Щоб підбити підсумки сезону, INSIDER.UA звернувся до менторки українських брендів, PR- та комунікаційниці Наталі Чуловської. Вона розповідає, яким був цей Ukrainian Fashion Week, які формати та проєкти запам’яталися найбільше, а також виокремлює п’ять трендів із колекцій українських дизайнерів, які ми побачимо вже наступної весни.

Наталі Чуловська

Менторка українських брендів

В офіційній програмі Ukrainian Fashion Week SS’27 взяли участь 50 українських брендів. Відбулися десятки показів, презентацій, артпроєктів та інших заходів. Окрім нових колекцій, лейтмотивом сезону стала реальність, у якій ми всі перебуваємо.

Повітряні тривоги неодноразово переривали події та змушували команди й гостей спускатися в укриття. Покази VIKTORANISIMOV, DARJA DONEZZ та VOROZHBYT&ZEMSKOVA відбулися безпосередньо в бомбосховищах.

Водночас перед Мистецьким Арсеналом точилися дискусії щодо можливого перенесення наступного UFW в інше місто з кращою безпековою ситуацією — наскільки це можливо в сьогоднішніх умовах.

Попри виклики, дизайнери продовжують розвивати свої бренди в Україні, адаптуючи бізнес-моделі та формати публічних презентацій. Цього сезону вони дедалі частіше відмовлялися від звичних дефіле. На мою думку, це вдале рішення, адже альтернативні заходи мінімізують організаційні ризики.

RUSLAN BAGINSKIY на головній локації UFW створив імерсивний простір, присвячений парфуму Grain De Sel. Протягом трьох днів публіка могла розглядати артінсталяцію та ближче знайомитися з брендом. Вдалий крок, який залучив аудиторію до всесвіту RUSLAN BAGINSKIY, що постійно розширюється.

Мій улюблений тандем моди та мистецтва також був яскраво представлений цього сезону. KACHOROVSKA працювали над артінсталяцією з мисткинею Ольгою Штейн, а бренд ARTICLE представив спільний артпроєкт із художником Іваном Грабком.

Це ті випадки, коли публіку запрошують не просто поглянути на нові жакети чи сумки, а пізнати додаткові сенси.

До речі, про інсталяції. Окремою подією сезону стала виставка Behind the Craft у Мистецькому арсеналі. Вона об’єднала понад 70 образів українських fashion-брендів та об’єктів предметного дизайну й була присвячена традиційним ремеслам та їхньому сучасному прочитанню.

Цей проєкт став моїм фаворитом сезону: щоразу, проходячи повз, я помічала свіжі деталі образів. Було дуже щемко побачити там речі брендів, які сьогодні вже припинили роботу. Але головне — нам конче необхідно працювати з традиційними техніками, інтегрувати їх у сучасні форми, колекції та предмети, повертаючи ручній праці культурну й економічну цінність. Адже саме це росія намагається в нас відібрати та знищити.

Окремо варто згадати нетипові та визначні локації, які цього разу обрали бренди. the COAT by Katya Silchenko запросив гостей до Національної опери України, відкривши покази сезону.

Показ J’AMEMME відбувся у Червоній залі Центрального залізничного вокзалу Києва, а Andreas Moskin завершив своє дефіле музичним перформансом співака MÉLOVIN, який зібрав 300 гостей.

Згадуючи своє редакторське минуле, я зібрала п’ять трендів, які простежуються в колекціях українських брендів і на появу яких ми чекатимемо на вулицях міст наступної весни.

Увага на об’єми та пропорції

Перший тренд впадав у око відразу: цього сезону дизайнери грали з масштабом. Пишний декор, гіпертрофовані силуети та збільшені пропорції стали помітними акцентами колекцій Linni Caro, Santa, the COAT та Paskal. Ефект створювали завдяки численним шарам органзи, скульптурним квітам, пишним спідницям та кейпам. Речі не просто формують силует — вони стають його головною конструкцією.

Драпірування та гра з тканиною

Дизайнери працюють із формою вільніше, демонструючи високу майстерність. Додають м’які плавні драпірування, зміщують лінії, відкривають різні частини тіла. Звичний силует стає менш передбачуваним — завдяки чому привертає більше уваги. Ці прийоми використали бренди SIDLETSKIY, ii, J’AMEMME та BALYKINA.

Крафтові ремесла

Повертаючись до головної теми виставки Behind the Craft, рада бачити на подіумах різноманітне плетіння, макраме, рафію, бахрому та вишивку. У таких речах цінується не ідеальна форма, а навпаки — відчуття живої ручної роботи. Саме тому вони мають дещо недосконалий, природний та автентичний вигляд. До крафтових технік звернулися Nadya Dzyak, Apsara, POUSTOVIT, SIDLETSKIY та KHRYSTYNA RACHYTSKA.

