Не показами єдиними запамʼятався Ukrainian Fashion Week — так, у межах офіційної програми було оголошено переможця премії The Culture of Design, започаткованої Тижнем моди у партнерстві з fashion-ритейлером INTERTOP Ukraine.

Премію у розмірі 150 000 гривень присудили Лілії Олійник. Ці кошти дизайнерка зможе витратити на розвиток свого бренду: придбання професійного програмного забезпечення, збільшення виробничих можливостей, маркетинг, освітні програми тощо. Також Лілія розробить та реалізує колекцію, яку згодом представлять в мережі магазинів INTERTOP, що очікується восени 2025 року.

«Мені не віриться, що я виграла премію і реалізовуватиму свою ідею разом з INTERTOP. Я сподіваюсь, що ця творча синергія стане і для мене, і для такого великого ритейлу успішною. Що стосується колекції — то вона натхненна українською природою і буде достатньо функціональною. Дякую за можливість втілити задум у життя», — прокоментувала дизайнерка.

Загалом експерти, до складу яких увійшли СЕО INTERTOP Ukraine Сергій Бадрітдінов, співзасновниця та СЕО Ukrainian Fashion Week Ірина Данилевська та дизайнерка Лілія Пустовіт, вибирали переможця серед 59 молодих талантів.

«Наша спільна мета — підтримувати, розвивати та просувати українських дизайнерів. Проєкт The Culture of Design, за ініціативи INTERTOP — це  шанс для молодих талантів заявити про себе, монетизувати свій творчий та професійний потенціал, отримати досвід роботи з великим ритейлом», – зазначила Ірина Данилевська.

Церемонію нагородження відвідало чимало українських зірок, серед яких: Даша Астаф’єва, Даша Квіткова, Ірина Татаренко, Оксана Гутцайт, Алла Барановська, Альона Омаргалієва, Володимир та Катерина Остапчуки, Ірина Данилевська та багато інших.

У межах Ukrainian Fashion Week свою колекцію представив бренд KARAVAY. У лінійці під назвою Neoclassic_set 2 збережено вірність естетиці бренду, що найповніше розкривається у вишуканому переосмисленні етномотивів у нових матеріалах, формах та функціях.

Та разом з цим фірмові теплі вишиванки, виконані з тонкої вовни, були представлені в незвичному виконанні: як гольфи, сорочки, двобортні мініжакети, які можна носити самостійно або нашаровувати на светри чи блузи.

Вишиванка з тафти доповнена сорочковим комірцем і застібається на блискавку, як бомбер.

Куртка з вишивкою, виготовлена з білого вовняного каракулю, зібраного хвилястими візерунками з вовни, виступає як пречудова варіація вишиванки для верхнього одягу.

Пальто з турнюром відсилає до плісе на традиційному жіночому верхньому одязі – керсетці.

Декор колекції вирізнився делікатною ювелірною обробкою: шиття тон-в-тон, защипи та інкрустація кристалами підкреслили складну фактуру матеріалів, не перевантажуючи силуети.

Охоче продовжуємо знайомити вас із найяскравішими колекціями Ukrainian Fashion Week FW’25/26. Одним із шоу, на яке ми звернули увагу, став показ бренду Mint. Він презентував Rebirth: Denim & Silk Symphony, колекцію, що символізує гармонію протилежностей.

Головна тема лінійки — поєднання грубого, переробленого деніму з делікатним, відновленим шовком у єдиному мистецькому виробі. Таким чином бренд переосмислює моду через призму екологічної відповідальності та високого дизайну.

Представлена колекція досліджує тему переродження — як старі, забуті матеріали можуть здобути нове життя. Джинсові тканини, зібрані зі вживаних речей і виробничих залишків, трансформуються у сміливі архітектурні силуети, а ніжний шовк додає цим образам елегантності та завершеності.

Кожна річ розповідає історію циклічності моди, де навіть найпростіший матеріал може стати витвором мистецтва.

«Ця колекція — не лише про одяг, а про майбутнє, де мода не шкодить природі, а співпрацює з нею», — зазначають дизайнери.

На подіумі ми побачили об’ємні жакети, асиметричні спідниці, драпірування шовку, що контрастують із грубою джинсовою текстурою. Серед матеріалів — перероблений денім із зібраних джинсів, а також шовкові тканини.

У колірній гамі переважають відтінки коричневого, мокка мус, насичено-червоного та вінтажного блакитного.

