З  2 по 5 листопада Львів знову став майданчиком для найгучніших модних подій. Там відгримів Lviv Fashion Week 2024.

Цього сезону дизайнери не лише презентували колекції, а й активно долучилися до благодійності, збираючи кошти на підтримку 47-ї Окремої механізованої бригади. У рамках події вдалося зібрати понад 280 тисяч для бригади фотографа Ігора Федоріва, який зараз боронить Україну на фронті.

На подіумах свої колекції представили вітчизняні бренди, зокрема Vozianov, Julia Kros, Olesia Hryn, Starchak, Novana studio.

Кожен вихід моделей — підтвердження стійкості й сили дизайнерів, які продовжують творити нові форми, експериментувати зі сміливими рішеннями та символізмом. Ці колекції — яскравий доказ, що мода здатна резонувати з духом часу і розкривати його емоції та надії.

Тканина для кожної речі в колекції SS’25 Vozianov створена як окреме панно, що відображає реальність і стан. Зокрема, обмеження  електроенергії й часу. Тому замість прасування дизайнер часто використовував пресування, краї тканин залишав необробленими, а деякі деталі приклеював.

Ще однією важливою ознакою колекції є те, що всі речі іn apocalypse виготовлені за принципами безтілесної моди ( NoBody fashion), тобто автори не використовували тіло як зразок для створення крою.

Julia Kros присвятила свою колекцію SS’25 «Незламні квіти» всім жінкам, які залишаючись зовні тендітними та ніжними, за роки війни набули надможливої внутрішньої сили, здатної подолати будь-що. Стилістично колекція має дві теми — трансформаційну та завершену. Перша з них — це ДНК бренду, втілене і в темній кольоровій гамі, і в  деконструктивних рішеннях. Моделі регулюються у довжині, сукні перетворюються на спідниці, топи та кейпи.

Довершена тема — це натхнення дизайнера  трансформаційною частиною, де образи мають незмінний статичний вигляд. Її характерна прикмета – жіночність образів. Головною героїнею колекції незмінно залишається біла сорочка в різних конструктивних рішеннях, властивих для бренду.

Khrystyna Rachytska представила колекцію ексклюзивного вечірнього вбрання. Вона втілює в собі сумлінність ручної роботи, де традиційна українська вишивка та крої поєднуються з сучасними методами обробки. Основні матеріали, використані в колекції, є природніми і традиційними для нас: льон, коноплі, шовк і вовна. Ці тканини стали основою для створення жіночих блуз, суконь, жакетів, спідниць, штанів.

Кольорова гама — це притаманні бренду чорний, сірий, молочний та білий кольори. Яскраві вкраплення і акценти припадають на деталі та аксесуари, що виконані з винятковою майстерністю.

Olesia Hryn продовжує працювати з формами, на які вкладає вишиті орнаментовані елементи. Натхненням для неї слугує краса українських народних прикрас — силянок та борщівських сорочок.  Для втілення ідей в колекції використана машинна вишивка.

Це техніка, яка дозволяє інтегрувати традиційні візерунки в сучасну форму одягу та експериментувати з кроєм у створенні моделей, допомагає подавати унікальні й деталізовані вироби, реалізовувати найскладніші ідеї. Такі самі мотиви бачимо й у в’язаних вручну виробах, що додає особливої текстури, відчуття тепла і дотику.

NovaNa studio представили колекцію, створену за мотивами української вишивки. Така сорочка стає цікавим і актуальним доповненням до повсякденного сучасного  одягу. Для пошиття використані тільки натуральні тканини — льон, вовна та бавовна.

У рамках Lviv Fashion Week 2024 відбулася також освітня програма, присвячена новим викликам комунікації та ведення бізнесу під час війни, з акцентом на маркетинг, PR та адаптацію до сучасних реалій. Серед запрошених експертів були Ніка Ткаченко, Настя Розова, Ірина Кохана, Ельза Сагура, Наталя Яворська та Марія Старчак, які ділилися своїм досвідом і думками.

Атмосферу між показами створювала виставка сучасного мистецтва, організована Львівською національною академією мистецтв. Крім того, дипломні колекції молодих дизайнерів підтвердили, що українська мода має творчий потенціал і не боїться викликів.