Прозорість

Тенденція особливо актуальна влітку, коли легкі невагомі тканини відчуваються як друга шкіра. Сітка, тюль і мереживо з’являються у сукнях, спідницях і топах та особливо виграшно працюють у багатошарових композиціях. Такі речі шукайте в колекціях TONiA, Lecri, J’AMEMME та GURANDA.

Акцент на лінії талії

Приталений крій стає максимально помітним у верхньому одязі та костюмній групі. Структурні жакети представили COVER, TONiA, CHUPRINA та Andreas Moskin, а the COAT працює з приталеним силуетом у максіпальтах.

І насамкінець — призначення Єлизавети Ущеки на посаду CEO UFW. Сподіваюся, цей етап справді принесе індустрії довгоочікуваний вітер змін: свіжі ідеї, альтернативні формати, сильні міжнародні зв’язки та ще більше можливостей для українських брендів.

Чекаємо наступного сезону UFW у березні.

Фото: пресслужба UFW

Продовжуємо нашу street style-хроніку фінального дня Ukrainian Fashion Week SS’27. Першої частини виявилося замало, щоб продемонструвати все розмаїття образів гостей п’ятого дня, тож ділимося новою порцією стильних фото.

У кадрі — ще більше виразних силуетів, сміливих поєднань, актуальних стилістичних рішень та акцентних деталей.

Усі аутфіти — в об’єктиві фотографки Юлії Колобової спеціально для INSIDER.UA.

Тіна Сізонова
Юлія Єрмолаєва
Анастасія Волконська
Валерія Юрченко
Наталі Волошко
Діана Машталір
Марія Грабова
Ірена Вінцюк
Євген Єрьомін
Валерія Товстолес
Валерія Корепанова
Єгор Воронкін
Оксана Рожко
Олена Гриб
Юлія Суворова
Маша Довженко
Олена Васильєва
Даша Кеденко
Лана Соколенко
Анна Козир
Альона Плахтій
Вікторія Бондаренко

Ukrainian Fashion Week SS’27 офіційно завершився, а це означає, що настав час для фінальної street style-добірки. П’ятий, підсумковий день Тижня моди видався настільки насиченим на ефектні виходи, що всі найяскравіші кадри просто не змогли б умістилися в один матеріал.

Публікуємо першу частину нашого street style-репортажу: із виразними силуетами, сміливими поєднаннями фактур, акцентними кольорами та деталями, що визначали образи гостей.

Найефектніші виходи зазнімкувала фотографка Юлія Колобова — спеціально для INSIDER.UA.

Продовження нашої street style хроніки п’ятого дня — вже незабаром.

Саша Норова
Віра Дуплава
Вікторія Урсаті
Анжеліка Симоненко
Яна Вінніченко
Єлизавета Ущека і Ірина Данилевська
Марина Левицька
Наталі Камишенко
Дар'я Чиркова
Bozhena
Маргарита Хилько
Марта Холод
Ірина Мунтіанова
Христина Юзва
Ірина Паламарчук
mari.artti
Анна Малиновська
Ксенія Осадча
Ярослава

Що ми бачимо, коли дивимося на світ очима дитини? Саме це питання дало поштовх для створення нової колекції NADYA DZYAK SS’27. Бренд презентував THROUGH THEIR EYES у межах Ukrainian Fashion Week SS’27.

Колекція народилася з бажання знову побачити світ таким, яким його бачать діти: щирим, відкритим і сповненим простих речей, які дорослі часто перестають помічати.

Головним імпульсом до створення нової лінійки стала зворушлива історія української художниці Анастасії Єршової та її трирічної доньки Уляни. Мати закладає основу полотна, а дівчинка  продовжує роботу власними лініями, кольорами та образами. Так в одному просторі зустрічаються два погляди — зрілий і дитячий.

«Мене завжди захоплював дитячий погляд на світ — глибокий та безпосередній. Те, як малеча дивиться довкола щирими очима, як довіряє кожній миті й знаходить красу та сенс там, де дорослі їх уже не помічають», — ділиться дизайнерка Надя Дзяк.

Особливе місце в цій історії посідає картина «Дівчинка, що жила в Римі». Художниця створила її після тяжкої ночі обстрілів, а згодом передала доньці. Уляся доповнила роботу по-своєму: не перекреслюючи біль, а додаючи до нього чисте дитяче світло.

