пташок, сміятися з дрібниць і ніби вимикати весь інший світ», — прокоментувала співачка.

Марта Адамчук — «Києве мій»

До Дня Києва Марта Адамчук презентувала композицію «Києве мій» — щиру музичну присвяту столиці, яка стала для артистки місцем сили, творчого становлення та важливих життєвих моментів.

«Я не киянка, але тут я формувалася як людина, як артистка, тут відбувалися найважливіші події мого життя. Я безмежно вдячна Києву за людей, можливості й натхнення. Цю пісню я хотіла зробити легкою, теплою та дуже щирою, адже саме так я відчуваю нашу незламну столицю», — поділилася співачка.

Окремо артистка наголошує на тому, що сьогодні Київ тримають саме люди — ті, хто продовжує жити, працювати, відкривати кав’ярні, закохуватися та створювати нові історії попри всі труднощі.

Маша Кондратенко — «Гірко, але з медом»

Маша Кондратенко випустила танцювальний і чуттєвий саундтрек для літніх вечорів та закоханостей «Гірко, але з медом».

Композиція розповідає про стан, коли людина тільки закохується і ще не до кінця розуміє, що саме з нею відбувається.

«Це історія про перші етапи закоханості, коли не можеш заснути через думки про людину. Коли хочеться бути поруч постійно, проводити разом кожну хвилину, відкривати одне одного й ловити цю пристрасть, від якої паморочиться в голові», — наголосила артистка.

IVAN LIULENOV — «Ікона»

IVAN LIULENOV нарешті презентував офіційний відеокліп на пісню «Ікона», яка вже встигла потрапити до топів стримінгових платформ. За кілька тижнів композиція зібрала понад мільйон переглядів на YouTube Music.

У відеороботі, знятій у музеї «Авангард», головну роль у кліпі виконала колишня дівчина співака — танцівниця та хореограф Єлизавета Кравченко.

Сам артист наголошує: участь Лізи у кліпі не має романтичного підтексту й не свідчить про відновлення стосунків. За словами IVAN LIULENOV, їм вдалося зберегти хороші людські стосунки та взаємну повагу.

За задумом, музейне правило «не торкатися» у кліпі стало метафорою внутрішньої емоційної межі, яку герой створює сам для себе.

STASYA x XAC — «На фото»

Виконавці STASYA та XAC об’єдналися у спільному треку «На фото». Основою пісні стали старі фотографії, які, за задумом артистів, здатні говорити гучніше за слова. Це композиція про дорослішання, дитячі спогади та відстань між тим, ким людина була колись і ким стала сьогодні.

«Старі фотографії вміють говорити голосніше за нас. Саме на них ми справжні — маленькі, щирі та беззахисні. Там ми ще відкриті й віримо всьому і всім. Ще не здогадуємось як багато доведеться пережити», — зазначили артисти.

Валерія Сімулік — «Поринаю»

Співачка Валерія Сімулік офіційно відкрила новий етап своєї творчості, презентувавши сингл «Поринаю». Реліз став першим офіційним україномовним треком артистки після творчого перезапуску — раніше виконавиця випускала англомовну музику під псевдонімом Valeriya Force.

«Для мене це дуже особливий реліз, бо він відкриває нову сторінку моєї творчості українською мовою. Хотілося створити пісню, яка передає емоції, жіночу енергію та внутрішній стан через сучасне dance-pop звучання», — ділиться Валерія Сімулік.

Трек у dance-pop звучанні передає атмосферу нічного міста, літніх вечірок і внутрішньої свободи. А в центрі історії — пристрасть, емоційне притягання та повне занурення у почуття.

ASSAFF — «Всі слова»

Артист ASSAFF випустив інді-баладу «Всі слова», яка концептуально виділяється хронометражем понад чотири хвилини, відсутністю класичного приспіву, незавершеним фіналом і недомовленим текстом.

У композиції змінюється ритм і мелодії у найнесподіваніших місцях, що робить її радше музичною історією, ніж стандартним поптреком.

За словами ASSAFF, що під час роботи над релізом орієнтувався на стару школу — Elton John, David Bowie та Pink Floyd. Саме тому трек звучить максимально «живим», без цифрової стерильності та надмірного продакшну.

NICOLE — «Летить душа»

У NICOLE вийшов легкий сингл «Летить душа» про внутрішній спокій і вміння насолоджуватися моментом.

За словами виконавиці, головною ідеєю треку стало бажання зафіксувати емоцію щастя у її найпростішому прояві — без зайвого драматизму чи пафосу.

«Бувають моменти, коли ловиш абсолютний спокій, ніби нічого не відбувається, але в цій простоті стільки щастя. Мені дуже хотілося запам’ятати цей стан, загорнути його в музику і передати слухачам», — розповіла Nicole.

ZAYVA — «Коханці»

Співачка та блогерка ZAYVA презентувала новий сингл «Коханці», яким відкриває іншу грань свого звучання та робить сміливий крок у бік поп-рок естетики.

Цікаво, що композиція не романтизує кохання, а навпаки — говорить про його руйнівну силу та внутрішній конфлікт.

«Ця пісня відображення внутрішнього стану, коли кохання палає всередині з такою силою, що може або збудувати міста або спалити все вщент. І це саме те почуття, яке проносиш через все життя. Так, воно болюче, але саме це відчуття мріють прожити всі», — наголосила ZAYVA.

VLADA K — «Спогади»

VLADA K представила свій перший авторський трек «Спогади» — атмосферну літню композицію про ностальгію та моменти, які залишаються з людиною навіть тоді, коли життя давно пішло вперед.