Особливу увагу привернув інклюзивний проєкт Diversity You 2024, присвячений створенню безбар’єрного середовища. Він потужно нагадує про важливість прийняття кожної людини. 

Цьогорічний Lviv Fashion Week 2024 продемонстрував, що навіть у найскладніші часи мода здатна об’єднувати людей довкола глибоких суспільних цінностей, стаючи інструментом позитивних змін.

Фото: пресслужба Lviv Fashion Week 

1-го вересня у Києві стартував Ukrainian Fashion Week, який уперше відбувається в Україні після початку російського повномасштабного вторгнення.

Символічним відкриттям UFW SS’25 став Opening Manifest — спільна заява понад 50 найвпливовіших представників української fashion-індустрії до міжнародної спільноти. На сходах Українського дому на Європейській площі зібралися відомі на весь світ українські дизайнери, учасники програми NEW NAMES та редактори українського глянцю. Вони тримали гасла-звернення, серед яких:  «Сміливо створюйте майбутнє», «Ми проєктуємо надію, попри на війну».

Ця подія стала символом єдності українців, єдності індустрії, відданості ідеалам свободи та віри у прийдешнє нашої країни.

«Війна триває. Але ми живемо в цій війні, боремося за перемогу, працюємо заради сьогодення і майбутнього. І світ має це пам’ятати», — коментує Ірина Данилевська, CEO та співзасновниця Ukrainian Fashion Week.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Ukrainian Fashion Week (@ukrainianfashionweek_official)

Автор історичного знімка представників української модної індустрії – відомий вітчизняний фотограф Ігор Гайдай.

Нагадаємо, Ukrainian Fashion Week – найдавніший та найвпливовіший Тиждень моди у Центральній та Східній Європі. Заснований 1997 року, незважаючи на суспільні кризи й виклики, Тиждень моди відбувався щосезону в Києві. Під час повномасштабного вторгнення UFW улаштовував покази та презентації в світових столицях моди у співпраці з іншими оргкомітетами. Цього вересня відбулося знакове повернення Ukrainian Fashion Week у Київ.

Понад 50 українських дизайнерів, серед яких RUSLAN BAGINSKIY, LITKOVSKA, FROLOV, BOBKOVA, PASKAL, NADYA DZYAK, TG Botanical, the COAT, GASANOVA, GUNIA Project, KSENIASCHNAIDER візьмуть участь в Ukrainian Fashion Week SS’25.

Фото: Ukrainian Fashion Week/Ігор Гайдай

Український дизайнер Руслан Багінський передав два капелюхи королівській сім’ї Великої Британії. Зокрема, королеві Каміллі та принцесі Уельській Кейт Міддлтон.

Для дружини принца Вільяма команда модельєра створила зелений капелюх із широкими крисами. Його прикрасила білосніжна квітка первоцвіту, який символізує життя та надію.

Для королеви Камілли дизайнер зробив чорний берет із фіолетовим первоцвітом. Він має схожий меседж.

Церемонія передачі відбувалася у дворі Посольства Великої Британії у Києві та стала можливою завдяки підтримці Міністерства закордонних справ України. Королівська родина висловила свою вдячність.

«Від імені Її Величності Королеви та Її Високості Принцеси Уельської Тимчасово повірений у справах Ніколас Гаррокс прийняв два особливі капелюшки, спеціально створені відомим українським дизайнером головних уборів Русланом Багінським. Ці неймовірні витвори вшановують багатовікову традицію та поєднують її з сучасними та інноваційними тенденціями, символізуючи багату культурну спадщину наших народів та символізуючи глибокі зв’язки між британцями та українцями», —  йдеться у дописі королівської родини у мережі Х.

Тим часом сам Руслан Багінський поділився з підписниками процесом створення капелюхів на їхніми ескізами.

Нагадаємо, улітку 2022 року дизайнер дарував капелюшок для самої королеви Єлизавети ІІ. Він був створений у кольорах українського прапора.

Руслан Багінський родом зі Львова. У 2015 році заснував бренд Ruslan Baginskiy. Капелюхи дизайнера носять співачки Мадонна, Кетті Перрі, Бейонсе, Леді Гага, моделі Белла Хадід, Кайя Гербер та інші знаменитості.

