Колекція бренду JJSQUEE на Ukrainian Fashion Week під назвою «Світло тіні» стала справжнім маніфестом жіночої свободи та сили. У центрі — легенда про Ліліт, першу жінку, створену разом з Адамом, яка обрала власний шлях замість покори.

Для дизайнерів це не міф про втечу, а символ гідності, сміливості та внутрішнього голосу.

Натхнення цією історією дало змогу JJSQUEE створити образи, де кожна річ — не просто костюм, а жест, внутрішній стан, перетворений на візуальну форму. Силуети поєднують протилежності: прозорі легкі тканини контрастують зі структурними жакетами, несподівані об’єми й асиметрія створюють динаміку руху та відчуття сили присутності.

Дизайнери бренду звернулися до релігійних мотивів не як до цитат, а як до інструменту переосмислення. На подіумі ожили тіні й портрети внутрішніх демонів: сором, гнів, ніжність, роздвоєність чи відчай. Вони не сховані, а втілені у візуальні метафори, які розповідають про сучасну жіночу ідентичність.

«Ця колекція — про жінку, яка більше не перепрошує за свою тінь і не боїться світитися навіть у темряві», — наголосили у JJSQUEE.

Фото: Володимир Босак

На Ukrainian Fashion Week дебютував харківський бренд NAZARELLI. Колекція весна-літо 2026 стала для марки знаковою — це не лише модний дебют, а й особиста сповідь дизайнерки про жіночу трансформацію, внутрішню силу й прийняття себе.

«Це дебют NAZARELLI на великому подіумі, тому важливо показати наше справжнє я. Колекція пройшла трансформацію разом зі мною: від гострої й сміливої, яка хотіла щось довести світові, — до спокійної, жіночної, вдячної. Вона народжувалася крізь мої емоції, які змінювалися від напруги та протесту — до внутрішньої сили й прийняття», — розповіла дизайнерка і засновниця марки Анна Назарян.

Свою філософію бренд передав через розслаблені силуети, стриману колірну палітру та увагу до деталей. Особливу роль у колекції відіграли прозорі тканини, які стали символом щирості й відкритості.

У показі поєдналися контрасти: легкі напівпрозорі блузи з лаконічними жакетами, міні з масивними тренчами, денна стриманість — із вечірньою виразністю. Кожен образ, за задумом дизайнерки, відображає настрій і вибір конкретного моменту життя.

Не менш важливою для бренду залишається посадка речей. Саме вона, за словами дизайнерки, дарує жінкам упевненість: «Я обожнюю конвенційну жіночність: мені подобається, коли одяг підкреслює природні лінії тіла, прозорі тканини делікатно провокують уяву, викликають захоплення і дозволяють підкреслити власну чуттєвість. Сьогодні, коли світ вимагає швидких рішень і гонку за трендами, ми обираємо вічні цінності».

Фото: Володимир Босак

На подіумі Ukrainian Fashion Week SS’26 бренд Vorozhbyt&Zemskova представив колекцію, у якій мегаполіс із його ритмом, контрастами й багатошаровістю став головним джерелом натхнення.

Дизайнерки Олена Ворожбит і Тетяна Земськова зашифрували у своїй лінійці динаміку сучасного життя: від бажання сховатися й знайти тепло до прагнення відкритися свободі й новим горизонтам. При цьому вони зберегли вірність урбаністичному коду бренду, запропонувавши нове прочитання теми міста.

Колекція SS’26 — про багатство фактур і несподівані поєднання. Тут об’ємне хутро межує з ніжним мереживом шантільї, важкі шерстяні пальтові тканини врівноважуються легкою органзою, а графічні плісе й трикотаж гармонійно співіснують зі шкірою.

Ефект тканин із металевим напиленням нагадує панорамні вікна хмарочосів, тоді як лакові поверхні перегукуються з відблисками нічного міста на мокрому асфальті. Для контрасту в лінійку інтегровано м’які бархатисті текстури — символ затишку серед бетону та скла.

Силуети демонструють гру протилежностей: двосторонні об’ємні шуби поєднані з мініатюрними хутряними топами, масивні піджаки та пальта протиставляються легким сукням і сарафанам з органзи й мережива. Такий контраст матеріалів і форм підкреслює головний меседж дизайнерів — дует прозорості та щільності, сили та крихкості.

Колекція побудована на палітрі від чорного до білого з усіма відтінками сірого. Геометричні мотиви ромбів, «ялинки» та клітинки підсилюють асоціації з архітектурними ритмами великого міста, де кожен елемент є частиною візуальної симфонії мегаполіса.