«Мені хотілося передати момент, коли ти ніби живеш свої звичайні дні, але всередині постійно повертаєшся до якихось спогадів. Іноді вони можуть сумувати, а іноді навпаки нагадувати, що ти вмієш відчувати щось по-справжньому», — поділилася VLADA K.

DEMI — «З DEMI»

Юна співачка DEMI презентувала teen-pop реліз, у якому сучасне українське поп звучання поєднується з корейськими музичними трендами.

Особливістю треку стало використання не лише української мови, а й корейських вставок, які й відсилають до популярної k-pop культури.

Українська сцена цього тижня потішила нас різномаїттям емоцій: від меланхолійного попу Макса Барських до сміливих маніфестів Анни Трінчер, від чуттєвої лірики Наталії Могилевської до концептуальних робіт Klavdia Petrivna.

У новому дайджесті також — цікаві прем’єри від Маші Кондратенко і Володимира Дантеса, емоційний дует Vlad Darwin та Олени Тополі, а ще новинки від YAKTAK, VovaZiLvova, ZMILENOVA та SYNOPÓL.

Тож вмикаємо гучніше!

Макс Барських — «Людина для мене»

Новий музичний тиждень приніс одразу кілька гучних прем’єр. Сьогодні у нашому дайджесті серед найцікавіших релізів: прониклива композиція від «Бумбоксу», новий альбом від Ziferblat, а також mood video KHAYAT, романтична прем’єра від TAYANNA та юної Lady Kira, дуетний трек від OSTROVSKYI та MOLODI.

Окрім цього Альона Омаргалієва переосмислила легендарні «Стожари» у стилі бачати, Phil It звернулися до французької мови та філософії Сковороди, Уляна Шуба представила маніфест жіночої свободи та  окремо про жіночу впевненість заспівала Крістіна Присяжнюк.

Час оновити свої плейлісти!

«Бумбокс» — «Залишайся»

Гурт «Бумбокс» презентував нову композицію «Залишайся» — одну з центральних робіт максісинглу «Живий», який стане першим великим релізом колективу з 2019 року.

Фронтмен Андрій Хливнюк не приховує, що для нього ця композиція надто особиста: «Лірична, особиста пісня. Ще занадто особиста, щоб аналізувати».

Особливої атмосфери релізу додає й історія його створення. За словами музикантів, пісня народилася буквально за кілька годин у студії.

«Ми записали її дуже спонтанно: Андрій подзвонив і сказав, що завтра пишемо пісню. Яку пісню? Ніхто не знає. Ми приїхали на студію і за дві години, ну максимум за три, записали її», — поділився Олександр Люлякін.

Ziferblat — «Меланхолія»

Гурт Ziferblat представив свій другий повноформатний україномовний альбом «Меланхолія» — одну з найбільш концептуальних платівок у своїй дискографії. Новий реліз досліджує психологічний стан людини, яка поступово адаптується до постійної тривоги, болю та емоційного виснаження.

За словами музикантів, головна тема альбому — момент, коли страх уже перестає викликати гостру реакцію. Людина настільки звикає до жахливих подій навколо, що емоції ніби стираються, а на їхньому місці залишається лише внутрішня порожнеча й втома. Саме цей стан гурт і намагався передати через музику та тексти.

Музично альбом балансує між складними інструментальними рішеннями та атмосферним, майже «розмитим» звучанням.

Альона Омаргалієва — «Стожари»

Співачка Альона Омаргалієва стала героїнею нового епізоду проєкту Тіна Кароль «Дім звукозапису», де показала власне переосмислення легендарної пісні «Стожари» Назарія Яремчука.

Артистка вирішила зберегти емоційність та ніжність оригіналу, але водночас додати композиції сучасного звучання. Саме тому нова версія треку отримала неочікуване аранжування у стилі бачати, яке поєднало українську класику з латиноамериканськими ритмами.

«Для мене було важливо зберегти ніжність і настрій оригіналу, але водночас дати йому нове звучання — більш сучасне, емоційне, таке, що відгукується сьогодні. Для мене дуже цінно відроджувати та нагадувати про нашу культурну спадщину», — прокоментувала Альона Омаргалієва.

Сама Альона зізналася, що на ідею створити «бачата-версію» її надихнув чоловік Тамерлан. Саме він порадив артистці спробувати поєднати українську пісню з її нинішнім музичним стилем, який дедалі більше тяжіє до латиноамериканської естетики.

KHAYAT — «Мотив»

Співак KHAYAT презентував mood video на трек «Мотив», який став музичним супроводом до психологічної драми «Втомлені» режисера Юрія Дуная. Відеоробота поєднує кадри фільму з емоційним виконанням артиста, створюючи потужний емоційний ефект.

Фільм розповідає історію двох ветеранів, які намагаються повернутися до цивільного життя після пережитої війни. Однак замість підтримки вони стикаються з нерозумінням та внутрішнім виснаженням. Саме цей стан і став центральною темою композиції «Мотив».

«Це фіксація стану — коли болить, коли страшно, коли захлинаєшся від сліз і люті, але попри все рухаєшся далі. «Мотив» — одна з найгостріших моїх пісень. Вона про виснаження і про відсутність причин триматися, які доводиться шукати наново», — розповів KHAYAT.

Нагадаємо, композиція стала частиною мініальбому «Триптих», у якому артист досліджує різні психологічні стани людини під час війни.