Ця історія стала метафорою всієї колекції. Адже в Україні зростає покоління дітей, для яких війна стала частиною реальності. Попри це, вони продовжують вірити в добро.

Ця свобода дитячої уяви прочитується і в одязі. Упізнавані архітектурні коди NADYA DZYAK отримують вільніше звучання. Лінії іноді рухаються несподівано, нагадуючи випадковий мазок на дитячому малюнку.

Палітра колекції побудована на ванільному, молочному, кольорі слонової кістки та теплому бежевому. Їх доповнюють бірюзовий і ніжний м’ятний. Прозорий мультиколірний горох створює ефект акварельних плям на тканині.

Цього сезону бренд уперше звертається до меланжевого трикотажу. Різнокольорові нитки нагадують нашарування фарби, а м’які лінії та волани повторюють рух пензля. У такій техніці створені літні сарафани, блузи та комбінезони.

Також продовжується лінія речей, зв’язаних вручну у техніці кроше. Вони складаються з різних за формою, кольором і фактурою фрагментів. Елементи поєднують вільно та інтуїтивно — ніби образ, народжений дитячою уявою.

Окрему увагу дизайнерка приділила деніму. Завдяки новій обробці тканина набула легкого піщано-коричневого відтінку. Із неї створили жакети з широкою лінією плечей, корсети з об’ємними басками, капрі зі шнурівкою та джинси із заниженою талією. У силуетах чітко відчувається естетика 2000-х.

Ще одним новим елементом стала вишивка рішельє. Надя Дзяк створила авторські візерунки з вільних графічних штрихів та асиметричних ліній. Вони прикрашають краї виробів, спіральні волани і об’ємні баски.

Водночас бренд продовжує працювати зі своїми знаковими кодами — прозорою плісированою органзою та багатошаровими воланами. Цього сезону вони представлені у світло-м’ятному та бежевому відтінках.

Спеціально для показу SS’27 NADYA DZYAK разом із GRIE створили в’язані вручну сумки з меланжевої рафії. Вони доповнюють колекцію кольоровими нашаруваннями та виразними фактурами.

Окрім дитячого бачення, THROUGH THEIR EYES звертається до ще однієї важливої теми бренду — зв’язку між жінками різних поколінь. Від матері до доньки, від бабусі до онуки передаються пам’ять, відчуття краси та спосіб бачити світ.

«Уляся — взагалі новенька людина. Там тільки світло, чистота і свобода. І я тримаюся за це світло усім серцем», — розповідає мама дівчинки Анастасія Єршова.

Цією колекцією NADYA DZYAK хоче нагадати світові про українських дітей — тих, чиє дитинство минає під звуки повітряних тривог і обстрілів. Про тих, хто був змушений залишити свій дім, і тих, кого російська влада незаконно депортувала або примусово перемістила. Попри пережите, вони продовжують мріяти, малювати та створювати власні світи.

Можливо, саме тому сьогодні особливо важливо хоча б на мить поглянути на світ їхніми очима. І згадати, яким він має бути.

Фото: Volodymyr Bosak

Український бренд COVER представив у межах Ukrainian Fashion Week нову колекцію THE NEW INSTINCT. Її головна тема — сексуальність, яка не зводиться лише до зовнішності. Дизайнерка Анастасія Федорова пропонує подивитися на привабливість через інтелект, характер і свободу залишатися собою.

Відправною точкою колекції стала думка про світ, у якому сьогодні можна відтворити практично все — від зовнішності та трендів до статусу й образу успішної людини. Водночас є речі, які неможливо скопіювати: спосіб мислення, характер і відчуття себе у власному тілі.

Саме звідси виникла концепція THE NEW INSTINCT. Її ключовим висловом стала фраза «Intelligence is the New Sex» — інтелект як нова форма сексуальності. Для COVER це перша настільки відкрита розмова про цю тему.

«Для мене THE NEW INSTINCT — це не про те, що інтелект замінює сексуальність. Навпаки, сьогодні він стає її новою формою. Справжня привабливість починається не із зовнішності, а зі свободи мислити й залишатися собою. Мене цікавило, як змінюється наше сприйняття привабливості, маскулінності та фемінності», — прокоментувала Анастасія.

У новій колекції сексуальність не суперечить мінімалізму, а стає його частиною. COVER поєднує три основні напрями бренду — Tailoring, Denim та Eco-Leather. Їх об’єднує гра на контрастах: структуровані тканини, щільний денім, вовна та м’який шовк зустрічаються з архітектурними вирізами, розрізами й прозорими деталями.

Серед ключових образів — неокласичні костюми, денімні сети, бомбери, сорочки, короткі шорти та сукні. Чіткі силуети й конструктивні елементи доповнюються деталями, які додають образам чуттєвості.

