На подіумі Ukrainian Fashion Week бренд KATERINA RUTMAN представив свою колекцію, натхненну творчістю Олександри Екстер — мисткині світового рівня, яка формувалася в українському культурному середовищі та працювала між Києвом і Парижем у 1920-х.

У своїй новій роботі дизайнерка бренду Катерина Рутман, котра була героїнею нашої травневої диджитал-обкладинки, переосмислює авангард, переводячи його мовою сучасної моди. Головну роль тут відіграє колір: поєднання молочного та чорного створює чітку графіку, рожеві й бузкові відтінки додають м’якості, а кораловий виступає яскравим акцентом, який оживляє всю композицію.

Силуети побудовані на геометрії та асиметрії — це стало прямим відсиланням до творчих принципів Екстер. Чисті кольори, діагоналі та контрастні площини перетворюються на продуману архітектуру одягу. Водночас фірмові елементи бренду — банти та об’ємні квіти — додають образам руху, емоційності та сучасного звучання жіночності.

Історія Екстер у цій колекції звучить особливо актуально. Її шлях — постійний рух між країнами, новими ідеями та повернення до власних джерел — перегукується з досвідом сучасних українок.

Художниця працювала на межі мистецтва і моди, створювала сценічні костюми та фактично однією з перших у Європі почала сприймати одяг як форму руху. Її життя припало на складний період історичних змін — війни, революції, еміграцію — і стало прикладом сили, гнучкості та творчої витривалості.

Фото: Володимир Босак

У межах Ukrainian Fashion Week відбулася презентація колекції бренду GURANDA.

Нова лінійка отримала назву The Suite No.X і присвячена десятиріччю відомої марки. Показ відбувся у форматі просторової інсталяції, у якій образи змінювалися поступово, формуючи цілісну історію. Такий підхід дозволив представити колекцію не просто як набір речей, а як глибокий діалог між минулим і сьогоденням бренду.

Ювілейна колекція стала своєрідним поверненням до витоків естетики GURANDA. За словами дизайнерки Олени Гуранди,  команда свідомо відмовилася від пошуку нових стилів, зосередившись на елементах, що формували ДНК бренду протягом останнього десятиліття.

«Десять років — це про послідовність та внутрішню цілісність. У цій лінійці ми не прагнули перевинаходити себе, а хотіли повернутися до основ: силуетів та деталей, які були з нами від самого початку, і показати, як вони еволюціонували разом із нами», — розповіла дизайнерка.

Основу релізу склали архітектурні вечірні сукні зі скульптурними формами. У центрі уваги — чітко окреслена талія, акцентована лінія стегон і масивні плечі, які створюють виразний, майже графічний силует. Корсети залишаються основним елементом більшості образів, підсилюючи відчуття структурності та вивіреної форми.

Не менш важливу роль у колекції відіграють тканини та фактури. Оксамит, блиск стразів, стьобані деталі та щільні фактурні матеріали створюють складну гру світла і тіней. Колірна палітра витримана в класичних тонах: глибокий чорний, делікатний айворі та насичений темно-синій. Металеві намистини та декоративні елементи додають образам драматичності, притаманної вечірній естетиці бренду.

Одним із центральних образів колекції стала максісукня кольору айворі з фірмовою баскою та декоративними підв’язками. Модель виконана з тканини з рельєфним квітковим візерунком, що поєднує в собі корсетну основу та виразну скульптурну форму.

Фото:  Юрій Яцкулич

У Мистецькому арсеналі на Ukrainian Fashion Week дизайнерка Nadya Dzyak представила артперформанс ROOTS OF LIGHT.

Він став художнім розвитком сезону FW’26/27 крізь призму світла, простору та взаємодії з публікою.

Натхненням для цієї роботи послугували полотна сучасної української художниці Катерини Лисовенко. Її картини, у яких люди часто постають в образах міфічних істот, стали відправною точкою для роздумів про природу «іншості» та внутрішнього світла.

«Мене вразили полотна Катерини, їхня колористика та глибинні сенси. Через міфічні образи вона майстерно передає емоції, зображуючи людей дивними, часом незрозумілими, але водночас дуже живими. Те, що з першого погляду здається чужим, насправді несе в собі внутрішнє сяйво, яке невпинно проростає. Я вірю: світло завжди перемагає. І навіть якщо ми комусь видаємося «іншими», це не дає нікому права нас нищити», — пояснила Надя Дзяк.

