У межах Ukrainian Fashion Week бренд OMELIA вкотре відмовився від класичного дефіле на користь театрального перформансу. Цього разу — у співпраці з режисеркою та перформанс-артисткою Веронікою Ємельяновою, відомою своїм сміливим і філософським поглядом на мистецтво.

Подія відбулася у стінах театру «Сузір’я» — атмосферній локації київського модерну.

Головною новинкою стала сумка з об’ємними шкіряними квітами ручної роботи. За словами засновника та креативного директора бренду Костянтина Омелі, ідея виникла з його звички купувати квіти без нагоди. Помітивши, що букет з часом стає повноцінним елементом образу, дизайнер вирішив «зупинити мить» і перетворити живу емоцію на вишуканий матеріальний об’єкт.

Кожна квітка — результат кропіткої ручної роботи. Майстри ретельно відбирають пластичну шкіру, вирізають пелюстки та формують їх вручну, зберігаючи природну асиметрію. Завдяки термічній обробці та ручному моделюванню матеріал набуває м’якості й динаміки. У підсумку аксесуар нагадує справжній букет, що на мить завмер у часі.

Образ квітки як символу нев’янучого життя став смисловим центром перформансу. Дія розгорталася як візуальна метафора відродження та права на особистий вибір. Герої різного віку й характерів з’являлися у просторі, рухаючись за суворою шаховою логікою, поки зрештою не зійшлися в єдиній точці — біля столу, де ухвалюють доленосні рішення.

Візуально холодна, майже «зимова» атмосфера дійства поступово розквітала кольором. Кульмінаційним моментом стала поява Аніми — героїні в червоному. Вона не диктує відповідей, а лише втілює саму можливість вибору.

Як пояснила Вероніка Ємельянова, цей перформанс — не про готові сенси, а про питання, на які кожен має відповісти сам.

Фото: Ліка Порцина

У межах Ukrainian Fashion Week бренд TONiA представив колекцію, у якій звернувся до естетики маньєризму — епохи складних форм, декоративності та витонченого аристократичного стилю XVI століття.

Натхненням для креативної директорки бренду Антоніни Белінської стали роботи художника Бернардіно Лічініо «Сімейний портрет», гравюри з книги Habitus variarum orbis gentium авторства Абрахама де Брюйна, а також картини нідерландського художника Гендріка Аверкампа, зокрема, «Сцена на льоду».

Колекція отримала назву Manierismo і побудована на грі форм та об’ємів. Один із ключових прийомів — драпірування і багатошаровість: об’ємні спідниці, характерні для венеційської моди, довгі баски, мереживо, яке виглядає з-під корсетів і жакетів як декоративний акцент. А такий елемент як рукави-буфи з розрізами додали образам театральності й нагадують моду пізнього Ренесансу.

«Маньєризм — це період між Ренесансом і бароко, коли форми ставали складнішими, а образи — більш розкішними. Одяг тоді був способом показати статус, смак і можливості через тканини, вишивку та силуети», — пояснила дизайнерка.

Ще один знаковий елемент тієї епохи — високі комірці-фрези, які обрамлювали обличчя. У колекції TONiA їх переосмислили: вони стали м’якшими за формою та отримали яскраві відтінки.

Окрему увагу приділили аксесуарам: рукавички, банти, масивні прикраси у вигляді кулонів, брошок та браслетів.

Колірна палітра балансує між стриманими відтінками — чорним, сірим і коричневим — та більш ніжними й виразними кольорами: зеленим, небесно-блакитним і рожевим і навіть морквяним.

Фото: Євген Зінченко

Напередодні у Мистецькому Арсеналі, в межах Ukrainian Fashion Week, оголосили переможницю премії The Culture of Design 2.0 – спільної ініціативи fashion-ритейлера INTERTOP Ukraine та Ukrainian Fashion Week, спрямованої на підтримку нового покоління українських дизайнерів і відкриття нових імен у сучасній модній індустрії. Лауреаткою стала дизайнерка Ніка Кузнецова, яка отримала грошову премію у розмірі 150 тисяч гривень, а також замовлення на розробку й реалізацію колекції, що буде представлена в мережі магазинів INTERTOP.