TAYANNA та Lady Kira — «Мама»

До Дня матері TAYANNA та Lady Kira представили спільну композицію «Мама» — щиру й теплу пісню про найважливішу людину у житті кожного.

Артистки відмовилися від складних музичних рішень, зробивши ставку на щирість і живу емоцію.

Для самої TAYANNA ця композиція стала дуже особистою історією: «Для мене ця пісня про дуже глибоку любов. Про маму як про місце, де завжди є тепло і підтримка».

Phil It — Le chant de la sirène

Творча спілка Phil It презентувала композицію французькою мовою Le chant de la sirène («Пісня сирени»). Це атмосферний вальс про внутрішню свободу, стійкість та здатність зберігати світло навіть у найтемніші часи.

Натхненням для створення треку стали слова Григорій Сковорода: «Світ ловив мене, та не спіймав». Саме ця ідея — залишатися вірним собі попри хаос навколо — стала основою всієї композиції.

Особливу роль у пісні відіграє французька мова, яку музиканти використали свідомо. За словами авторів, вона допомогла створити відчуття романтизму та певної відстороненості від реальності, навіть попри воєнний контекст.

Назва треку також має подвійний сенс. Сирена тут — це і звук повітряної тривоги, і міфічний образ, який символізує внутрішні голоси людини, що кличуть її у невідоме. Разом із релізом Phil It представили й мудвідео, зняте у форматі живих спогадів та плівкових кадрів.

OSTROVSKYI та MOLODI — «Маяк»

OSTROVSKYI та MOLODI випустили емоційну історію про кохання, яке не зникає навіть після розриву під назвою «Маяк».

У центрі композиції — стан людини, яка продовжує триматися за спогади та надію на повернення, хоча розуміє, що стосунки вже майже втрачені. Артисти говорять про самотність, внутрішню залежність і бажання зберегти хоча б мінімальний зв’язок із близькою людиною.

Музично трек побудований на стриманій ліриці та атмосферному звучанні, що лише підсилює відчуття ностальгії та емоційної порожнечі.

Уляна Шуба — «Фаталіті»

Співачка Уляна Шуба опублікувала новий сингл «Фаталіті». Трек звучить як маніфест особистої свободи та відмови жити за чужими правилами.

Композиція поєднує драйвову попенергію з внутрішнім бунтом.

«Фаталіті» — це стан, у якому я дозволила собі бути різною: зухвалою, вільною, сміливою, іноді божевільною. Пісня говорить не лише від мого імені, а й від імені дівчат, які більше не погоджуються жити за чужими сценаріями», — зазначила Уляна.

Разом із релізом артистка показала й кліп від режисера Ілля Дуцик, у якому через символи та метафори досліджується тема жіночої сили та особистих кордонів.

Крістіна Присяжнюк — «Червона помада»

Співачка Крістіна Присяжнюк випустила новий трек «Червона помада» — яскраву попкомпозицію про внутрішню трансформацію та жіночу впевненість.

Пісня розповідає історію жінки, яка більше не хоче мовчати, терпіти чи відкладати себе «на потім». Червона помада у треку стає символом сили, свободи та повернення до справжньої себе.

Композиція поєднує енергійне звучання з емоційною подачею, а головний меседж пісні звучить як заклик не боятися проявляти власний характер і внутрішню силу.

Цьогорічний великодній тиждень подарував нам цілу низку цікавих музичних новинок.

Свої релізи представили MamaRika, Тоня Матвієнко та Арсен Мірзоян, SUVOROVA, Tember Blanche, PATSYKI Z FRANEKA разом із Maryna Krut, джазове тріо Sigmund Friends, а також YUVI.

Сьогодні у нашому дайджесті й танцювальна легкість, і глибокі сповіді, і експериментальна електроніка, і джазова свобода.

Тож саме час зануритись!

SUVOROVA — «У квітні»

«У квітні» від співачки SUVOROVA — одна з найсильніших емоційних прем’єр тижня. Даша Суворова представила не просто пісню, а справжню музичну молитву, присвячену жінкам, які чекають своїх коханих з війни.

Візуальний ряд підсилює драматургію: самотня церква, весільна сукня, відсутність нареченого — все це формує образ кохання, яке існує попри фізичну відстань.

«Це особлива присвята кожній, хто чекає. Кожній, хто знає, що таке втрачати… Тим, хто навчився жити в очікуванні дзвінка, і тим, хто продовжує кохати всупереч тиші. У квітні розквітає життя, але для багатьох із нас воно завмерло в тій точці, де кохання стало єдиним сенсом і єдиною зброєю», — поділилася Даша Суворова.

MamaRika — «Полюбила»

MamaRika випустила кліп на трек «Полюбила» — яскраву, динамічну та водночас концептуальну роботу, яка поєднує в собі танцювальну енергію R&B і чіткий меседж про жіночу свободу. За словами артистки, це не просто черговий реліз, а заявка на новий етап — більш сміливий, експериментальний і візуально насичений.

«Цей трек відкриває новий, переосмислений етап у моїй творчості, і я скажу, що це самий сок. Я відчуваю, що це звучання поєднує в собі весь мій величезний бекграунд, і саме те ностальгічне справжнє R&B, з якого я колись починала. Я повністю відпускаю себе, і не боюся експериментувати та звучати по-новому. Думаю, це та Мамка, яку усі давно чекали і дуже скучили!» — поділилася MamaRika.