Колекція вже доступна для замовлення у флагманських магазинах Mint та онлайн на сайті бренду.

Фото: Mint

У межах Ukrainian Fashion Week бренд Andreas Moskin представив нову колекцію FW’25/26. На її створення дизайнерів спонукала тема українського Розстріляного відродження 20-30-х років ХХ століття. 

Бренд укотре засвідчив нестандартний підхід до чоловічого одягу: у подовжених піджаках є нерухомий пояс, який створює виразний образ носія робочої форми. Разом із тим, вкладено особливий сенс у костюми червоного та хакі кольорів.

«Асиметричне розташування швів на передній частині піджака наштовхує на думку про понівеченість та руйнацію. Загалом у цій колекції ми намагалися відобразити етапи становлення нашої культурної еліти – від чорних і червоних образів, які апелюють до часів цензури та воєн, і до світлих та відкритих образів, що символізують епоху Незалежності та свободи», — діляться засновники і дизайнери бренду Андрій Моськін та Андреас Білоус.

Основними матеріалами цієї колекції є традиційні для country wear – твід, кашемір і шерсть. В’язані речі: кофти, поло, майки та гольфи, наприклад, доповнюють класичні костюми. Також у колекції домінують природні кольори, серед них – марсала, авокадо та молочний.

Зазначимо, що дизайнери також вирішили створити образи, адаптовані для чоловіків із протезами рук та ніг. Рукави піджака та внутрішні бокові шви штанів мають застібки, за допомогою яких можна швидко одягти чи зняти протез.

Фото: Андрій Соколов

У межах Українського Тижня моди дизайнерський дует Ксенія та Антон Шнайдери презентували нову колекцію сезону «Осінь-зима 2025/26». Джерелом натхнення послугувала цифрова естетика, яку засновники бренду реалізували у фізичному світі.

До лінійки увійшли джинси, куртки, футболки та кепки. Усім виробам притаманні жорсткі, геометричні, коробкоподібні силуети, ніби їх експортували з відеоігор.

«Ця колекція – не просто візуальний експеримент, а своєрідне перезавантаження KSENIASCHNAIDER, чистий аркуш, концептуальний reset. Уся команда KSENIASCHNAIDER захопилася процесом, сміялася з власної сміливості та насолоджувалася творчою свободою, яку це принесло», – йдеться у пресрелізі.

Фото: Катя Гагосова

Уперше на Ukrainian Fashion week свою колекцію продемонстрував бренд жіночих костюмів DIIEVA, представивши в межах NewGen Lab 12 образів.

У своїй лінійці бренд поєднав автентичність з бездоганною класикою, вийшовши за межі традиційної моди та занурившись у світ мистецтва, завдяки унікальній колаборації зі  славетним живописцем із Закарпаття Володимиром Микитою.

Мистецтво та стиль втілилися у хустках, що стали справжніми картинами, які можна носити. Їхні насичені кольори, витонченість ліній та символіка ще досконаліше передають глибину української ідентичності.

Окрім цього, кожен виріб доповнений ручною вишивкою в старовинній техніці – українські змережувальні шви.

Нова колекція бренду Katerina Rutman натхненна мандрівкою на загадковий острів вічної весни Мадейру. Його природний симфонізм: зелені гори, чорні піски, яскраві квіти та безмежна синява Атлантичного океану, став палітрою для лінійки дизайнерки.

У баченні Рутман Мадейра – це перлина земного раю, де традиції та природа сплітаються у гармонійний візерунок. Колекція передає цю атмосферу через багатогранну гру кольорів та текстур: тут зливаються відтінки смарагдових схилів, глибокий чорний оксамит вулканічних пейзажів, ніжні півтони квіткового розмаїття та прозора голубінь океанської хвилі.

Ландшафти острова наснажили дизайнерку на створення витончених силуетів: невагомі спідниці з напівпрозорої органзи, прикрашені перлинами і дрібними кристалами, нагадують мерехтіння сонця на воді. Насичені костюми та сукні, що передають глибину, контрастують із легкістю тканин, ніби танцюють при кожному русі.

Бордові відтінки вбрання нагадують про традиційне виноробство, адже острів відомий своїм легендарним напоєм – мадейрою. А чорні оксамитові сукні, декоровані золотистими квітами, стали втіленням заходу сонця над гірськими вершинами Піко де Арейро.