«Я ще не до кінця усвідомлюю масштаб цієї можливості – створити колекцію, яку побачить уся Україна. Водночас я впевнена, що в ній люди відчують тонкий зв’язок між свободою та власним «я», – прокоментувала переможниця Ніка Кузнецова.

Цьогоріч платформа The Culture of Design викликала значний інтерес серед молодих дизайнерів: на участь було подано понад 30 заявок, з яких журі сформувало short list із п’яти фіналістів. До складу журі увійшли: СЕО INTERTOP Ukraine Сергій Бадрітдінов, дизайнерка та креативна директорка бренду POUSTOVIT Лілія Пустовіт, голова департаменту комунікацій Ukrainian Fashion Week Єлизавета Ущека та CMO INTERTOP Ukraine Антон Бокий.

Отриману премію дизайнерка зможе спрямувати на розвиток власного бренду, а також реалізувати авторську колекцію у форматі повноцінної колаборації з INTERTOP. Концепція майбутньої колекції отримала назву All Is Full of Knit – це історія про речі, повністю створені з в’язаного матеріалу, де кожна нитка продовжує напрям наступної. У цій колекції лінії плавно перетікають одна в одну, формуючи цілісну композицію та символізуючи свободу самовираження. Ідея базується на простій думці: ми всі складаємося з ниток власного досвіду, емоцій і рішень – і саме ми надаємо їм форму, створюючи власний стиль.

«Проєкт The Culture of Design – це унікальна ініціатива, що поєднує креативну енергію молодих дизайнерів із можливостями великого ритейлу. Дебютувавши минулого року, премія стала прикладом ефективної синергії бізнесу та fashion-індустрії. У новому сезоні ми продовжуємо цю ініціативу, розширюючи можливості для розвитку молодих талантів в Україні», – зазначила співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week Ірина Данилевська.

Реліз спільної колекції Ніки Кузнецової та INTERTOP заплановано на осінь 2026 року.

Захід відвідали українські зірки, fashion-інфлюенсери та представники провідних медіа, зокрема: Даша Астаф’єва, Міла Єремєєва, Яна Стерльцова, Антон Бокий, Ірина Адоніна, Антон Єременко та інші.

Даша Астаф’єва
Сергій Бадрітдінов
Юля Єрмолаєва
Антон Бокий
Міла Єремєєва
Ірина Адоніна
Яна Стерльцова
Юлія Смідович
Ірина Татаренко
Анна Кравченко
Яна Козаченко

У межах весняного сезону Ukrainian Fashion Week RITO GROUP, до складу якого входять бренди RITO та 91LAB, представив показ, присвячений темі циклічності та безперервності. Минуле й сучасне, задум і його втілення, дизайнерська інтуїція та досвід часу – усе переплелося в єдину лінію, де жодна історія не зникає безслідно, а лише набуває нового звучання.

Цьогоріч бренд RITO відзначає 35-річчя. Його історія розпочалася наприкінці ХХ століття – у період, коли Україна лише наближалася до здобуття Незалежності. Відтоді бренд пройшов тривалий шлях, ставши одним із флагманів української моди та голосом, що формував її тяглість.

Ювілейний показ перетворився на своєрідну подорож до витоків, а також став одним із найдовших в історії UFW. RITO GROUP звернувся до архівів – ретро-колекцій, ранніх ескізів і первинного візуального мислення дизайнерів. Через ретроспективу одного з перших малюнків команда простежила, як ідеї, народжені десятиліття тому, знову й знову повертаються в сучасність, трансформуючись разом із часом, але зберігаючи внутрішню сутність.

За стилізацію показу відповідала Ольга Галушка, режисеркою стала Ольга Семьошкіна – головна хореографка Театру Франка, заслужена діячка мистецтв.

«Хотілося уникнути театральності – натомість звернутися до справжності. У центрі постановки – тонкий, майже інтимний рух моделей: стриманий, делікатний, але сповнений внутрішньої харизми. Через цю пластику ми прагнули показати головне: сукні, створені понад 30 років тому, звучать сучасно й сьогодні, залишаючись поза часовими рамками. Історії, що розгорталися на сцені, стали своєрідним нагадуванням: людина в усі часи намагається зрозуміти світ – і тридцять років тому, і нині. У цих сценах з’являлися мотиви болю, крихких взаємин між чоловіком і жінкою, людської вразливості. Історія трьох дівчат – це також історія про війну: досвід, що змінює людину, водночас оголюючи її справжню сутність. Фінальна пісня стала символом внутрішнього пошуку – спробою знайти правду в собі та віднайти власний голос», – поділилася Ольга Семьошкіна.