«У кліпі ми в гумористичній формі обираємо чоловіків у форматі талант-шоу. Це така гра навпаки: чоловіки демонструють свої таланти, а ми їх обираємо. На жаль, часто усе відбувається інакше, але в моєму ідеальному світі жінка сама вирішує, кого хоче бачити поруч», — пояснила артистка ідею відео.

Sigmund Friends — In The Trenches

Новий проєкт музикантів з культових гуртів представили свій дебютний трек. Музичний продюсер, барабанщик «Бумбоксу»  разом з бас-гітаристом «Океану Ельзи» об’єднались заради зовсім іншого звучання — глибокого, інструментального і концептуального.

«Sigmund Friends — не класичне фортепіанне джазове тріо. Наша музика — суміш жанрів і, головне, свобода», — розповіли учасники гурту Павло Литвиненко, Денис Дудко та Олександр Люлякін.

За словами музикантів, композиція In The Trenches — це присвята людям, які не завжди видимі, але саме на них усе тримається.

Тоня Матвієнко та Арсен Мірзоян — «не край»

Після тривалої паузи Тоня Матвієнко та Арсен Мірзоян повертаються до спільної творчості з піснею «не край» — камерною, стриманою і дуже особистою роботою.

Композиція стала подарунком до ювілею Тоні, що додає їй ще більшої емоційної ваги. У центрі — тема довіри, відкритості й чесності у стосунках, яка сьогодні звучить особливо актуально.

«не край»  — тиха і тепла композиція про довіру. Нагадування про те, що між партнерами має бути завжди діалог. Не треба замовчувати свої занепокоєння і породжувати сумніви. Ревнощі треба озвучити, спокійно і не соромлячись. Почути одне одного. Це і є  —  повага», —  прокоментували артисти.

Tember Blanche — «Мінус-плюс»

Tember Blanche поділилися глибоко особистою історією про невзаємне кохання. «Мінус-плюс» — це емоційна сповідь, яка народилася несподівано, але звучить дуже точно і впізнавано.

«Це історія від імені Максима — персонажа моєї книжки, який не відчуває любові та своєї цінності в стосунках із головною героїнею. Він розказує нам, як сильно вірив у це кохання, як він уявляв щасливе сімейне майбутнє з Ганною, а натомість отримав тільки розбите серце», — прокоментувала реліз Саша.

Музично трек вирізняється нестандартним підходом до аранжування — акустичні гітари звучать як струнний ансамбль, додаючи композиції особливої глибини.

PATSYKI Z FRANEKA x Maryna Krut — «Веснянка»

Гурт PATSYKI Z FRANEKA та Maryna Krut створили композицію, яка балансує між традицією і сучасністю. «Веснянка» — це приклад того, як різні музичні світи можуть органічно поєднуватися.

У треку звучать народні мотиви, але подані через призму актуального саунду. Особливий акцент — губна гармошка, яка додає легкості та весняного настрою.

Відео знімалося у природних локаціях, передаючи атмосферу сільського життя.

YUVI — Viskra

Співачка YUVI презентувала свій довгоочікуваний альбом Viskra. Це цілісна художня історія, яка досліджує складні емоційні стани.

«Це альбом про ті стани, які зазвичай хочеться заглушити або обійти стороною. Для мене це спроба залишитися в них і прожити до кінця, не тікаючи», — поділилася YUVI.

Музично реліз поєднує тріп-хоп, електроніку та арт поп, створюючи гіпнотичний і напружений простір.

Візуальна частина — анімаційний кліп — лише підсилює цей ефект, додаючи сюрреалістичних образів і нових сенсів.

Новий тиждень традиційно не залишив без музичних новинок, і палітра їхня доволі широка: від ліричних переживань, пошуку світла крізь тривогу до танцювальних вайбів про втечу від буденності.

Сьогодні у нашому дайджесті прем’єри від Ziferblat, Alena Omargalieva, MOLODI та Monokate, Vlad Darwin і Сергія Лазановського, KADNAY, DOVI, OSTY та LEROY.

Тож саме час оновити свої плейлисти!

Ziferblat — «Місто»

Гурт Ziferblat відкриває новий етап своєї творчості синглом «Місто» — першою роботою з майбутнього альбому «Меланхолія». Цей реліз одразу задає тон усій платівці: стриманий, рефлексивний і глибоко особистий.

У центрі композиції — тема вимушеного прощання з домом. Це не просто сюжет, а стан, який сьогодні знайомий багатьом: момент, коли залишаєш не лише місце, а й частину себе.

Трек звучить камерно й меланхолійно — музика ніби супроводжує внутрішній діалог.

Alena Omargalieva — «ФАНАТ»

Співачка Alena Omargalieva презентувала довгоочікуваний трек «ФАНАТ», який уже встиг стати впізнаваним серед слухачів ще до офіційного релізу. Це емоційна історія про кохання, яке виявляється не таким, як здається на початку.

Пісня розкриває знайомий багатьом сценарій: швидке занурення у стосунки, щирість і відкритість, які згодом змінюються розчаруванням. Але головний акцент тут — не на болю, а на силі відновлення.

«Це історія, яка трапляється з багатьма дівчатами. Історія про наївність, про щирі почуття, коли ти закохуєшся і дуже швидко поринаєш у стосунки, віриш людині, відкриваєшся їй. А потім приходить розчарування — і, на жаль, таке в житті теж буває. Але для мене ця пісня — не просто про розбите серце. Вона про підтримку», — підкреслила артистка.