Фото: Instagram @ruslanbaginskiy_hats, X/The Royal Family

Українські бренди й далі підкорюють серця світових знаменитостей та їхніх стилістів. Напередодні відбулася довгоочікувана прем’єра нової відеороботи Дженніфер Лопес на пісню Can’t Get Enough.

У кліпі попдіви «засвітилися» одразу два вбрання авторства українських дизайнерів. Перший приміряла сама Дженніфер Лопес. В одному з кадрів співачка з’являється в білій корсетній сукні Frolov, оздобленій вирізами у формі сердець.

Цю сукню засновник бренду Іван Фролов представив торік на Тижні моди у Лондоні. За словами дизайнера, одразу після завершення модного показу її забронювали стилісти Дженніфер Лопес.

«Плаття для Дженніфер унікальне, воно досі існує в єдиному екземплярі, має два знакові вирізи Frolov у формі сердець та прикрашене великою кількістю ручної вишивки», – зазначив Іван Фролов.

А друге вбрання приміряла одна з акторок, яка зіграла гостю у кліпі Джей Ло. Вона постала в темно-бірюзовій сукні зі знаковими плісованими деталями від Nadya Dzyak.

Пишаємося нашими талановитими дизайнерами!

Днями у лондонському Ковент-Ґарден бренд Max Mara презентував розкішну інсталяцію Fluffy Residence, присвячену десятиріччю свого найуспішнішого в плані продажу пальта Teddy Bear. Серед численних гостей ми помітили інфлюенсерку, модель та дизайнерку Алексу Чанг.

Для свого виходу британська ікона стилю вибрала шовкову мінісукню-бюст’є з драпіруванням на стегнах від українського бренду Anna October. Вартість такої на його сайті – 525 євро.

Свій образ Алекса доповнила пухнастим пальто і чорними чоботами. Вона зробила природній макіяж та розпустила волосся.

До речі, зірка не вперше з’являється у сукні від Anna October. Так, улітку під час свого відпочинку на грецькому острові Ідра Алекса вже хизувалася схожою сукнею.

Що ж, учергове чудовий вибір!

Фото: Instagram @@darren_gerrish, @alexachung

Бейонсе, Кендалл Дженнер, Гайді Клум, Дженніфер Лопес, Олівія Калпо, Ріта Ора — цього року чимало голлівудських зірок віддали перевагу одягу Made in Ukraine. А днями до поціновувачів українських брендів додалися дві чарівні красуні — Марґо Роббі й Моллі Сімс.

Так, напередодні сукню від дизайнерки Cultnaked Мері Фуртас вигуляла найпопулярніша білявка світу Марґо Роббі.

33-річна зірка «Барбі» вбрала сукню-бандо Choco Killa шоколадного кольору з веганської шкіри із сексуальним розрізом позаду. І в ній, погодьтеся, Марґо має фантастичний вигляд!

Наразі вартість такої моделі на сайті бренду майже 15 тисяч гривень.

«Марґо Роббі! Номінантка на «Золотий глобус-2024»  вибрала сукню Cultnaked Choco Killa для свого образу на вихід, і ми не можемо припинити дивитися… та святкувати. Уперед, командо!» — йдеться у пості бренду в Instagram.

Тим часом американська топмодель та акторка Моллі Сімс з’явилася на публіці в розкішній сукні від бренду Jamemme.

Вбрання трендового червоного кольору прикрашає пояс у вигляді троянди.

Таку саму сукню на сайті бренду можна придбати за 26 тисяч гривень.

Фото: Instagram @cultnaked, @ready2wear.agency

1 грудня у Німеччині відчинить двері перша українська крамниця дизайнерського одягу – UKRAINIAN MULTIBRAND STORE від Sashkaproject.

25 вітчизняних брендів, серед яких: Bobkova, PANOVE, Vorozhbyt&Zemskova, 91LAB та ін. будуть представлені в Гамбурзі. Щонайменше упродовж трьох місяців мультибренд працюватиме в осерді міста на Ельбі – у Europa Passage, який щоденно приймає понад 50 тисяч відвідувачів. Тож європейці не лише зможуть відкрити для себе українську моду, а й посилити співпрацю Гамбурга з Києвом.

Vorozhbyt&Zemskova 2023. Фото: Instagram

Партнерами відкриття стали, окрім Europe Passage, торгово-промислова палата Німеччини, Генеральне консульство України у Гамбурзі та Посольство України у Федеративній Республіці Німеччина.