Нова колекція RITO, представлена в межах показу, натхненна постаттю Соні Делоне – художниці українського походження, яка стала символом модерністського Парижа початку ХХ століття. Розслаблена богемна атмосфера RITO SS’26 – це уявлення про життя творчої українки в Парижі того часу: серед митців, у просторі свободи, кольору й експерименту.

Звідси – м’які силуети та відчуття невимушеності: численні варіації City Pajamas, довгі кімоно, що лягають поверх суконь і прикрашені делікатною бісерною вишивкою, а також нашарування прозорих фактур в одному образі.

У блоці, присвяченому 91LAB, було представлено колекцію сезону FW’26/27, присвячену пам’яті української мисткині-шістдесятниці Любові Панченко. Художниця й дизайнерка створювала яскраві орнаментальні композиції, у яких поєднувалися народна символіка, декоративність і впізнаваний український характер. Колекція постала як спроба зберегти пам’ять про мисткиню та нагадати про її творчість. Панченко пішла з життя після подій окупації Бучі, і ця робота стала для бренду способом говорити про її спадщину мовою сучасної моди.

Цей показ – про рух ідей крізь час. Про здатність творчості долати десятиліття, країни та контексти. І про те, що мода, як і історія, завжди рухається по колу.

Фото: Володимир Босак

Ukrainian Fashion Week триває і свою колекцію показав бренд Nazarelli. Новий реліз став роздумом про сучасну жінку, яка гартується між зовнішніми викликами та нестримним внутрішнім бажанням жити, відчувати й рухатися вперед.

«Я багато думала про українських жінок, які сьогодні здаються сталевими, хоча всередині кожної вирують емоції. Саме в цьому, на мою думку, і криється справжня жіночність — не в демонстрації, а у внутрішній зібраності та усвідомленні власної сили», — поділилася дизайнерка Анна Назарян.

Цю ідею дизайнерка втілила в архітектурі одягу. Основу колекції склали структуровані жакети з виразною лінією плеча та комірами-стійками. Такі деталі візуально витягують силует, формуючи чітку вертикаль і відчуття внутрішньої дисципліни — ніби нагадування тримати спину рівно перед будь-якими життєвими викликами.

Візуальним джерелом натхнення стала творчість американського скульптора-мінімаліста Річарда Серра. Оскільки митець працював переважно з металом, у його роботах домінують десятки відтінків сірого — саме цей колір став основним і в новій лінійці Nazarelli.

Геометрія силуетів також перегукується з його скульптурними об’єктами, зокрема з роботою «Точка опори». Ця композиція складається з кількох сталевих пластин, які ніби притуляються одна до одної, залишаючи вузьку щілину — простір невідомості між ними. Схожий мотив дизайнерка переосмислила в одязі: на монолітних жакетах з’явилися вузькі червоні вставки, що розкриваються під час руху. Вони символізують той самий імпульс життя — емоцію, яка проривається крізь стриману форму.

Однак за зовнішньою стриманістю колекції приховується глибока чуттєвість. Її транслюють напівпрозорі тканини, невагомі матеріали та делікатні розрізи, що додають образам особливої крихкості. Такий контраст — між структурованою, «сталевою» конструкцією та майже ефемерною фактурою  — став одним із головних прийомів бренду.

Фото: Володимир Босак

Мегаполіс завжди був головною декорацією і водночас головним героєм колекцій Vorozhbyt&Zemskova.  Саме він диктував стрімкий ритм і вимагав сили, проте цього сезону його настрій змінюється. Це не виклик, а передчуття — світла, нових траєкторій і тих позитивних змін, що приходять із початком нового етапу.

Нова колекція бренду, представлена в межах Ukrainian Fashion Week, — про місто в очікуванні трансформацій. Про надію, що народжується між холодним каменем фасадів і першим теплим промінням. Про жіночність, яка не потребує захисту, але зберігає власну внутрішню архітектуру.