MOLODI та Monokate — «танцювати поки живі»

Неочікуваний дует представили гурт MOLODI разом з Катериною Павленко, відомою як Monokate. Артисти випустили трек, який балансує між тривогою і бажанням жити на повну. «танцювати поки живі» — це музична реакція на реальність, у якій важко залишатися легким.

В основі композиції — український народний мотив «А в кривого танця», який музиканти переосмислили у сучасному поп звучанні.

«Допоки ми живі, ми маємо цінувати кожну хвилину та проживати її на максимум», — наголосили виконавці.

Vlad Darwin та Сергій Лазановський — «Трембіта знає»

Ще один цікавий дует представили виконавці Vlad Darwin та Сергій Лазановський, випустивши трек «Трембіта знає».

Ідея композиції народилася після подорожі Влада Дарвіна до Верховини, де виконавець спробував вперше заграти на трембіті у музеї народних інструментів. Саме цей досвід став поштовхом до створення пісні.

А для Сергія Лазановського ця композиція стала емоційним відкриттям: «Коли я вперше почув «Трембіта знає», одразу відчув її неймовірну енергію… Вона пробуджує любов до рідної землі».

Разом з треком світ побачила й відеоробота, котра переносить глядачів на полонину у справжнє буремне кохання Карпат з його пристрастю, болем та переживаннями.

KADNAY — «Хей, зупинись»

Гурт KADNAY презентував справжній танцювальний бенгер. Трек «Хей, зупинись» присвячений енергії руху і фізичної свободи.

Пісня звучить як заклик зупинитися в моменті — але не буквально, а емоційно: відчути себе, ритм і життя навколо.

Фронтмен гурту Дмитро Каднай у кліпі робить акцент на танці, підкреслюючи зв’язок музики й тіла. Разом з ним у відео знялася відома хореограф Марина Кущова, котра вже знайома глядачам після кліпу на пісню «МаХат».

MONATIK представив нову відеороботу «одасвобода» — кліп, який став особистою реакцією артиста на хвилю критики та обговорень у соцмережах.

Сьогодні світ усе ще намагається «виміряти» людей за зовнішністю, поведінкою чи стилем. Соцмережі лише підсилюють це: будь-хто може опинитися під шквалом коментарів і насмішок. Сам MONATIK добре знає, що таке неприйняття — свого часу його не брали до професійних танцювальних колективів, кепкували з його зовнішності. Але саме це, за словами артиста, і стало основою його унікального стилю.

Кліп «одасвобода», режисером якого виступив Руслан Махов, побудований як маніфест звільнення від хейту. У кадрі — 11 різних героїв, кожен зі своєю індивідуальністю. Артист буквально проходить крізь натовп «коментаторів» — людей із телефонами, які безперервно пишуть осудливі повідомлення. Образи доповнюють символічні деталі: мішки зі «сміттям-коментарями», які герой несе, щоб позбутися їх, а також впізнавані алюзії на інтернет-культуру.

«одасвобода» — це для всіх, кого булили, булять, будуть булити за зовнішній вигляд. Деякі люди часто хочуть вам накидати купу свого сміття в голову. Регулярно це сміття викидайте! Свобода від ярликів, чужої думки, комплексів знаходиться в голові… починається з твоєї голови. Нехай власна сила духу і свободи ніколи не згасає», — прокоментував виконавець.

Передісторією кліпу стала реакція на обговорення нового образу MONATIK після концерту в Одесі в лютому. У мережі швидко з’явилися меми та жарти, але замість конфлікту артист відповів іронією: перетворив ці жарти на частину власного креативу, залучивши підписників до вибору «обкладинки» для нової роботи.

Початок весни українська музична сцена зустрічає хвилею гучних прем’єр. Серед новинок — офіційний саундтрек до романтичної комедії, сповідь про право сказати: «Доста!», переосмислення культового хіта, а також історії про дорослішання та здатність віднайти тепло навіть після найсуворішої зими.

Цього тижня новими роботами поділилися Оля Полякова, Jamala, Віталій Козловський, гурт «Друга Ріка», Ірина Білик та Анна Буткевич, KHAYAT, TARABAROVA та Марта Адамчук.

Розповідаємо про головні музичні релізи перших днів весни, які варто додати до свого плейліста.

Оля Полякова — «Ча-Ча»

Співачка Оля Полякова презентувала новий сингл «Ча-Ча», який став офіційним саундтреком до романтичної комедії «Коли ти розлучишся?» режисера Олексія Комаровського. Трек ідеально передає настрій стрічки — легкий, зухвалий та сповнений танцювального драйву.

Сюжет фільму розгортається навколо «весілля мрії», яке в одну мить перетворюється на хаос. Раптове зникнення нареченого разом із легендарним діамантом запускає ланцюг карколомних пригод на узбережжі Чорного моря.

Головні ролі у кінокомедії виконали Наталка Денисенко, Антоніна Хижняк, Тарас Цимбалюк та Анастасія Цимбалару.

Jamala — «Замовкни»

Співачка та авторка пісень Jamala представила нову композицію «Замовкни» — альтернативний поптрек із мінімалістичною електронікою та інтимним вокалом. Це третій сингл з майбутнього альбому «Рух мій», реліз якого запланований на 27 березня.

Пісня народилася з особистих спостережень артистки за тим, як люди у спільних компаніях можуть опинятися по різні боки конфлікту.

«У певний момент я зрозуміла: найважливіше — не створювати зайвої драми. Не дозволяти чужому конфлікту втягнути тебе у вир емоцій і звинувачень. Мовчання може бути силою. Іноді «замовкни» — це не про агресію, а про межу: «Іди собі, не витрачай свій час на мене. Я не для тебе…», — пояснила Jamala.

