Український бренд J’amemme презентував колекцію сезону SS27 The Divine Feminine. Показ відбувся в межах Ukrainian Fashion Week у Червоній залі Київського залізничного вокзалу.

Цього разу дизайнерка Юлія Ярмолюк переосмислила жіночність як стан, що постійно змінюється. Тут ніжність може поєднуватися із силою, а чуттєвість — зі стриманістю.

«Жінка може змінюватися, суперечити собі, бути різною, але разом із тим залишатися цілісною», — зазначає дизайнерка.

У колекції бренд експериментує з архітектурними формами та контрастними фактурами. Чіткий тейлоринг і силуети-колони сусідять із невагомими напівпрозорими образами та скульптурними корсетними сукнями. Струменитистий шифон і гладкий сатин додають легкості, а щільна вовна, навпаки, тримає форму, структуруючи силует для впевненого аутфіту.

Окрему роль відіграють фірмові рюші-хвилі J’amemme. Вони з’явилися на топах, бра та сукнях і створюють відчуття руху навіть у статичних образах.

Важливою частиною колекції стала філігранна ручна робота. Складні драпірування, графічні плісе й тендітні волани виконані майстрами бренду вручну. Завдяки такому підходу декоративні техніки вийшли за рамки звичного оздоблення, перетворившись на повноцінні й самодостатні елементи конструкції та архітектури одягу.

Палітра також побудована на контрастах. Чорний і білий доповнюють червоний, припилено-рожевий, бузковий, аквамариновий, петроль, вершково-жовтий та ніжно-салатовий.

Сам показ став найбільшою презентацією J’amemme на сьогодні. Простір вокзалу перетворили на частину перформансу, де архітектура, світло, музика та рух моделей працювали разом.

Концепцію шоу розробила режисерка Валерія Фадєєва. За її задумом, історія колекції розгорталася як шлях пізнання себе — від першого кроку по землі до злету в повітря.

Музичний супровід створив Пилип Коляденко. А б’юті-образи моделей доповнила команда L’Oréal Professionnel.

The Divine Feminine стала своєрідним маніфестом J’amemme про жінку, яка не прагне відповідати одному визначеному образу. Вона може бути різною — і саме в цьому полягає її сила.

Фото: Serhiy Khandusenko

Бренд Kachorovska також представив своє модне дітище на UFW. У центрі колекції — місто як простір руху, сили та особистої ідентичності. Презентація відбулася у форматі масштабної інсталяції в галерейному просторі на Подолі.

Основою експозиції стали гнучкі пластини оцинкованого металу. Індустріальний матеріал перетворили на своєрідну урбаністичну хвилю: жорсткі елементи конструкції набули форми пластичних вітрил, створюючи алюзію на місто, що постійно змінюється. Між металевими поверхнями виникав ефект нескінченного дзеркального лабіринту, крізь який ніби пробивалося сонячне світло.

Візуальну частину доповнив живий сет київської мультижанрової мисткині, композиторки та перформерки Емми Гамзи Грюнвальд (ÄSC3EA). Сет став частиною експозиційного рішення художниці та галеристки Ольги Штейн.

Окрему кімнату перетворили на імпровізовану майстерню дизайнера Kachorovska. Тут розмістили лекала, робочі інструменти та матеріали, показавши процес створення речей зсередини.

Осіння лінійка Kachorovska балансує між атмосферою роману Валер’яна Підмогильного «Місто» та естетикою культового серіалу Sex and the City. Колекція розповідає про сучасну містянку, для якої урбаністична рутина стає не виснажливою необхідністю, а звичним і навіть заспокійливим ритмом життя. Саме тому в колекції багато руху та переосмисленої класики. Для речей команда обрала комфортні й тактильні матеріали: вовну, шкіру, замшу, кашемір та бавовну.

Головним кольором сезону став сірий — від світлих, майже прозорих відтінків до глибоких графітових. Його доповнюють бежевий, коричневий, бордо та попелясто-фіолетовий. Яскраві акценти з’являються у насиченому зеленому та фірмовому червоному.

Однією з головних прем’єр сезону стала сумка Maggie. Її дизайн побудований на переосмисленні класичного силуету doctor bag, але отримав більш сучасне прочитання.

Серед новинок також — Letizia та Ernestina baguette, які дебютували навесні й тепер представлені у фактурній шкірі з художнім тисненням.