У силуетах з’являється баланс між чіткою формою та м’якістю. Пальта й костюми – з штанами та спідницями – акцентують талію і навмисно підкреслюють лінію стегон, створюючи виразну, майже скульптурну пропорцію. Поруч – моделі для вихідного дня: худі, світшоти та бомбери, що додають образам невимушеності й ритму великого мегаполіса.

Силуети варіюються від приталених, які чітко окреслюють фігуру, до подовжених і вільних – розслаблених, ніби створених для неквапливої прогулянки ранковими вулицями.

Палітра – пастельна, м’яка й сповнена світла: відтінки бежевого, пудрово-рожевого, блакитного, бузкового та оливкового. Цю ніжність об’єднує і структурний чорний – мов графічна лінія на міській мапі.

Фактурність стає однією з головних тем колекції. Двошарова вовна та штучне хутро поєднуються з невагомим шифоном, шовком і органзою, а бавовна й віскоза додають образам практичності. Тканини з ефектом жатки, аплікації з натуральної шкіри та матеріали, створені з текстильних стрічок, формують складну багатошарову поверхню — ніби саме місто, що завжди має кілька вимірів.

Особливу увагу дизайнерський дует Олени Ворожбит і Тетяни Земськової приділив талії – поясам і напівпоясам, подовженим і графічним. Вони додають образу водночас жіночності та чіткої геометрії, граючи на контрасті між крихкістю і силою. Великі й виразні деталі виступають акцентами, що врівноважують ніжність та характер кожного образу.

Фото: Володимир Босак

У межах третього дня Ukrainian Fashion Week бренд Daria Chuprina представив колекцію SS’26. Вона вибудувана навколо твіду – тканини з історією, що отримує нове прочитання завдяки грі кольору, фактури та пластики силуету.

Джерелом натхнення стала ідея ранкового сяйва – світла, яке м’яко прорізає серпанок пейзажу, створюючи відчуття спокою, затишку й передчуття нового початку. Це стан, коли день лише народжується, наповнюючи простір тихою енергією оновлення.

Колекція досліджує феномен жіночності крізь призму сучасності. Це розслаблена розкіш, що поєднується з новим поглядом на чуттєвість і сексуальність. Інтерпретація сили нового покоління проявляється у м’яких пастельних відтінках твіду та виразних художніх деталях: бахрома стає візуальним акцентом і символом внутрішньої свободи.

Основу колекції формують сукні, жакети, штани та комбінезони. Окремою лінією представлено сім бавовняних сорочок, кожна з яких названа на честь одного з днів тижня. Вони відображають ритм повсякденності та символічно структурують час.

Фактурні в’язані вироби – комбінезони, кардигани та сукні – додають колекції глибини й тактильності, тоді як комірці у морському стилі привносять легкість і відчуття свободи руху.

Цього сезону дизайнерка також виводить на подіум кілька образів у стилі sport chic. Вони з’являються як контраст до класичної естетики колекції, підкреслюючи сучасність героїні бренду та створюючи динамічний діалог між елегантністю і невимушеністю.

Кольорова палітра поєднує молочний – основний відтінок колекції – з нюансами матча та акцентами ніжно-рожевого. Така комбінація формує настрій легкості й сучасності, водночас зберігаючи романтичний характер образів. Вона підсилює головний меседж колекції – м’яку силу, здатну перетворювати класику на сміливу сучасність.

Колекція SS’26 від Daria Chuprina – це історія про жінку, яка живе в ритмі нового часу, зберігаючи в собі ніжність, витонченість і глибину традицій. Це мова впевненості, чуттєвості та свободи, де кожен образ стає початком нового дня – і нової себе.

Фото: Володимир Босак

Третій день Ukrainian Fashion Week завершив показ бренду Darja Donezz, відомого своїми романтичними колекціями, що уособлюють жіночність і загадкову елегантність. Творчий підхід дизайнерки Дар’ї Донець ґрунтується на постійному дослідженні: музейних архівів, старовинних технік, вінтажних матеріалів, а також природи й Всесвіту в усій їхній красі. Фантазія та алегорія для модельєрки – не лише джерело натхнення, а й принцип роботи над створенням одягу.

Саме тому темою нової колекції стала, мабуть, найвідоміша філософська казка – алегорична повість Антуана де Сент-Екзюпері «Маленький принц». Історія про хлопчика, який мандрує різними планетами, зокрема й Землею, – це роздуми про самотність, дружбу, кохання та втрати.

