Із 5 по 8 лютого 2026 року Київ знову стане центром української моди — у столиці відбудеться Ukrainian Fashion Week FW26-27. Організатори оголосили програму, де заявлено 40 брендів, які презентують свої колекції у форматах подіумних шоу, презентацій та trade show.

Свої роботи продемонструють BEVZA, J’AMEMME, KSENIASCHNAIDER, LITKOVSKA, NADYA DZYAK, OMELIA, PLNGNS, TG Botanical, NADYA DZYAK, UPSLOWUSE та fashion-школа UFEG. Усі вони покажуть образи, створені за принципами апсайклінгу, ресайклінгу, zero-waste та роботи з інноваційними матеріалами у межах виставки Art of Fashion: Sustainable Innovations.

Водночас свої колекції представлять й нові бренди. Поруч із резидентами Тижня моди ще з першого сезону 1997 року вийдуть дизайнери, які лише торік дебютували в програмі New Names або стали фіналістами конкурсу «Погляд у майбутнє».

Загалом, новий сезон UFW присвячений сталості та інноваціям — темам, які особливо болісно й гостро звучать під час повномасштабної війни.

«У час, коли світ змінюється з безпрецедентною швидкістю, а перед нами щодень постають безпрецедентні виклики, українська мода демонструє здатність до глибокого переосмислення, інновацій і сталого розвитку. У сезоні FW26-27 ми прагнемо показати, як українські дизайнери формують майбутнє моди через відповідальне виробництво, нові технології, інноваційні матеріали та сталі рішення, які стають відповіддю на глобальні виклики — від екологічних до соціальних», — наголосила співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week Ірина Данилевська.

З 2022 року важливою частиною UFW стала благодійна місія. Команда продовжує проєкт «Обличчя героїв», що допомагає військовикам із мінно-вибуховими пораненнями обличчя.

Також у межах Тижня моди покажуть «Портретну галерею захисників» — історії людей із модної індустрії, які пішли на захист України. Це вже четвертий сезон цього актуального проєкту у співпраці з ready2wear.agency.

І наостанок — приємний бонус для молодих дизайнерів. INTERTOP Ukraine разом із Ukrainian Fashion Week продовжують проєкт The Culture of Design. 7 лютого оголосять переможця. На нього чекає  грошова винагорода  у розмірі 150 000 гривень, а також шанс створити власну колекцію  для великого ритейлу.

Фото: Andriy Sokolov for the COAT SS26 at UFW

Колекція бренду JJSQUEE на Ukrainian Fashion Week під назвою «Світло тіні» стала справжнім маніфестом жіночої свободи та сили. У центрі — легенда про Ліліт, першу жінку, створену разом з Адамом, яка обрала власний шлях замість покори.

Для дизайнерів це не міф про втечу, а символ гідності, сміливості та внутрішнього голосу.

Натхнення цією історією дало змогу JJSQUEE створити образи, де кожна річ — не просто костюм, а жест, внутрішній стан, перетворений на візуальну форму. Силуети поєднують протилежності: прозорі легкі тканини контрастують зі структурними жакетами, несподівані об’єми й асиметрія створюють динаміку руху та відчуття сили присутності.

Дизайнери бренду звернулися до релігійних мотивів не як до цитат, а як до інструменту переосмислення. На подіумі ожили тіні й портрети внутрішніх демонів: сором, гнів, ніжність, роздвоєність чи відчай. Вони не сховані, а втілені у візуальні метафори, які розповідають про сучасну жіночу ідентичність.

«Ця колекція — про жінку, яка більше не перепрошує за свою тінь і не боїться світитися навіть у темряві», — наголосили у JJSQUEE.

Фото: Володимир Босак

На Ukrainian Fashion Week бренд J’amemme презентував колекцію, присвячену силі, світлу та багатогранності жінки у сучасному світі — Sa Lumière.

Дизайнерка Юлія Ярмолюк називає цю роботу «посвятою трьом станам — силі, бурі та спокою», своєю лінійкою вона прагнула підкреслити внутрішню енергію жінок, показати її значення та представити її як артоб’єкт — монументально, майже як у музеї.

«Sa Lumière створювалася через різні стани — силу, бурю, спокій. Вона грає з реальністю та ілюзією, показуючи перехід від крихкості та ніжності до внутрішньої сили. Ми хотіли підсвітити жінку зсередини, вознести її на п’єдестал. Ця колекція — посвята трьом станам, які я особисто проходила», — пояснила дизайнерка.

