У межах Ukrainian Fashion Week показав свою колекцію сезону весна-літо 2025 бренд Gasanova. Захід у КВЦ «Парковий» зібрав сотні поціновувачів моди, а кульмінацією шоу став вихід ветеранки Руслани Данілкіної. Дівчина має протезування – і це стає нагадуванням усім присутнім, як важливо лишатися незламними, жити й надихати інших, навіть зазнавши такої втрати.

Концепція свіжого дропу суттєво відрізняється від звиклого наративу. Натхненням для колекції стало усвідомлення швидкоплинності краси, а основним меседжем – важливість кожної миті життя, особливо в умовах сучасних реалій.

Колекція SS’25 відтворює атмосферу дитинства, де мильні бульбашки символізують радість та безтурботність. Це простежується й у виборі матеріалів для речей: шовк, прозорий шифон, штучна шкіра, паєтки та біфлек, віддзеркалюючи світло, створюють ефект прозорості й переливу.

Дизайн лінійки демонструє втілення напівкруглих форм та м’яких ліній, що спадають. Особливу увагу приділено округлим деталям навколо шиї та стегон, які додають кожному образу відчуття легкості, а також витонченості завдяки вкрапленням пір’я та драпування тканин.

Акцентом дропу Gasanova також стали декоративні елементи зі шкіряного шнура, обшитого камінням, що створюють враження ювелірних прикрас, умонтованих прямо у сукні. Це додає колекції елегантності, одночасно підкреслюючи її індивідуальність.

Щодо колірної гами колекції: бренд показав ніжні відтінки рожевого та блакитного, а також золотий, срібний, білий і чорний. Ці барви підкреслюють глибину та багатогранність життя, нагадуючи про важливість краси у найрізноманітніших її проявах.

На завершення Ukrainian Fashion Week бренд LITKOVSKA представив свій унікальний проєкт: дизайнерка об’єднала минуле й сучасність у символічних «Жнивах».

Проєкт став втіленням розвитку та здобутків бренду за майже двадцятирічну історію, за аналогією зі збиранням урожаю, переосмисливши традиції листування.

Одним із джерел натхнення для київської презентації, котра відбулася у просторі LITKOVSKA BASECAMP на Лютеранській, майбутньому флагманському магазині бренду, стала Підпільна Пошта України – прихована мережа, створена після Другої світової війни. Альтернативні поштові марки видавали різноманітні спільноти українців у середині XX століття, а до створення їхнього дизайну долучалися відомі художники. Тож гості презентації отримали досвід «підпільної пошти».

За словами Лілії Літковської, таке листування почалося в березні цьогоріч у Парижі – там гості презентації її колекції писали на білих стрічках побажання українцям перемоги, миру та злагоди. Ці повідомлення бренд привіз до Києва, створивши артінсталяцію, щоби поділитися теплими словами не тільки з гостями заходу, а й з усіма небайдужими.

«Київ – завжди був і завжди буде нашим домом, і ми хотіли створити це відчуття повернення додому та збирання врожаю побажань, від світу – українцям, та від українців – світові. Для нас – це особлива мить, повернутись в рідний Київ уперше з фізичним івентом за багато років, зібратися в просторі, в якому невдовзі відкриється наш перший флагманський магазин, і нам хотілось сфокусуватись не на одязі, а на діалозі між людьми та важливості зв’язку з домівкою та коріннями», – поділилася Літковська.

Протягом усього дня презентації гості, клієнти й друзі бренду писали листи та листівки з подякою, які згодом будуть відправлені до Парижа.

Спеціально для цього команда LITKOVSKA розробила авторські марки, які гості клеїли на конверти. Ця акція покликана відродити традицію листування та підкреслити зв’язок між містами та поколіннями, що є основою концепції «Жнив».

Особливу увагу приділили і каліграфії: логотип ZHNYVA, що став центральним символом сезону, був створений людиною, яка багато років досліджує українську каліграфію. Цей надпис став візуальним уособленням ідеї збору врожаю – і фізичного, і духовного.

