У межах Ukrainian Fashion Week бренд OMELIA вкотре відмовився від класичного дефіле на користь театрального перформансу. Цього разу — у співпраці з режисеркою та перформанс-артисткою Веронікою Ємельяновою, відомою своїм сміливим і філософським поглядом на мистецтво.

Подія відбулася у стінах театру «Сузір’я» — атмосферній локації київського модерну.

Головною новинкою стала сумка з об’ємними шкіряними квітами ручної роботи. За словами засновника та креативного директора бренду Костянтина Омелі, ідея виникла з його звички купувати квіти без нагоди. Помітивши, що букет з часом стає повноцінним елементом образу, дизайнер вирішив «зупинити мить» і перетворити живу емоцію на вишуканий матеріальний об’єкт.

Кожна квітка — результат кропіткої ручної роботи. Майстри ретельно відбирають пластичну шкіру, вирізають пелюстки та формують їх вручну, зберігаючи природну асиметрію. Завдяки термічній обробці та ручному моделюванню матеріал набуває м’якості й динаміки. У підсумку аксесуар нагадує справжній букет, що на мить завмер у часі.

Образ квітки як символу нев’янучого життя став смисловим центром перформансу. Дія розгорталася як візуальна метафора відродження та права на особистий вибір. Герої різного віку й характерів з’являлися у просторі, рухаючись за суворою шаховою логікою, поки зрештою не зійшлися в єдиній точці — біля столу, де ухвалюють доленосні рішення.

Візуально холодна, майже «зимова» атмосфера дійства поступово розквітала кольором. Кульмінаційним моментом стала поява Аніми — героїні в червоному. Вона не диктує відповідей, а лише втілює саму можливість вибору.

Як пояснила Вероніка Ємельянова, цей перформанс — не про готові сенси, а про питання, на які кожен має відповісти сам.

Фото: Ліка Порцина

На подіумі Ukrainian Fashion Week бренд KATERINA RUTMAN представив свою колекцію, натхненну творчістю Олександри Екстер — мисткині світового рівня, яка формувалася в українському культурному середовищі та працювала між Києвом і Парижем у 1920-х.

У своїй новій роботі дизайнерка бренду Катерина Рутман, котра була героїнею нашої травневої диджитал-обкладинки, переосмислює авангард, переводячи його мовою сучасної моди. Головну роль тут відіграє колір: поєднання молочного та чорного створює чітку графіку, рожеві й бузкові відтінки додають м’якості, а кораловий виступає яскравим акцентом, який оживляє всю композицію.

Силуети побудовані на геометрії та асиметрії — це стало прямим відсиланням до творчих принципів Екстер. Чисті кольори, діагоналі та контрастні площини перетворюються на продуману архітектуру одягу. Водночас фірмові елементи бренду — банти та об’ємні квіти — додають образам руху, емоційності та сучасного звучання жіночності.

Історія Екстер у цій колекції звучить особливо актуально. Її шлях — постійний рух між країнами, новими ідеями та повернення до власних джерел — перегукується з досвідом сучасних українок.

Художниця працювала на межі мистецтва і моди, створювала сценічні костюми та фактично однією з перших у Європі почала сприймати одяг як форму руху. Її життя припало на складний період історичних змін — війни, революції, еміграцію — і стало прикладом сили, гнучкості та творчої витривалості.

Фото: Володимир Босак

У межах Ukrainian Fashion Week бренд TONiA представив колекцію, у якій звернувся до естетики маньєризму — епохи складних форм, декоративності та витонченого аристократичного стилю XVI століття.

Натхненням для креативної директорки бренду Антоніни Белінської стали роботи художника Бернардіно Лічініо «Сімейний портрет», гравюри з книги Habitus variarum orbis gentium авторства Абрахама де Брюйна, а також картини нідерландського художника Гендріка Аверкампа, зокрема, «Сцена на льоду».

Колекція отримала назву Manierismo і побудована на грі форм та об’ємів. Один із ключових прийомів — драпірування і багатошаровість: об’ємні спідниці, характерні для венеційської моди, довгі баски, мереживо, яке виглядає з-під корсетів і жакетів як декоративний акцент. А такий елемент як рукави-буфи з розрізами додали образам театральності й нагадують моду пізнього Ренесансу.

«Маньєризм — це період між Ренесансом і бароко, коли форми ставали складнішими, а образи — більш розкішними. Одяг тоді був способом показати статус, смак і можливості через тканини, вишивку та силуети», — пояснила дизайнерка.

Ще один знаковий елемент тієї епохи — високі комірці-фрези, які обрамлювали обличчя. У колекції TONiA їх переосмислили: вони стали м’якшими за формою та отримали яскраві відтінки.

Окрему увагу приділили аксесуарам: рукавички, банти, масивні прикраси у вигляді кулонів, брошок та браслетів.

Колірна палітра балансує між стриманими відтінками — чорним, сірим і коричневим — та більш ніжними й виразними кольорами: зеленим, небесно-блакитним і рожевим і навіть морквяним.

Фото: Євген Зінченко

Ukrainian Fashion Week триває і свою колекцію показав бренд Nazarelli. Новий реліз став роздумом про сучасну жінку, яка гартується між зовнішніми викликами та нестримним внутрішнім бажанням жити, відчувати й рухатися вперед.

«Я багато думала про українських жінок, які сьогодні здаються сталевими, хоча всередині кожної вирують емоції. Саме в цьому, на мою думку, і криється справжня жіночність — не в демонстрації, а у внутрішній зібраності та усвідомленні власної сили», — поділилася дизайнерка Анна Назарян.