У центрі колекції — прозорі тканини, шифон і органза, які формують відчуття невагомості. Легкі максісукні та комплекти доповнені фірмовим плісе J’amemme, а нове експериментальне драпірування надає образам скульптурної виразності.

Палітра варіюється від ніжних аквамаринових і теплих коричневих відтінків до глибоких фіолетових акцентів, що символізують спектр жіночих станів.

Особливою подією стала колаборація J’amemme з брендом Perwoll. Спільно вони створили яскраво-фіолетову сукню з шифону, виготовленого зі 100% переробленого пластику. Матеріал пройшов повний цикл переробки — від збору до перетворення на новий текстиль. Цей жест став не лише модним експериментом, а й заявою про екологічну відповідальність.

Фото показу: Сергій Хандусенко

До речі, за лаштунками моделі готувалися до участі у шоу із культовим кремом Skin Food та відновлювальним ритуалом у Hands Relax Zone, а на подіумі сяяли в образах із колекції SA LUMIÈRE. Ця колаборація Weleda × J’amemme виникла природно: обидва бренди поділяють ідею автентичності, гармонії та жіночої сили. Weleda представила свій культовий продукт Skin Food, відомий ефектом сяйва, а J’amemme — колекцію SA LUMIÈRE, присвячену жіночому світлу.

На шоу, звісно, завітало чимало медійних гостей, зокрема Катерина Осадча, Віталій Ажнов, Соня Плакидюк та багато інших.

Катерина Осадча
Соня Плакидюк
Віталій Ажнов
Юлія Єрмолаєва
Анна Судакова, Юлія Ярмолюк
Martelle
Аріна Карікова, Юлія Ярмолюк, Тетяна Карікова
Ігор Донскіх
Андрій Моськін, Юлія Ярмолюк, Андреас Білоус
Ірен Вінцюк
Ірина Татаренко
Марися Горобець, Юлія Єрмолаєва
Женя Портфілова
Юлія Ярмолюк

Нова колекція бренду GURANDA SS’26, представлена на UFW, виросла з глибокого зв’язку дизайнерки Олени Гуранди з рідною Херсонщиною. Центральним джерелом натхнення стало Лемурійське озеро — природне диво з рідкісними рожевими водами та містичною атмосферою.

Саме це неосяжне рожеве дзеркало, розділене мільйонами кристалів солі й обрамлене білими берегами, втілилося у баченні дизайнерки як образ сили пам’яті та відродження. Сьогодні озеро опинилося на тимчасово окупованій території, і колекція звучить не лише як модний маніфест, а й як символ незламності української ідентичності.

«Нова колекція SS’26 — не лише про моду. Вона про коріння, пам’ять і силу жінки. Вона про те, як краса природи може надихати і підтримувати», — наголосила Олена Гуранда.

У новій лінійці дизайнерка досліджує поєднання крихкої ніжності та внутрішньої стійкості. Прозорі шифонові сукні й костюми у світлих коралових тонах нагадують хвилі, що мерехтять на поверхні води, а строгі силуети насичено-блакитних відтінків із фактурними тканинами символізують силу й витривалість. Таке поєднання створює баланс між жіночністю й рішучістю, мрійливістю й впевненістю — кодами, які давно стали основою ДНК бренду GURANDA.

Основу колекції складають коралові тюлеві сукні, легкі костюми, блакитні фактурні образи зі стьобаним оздобленням, а також варіації на тему класики — костюми з широкими штанами та сучасні корсетні сукні довжини міні та максі.

Особливу емоційність додають об’ємні топи й сукні з рюшами, що нагадують хвилювання водної поверхні.

Фото: Андрій Соколов

У межах Ukrainian Fashion Week дебютував бренд COVER. Для марки поява на українському Тижні моди стала знаковою, адже команда вперше представила свою роботу українській модній аудиторії після презентацій у Парижі та Нью-Йорку.

Колекція бренду під назвою AXIOM стала втіленням позачасової сили й чіткості. Її основа — костюми з щільних структурованих тканин, які формують архітектурні силуети та задають образу фундаментальність. Надихаючись класикою 80-х, бренд переосмислює її у власному стилі: строгість без перевантаження, мінімалізм без компромісів, маскулінність без показної агресії.

«Ця колекція — про внутрішню цілісність. Про тих, хто вже вибудував себе і не потребує схвалення. Про тих, хто вміє тримати силу — і не боїться її», — підкреслила дизайнерка COVER.