Для гостей підготували також експозицію із 80 фото. На знімках – головні моменти за 20 років існування бренду LITKOVSKA.

Атмосферу вечора гармонійно доповнили звуки бандури, традиційного українського струнного інструменту, у виконанні співачки Марини Круть. А серед відомих гостей було помічено співачок KOLA та Jerry Heil.

У рамках Ukrainian Fashion Week представив весільну колекцію «Віно» бренд традиційного одягу Gaptyvalnya. Лінійка стала переосмисленням українських етнічних мотивів у сучасному модному контексті.

Так, унікальні автентичні експонати, що були частиною весільного обряду наших предків, поєдналися з баченням сучасного дизайну.

Колекція «Віно» складається з п’яти весільних суконь різної довжини та штанного костюма, які прикрашені вишуканою білою вишивкою на білому полотні.

Натхненням для створення вбрань стала ґуґля – традиційний верхній одяг наречених, який надає образам особливого символічного значення.

Родзинкою презентації колекції також стала демонстрація традиційного українського весільного вбрання з приватної колекції Богдана Петричука: сорочки, плахти та різноманітних прикрас.

Разом з цим на заході показали й прикраси з колекції засновниці Gaptuvalnya Наталії Гергелюк, зокрема коралі з венеційських намистин, давні баламути та силянки.

55-й сезон Ukrainian Fashion Week об’єднав українських дизайнерів, які продовжують творити та представляти нашу країну на світовій арені. Для фаундера та дизайнерки бренду Lona Prist Альони Пріст ця подія є символічною, адже, попри всі виклики, її бренд знову запрацював, відкривши нову сторінку історії після майже півторарічної перерви. Саме стільки часу знадобилось на часткове відновлення виробництва в Україні.

Саме процесу виробництва та майстрам, які працюють над створенням колекцій, а також митцям і креаторам була присвячена ця подія. Це своєрідний триб’ют сучасному креативному класу України, людям, які щодня не покладають рук для своєї країни, відшукуючи красу навіть у темні часи та випромінюючи світло власною творчістю.

На презентації Lona Prist продемонструвала шлях бренду крізь дизайн знакових виробів — у кожної сумки, створеної в ательє модного дому, є своя історія, нерозривно пов’язана із нашою епохою. І гостям запропоновано відчути себе ніби у музейному просторі, та поринути у світ аксесуарів, створених у незалежній Україні нашими неймовірними майстрами. До речі, частинка ательє Lona Prist так само була присутня на події — за своїм робочим місцем кушнір бренду створював знакову сумку на очах відвідувачів.

Особливою гостею презентації стала українська мисткиня Катерина Беслік, яка в режимі live зробила авторський розпис на сумках Lona Prist.

«До 2022 року я мріяла відкрити концепт-стор у форматі галереї з відкритою майстернею. Щоб це стало особливим місцем, де можна випити каву, поринути за лаштунки модного дому, відчути, які емоції ми вкладаємо у кожен аксесуар. Всі надії та творчі плани перервала війна — і зараз я хочу підвести межу 6-річної роботи. Ми мусимо показати всьому світові, що в умовах війни ми можемо працювати і удосконалюватися, розвивати український продукт. Наш бренд, наші колекції — про філософію і цінності, які поза часом, про творчість, майстерність та любов, яку вся команда вкладає у кожен виріб», — каже Альона Пріст.

Головним меседжем події дизайнерка бачить ідею, що творчість — це така сила, яка може генерувати енергію, може змінювати все навколо та має існувати завжди. Креатори, підтримуючи одне одного, створюють особливий всесвіт.

«Ми сильні, незламні та вільні. 2022-й рік змінив та обнулив нас всіх — і період відновлення може бути довгим. Але ми — українці. Ми стали ще сильнішими, впевненішими та не втратили відчуття прекрасного. Я вірю в нас та з кожним днем маю ще більше бажання жити та створювати саме в Україні», — розповідає Альона Пріст.