Фото: Володимир Босак

На Ukrainian Fashion Week бренд J’amemme презентував колекцію, присвячену силі, світлу та багатогранності жінки у сучасному світі — Sa Lumière.

Дизайнерка Юлія Ярмолюк називає цю роботу «посвятою трьом станам — силі, бурі та спокою», своєю лінійкою вона прагнула підкреслити внутрішню енергію жінок, показати її значення та представити її як артоб’єкт — монументально, майже як у музеї.

«Sa Lumière створювалася через різні стани — силу, бурю, спокій. Вона грає з реальністю та ілюзією, показуючи перехід від крихкості та ніжності до внутрішньої сили. Ми хотіли підсвітити жінку зсередини, вознести її на п’єдестал. Ця колекція — посвята трьом станам, які я особисто проходила», — пояснила дизайнерка.

У центрі колекції — прозорі тканини, шифон і органза, які формують відчуття невагомості. Легкі максісукні та комплекти доповнені фірмовим плісе J’amemme, а нове експериментальне драпірування надає образам скульптурної виразності.

Палітра варіюється від ніжних аквамаринових і теплих коричневих відтінків до глибоких фіолетових акцентів, що символізують спектр жіночих станів.

Особливою подією стала колаборація J’amemme з брендом Perwoll. Спільно вони створили яскраво-фіолетову сукню з шифону, виготовленого зі 100% переробленого пластику. Матеріал пройшов повний цикл переробки — від збору до перетворення на новий текстиль. Цей жест став не лише модним експериментом, а й заявою про екологічну відповідальність.

Фото показу: Сергій Хандусенко

До речі, за лаштунками моделі готувалися до участі у шоу із культовим кремом Skin Food та відновлювальним ритуалом у Hands Relax Zone, а на подіумі сяяли в образах із колекції SA LUMIÈRE. Ця колаборація Weleda × J’amemme виникла природно: обидва бренди поділяють ідею автентичності, гармонії та жіночої сили. Weleda представила свій культовий продукт Skin Food, відомий ефектом сяйва, а J’amemme — колекцію SA LUMIÈRE, присвячену жіночому світлу.

На шоу, звісно, завітало чимало медійних гостей, зокрема Катерина Осадча, Віталій Ажнов, Соня Плакидюк та багато інших.

Катерина Осадча
Соня Плакидюк
Віталій Ажнов
Юлія Єрмолаєва
Анна Судакова, Юлія Ярмолюк
Martelle
Аріна Карікова, Юлія Ярмолюк, Тетяна Карікова
Ігор Донскіх
Андрій Моськін, Юлія Ярмолюк, Андреас Білоус
Ірен Вінцюк
Ірина Татаренко
Марися Горобець, Юлія Єрмолаєва
Женя Портфілова
Юлія Ярмолюк

Цьогоріч Ukrainian Fashion Week вирізнився не лише модними показами, а й важливою дискусією про майбутнє індустрії — public talk Inclusive Fashion: Code of Resilience, організованим Harper’s Bazaar Ukraine. Подія стала продовженням проєкту «Функціональний код стійкості», в межах якого дизайнери вже ділилися своїми підходами до створення одягу з функцією.

У центрі уваги опинилася тема безбар’єрності та інклюзивності. Адже, коли мода відповідає на реальні потреби людей, вона перестає бути лише естетикою — вона перетворюється на акт турботи та підтримки. Українські бренди стали піонерами цього напряму, співпрацюючи з центрами протезування та людьми з інвалідністю для розробки речей, що поєднують комфорт, довговічність і сучасний дизайн.

Своїм досвідом на панелі поділилися Андрій Моськін та Андреас Білоус (Andreas Moskin), Ігор Сідлецький (Sidletskiy), Олена Філь (Juliya Kros) і ветеран та випускник Superhumans Захар Бірюков. Модераторкою виступила fashion-редакторка Harper’s Bazaar Ukraine Аліса Єрмоленко.

Учасники розповіли, з чого починали роботу над адаптивними речами, з якими труднощами зіштовхнулися — від пошуку нових технологій до вибору правильної фурнітури.

«Цей одяг не є «особливим» чи «медичним» — він має бути універсальним і стильним», — наголосили спікери.

Захар Бірюков зазначив, що українському ринку поки бракує системності та масштабування, але саме співпраця з людьми, які безпосередньо користуватимуться таким одягом, дає реальний результат.

Завершилася подія відвідинами спеціальної зони «Одяг з функцією» від Ukrainian Fashion Week, де гості мали нагоду наживо побачити інноваційні рішення в дії.