Крізь пластику тканин, чітку геометрію форм та гру світла й звуку дизайнерка досліджує момент, коли мода перетворюється на художній жест.

«Для мене цей перформанс — продовження розмови про те, що мода завжди була частиною культури й мистецтва. Я буквально «малюю» тканинами сукні, переносячи поєднання кольорів і глибину відтінків. У наших формах завжди було багато простору, світла й геометрії. Цього разу ми дозволяємо цим формам змінити свою природу та вийти за межі одягу», — розповіла дизайнерка.

Фото: Катерина Гагосова

У межах Ukrainian Fashion Week бренд KRIS MARÁN презентував нову колекцію W06 MYSTIQUE.

Нова лінійка присвячена багатогранній природі жіночності та досліджує ідею загадковості — тієї самої, яку неможливо пояснити або передбачити. У центрі сюжету — жінка, яка не прагне бути розгаданою з першого погляду. Її образ розкривається поступово, через напівтони, тонкі натяки та відчуття.

За словами дизайнерок бренду — сестер Анни й Крістіни Стельмах та їхньої матері Марії — W06 MYSTIQUE став гардеробом для жінки, яка не прагне гучних заяв. Вона радше транслює атмосферу, ніж пряме послання. Її стиль самодостатній: він притягує погляди й водночас делікатно зберігає дистанцію.

Силуети колекції базуються на архітектурних лініях, високих комірах, каптурах та об’ємних формах. Такий крій створює ефект «напівприсутності» — образ жінки, яка водночас поруч і водночас недосяжна. Чіткі пропорції, строгі форми та лаконічні деталі формують атмосферу стриманої загадковості.

Речі бренду створені за концепцією Wardrobe System: кожна нова лінійка доповнює попередню та формує довготривалу й цілісну історію стилю.

Візуальним символом бренду став знак Envelope — асиметричний трикутник, що втілює творчу синергію трьох засновниць. У ньому закладені головні принципи KRIS MARÁN: деконструкція, мінімалізм і повага до чистої, скульптурної форми.

У Києві стартував 58-й сезон Ukrainian Fashion Week. Перший день модного тижня відкрив бренд J’amemme, представивши нову колекцію у незвичному форматі камерної презентації. Показ був натхненний атмосферою кутюрних салонів минулого століття, коли нові колекції демонстрували невеликому колу гостей у приватних залах.

Нова колекція J’amemme отримала назву Présence. У ній втілена ідея присутності — стану внутрішньої ясності, сили та усвідомленості, зосередженні на взаємодії тіла, форми й простору, відмовившись від зайвого декору на користь структури, пропорцій і матеріалів.

«Présence — це про повну присутність тут і зараз — у своєму тілі, у своїх думках, у миті. Ми хотіли відійти від шуму і створити щось концентроване та істотне. Ця колекція про тиху силу жінки, яка не потребує доводити свою присутність», — пояснила дизайнерка бренду Юлія Ярмолюк.

У колекції домінують архітектурні силуети та чітка геометрія. Бренд по-новому переосмислює своє знакове плісе, роблячи його більш скульптурним і об’ємним. Серед ключових образів — структуровані сукні з виразними плечима та подовженими пропорціями, що підсилюють графічність силуетів.

Колірна палітра побудована на глибоких осінніх відтінках: шоколадному, карамельному, кольорі моху та димчастому бежевому. Їх доповнюють стримані чорні та кремові тони.

Важливу роль у колекції відіграють фактури: екошкіра з крокодилячим тисненням та екохутро, які додають образам об’єму і тактильності. Ці матеріали з’являються у верхньому одязі, сукнях і аксесуарах, формуючи впізнавану архітектурну естетику колекції. Образи доповнюють рукавички та мінімалістичні клатчі, що підкреслюють увагу до деталей.

Сама презентація відбулася у новому бутику бренду, який на час показу перетворили на сучасний модний салон. Моделі розмістилися у просторі, немов частина живої виставки, і гості могли роздивитися кожен образ зблизька, як це робили у салонах haute couture 1950–1960-х років.

Фото: Юрій Яцкулич