Фото: Максим Лісовий

Ще один бренд, який показав свою колекцію SS’25 у межах Ukrainian Fashion Week — J’amemme. Напівпрозорі та легкі матеріали, а також іконічне плісе стали центральними елементами при створенні. Вона отримала назву Méduse.

Головним натхненням цього сезону виступили загадкові медузи, які наповнили презентацію ефемерними формами, делікатною бахромою та безумовною красою на грані небезпеки.

«Концепція колекції SS’25 виникла з захопливихи форм і кольорів, які я помітила, коли спостерігала за медузами. Їхні незвичайні обриси та краса надихнули на тему трансформації і змін, — зазначає дизайнерка Юлія Ярмолюк. — Ми хотіли, щоб природа говорила сама за себе, і це – ключовий елемент багатьох наших колекцій».

Цього сезону бренд проводить паралель між прозорістю тканин, архітектурними формами та неземною природою морських істот. Як результат, він демонструє еволюцію свого фірмового плісе у більш скульптурних, нестандартних силуетах, асиметричних сукнях та прозорих фактурах. Витонченість рухів медузи визначає колекцію, роблячи акцент на повітряних матеріалах, які підкреслюють при цьому жіночні силуети в кожному образі.

J’amemme також і далі зміцнюють свою прихильність принципам сталого розвитку, використовуючи перероблений поліестер для створення головних образів сезону. Цей унікальний вибір тканини використано у струмливих максі-сукнях чорного та яскраво-червоного кольорів, сеті такого самого яскравого кольору, а також плісованому комплекті зі спідницею міді ніжно-блакитного відтінку. Особливу увагу привертає чорний сет, що поєднує брюки з невагомим плісованим топом, силует якого нагадує елегантну форму медузи.

Інноваційний підхід J’amemme до техніки плісе дозволяє створювати нестандартні архітектурні форми для своїх виробів. Луки втілені у сукнях сетах. У центрі уваги — нова плісована сукня-міні, натхненна незвичайною формою медузи, бахрома якої віддзеркалює делікатне плісе. Прозора тканина надає легкості та повітряності, які є знаковими для бренду.

Фото: Андрій Соколов

Український бренд взуття Kachorovska, котрий напередодні започаткував премію для молодих брендів, оголосив переможця.

Відвідавши покази учасників Ukrainian Fashion Week, команда Kachorovska віддала перевагу бренду TONiA, який і отримає призовий грант у розмірі 100 тисяч гривень.

«Молоді fashion-бренди — найвразливіші до викликів війни. Ми маємо підтримувати нове покоління дизайнерів, щоб завчасно подбати про розвиток української індустрії моди на роки вперед. Ми оцінили цільність колекції TONiA, її сучасне бачення та впізнавану естетику. Тому вітаємо і сподіваємося, що цей грант стане одним із інструментів розвитку бренду», — прокоментувала креативна директорка Kachorovska Аліна Очеретяна.

За її словами, для визначення переможця експертній групі довелося три дні оцінювати не лише колекції молодих учасників Тижня моди, а також їхню підготовку до події та перспективу розвитку в українській модній індустрії.

DARJA DONEZZ у новій колекції показала світ давньогрецької міфології. Силуетні форми — підкреслено легкі й невагомі: від приталених суконь із драпіруванням до більш об’ємних, що нагадують грецькі тоги та римські туніки.

Кольори колекції також перегукуються з картинами епохи Відродження — поєднання чорного, білого, брунатного з жовтим, рожевим та бірюзовим. У принтах, і декорі вже традиційно, Дар’я Донець використовує найрізноманітніші мушлі.

Фото: Андрій Соколов

У мeжах Ukrainian Fashion Week свою нову колекцію презентував бренд GURANDA. У сезоні весна-літо 2025 дизайнерка Олена Гуранда поставила на романтизацію жіночності та мінімалістичну сексуальність, в якій завжди є елемент інтересу – у силуеті чи розкішних деталях.

Героїня колекції — своєрідна проєкція дизайнерки та її власного образу, бачення моди та краси. Тендітна, але сильна, харизматична, але виважена.