Справжньою родзинкою шоу стала атмосфера. Показ супроводжував живий виступ саксофоніста: стримане, але глибоке звучання музики створювало особливий настрій, що віддзеркалював контраст між тишею чітких ліній і внутрішньою напругою образів. Це поєднання перетворило колекцію AXIOM на цілісне висловлювання — про силу, яка не потребує слів.

На продовження теми UFW дизайнер Віктор Анісімов представив нову колекцію VIKTORANISIMOV SS26. У центрі — рефлексія над теперішнім станом України та символи стійкості.

Натхненням для створення лінійки стала робота над капсульним гардеробом для Президента Володимира Зеленського, який сьогодні перебуває у фокусі уваги всього світу. Деякі елементи його образу , зокрема формові куртки, дизайнер інтегрував у колекцію з мінімальними змінами.

Головним аутфітом стала постать у чорному, яка стоїть серед руїн. За задумом дизайнера, це не драматизація, а фіксація реальності, де чорний колір виступає мовою часу. Водночас колекція залишає місце для надії: багатошаровість і можливість трансформацій в одязі підкреслюють прагнення до відновлення й руху вперед.

Колекція складається з 51 образу, серед яких — сорочки із запахом, довгі туніки з відкритим низом, кроп-топи, шорти-трансформери, карго-штани з масивними кишенями та легінси.

Основними матеріалами стали льон та його суміш із віскозою, що за фактурою нагадують перев’язувальний матеріал — алюзія на фізичне й емоційне зцілення.

Перші 36 образів VIKTORANISIMOV SS26 уже були презентовані 30 червня у Берліні в межах Berlin Fashion Week. Для дебюту було обрано простір The Feuerle Collection — приватний музей мистецтва в колишньому бункері часів Другої світової війни.

Фото: Володимир Босак, Сергій Хандусенко

Бренд GAPTUVALNYA представив на UFW нову колекцію під назвою «Русалка Дністрова», натхненну першим україномовним альманахом, який побачив світ у 1837 році у Львові. Це видання стало символом культурного пробудження та національного самоствердження в часи, коли українське слово тільки починало боротися за своє право на існування під владою Австро-Угорської імперії.

У сучасному прочитанні колекція стала не лише модною лінією, а й культурним маніфестом. Центральним акцентом стало літературне видання «Українські голоси», укладене літературознавицею Вірою Агеєвою спеціально на запрошення бренду. Книга, яка не надійде у продаж, була подарована гостям показу в межах Ukrainian Fashion Week.

Образи колекції підкреслюють ідею тяглості культури. До лінійки увійшли сукні зі шовку, льону та інших природних тканин, прикрашені вишивкою із лататтям і стилізованими русалками.

Латаття обрано головним символом: ніжна квітка, що розквітає на поверхні води, та водночас тримає глибоке коріння, уособлює українську стійкість і силу, яка проростає крізь випробування. Частина моделей створена ексклюзивно для події та не буде повторно випущена.

Таким чином, «Русалка Дністрова» від GAPTUVALNYA поєднала у собі моду, літературу та історичну пам’ять — три складники, які разом формують образ сучасної української культури.

Фото: Андрій Соколов

У новому сезоні дизайнерка Надя Дзяк звернулася до теми, що особливо близька її серцю, — південних узбереж України. Колекція її бренду під назвою BORYVITER SS’26, яку презентували напередодні на українському Тижні моди, стала своєрідною мандрівкою у спогади про Бердянськ і Азовське море.

«Усі свої найсильніші й знакові колекції я придумала, сидячи на пляжі в Бердянську, який зараз, на жаль, окупований росією. Ніде більше я не відчувала такого спокою та гармонії», — поділилася дизайнерка.

Чільним елементом лінійки стала мушля, яка органічно вплітається у впізнавану для бренду спіральну естетику. Цей образ символізує безперервний рух і повернення до джерел.

Водночас колекція отримала й нове культурне забарвлення — Дзяк надихнулася творчістю Алли Горської. Її знаменита мозаїка «Боривітер», відновлена після руйнувань, послугувала відправною точкою: сокіл у небі та його спіралеподібні крила перегукуються з темами свободи й життєвої енергії.

«Колекція BORYVITER SS’26 від Nadya Dzyak — це поєднання моїх особистих спогадів, українського культурного коду та нашого фірмового почерку бренду. Для нас — це мова, через яку ми говоримо зі світом», — підкреслила дизайнерка.