Разом із піснею вийшло лірик-відео режисерки Лесі Подолянко. У кадрі — лише Jamala у символічному жіночому світі серед квітів. Камера постійно рухається вперед, підкреслюючи ідею внутрішнього оновлення і початку нового етапу.

«Ідея цього lyric-відео — у внутрішній свободі жінки, яка легко відпускає тих, із ким їй більше не по дорозі. Візуальний ряд побудований на серії портретів Jamala, через які розкривається весь спектр її емоцій. У центрі уваги лише вона: її погляд, природна харизма та особливий стан драйву», — додала режисерка.

Віталій Козловський — «Шекспір»

Віталій Козловський випустив українськомовну версію одного з найвідоміших своїх хітів — пісні «Шекспір». Композиція отримала не лише оновлене звучання, а й довгоочікуваний відеокліп.

«Шекспір повертається! Сьогодні для мене дуже відповідальна премʼєра! По-перше це не просто пісня, а дуже знакова для мене пісня, саме вона відкрила мені двері на велику сцену і принесла перший шалений успіх і вашу любов!» — йдеться у підписі до кліпу.

За словами Козловського, команда експериментувала зі звучанням і створила п’ять різних аранжувань треку, перш ніж знайти фінальну версію.

У відеокліпі до композиції знялася акторка Анастасія Цимбалару.

«Друга Ріка» — «МИ»

Напередодні ювілейного концерту «Я є! 30 років» у київському Палаці спорту гурт «Друга Ріка» презентував нову пісню «МИ». Композиція стала першим синглом із майбутнього альбому колективу.

Лідер гурту Валерій Харчишин зізнався, що пісня народилася з особистих переживань і стала роздумом про дорослішання та прийняття себе.

«Я намагався на власному прикладі показати момент переродження. Я нічим не відрізняюся від інших — маю такі самі неідеальні звички та виклики, які долав протягом життя. Це історія про прийняття себе — з усіма, навіть негативними, рисами», — розповів музикант.

Натхненням для образу стали рядки поезії Василя Симоненка: «У кожного «Я» є своє ім’я». Саме ця філософська думка лягла в основу композиції, де «Ми» постає як гармонійне об’єднання різних світів.

Ірина Білик та Анна Буткевич — «Не ти, а я»

Співачки Ірина Білик та Анна Буткевич представили спільну композицію «Не ти, а я». Пісня стала емоційним діалогом двох сильних жіночих голосів і розповідає про момент прозріння та здобуття внутрішньої свободи.

У центрі сюжету — історія, коли людина перестає шукати винних і приймає власні почуття такими, якими вони є. Це мить, коли відповідальність за власні рішення перетворюється на справжню силу.

«Це пісня про момент, коли ти не шукаєш винуватців. Ти приймаєш правду — і стаєш сильнішою. І я впевнена, що така історія була хоч раз в житті у багатьох наших прихильниць, які приходять на концерти», — поділилася Ірина Білик.

KHAYAT — «Ау»

KHAYAT випустив композицію «Ау» — другу частину свого концептуального мініальбому «Триптих». Усі три пісні проєкту об’єднані темою переживання війни через внутрішні трансформації людини.

Разом з іншими треками «Ау» формує історію переходу від первинного шоку до глибокого усвідомлення та пошуку сил рухатися далі.

Особливої атмосфери відеоряду додають локації Національного музею народної архітектури та побуту України в Пирогові. Знімали, зокрема, й на території унікальних дерев’яних пам’яток — Воскресенської та Миколаївської церков (1763).

TARABAROVA — «Ми вірим в любов»

Співачка TARABAROVA презентувала нову версію «Ми вірим в любов», який уперше прозвучав ще 2013 року.

Українськомовний трек став своєрідним поверненням до витоків творчості артистки, але з новим емоційним забарвленням. Візуальну стилістику кліпу підсилено сучасними технологіями — частину кадрів створено за допомогою штучного інтелекту.

У відео співачка з’являється серед хмар і кольорових декорацій, що підкреслюють романтичну атмосферу пісні.

Марта Адамчук — «Між нами»

Співачка Марта Адамчук представила новий весняний сингл «Між нами», який став першим танцювальним релізом артистки після серії ліричних балад.

Композиція присвячена теплу, що виникає між двома людьми, та простим моментам близькості, які роблять життя світлішим.

«Назва пісні народилася з дуже зрозумілого відчуття: коли холодно — хочеться бути поруч. Обійняти, притулитися, відчути тепло іншої людини. А весна — ідеальний час для зближення. Хочеться більше світла, усмішок і весняного повітря. Саме такий настрій у цього треку — позитивний, грайливий і затишний», — наголосила співачка.

Тиждень музичних прем’єр видався насиченим і різножанровим: артисти традиційно представили свої історії про любов, внутрішні трансформації, війну, силу вибору й пошук себе.

Сьогодні у нашому фокусі новинки від Артема Пивоварова, MELOVINa, гурту «АНТИТІЛА» у співпраці з U2 та Едом Шираном, Наталії Могилевської і SAMCHUK, Олени Тополі, The Alibi Sisters, СТАСІК, Anna Petrash, iSKra та ALONA VONA.

Оцінюємо новинки!

Артем Пивоваров — «8 диво»

Артем Пивоваров представив другий сингл зі свого майбутнього альбому, що продовжить концептуальну серію релізів, присвячених стихіям природи. Пісня «8 диво» стала ніжним музичним зізнанням у захопленні особливою людиною, яка перетворюється на справжнє диво у власному всесвіті автора.