Натхненням нової лінійки стало бажання яскравого самовираження через вишукані елементи, які присутні в кожному представленому образі. Вироби з силуетного деніму підкреслюють невагомі шифонові сукні з рюшами в пастельних тонах.

«Усі образи можна інтерпретувати у різний спосіб: вдягнути на обідню зустріч з друзями, а згодом «перетворити» на вишукане вбрання для елегантного вечірнього заходу», —  каже дизайнерка Олена Гуранда.

Колекція доповнена силуетними моделями з перлин і каміння класичних відтінків для особливих подій. Усі знакові елементи в образах чітко ідентифікують ДНК бренду. Наприклад, денім-корсет з імітацією поясу для панчох та вишивкою намистинами і подовжена шифонова блуза вільного крою з оборками на рукавах.

Фото: Володимир Босак

Український Тиждень моди у розпалі, і свою нову колекцію під назвою Chromatic уже презентував бренд Nadya Dzyak. Лінійка присвячена природним феноменам Півдня України.

Натхненням для колекції стали унікальні ландшафти Рожевих озер та краєвиди Кінбурнської коси. У дизайні відтворені їхні дивовижні оптичні ілюзії, створені переливами світла і кольорів.

«Південь України — це моя любов. Я заплющюю очі й подумки подорожую ним, вірячи, що обов’язково настане день, коли ми відстоїмо наші території й поїдемо купатися на Рожеві озера», — прокоментувала засновниця бренду Надя Дзяк. І доповнила, що ця лінійка надзвичайно важлива для неї: «Ця колекція для мене дуже важлива, бо презентуватиметься на першому Ukrainian Fashion Week після повномасштабного російського вторгнення, тож це – неймовірна відповідальність. Я відчуваю своєю місією через одяг і творчість привертати увагу до ситуації в Україні і розповісти світу про свою культуру і спадщину».

У колекції Chromatic представлені і вже знакові для бренду прозорі сукні та блузи, зроблені з невагомих тканин в комбінації з фігурними плісованими елементами, і новинки: вбрання, у яких нашаровані ніжні відтінки сонячного лайма і мандарину, яскравої фуксії й аквамарину — відтворюють поєднання кольорів Рожевих озер.

Компоненти ДНК бренду — прозорі невагомі матеріали — у новій лінійці контрастують з обʼємними силуетами бомберів зі спортивної сітки та жакетами оверсайз. Таким чином,  романтичні елементи одягу поєднуються зі спортивними деталями.

Акцентом дропу можна назвати вбрання з гіпюру: його незвичайна фактура втілена у сукнях із асиметричними вирізами та обʼємними мереживними квітами.

Варто наголосити, що спеціально для колекції, у співпраці з дизайнеркою бренду Grie Алісою Грішаєвою, створили унікальні аксесуари — сумки-клатчі з формотримаючої сітки, прикрашені обʼємними квітами, які виконані у впізнаваній для Grie формі саквояжів.

Фото: Андрій Соколов

Нову колекцію на Ukrainian Fashion Week також продемонструвала й дизайнерка Юлія Паскаль. Лінійка під назвою «XII» втілила у собі ідеї фольклору, в якому головними героями стали рослини.

Досліджуючи 12 квітів із вінка, дизайнерка представила поетичну колекцію, поєднавши власне бачення та давні візуальні елементи української ДНК. Паскаль перетворила квіти на виняткові сукні ручної роботи.

Дикі, тендітні, унікальні — кожен виріб репрезентує певну квітку: ніжне створіння та потужний символ життя і переродження.

Так, деревій уособлював незалежність і силу, а волошка використовувалася у дівочих ритуалах, щоб прикликати кохання і щасливий шлюб.

Колекція особлива тим, що пробуджує відчуття зв’язку зі своїм корінням, поколіннями та землею.

За словами дизайнерки, квіти — це друга шкіра, вдягаючись у яку ми відкриваємо свою власну природу: особливу, здатну давати життя та зцілення.