Фото: Катя Боклан

Нова колекція бренду GURANDA SS’26, представлена на UFW, виросла з глибокого зв’язку дизайнерки Олени Гуранди з рідною Херсонщиною. Центральним джерелом натхнення стало Лемурійське озеро — природне диво з рідкісними рожевими водами та містичною атмосферою.

Саме це неосяжне рожеве дзеркало, розділене мільйонами кристалів солі й обрамлене білими берегами, втілилося у баченні дизайнерки як образ сили пам’яті та відродження. Сьогодні озеро опинилося на тимчасово окупованій території, і колекція звучить не лише як модний маніфест, а й як символ незламності української ідентичності.

«Нова колекція SS’26 — не лише про моду. Вона про коріння, пам’ять і силу жінки. Вона про те, як краса природи може надихати і підтримувати», — наголосила Олена Гуранда.

У новій лінійці дизайнерка досліджує поєднання крихкої ніжності та внутрішньої стійкості. Прозорі шифонові сукні й костюми у світлих коралових тонах нагадують хвилі, що мерехтять на поверхні води, а строгі силуети насичено-блакитних відтінків із фактурними тканинами символізують силу й витривалість. Таке поєднання створює баланс між жіночністю й рішучістю, мрійливістю й впевненістю — кодами, які давно стали основою ДНК бренду GURANDA.

Основу колекції складають коралові тюлеві сукні, легкі костюми, блакитні фактурні образи зі стьобаним оздобленням, а також варіації на тему класики — костюми з широкими штанами та сучасні корсетні сукні довжини міні та максі.

Особливу емоційність додають об’ємні топи й сукні з рюшами, що нагадують хвилювання водної поверхні.

Фото: Андрій Соколов

У межах Ukrainian Fashion Week дебютував бренд COVER. Для марки поява на українському Тижні моди стала знаковою, адже команда вперше представила свою роботу українській модній аудиторії після презентацій у Парижі та Нью-Йорку.

Колекція бренду під назвою AXIOM стала втіленням позачасової сили й чіткості. Її основа — костюми з щільних структурованих тканин, які формують архітектурні силуети та задають образу фундаментальність. Надихаючись класикою 80-х, бренд переосмислює її у власному стилі: строгість без перевантаження, мінімалізм без компромісів, маскулінність без показної агресії.

«Ця колекція — про внутрішню цілісність. Про тих, хто вже вибудував себе і не потребує схвалення. Про тих, хто вміє тримати силу — і не боїться її», — підкреслила дизайнерка COVER.

Справжньою родзинкою шоу стала атмосфера. Показ супроводжував живий виступ саксофоніста: стримане, але глибоке звучання музики створювало особливий настрій, що віддзеркалював контраст між тишею чітких ліній і внутрішньою напругою образів. Це поєднання перетворило колекцію AXIOM на цілісне висловлювання — про силу, яка не потребує слів.

Український бренд RITO у межах Ukrainian Fashion Week спільно з Національним музеєм декоративного мистецтва України представив нову капсульну лінію. Це сучасне переосмислення спадщини Ганни Собачко-Шостак. Ця мисткиня створила власний всесвіт декоративного розпису й закарбувала в ньому архетипи народної культури.

Художниця зображувала уявні форми – квіти, яких немає в природі: «квіти-птахи», «квіти-рибки», «квіти-веселки». У її орнаментах фантазія перепліталася зі слов’янською традицією: рослини й тварини змінювали свої обриси, перетікаючи одне в одне. Саме цей неповторний культурний код став джерелом натхнення для команди RITO.

«Я вперше побачила неймовірно яскраву вишиту наволочку Ганни Собачко-Шостак на виставці, присвяченій Аллі Горській. Потім – занурення в її творчість, питання: чому я не помітила цього раніше, які саме роботи зможу втілити у трикотажі та які техніки для цього обрати. Далі – скетчі й унікальна розробка кожної речі. Це магія поєднання складних в’язальних технологій і ручної вишивки», – ділиться дизайнерка бренду Альона Пікуль.

У центрі колекції – джемпер «Квітка-Редька». Унікальність виробу в тому, що спочатку малюнок частково вив’язується машинно, а потім повністю допрацьовується вручну. Це понад 30 годин клопіткої роботи, у результаті якої фантазійна квітка з оком перетворюється на своєрідний оберіг.