У взуттєвій лінійці головну роль відіграють туфлі-човники. Модель Jackie створили на основі легендарних ботильйонобойок бренду, тоді як гостроноса Tess стала новим акцентом колекції завдяки авторській колодці.

Фото: Margo Kot

У межах Ukrainian Fashion Week бренд BALYKINA презентував колекцію DÉBUT, присвячена моменту особистої трансформації.

Центральною темою лінійки став рух. Це помітно не лише у візуальній подачі, а й безпосередньо в конструкції одягу. Корсетні елементи, чіткі архітектурні лінії, асиметричні деталі, драпірування та об’ємні форми формують силуети, які змінюються разом із тілом і підкреслюють його пластику.

«Динаміка стає одним із ключових елементів колекції як у дизайні, так і в її візуальній мові. Форма змінюється разом із тілом, перетворюючи рух на буквальний прояв трансформації, закладеної в самій конструкції речей», — розповіла засновниця та креативна директорка BALYKINA Аліна Баликіна.

Палітра DÉBUT побудована на контрастах. Базовими відтінками стали чорний і бежевий, а холодний блакитний та насичений червоний додають образам виразності. Вперше в історії бренду до колекції також увійшов авторський принт.

Не менш важливу роль відіграють фактури. Сатин поєднується зі шкірою, фактурними матеріалами та блискучими поверхнями. Завдяки цьому стримані відтінки отримують додаткову глибину, а акцентні речі стають ще помітнішими.

Окремий акцент бренд зробив на багатошаровості та трансформованості одягу. Модульні деталі дозволяють по-різному комбінувати окремі елементи та адаптувати один виріб до різних ситуацій. Тож річ не прив’язана до одного образу чи конкретного виходу.

А корсетні силуети цього сезону також отримали нове прочитання. Вони з’являються не лише як окремі конструктивні елементи, а й стають частиною суконь, спідниць та більш об’ємних форм.

Фото: Volodymyr Bosak

Напередодні бренд PASKAL представив нову колекцію в межах Ukrainian Fashion Week. Цього разу дизайнерська команда вирішила пограти на контрастах. Головною темою стала єдність протилежностей — природи й технологій, м’якості та сили, прозорості й об’єму.

Впізнаваний стиль PASKAL залишився на місці, але отримав нове звучання. Силуети стали більш скульптурними, матеріали — складнішими, а романтичні деталі — ще витонченішими.

Особливе місце в колекції посіла квітка-шестипелюстник. Саме вона стала основою для створення силуетів, поверхонь та об’ємів. Природна форма тут поєдналася з технологічною точністю.

Не менш цікаво дизайнери попрацювали з матеріалами. Молочний і медовий шовк доповнили шерстяним твіду на основі неопрену та техногенними крепами. А фірмова для PASKAL органза завдяки laser cut перетворилася на об’ємну квіткову поверхню. Вона одночасно нагадує живу рослину та футуристичну конструкцію.

Окремо бренд звернувся до теми тіла. Гіпероб’єми змінюють його пропорції, а прозорі елементи підкреслюють його природність. Сексуальність у цій колекції — не про погляд з боку. Вона про свободу, впевненість у собі та власному тілі.

Презентація пройшла в саду Sophia Hotel. І тут PASKAL вирішив не обмежуватися класичним показом. Гості опинилися посеред своєрідного магічного саду, де моделі нагадували скульптури, які на короткий час ожили.

Режисеркою презентації стала Вероніка Ємельянова. Кожен образ уособлював певний стан природи. Герої поступово переходили від статичності до руху, чуттєвості та життя.

Змінювалася й сама атмосфера вечора. Камерна презентація поступово перетворилася на fashion-вечірку з DJ-сетом, коктейлями та after-party.

Музичну драматургію PASKAL створив разом із Настею Воган. Саунд змінювався разом із героями, повторюючи характер природи — непередбачуваної, мінливої та живої.

Завершили образи прикраси «Золотий Вік» — ексклюзивного ювелірного партнера презентації, взуття ESTRO та hair-образи від KIMERA.

Так PASKAL продовжує розвивати власний візуальний всесвіт, де природа зустрічається з технологіями, статичність — із рухом, а одяг стає способом розповісти про людину та її внутрішній стан.

Фото: Maksym Lisovoi