Українська дизайнерка Світлана Бевза познайомила свою 5-річну доньку Анну з канадською супермоделлю Ліндою Євангелістою. Світлинами цієї події вона поділилася у своєму Instagram.

Судячи з позначки в соцмережах, Бевза зустріла супермодель у Dover Street Market у Лондоні. Саме там проходила автограф-сесія легендарної манекенниці, присвячена виходу її книги Linda Evangelista Photographed by Steven Meisel.

«Незабутній момент солодкого спілкування Лінди з Анною. Сподіваюся, через 10 років моя дочка це усвідомить. І зараз це був дуже особливий момент для мене. Мій перший Vogue був саме з нею на обкладинці. Лінда Євангеліста — муза назавжди», — підписала світлини дизайнерка.

Нагадаємо, останні шість років Лінда Євангеліста ховалася від камер. Причиною стала невдала косметична процедура, яка спричинила низку проблем зі здоров`ям і зайвою вагою.

А нещодавно вона розповіла про свою особисту багаторічну боротьбу з раком грудей. Знаменитості діагностували серйозне захворювання двічі: спершу 2018 року, а потім 2022 року.

Нині попри все, Євангеліста дивиться з майбутнє з оптимізмом і активно повертається до роботи.

Фото: Instagram @bevza_svitlana

Співзасновниця українського бренду Gunia Project Наталя Каменська, яка в минулому була співзасновницею і дизайнеркою Lake studiо, а нині є особистою стилістикою першої леді Олени Зеленської, дала інтерв’ю українській редакції Elle.

Каменська поділилася своїми враженнями про роботу з дружиною президента та розповіла про її улюблені бренди.

Стилістка пригадує, що на початку їхньої спільної роботи гардероб Зеленської був скромним і складався всього з кількох рейлів одягу та десяти пар взуття.

«Олена Володимирівна має супервигляд, вона молода, красива жінка з очима, що горять, з гострим розумом. Вона справді класна, і мені хотілося, щоб гардероб не робив її ніким іншим, якимось умовним персонажем, ще однією першою леді, тільки підкреслював, продовжував її. Тому пару місяців ми шукали баланс», — каже Каменська.

Зрештою, з часом стиль Олени Зеленської отримав чіткі межі та орієнтири.

«Ми балансуємо на межі класики й сучасності. Але ця класика не нудна, а доповнена цікавими дизайнерськими елементами. За допомогою них ми намагаємося робити акцент на тому, що одяг — це більше, ніж просто речі. Важливо відзначити, що в Олени Володимирівни до мене вже був обраний напрям її стилю, в центрі якого — орієнтир на українських дизайнерів. І це теж, як на мене, дуже крута історія!»

Серед брендів-фаворитів Зеленської: Litkovska, Gasanova, Lake, The COAT by Katya Silchenko та AMG.

Водночас, у повсякденному житті дружина президента віддає перевагу простим і комфортним речам: оверсайз-одягу, худі, джинсам і кедам.

«Олена Володимирівна вдягається дуже вільно, любить оверсайз, але завжди відкрита до експериментів. Ми чекаємо перемоги, щоб нарешті почати втілювати наші сміливі задуми. На день перемоги вдягнемо костюм Frolov», — сміється Камінська.

Стилістка підкреслила, що загалом перша леді — прихильниця свідомого споживання і не любить витрачати кошти на безліч речей. Тому її вибір — смарт-гардероб, в якому одяг вдало поєднується між собою. В цьому, на її думку, теж є сучасність.

Фото: Instagram @olenazelenska_official

Ми зазирнули до оновленого шоуруму the COAT by Katya Silchenko і розпитали його головну натхненницю Катю Сільченко про її стилистичні ідеї, ризики ремонту під час війни та унікальні предмети інтер’єру, зібрані тут. 

 

Про ідею апгрейду 

Ми постійно перебуваємо у процесі зростання, розширення, а тому і ремонту. Два роки тому ми зробили оновлення першої частини шоуруму, на той момент це й був весь наш простір. Але з розширенням колекції і збільшенням кількості гостей я остаточно зрозуміла, що ми потребуємо розширення фізичного, тож ми розпочали ремонт.