Основу палітри становлять стримані кольори — чорний, графітовий, глибокі коричневі відтінки та білий. Їх розбавляють акценти блакитного та фуксії, які додають колекції яскравих візуальних моментів.

Візуальне натхнення дизайнерка шукала у фотографіях Helmut Newton, текстах Susan Sontag та образах Charlotte Rampling, яких об’єднують сила й контроль, інтелектуальна провокація та стримана чуттєвість.

Фото: Volodymyr Bosak

Львівська архітектура та природні форми квітів зустрілися в новій колекції Linni Caro. Бренд представив AFTER BLOOM у межах Ukrainian Fashion Week SS’27, поєднавши ботанічні мотиви з пластикою міста.

«Мені було цікаво показати, як вигин тканини може повторювати геометрію міських елементів, а форма пелюстки переходити у деталь одягу», — зазначає дизайнерка бренду Лілія Тиха.

Основою колекції стали органза та шовк. Їх поєднали з фактурними та щільними матеріалами, створивши контраст між легкістю і формою. Глибокий чорний доповнюють молочний та ванільний відтінки, натхненні кольорами львівської архітектури. Крижаний сірий, пудровий, бежевий та оливковий роблять образи м’якшими, а червоний додає точкового акценту.

Однією з головних технік стала тривимірна робота з драпіруванням і нашаруванням. Тканина то здіймається, то закручується, нагадуючи стебло або листок. Завдяки цьому окремі елементи набувають майже скульптурної форми.

Ботанічні та архітектурні мотиви продовжуються у деталях. Вигини тканини нагадують лінії колон, а спіральні елементи — форми сходів.

Сукні побудовані на асиметрії, м’яких збірках і русі тканини. Одні силуети нагадують розкриту пелюстку, інші вирізняються більш виразною скульптурністю. Подібну пластику мають спідниці та топи зі складками й вигинами.

Назва AFTER BLOOM відсилає до моменту після цвітіння. Квітка вже змінила форму, але не втратила своєї краси. Ця метафора стає основою образу жінки в колекції — зміни не забирають її красу, а допомагають відкрити її по-новому.

«Для мене AFTER BLOOM — це не про красу, яка залишається в минулому після цвітіння. Навпаки, це про момент, коли форма змінюється, а разом із нею відкривається інша краса — більш особиста, зріла і вільна», — додає Лілія Тиха.

Фото: Volodymyr Bosak

На Ukrainian Fashion Week 2026 бренд SIDLETSKIY представив колекцію «Сплетено природою» (Woven by Nature), у якій поєднав природні матеріали, ручні техніки та виразні фактури з конструктивним кроєм і мінімалістичною естетикою.

Водночас важливою частиною показу стала робота з адаптивним одягом і спроба по-новому поглянути на протез як на елемент особистого стилю.

Основою колекції стала взаємодія людини з природою та матеріалом. Льон, бавовна й вовна доповнюються фактурними поверхнями та деталями ручного плетіння.

Окремий напрям колекції — адаптивний одяг. Разом із U+ System — Центром протезування та реабілітації — бренд створив п’ять чоловічих образів, конструкція яких враховує особливості користування протезами.

Функціональні рішення заклали безпосередньо в одяг. Вони мають спрощувати процес одягання, забезпечувати доступ до зон протезування та давати більше свободи руху.

Ще одним кроком у цьому напрямі стала співпраця SIDLETSKIY із платформою «Жити назустріч». Уперше під час показу бренд представив накладки на протези, спеціально розроблені у стилістиці «Сплетено природою».

Їхня форма, фактура та природні мотиви перегукуються з дизайном одягу. Завдяки цьому протез перестає сприйматися як окремий функціональний предмет і стає частиною цілісного fashion-образу.

Саме це — одна з ключових ідей колекції. SIDLETSKIY пропонує відмовитися від сприйняття протеза як чогось, що необхідно приховувати. Натомість він може бути частиною зовнішності, стилю та способу самовираження людини.

«Для мене сучасна мода — це не лише про форму та естетику. Вона про можливість людини почуватися собою у власному одязі. Ми хочемо показати, що функціональні рішення можуть бути частиною дизайну, а протез — не тим, що потрібно приховувати, а елементом особистого стилю. Саме тому в цій колекції для нас було важливо не адаптувати існуючий дизайн, а створювати його одразу з урахуванням людини та її потреб», — зазначив дизайнер Ігор Сідлецький.

Фото: Volodymyr Bosak

Український Fashion Week SS’27 наближається до фіналу. Серед показів п’ятого дня — спільна колекція KIR KHARTLEY x IROVA, побудована на діалозі жіночого та чоловічого поглядів.