Також одним із основних візуальних референсів для дизайнерки стало головне місто острова – Фуншал, а саме його площа з чорно-білою мозаїкою. Це надихнуло на створення акцентних деталей у колекції.

Фото: Андрій Соколов, Сергій Хандусенко

У кожного дизайнера, звісно ж, є власне уявлення про нову лінійку одягу. Тож українка Дар’я Донець в межах Ukrainian Fashion Week продемонструвала своє бачення колекції, яка ніби прочиняє двері у майбутнє, створюючи образи, наповнені сенсами й символами.

Що цікаво, натхнення для роботи дизайнерка знайшла у звучанні культового треку Ace of Base під назвою Happy Nation. Ця композиція стала тлом для роздумів про циклічність історії та її здатність формувати прийдешність. Так, у колекції поєдналися чіткі лінії з плинними силуетами, строгість з грайливістю, а комфорт з елегантністю.

Лінійка Darja Donezz FW 25/26 – про баланс жіночності з викликом, вінтажних мотивів і сміливих проривів у майбуття. Асиметрія й точність конструкцій, графічність і м’якість форм — усе це зливається в єдиний гармонійний ансамбль. Також простежується глибокий символізм: мушля на згадку про пам’ять і трансформації та риби, що уособлюють таємні знання.

Цей бренд неможливо уявити без морської тематики. Саме тому його головні елементи –  риби та мушлі. Силуети колекції балансують між обтислими формами, що підкреслюють фігуру, та об’ємними деталями: пишними рукавами, драпіруванням і басками. Легкості додають бавовна, шифон, тюль, атлас – усі створюють ефект невагомості. Кольорова палітра традиційно романтична, але наповнена глибиною: білий, синій, лавандовий і чорний, які підкреслюють настрій колекції. 

Фото: Андрій Соколов

Цьогоріч у межах Ukrainian Fashion Week бренд OMELIA представив свою колекцію, влаштувавши з режисеркою та артдиректоркою Веронікою Ємельяновою ціле глядацьке шоу. Раніше Вероніка створювала рекламні кампанії, короткометражні фільми та сценічні перформанси, а також співпрацювала з дизайнерами у Монреалі, тож і досвід у нетривільній презентації має неабиякий.

У центрі перформансу — дослідження вибору, сутності та крихкості людської природи через поєднання музики, театру й моди, звісно ж. Сцена оформлена як театральна лабораторія: три білі стенди зі скляними колбами, що містять землю, чорну смолу та порожнечу. Простір залитий холодним, яскравим світлом. Шоу відкрила арфістка Антоніна Зозуля-Салій, яка виконала імпровізацію, натхненну творчістю Альфреда Шнітке.

Концепція OMELIA дає змогу експериментувати, трансформуючи залишки тканин у нові форми. Саме за таким принципом бренд створив головний образ презентації — сукню, виготовлену з 20 метрів стокового матеріалу і декоровану квітами, вирізаними з вінтажних сорочок. 

У межах Українського Тижня моди дизайнер Віктор Анісімов представив колекцію під назвою &yellow – новий напрямок бренду VIKTORANISIMOV. Він з’явився після знакової події: створення парадної форми для національної паралімпійської збірної України, в якій спортсмени вийшли на урочисту церемонію відкриття Паралімпійських Ігор-2024. Віднині бренд зосереджує увагу на спортивному одязі як окремій лінії.

У новому сезоні дизайнер і надалі досліджує теми універсальності, функціональності та переосмислення звичних сенсів та форм, які за кілька сезонів вже стали правдивою історією бренду.

Концепції багатошаровості та життєвого циклу одягу актуальні й у новій колекції. Віктор Анісімов з цікавістю спостерігає, як змінюється сприйняття одягу з часом – як виріб, створений для особливого випадку, поступово перетворюється на буденну річ.

До нової лінійки увійшли речі, які поєднують у собі ретроспортивну естетику з сучасним дизайном: вільний крій, графічні елементи, контрастні смуги, клітинка та фірмові деталі-трансформери.

Функціональність і комфорт, як і раніше, лишаються частиною дизайнерського ДНК Віктора Анісімова. Однак &yellow – це не просто нова лінійка. Це перший крок до створення вітчизняного спортивного бренду України, який виходить за межі традиційної синьо-жовтої гами та поєднує інновації, стиль і національну ідентичність.

Розглядаємо всі образи колекції:

Фото: Андрій Соколов