«Для мене це історія про внутрішнє світло і цінність унікальності. Фраза «Всі дорослі спочатку були дітьми…» – про жінку сьогодні. Вона може бути сильною та раціональною, але всередині все одно залишається та її частина, яка вірить і відчуває глибше. Жовтий – символ цього світла. А троянда – образ кохання, відповідальності та вибору одного серед тисяч. Для мене це метафора жінки: ніжної та вразливої, але водночас гордої і сильної характером. Жіночність не повинна бути зручною», – переконана Дар’я Донець.

Нова лінійка Darja Donezz говорить про святковість як внутрішній стан. Не про особливу нагоду, а про виняткове сприйняття життя: бути в реальності, але бачити в ній більше; не тікати від буденності, а наповнювати її змістом. У світі, який постійно прагне все спростити й впорядкувати, важливо зберігати власну індивідуальність. Адже саме відмінності створюють рух і народжують зміни.

Особливої виразності в колекції набуває тема троянди. Бренд залишається вірним собі – своєму стилю, ритму, чуттєвості та обраному шляху. Символ мушлі з’являється як дороговказ – знак початку, пам’яті та руху вперед; нагадування про те, з чого все починається і до чого завжди хочеться повертатися.

«Ти назавжди береш відповідальність за тих, кого приручив», – знаменита цитата з філософської казки Антуана де Сент-Екзюпері, коли Лис пояснює Маленькому принцу, що означає «приручити» когось.

«Для мене це ще й про вибір. Ми відповідаємо за те, що створюємо, і за те, що обираємо носити. Одяг – це продовження внутрішньої позиції. Іноді вона звучить тихо, а іноді – досить голосно, щоб бути почутою. Ця колекція – про світло всередині, про глибину і право бути неповторною», – говорить дизайнерка.

Це не про те, щоб бути «особливою». Це про свідомий вибір – залишатися собою і не спрощуватися.

Фото: Володимир Босак

Головний образ колекції — маска як символ внутрішнього стану. У світі, що вимагає стабільності та впевненості, людина часто «надіває» її мимоволі. Це стає своєрідним захистом від зайвих поглядів, коли всередині панує хаос або невпевненість.

Ці стани дизайнерка втілює через форму та матеріали. Архітектурні силуети, поєднання фактур і необроблені шви створюють ефект незавершеності — ніби образ усе ще трансформується.

Особливу роль відіграє гра з прозорістю: одні елементи надійно закривають тіло, інші — навпаки, несподівано підкреслюють його вразливість.

Ці контрасти створюють атмосферу колекції, що балансує між бажанням сховатися та потребою бути поміченим — саме так, як це часто відбувається в реальному житті.

Фото: Володимир Босак

На подіумі UFW бренд SEROTONINN представив колекцію під назвою Berlin. У ній поєдналися гламур, протест та особиста історія дизайнерки Лени Шнелле, яка понад 15 років живе в Німеччині.

Попри це, команда бренду, комунікація та виробництво тісно пов’язані з Україною. Минулого року SEROTONINN уперше заявив про себе на міжнародній арені, дебютувавши на Copenhagen Fashion Week.

Нова колекція FW’26/27 Berlin стала рефлексією про життя між двома країнами та пошук свого місця в новому соціумі без втрати власної ідентичності. У центрі цієї історії — жінка, яка не боїться бути собою.

«Еміграція для мене довго була ніби відкладеним життям — поки я намагалася осягнути нове суспільство та його цінності. Знайти себе допомогли творчість, свобода, толерантність до інакшості та безумовна любов до себе. Тепер я чітко знаю, де мій дім і хто я. Тому для мене було принципово важливо представити колекцію саме в Україні», — розповіла дизайнерка.

У лінійці поєдналися провокаційні силуети та виразні текстури. На подіумі представили об’ємні шуби зі штучного хутра, оксамитові корсети, напівпрозорі мінісукні з делікатним сяйвом та латексні образи. Усе це формує зухвалу й водночас чуттєву естетику бренду.

Поєднання шовку, оксамиту, хутра та екошкіри створює гру контрастів, де образи балансують між гламуром і гранжем. Відкриті спини, прозорі фактури та корсетні форми додають колекції характеру, підкреслюючи головну ідею — свободу самовираження.

Фото: Володимир Босак