Композиція вирізняється емоційною делікатністю та романтичним настроєм, а кліп переносить глядача у простір сновидінь, де фантазія переплітається з реальністю. У відео з’являються сюрреалістичні образи, натхненні естетикою Сальвадора Далі, а також символічний міфічний острів, що стане концептуальною основою альбому, присвяченого стихії повітря.

«Пісня «8 диво» не потребує додаткових тлумачень. Це найсильніші глибинні почуття, трансформовані в музичну форму. Нехай ця робота стане посвятою тим самим найчарівнішим у житті кожного», — пояснив Артем.

MELOVIN — «небо»

MELOVIN презентував Deluxe-версію альбому MROOM13, до якої увійшли нові композиції та колаборації, зокрема англомовний дует з OCEANA та етноелектронний трек «темрява лякала сонце». Центральною новинкою перевидання стала пісня «небо».

Композиція виступає завершальним акордом альбомної історії й водночас відкриває новий емоційний вимір. Вона присвячена внутрішньому вибору, здатності почути себе та повернутися до власних мрій.

АНТИТІЛА, Ед Ширан та U2 — Yours Eternally

Гурт «АНТИТІЛА», Ед Ширан та U2 представили спільну композицію Yours Eternally, яка стала частиною нового EP U2 Days Of Ash. Робота присвячена незламності українців і боротьбі за свободу.

Історія співпраці бере початок у 2022 році, коли учасники U2 виступили у київському метро, а знайомство з Тарасом Тополею відбулося на станції підземки. З того часу музикантів об’єднує творча дружба.

Пісня побудована у формі листа солдата, що перебуває на бойовому завданні, та містить прямі відсилання до реалій війни й прагнення свободи.

Наталія Могилевська та SAMCHUK — «Снігопадами»

Наталія Могилевська та SAMCHUK об’єдналися у дуеті і випустили ліричну композицію «Снігопадами».

За словами співачки, ідея співпраці виникла спонтанно після випадкової зустрічі артистів у студії. Робота над треком відбувалася легко й натхненно, а творчий діалог дозволив поєднати різні музичні покоління.

«Раптова зустріч на студії народила одну з найкращих моїх пісень. Дуже приємна вийшла співпраця, а в його тембр я просто закохалась», — поділилася Наталія Могилевська.

Олена Тополя — «Пекло»

Олена Тополя презентувала трек «Пекло», який досліджує внутрішні психологічні стани та межу між бажанням врятувати іншого і необхідністю врятувати себе.

Музично композиція продовжує рок-напрям у творчості артистки — з потужним звучанням, напругою та емоційно насиченим вокалом.

The Alibi Sisters — «Табу»

Дует The Alibi Sisters повертає один зі своїх головних хітів у новому звучанні. Через 21 рік після першого релізу Анна та Ангеліна Завальські перевипустили композицію «Табу» українською мовою, надавши їй сучасного аранжування та емоційного переосмислення.

«Зі сповіді-монологу ця пісня перейшла в категорію щирого діалогу і прийняття. Вона просто дочекалась свого моменту. І, здається, ми — теж», — розповіли The Alibi Sisters.

До оновленої версії долучився актор і музикант Артур Логай. Новий сенс композиції остаточно сформувався під час роботи над фільмом «Голос серця». На знімальному майданчику виникла ідея творчої колаборації, що перетворила «Табу» на повноцінний жіночо-чоловічий діалог.

СТАСІК — «Звір»

Інді-виконавиця СТАСІК випустила пісню «Звір» — історію про внутрішню силу, що проявляється у критичних моментах життя.

За словами артистки, звір — це останнє «друге дихання» людини: «Коли людина вже не стягує, зривається, приходить в себе, знову тягне лямку, ледь волочить ноги, майже закінчується. І от коли людина вже майже на дні — замість неї виходить її внутрішній Звір. Це про мене і про вас», — зазначила виконавиця.

Anna Petrash — мініальбом «Цвіт»

Anna Petrash презентувала дебютний мініальбом «Цвіт» та відеокліп на лід-сингл «Серце». Робота складається з трьох композицій, що формують єдину драматургічну історію про любов, втрату та фатальність.

«В роботі над цими піснями для мене було важливо не зрізати гострих кутів. Не йти на компроміси, аби пом’якшити це 8-хвилинне падіння. «Цвіт» — це маршрут від моменту втрати ґрунту під ногами, коли все розсипається, до усвідомлення, що порожнє місце поруч вже не заповнити. Ми в’янемо не завжди для того, щоб розквітнути знову. Інколи цвіт опадає несвоєчасно і назавжди», — прокоментувала артистка.

Кліп «Серце» розкриває концепцію через хореографію, у якій рух стає способом боротьби та відновлення.

iSKra — «На межі»

iSKra представила сингл «На межі», що досліджує стан переходу від самотності до близькості. Назва символізує тонку межу, де починається спільний емоційний простір двох людей.

«Для мене цей трек — про шалену пристрасть, яка вмить спалахує і стає паливом для максимальної відкритості між партнерами», — розповіла iSKra.

ALONA VONA — «Крила»

Ексучасниця гурту VIN I VONA, а нині сольна артистка ALONA VONA презентувала сольний трек «Крила» — маніфест жіночої самоповаги та внутрішньої свободи.