Головною метафорою стали Марс і Венера. Не планети, а дві орбіти, які поступово рухаються назустріч одна одній. У момент їхнього зближення виникають напруга та рівновага. Саме цей баланс став одним із ключових мотивів колекції.

Дизайнери також звернулися до переосмисленого футуризму. Тут він не про космос чи втечу від реальності. Навпаки — про бажання уявити інший простір для життя і тіла. В українському контексті ця ідея звучить як обережна надія на краще «завтра».

Окреме місце посіла готика. Вона з’явилася не як декоративний елемент, а як емоційний стан. Тінь, вага, сила та гідність відчуваються у силуетах. Деякі з них нагадують броню, але водночас залишають місце для вразливості.

Геометричні та майже архітектурні форми поєднали з м’якими лініями тіла. Гострі конструкції сусідять із приталеними силуетами, акцентованою талією та природною пластикою. Саме на цьому контрасті побудована емоційна частина колекції.

Доповнили образи авторські аксесуари. Roussin створили 3D-аксесуари та сумки, які підкреслили футуристичний настрій. KAZVAN відповідають за головні убори — стримані, виразні та з відчуттям сили.

KIR KHARTLEY x IROVA представили колекцію як спробу знайти цілісність у світі, де реальність часто змушує людей бути по різні боки. Тут зустрічаються жіноче і чоловіче, м’якість і структура, вразливість і сила.

Фото: Volodymyr Bosak

Бренд SANTA представив колекцію Fall-Winter 26/27, у якій продовжив своє дослідження power dressing, відмовившись від традиційного уявлення про «сильний» одяг як про суворий дрес-код чи офісну уніформу.

Натомість головним інструментом стає точний крій, виразні пропорції та силуети, які буквально формують присутність жінки.

За задумом SANTA одяг має працювати не лише візуально. Конструкція допомагає вибудувати поставу, підкреслити фігуру та створити відчуття внутрішньої зібраності. У такому прочитанні power dressing — це передусім про впевненість бути помітною, займати простір і не боятися залишатися в центрі уваги.

У новому сезоні тему сили бренд розкриває також через матеріали та масштаб. Одним із центральних елементів стало хутро, яке SANTA використовує не просто як оздоблення, а як повноцінний інструмент для побудови силуету. Воно формує гіпертрофовані плечі, округлі об’єми та майже скульптурні поверхні.

Масивні хутряні пальта й накидки представлені у білому, чорному, електричному синьому та червоному кольорах. Їх поєднують із приталеним тейлорингом, шкірою, напівпрозорим мереживом і мерехтливими сітчастими фактурами.

Ще одним наскрізним мотивом стало пір’я. Воно з’являється у вигляді об’ємних басок, прикрашає подоли та рукави, а в окремих образах перетворюється на довгі шлейфи. Декоративність таких елементів врівноважують геометрично точні жакети та корсетні конструкції.

Протилежний ефект створюють мереживні боді, сукні та комбінезони. Вони щільно прилягають до тіла й нагадують другу шкіру. Завдяки цьому колекція постійно грає на контрастах — між відкритістю та захищеністю, легкістю та вагою, чіткою формою та театральністю.

Фото: Volodymyr Bosak

Вчора завершився Ukrainian Fashion Week SS’27, але наша модна хроніка триває. Продовжуємо показувати стрітстайл четвертого дня — образи гостей, які стали невіддільною частиною атмосфери Тижня моди.

У Мистецькому арсеналі мода не обмежувалася подіумом: гості експериментували із силуетами, фактурами, кольорами та деталями, створюючи виразні й самобутні аутфіти.

Найяскравіші стрітстайл-образи четвертого дня зафіксувала фотографка Юлія Колобова — спеціально для INSIDER.UA.

Анна Різатдінова
Олександра Кучеренко
Анна Різатдінова та Олександра Кучеренко
Юлія Єрмолаєва
Марія Грабова
Яна Стрєльцова
Віра Дуплава
Вікторія Горс
Євген Єрьомін
Анжеліка Симоненко
Уляна Пчолкіна
Вікторія Урсаті
Валерія Корепанова
Оксана Набок
Альона Плахтій
Анжеліка Симоненко, Євген Єрьомін
tomchyk
Анна Козир
Христина Юзва
Bozhena
Діана Маліновська, Юлія Єрмолаєва
Тетяна Подольська
Діана Маліновська
Дар'я Чиркова
Анастасія Колосова
Тетяна Подольська і Лана Соколенко
Ірина Грицькан
Ірина Паламарчук