Інші важливі вироби – сукня та палантин «Осінні квіти», де стилізовані пелюстки з «пташиним» поглядом симетрично огортають плечі. Техніка білих стібків на темному тлі створює враження розмитої лінії, що робить силуети особливо вишуканими. На виготовлення цих речей пішло близько 20 годин ручної роботи. Тему продовжує тонкий джемпер із великим графічним листком – збільшеним елементом «Осінніх квітів», виконаним у техніці інтарсії, де мотив трансформується у сучасну абстракцію.

Довгий кардиган із червоною квіткою поєднує програмне в’язання та ручну вишивку гладдю. Орнамент запозичений із наволочки 1951 року. А молочний кардиган із рожевими й блакитними квітами апелює до картини «Пробудження» 1915-го. Їхня наївна простота зачаровує своєю щирістю. Мотиви «Пробудження» з’являються і на традиційних для RITO хустках, і в пальті, де контури квітів підкреслені трикотажним шнуром, вкладеним під вишивку, щоб створити об’ємний ефект.

Усі речі виготовлені з м’якої пряжі ягняти – теплої, легкої, трохи пухнастої, що ідеально підходить для холодного сезону. Кожен виріб створювали за окремою технікою, а особливою деталлю стала вишивка з автографом Ганни Собачко-Шостак. Як і мисткиня, котра завжди залишала підпис на своїх роботах, бренд наголошує: ця колекція – не лише натхнення, а живий діалог із художницею.

«Такі мисткині, як Ганна Собачко-Шостак, увібрали з народження багатовікову народну традицію. Саме вони є носіями справжнього культурного коду, який ми намагаємося зберегти і пронести далі», – підкреслює команда RITO.

Народне мистецтво передається несвідомо, наче природний рефлекс, переходить від покоління до покоління. Колекція RITO прагне винести цю спадщину за межі музейних залів і вплести її в сучасність, аби кожен міг доторкнутися до унікального світу Ганни Собачко-Шостак.

Фото: Катерина Боклан

На продовження теми UFW дизайнер Віктор Анісімов представив нову колекцію VIKTORANISIMOV SS26. У центрі — рефлексія над теперішнім станом України та символи стійкості.

Натхненням для створення лінійки стала робота над капсульним гардеробом для Президента Володимира Зеленського, який сьогодні перебуває у фокусі уваги всього світу. Деякі елементи його образу , зокрема формові куртки, дизайнер інтегрував у колекцію з мінімальними змінами.

Головним аутфітом стала постать у чорному, яка стоїть серед руїн. За задумом дизайнера, це не драматизація, а фіксація реальності, де чорний колір виступає мовою часу. Водночас колекція залишає місце для надії: багатошаровість і можливість трансформацій в одязі підкреслюють прагнення до відновлення й руху вперед.

Колекція складається з 51 образу, серед яких — сорочки із запахом, довгі туніки з відкритим низом, кроп-топи, шорти-трансформери, карго-штани з масивними кишенями та легінси.

Основними матеріалами стали льон та його суміш із віскозою, що за фактурою нагадують перев’язувальний матеріал — алюзія на фізичне й емоційне зцілення.

Перші 36 образів VIKTORANISIMOV SS26 уже були презентовані 30 червня у Берліні в межах Berlin Fashion Week. Для дебюту було обрано простір The Feuerle Collection — приватний музей мистецтва в колишньому бункері часів Другої світової війни.

Фото: Володимир Босак, Сергій Хандусенко

Бренд GAPTUVALNYA представив на UFW нову колекцію під назвою «Русалка Дністрова», натхненну першим україномовним альманахом, який побачив світ у 1837 році у Львові. Це видання стало символом культурного пробудження та національного самоствердження в часи, коли українське слово тільки починало боротися за своє право на існування під владою Австро-Угорської імперії.

У сучасному прочитанні колекція стала не лише модною лінією, а й культурним маніфестом. Центральним акцентом стало літературне видання «Українські голоси», укладене літературознавицею Вірою Агеєвою спеціально на запрошення бренду. Книга, яка не надійде у продаж, була подарована гостям показу в межах Ukrainian Fashion Week.

Образи колекції підкреслюють ідею тяглості культури. До лінійки увійшли сукні зі шовку, льону та інших природних тканин, прикрашені вишивкою із лататтям і стилізованими русалками.

Латаття обрано головним символом: ніжна квітка, що розквітає на поверхні води, та водночас тримає глибоке коріння, уособлює українську стійкість і силу, яка проростає крізь випробування. Частина моделей створена ексклюзивно для події та не буде повторно випущена.

Таким чином, «Русалка Дністрова» від GAPTUVALNYA поєднала у собі моду, літературу та історичну пам’ять — три складники, які разом формують образ сучасної української культури.

Фото: Андрій Соколов