Дійсно, під час війни є думки зупинити все до кращих часів і не рухатись. Але ми маємо працювати, втілювати свої плани й рухати економіку. Ми ризикнули і не прогадали! Я усвідомлюю, що несу відповідальність за всю команду, тому знайти сили і ресурси для кроку вперед – першочергова задача. Тепер розумію, що ми і з цим впоралися.

Ми і далі продовжуємо наш розвиток. Наприклад, кілька тижнів тому розширили наш цех на один поверх, знову подолали ремонт, і тепер наші майстри мають змогу працювати в ще кращих умовах, а ми – ще більше розширити наші виробничі потужності.

Знайти сили і ресурси для кроку вперед – першочергова задача.

 

Про головні очікування від команди дизайнерів

Я хотіла світлий і мінімалістичний простір, але теплий, з натуральними відтінками і плавними формами. Щоб він був максимально комфортним для презентації яскравої колекції, не конкурував за увагу, а доповнював її своїм шармом. Оскільки основним предметом шоуруму є все ж таки одяг, інтер’єр мав вийти не занадто «гучним», таким собі ідеальним фоном для представлених колекцій. Якомога більше світла – ось одне з головних моїх прохань, яке було озвучене команді дизайнерів.

 

__________________________________________

Освітлення

Оскільки шоурум розташований на першому поверсі цегляного житлового будинку 1950-х років, йому не вистачало світла, адже стеля низька, а двері та вікна – замалі. Останнє команда дизайнерів збільшила, і це рішення допомогло візуально підняти стелю і дозволило проникнути світлу. Щодо стелі, дизайнери утрималися від використання електричних шин, які зазвичай використовуються для демонстраційних залів, вибравши вбудоване освітлення з найвищим індексом передачі кольору та без декоративних елементів.

Дзеркала були доповнені вбудованими профілями дифузного освітлення. Це рішення забезпечило приємне й водночас рівномірне освітлення під час примірки. Світильники з мідним покриттям – декоративний та функціональний елемент, що підтримує естетику салону. Візуальна концепція простору базується на ритмічності та повторюваності, які розгортаються через розміщення акцентного освітлення та вішалок для одягу.

__________________________________________

 

Про процес оновлення

Я просто відчувала, що і як саме повинно бути у просторі the COAT. Уявляла подумки відтінки, атмосферу, лінії, фактури оновленого шоуруму. Рада, що дизайнери змогли вловити правильний настрій та втілити задумане.

 

Близько чотирьох місяців йшов ремонт у другому залі шоурума, паралельно з повноцінною роботою першого залу, де була розміщена нова колекція і де ми приймали відвідувачів. Ми довго підбирали саме «той» відтінок стін, додали більше точкового світла, щоб перебувати в приміщенні було максимально приємно. Мені здається, у нас вийшло саме так, як хотілося!

Я просто відчувала, що і як саме повинно бути у просторі the COAT.

 

__________________________________________

Матеріали

Натуральна мідь – елемент брендбуку the COAT by Katya Silchenko та початкового дизайну шоуруму. Тож, цей матеріал використали в інтер’єрі в якості головного акценту. Дизайнери покрили стіни та стелю вапняною штукатуркою, підлогу залили мікроцементом. Обраний колір — нейтрально-сірий з пісочними тонами — об’єднує стіни, стелю та підлогу в суцільний простір, і не надто привертає увагу.

 

__________________________________________

 

Про унікальні предмети інтер’єру

Наш простір довершують унікальні артефакти на підтримку нашої поточної колекції SS`23. Вона натхненна українською культурою, спадщиною наших бабусь, що пряли тканини, шили та вишивали власноруч одяг і домашній текстиль. Тож, майстри-реставратори знаходили та відновлювали елементи побуту минулого спеціально для нашого шоуруму. Зокрема, тут можна побачити дерев’яну 200-річну лавку, прядку з Чернігівщини – їй 86 років! – та старовинні балки з 200-річного дерева.

 

Про найсимволічніший елемент простору

Мабуть, найсимволічніший елемент в шоурумі для мене – подарунок мого коханого Сергія (ред. – Сергій Неклева – засновник івент-агентства S*EVENT). Це портрет «молодого Джонсонюка» авторства української художниці Юлії Моховикової. Полотно дуже гармонійно вписалося у наш простір і завжди підіймає мені настрій, до того ж воно доволі актуальне.

Фото: Ден Бобров