«Тепер, коли я одна, я можу показати людям зовсім інші грані себе. І своєю сольною творчістю доносити до публіки геть інші сенси. Наше покоління росло на піснях, які пропагували відверто нездорові наративи — страждай, кохай до останнього, плач, але пробачай. Пісня «Крила» — про те, що не треба лишатись там, де тебе не чують, не треба бути зручною, не треба віддавати почуттям всю себе», — відверто поділилася артистка.

Попри звичний формат щотижневих музичних новинок, сьогоднішня добірка вирізняється особливою атмосферою та покликана стати ідеальним саундтреком до вашого Дня закоханих. Цей тиждень прем’єр зібрав одразу кілька гучних релізів. У центрі нашої уваги — посмертний сингл ADAM, нова композиція гурту «Друга Ріка», спільна робота YAKTAK і KOLA, особиста прем’єра GROSU, історія кохання на відстані від Лісан, пісня про жіночу дружбу від VLADA K та VERONIKA, соул-діалог Sysuev і MARY KO, а також кліп від DOVI та YASNOV.

Тож саме час увімкнути новинки.

ADAM — «Сильно-сильно»

Відбувся посмертний реліз треку «Сильно-сильно» — пісні, яку Михайло Клименко створив разом зі своєю дружиною Сашею Норовою. Ця композиція стала їхньою власною історією про кохання.

Написаний у травні 2025 року в домашній студії, трек народився з реальних моментів життя: нескінченних доріг, гастролей та готелів, коли найціннішою була можливість просто побути поруч.

«Ця пісня — про наше кохання, про наші подорожі й гастролі Україною. Про життя між концертами, коли ми просто були разом. Усі слова в ній — правда з нашого життя», — поділилася Саша Норова.

Разом із треком вийшло відео, змонтоване режисером Артемом Григоряном з особистого архіву пари.

«Друга Ріка» — «7’Я в онлайні»

Гурт «Друга Ріка» представив трек «7’Я в онлайні» — маніфест про близькість у часи, коли фізична присутність стала розкішшю. Це рефлексія про стосунки мільйонів українців, які тепер існують лише крізь призму екранів.

Композиція увійде до нового альбому гурту, реліз якого заплановано на цю весну.

«Для всіх людей кохання починається однаково. Це біохімічний момент, коли ти не можеш збрехати — ти дійсно готовий на все. Але час змінює людей, як і змінює кохання. Виникають форс-мажорні обставини: війна, ковід, катастрофи, які фізично й духовно розводять людей по різних країнах і містах», — розповів лідер гурту Валерій Харчишин.

YAKTAK х KOLA — «На беззвучний»

YAKTAK і KOLA випустили спільну композицію «На беззвучний», яка стала офіційним саундтреком до фентезі «Мавка. Справжній міф».

Ідея такого дуету належала продюсерам фільму.  За їхнім задумом, саме поєднання тембрів YAKTAK і KOLA здатне найповніше розкрити емоційну кульмінацію стрічки.

«Бути щасливим для мене означає не знецінювати свої досягнення, мрії та людей поруч, а відчувати смак життя щодня. Цей меседж є оснвоним і для головної героїні фільму. Наша пісня про важливість цінувати кожен момент, навіть якщо він інколи має гіркий післясмак», — прокоментувала KOLA.

GROSU — «Волошки»

GROSU представила нову пісню «Волошки», яка стала не лише музичною роботою, а й важливою особистою подією для співачки. У лірик-відео вона розкрила стать своєї майбутньої дитини: синій дим підтвердив, що співачка чекає на хлопчика.

«Я дуже щаслива і зараз живу в абсолютно новому для себе стані. Це час, який хочеться проживати повільно — з любов’ю і вдячністю, плекати почуття всередині. Водночас мені хочеться поділитися з аудиторією тим, наскільки наповненою та піднесеною я себе відчуваю, очікуючи на мого хлопчика, але слів для цього бракує», — поділилася артистка.

Лісан — «Інтерсіті»

Співачка Лісан випустила трек про історію кохання на відстані — «Інтерсіті». Пісня стала біографічною, адже її обранець перебуває на військовій службі, тому стосунки пари існують між містами, вокзалами та короткими зустрічами.

«Я написала цю пісню про нас. Про те, як складно жити на відстані, коли кохана людина служить. «Інтерсіті» для нас — це більше, ніж транспорт. Це можливість бути разом, навіть якщо лише на кілька днів», — зазначила Лісан.

VLADA K x VERONIKA — «Ліпші подружки»

VLADA K та VERONIKA презентували спільний трек «Ліпші подружки» — пісню про підтримку, солідарність і силу жіночої дружби. Робота поєднує легке попзвучання з особистими рефлексіями артисток.

«Пісня «Ліпші подружки» для мене про те, як важливо мати когось поруч, з ким можна мовчати, плакати, сміятись і просто бути собою», — розповіла VLADA K.

Sysuev та MARY KO — «Холодно»

Sysuev і MARY KO презентували соул-сингл «Холодно» — відвертий діалог про близькість у часи нестабільності. Пісня нагадує про особливу цінність кожної миті, проведеної поруч із коханою людиною.

Витримана у м’якому R&B-звучанні, композиція огортає слухача атмосферою інтимності та безмежної довіри.

DOVI та YASNOV — «Обійду біду»

DOVI та YASNOV випустили кліп на трек «Обійду біду» — одну з чільних композицій альбому «Просто неба».

«Обійду біду» — це історія про любов і віру, які допомагають вистояти навіть тоді, коли обставини складаються непросто.