У колекції втілені також і нові елементи. Дизайнерка активно працює з ручними в’язаними деталями — топи й сукні прикрашені мотивами мушель та каміння, які нагадують морський берег. Яскраво показана й вже впізнавана техніка бренду — багатошарові волани у формі спіралей. Окрім того, уперше в лінійці з’явилася баска, яка поєднується зі спідницями міді та капрі.

Денім представлений у техніці dirty jeans: це легкі джинсові бомбери, жилети, укорочені топи та спідниці, які створюють невимушений літній образ.

Гама колекції натхненна морем і заходами сонця: білий, небесно-блакитний, абрикосовий, лавандовий і рожевий. Новий принт — широка смуга — додає морських асоціацій, перетворюючись на витончені геометричні волани.

Прозорі сукні з органзи, які давно стали візитівкою бренду, так само є. Цього сезону вони отримали багатошарову інтерпретацію — кольорові комбінації тканин нагадують мозаїку «Боривітер».

Фото: Андрій Соколов

Уже невдовзі — з 4 по 8 вересня 2025 року Київ перетвориться на центр моди, бо у столиці відбудеться Ukrainian Fashion Week SS26. У програмі сезону оголошено понад 50 вітчизняних  брендів, які представлять свої колекції у різних форматах: від класичних показів до імерсивних презентацій і артінсталяцій.

Цьогорічна тема — взаємодія моди та культури як інструменту збереження національної ідентичності під час війни. Тому відкриття сезону розпочнеться у Національному музеї мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків — тут же відбудеться і фінал конкурсу молодих дизайнерів «Погляд у майбутнє. Музейна колекція Ханенків».

«Сьогодні моді, як і культурі загалом, довірено місію – захищати нашу ідентичність. Універсальною мовою моди ми розповідаємо світу про нашу креативність, свободу та гідність. Ukrainian Fashion Week є головною платформою, яка посилює голос України на глобальному рівні», — наголосила співзасновниця та CEO UFW Ірина Данилевська.

Серед цікавинок та особливих подій Тижня моди — перформанс Art That Walk від Lysenko Gallery (London–Kyiv) з роботами українських художників, проєкт бренду MY THEATRE від Дар’ї Білої, відкриття архіву KHRYSTYNA RACHYTSKA у Мистецькому Арсеналі, присвяченого феномену вишиванки, а також виставка про діалог поколінь, що поєднає живопис Миколи Самокиша та прикраси його онуки Катерини Басовської. POUSTOVIT презентує перформанс про синергію моди та мистецтва, а у Мистецькому Арсеналі відкриють експозицію Art of Fashion — ретроспективу образів, натхненних різними видами мистецтва.

Окрім цього, із 5 по 7 вересня в межах виставки «Одяг з функцією» у Мистецькому Арсеналі бренди ANDREAS MOSKIN, JULIYA KROS, MAKI, SIDLETSKIY, VIKTORANISIMOV та UFEG продемонструють адаптивні моделі, створені для людей, які зазнали поранень через війну.

Також представлять «Портретну галерею захисників» — проєкт про представників модної індустрії, які стали до лав ЗСУ. Благодійна ініціатива «Обличчя героїв», що допомагає бійцям з ушкодженими на війні обличчями, теж триватиме цього сезону у партнерстві з фондом ЯНКО.

А ще відбудеться перша бізнес-конференція від UFW та white rabbit agency — 8 вересня у київському ЦУМі говоритимуть про головні виклики індустрії в умовах війни — від адаптації виробництва до нових форматів продажу та комунікацій.

Усім поціновувачам української моди варто зберегти цю дату: 57-й сезон Ukrainian Fashion Week відбудеться в Києві з 4 по 7 вересня 2025 року.

За словами організаторів, в умовах війни, мода, як і культура, відіграє не лише роль м’якої сили – інструмента захисту національної ідентичності та засобу дипломатичного впливу, – а й виступає одним із вагомих факторів національної безпеки. До того ж дизайнери стали амбасадорами української культури як всередині країни, так і у світі, закохуючи мільйони людей у сучасний український дизайн.

«Сьогодні моді, як і культурі в цілому, довірена місія – захищати нашу ідентичність», – наголосила співзасновниця та СЕО Ukrainian Fashion Week Ірина Данилевська.

UFW продовжує підтримувати дизайнерів – реєстрацію брендів для участі у сезоні SS26 вже відкрито за посиланням і триватиме вона до 15 травня.

Фото: Andriy Sokolov for GUNIA Project, Ukrainian Fashion Week SS25