Цю ідею дизайнерка втілила в архітектурі одягу. Основу колекції склали структуровані жакети з виразною лінією плеча та комірами-стійками. Такі деталі візуально витягують силует, формуючи чітку вертикаль і відчуття внутрішньої дисципліни — ніби нагадування тримати спину рівно перед будь-якими життєвими викликами.

Візуальним джерелом натхнення стала творчість американського скульптора-мінімаліста Річарда Серра. Оскільки митець працював переважно з металом, у його роботах домінують десятки відтінків сірого — саме цей колір став основним і в новій лінійці Nazarelli.

Геометрія силуетів також перегукується з його скульптурними об’єктами, зокрема з роботою «Точка опори». Ця композиція складається з кількох сталевих пластин, які ніби притуляються одна до одної, залишаючи вузьку щілину — простір невідомості між ними. Схожий мотив дизайнерка переосмислила в одязі: на монолітних жакетах з’явилися вузькі червоні вставки, що розкриваються під час руху. Вони символізують той самий імпульс життя — емоцію, яка проривається крізь стриману форму.

Однак за зовнішньою стриманістю колекції приховується глибока чуттєвість. Її транслюють напівпрозорі тканини, невагомі матеріали та делікатні розрізи, що додають образам особливої крихкості. Такий контраст — між структурованою, «сталевою» конструкцією та майже ефемерною фактурою  — став одним із головних прийомів бренду.

Фото: Володимир Босак

У межах Ukrainian Fashion Week відбулася презентація колекції бренду GURANDA.

Нова лінійка отримала назву The Suite No.X і присвячена десятиріччю відомої марки. Показ відбувся у форматі просторової інсталяції, у якій образи змінювалися поступово, формуючи цілісну історію. Такий підхід дозволив представити колекцію не просто як набір речей, а як глибокий діалог між минулим і сьогоденням бренду.

Ювілейна колекція стала своєрідним поверненням до витоків естетики GURANDA. За словами дизайнерки Олени Гуранди,  команда свідомо відмовилася від пошуку нових стилів, зосередившись на елементах, що формували ДНК бренду протягом останнього десятиліття.

«Десять років — це про послідовність та внутрішню цілісність. У цій лінійці ми не прагнули перевинаходити себе, а хотіли повернутися до основ: силуетів та деталей, які були з нами від самого початку, і показати, як вони еволюціонували разом із нами», — розповіла дизайнерка.

Основу релізу склали архітектурні вечірні сукні зі скульптурними формами. У центрі уваги — чітко окреслена талія, акцентована лінія стегон і масивні плечі, які створюють виразний, майже графічний силует. Корсети залишаються основним елементом більшості образів, підсилюючи відчуття структурності та вивіреної форми.

Не менш важливу роль у колекції відіграють тканини та фактури. Оксамит, блиск стразів, стьобані деталі та щільні фактурні матеріали створюють складну гру світла і тіней. Колірна палітра витримана в класичних тонах: глибокий чорний, делікатний айворі та насичений темно-синій. Металеві намистини та декоративні елементи додають образам драматичності, притаманної вечірній естетиці бренду.

Одним із центральних образів колекції стала максісукня кольору айворі з фірмовою баскою та декоративними підв’язками. Модель виконана з тканини з рельєфним квітковим візерунком, що поєднує в собі корсетну основу та виразну скульптурну форму.

Фото:  Юрій Яцкулич

Головний образ колекції — маска як символ внутрішнього стану. У світі, що вимагає стабільності та впевненості, людина часто «надіває» її мимоволі. Це стає своєрідним захистом від зайвих поглядів, коли всередині панує хаос або невпевненість.

Ці стани дизайнерка втілює через форму та матеріали. Архітектурні силуети, поєднання фактур і необроблені шви створюють ефект незавершеності — ніби образ усе ще трансформується.

Особливу роль відіграє гра з прозорістю: одні елементи надійно закривають тіло, інші — навпаки, несподівано підкреслюють його вразливість.

Ці контрасти створюють атмосферу колекції, що балансує між бажанням сховатися та потребою бути поміченим — саме так, як це часто відбувається в реальному житті.

Фото: Володимир Босак

У Мистецькому арсеналі на Ukrainian Fashion Week дизайнерка Nadya Dzyak представила артперформанс ROOTS OF LIGHT.

Він став художнім розвитком сезону FW’26/27 крізь призму світла, простору та взаємодії з публікою.

Натхненням для цієї роботи послугували полотна сучасної української художниці Катерини Лисовенко. Її картини, у яких люди часто постають в образах міфічних істот, стали відправною точкою для роздумів про природу «іншості» та внутрішнього світла.

«Мене вразили полотна Катерини, їхня колористика та глибинні сенси. Через міфічні образи вона майстерно передає емоції, зображуючи людей дивними, часом незрозумілими, але водночас дуже живими. Те, що з першого погляду здається чужим, насправді несе в собі внутрішнє сяйво, яке невпинно проростає. Я вірю: світло завжди перемагає. І навіть якщо ми комусь видаємося «іншими», це не дає нікому права нас нищити», — пояснила Надя Дзяк.

Крізь пластику тканин, чітку геометрію форм та гру світла й звуку дизайнерка досліджує момент, коли мода перетворюється на художній жест.

«Для мене цей перформанс — продовження розмови про те, що мода завжди була частиною культури й мистецтва. Я буквально «малюю» тканинами сукні, переносячи поєднання кольорів і глибину відтінків. У наших формах завжди було багато простору, світла й геометрії. Цього разу ми дозволяємо цим формам змінити свою природу та вийти за межі одягу», — розповіла дизайнерка.

Фото: Катерина Гагосова

На подіумі UFW бренд SEROTONINN представив колекцію під назвою Berlin. У ній поєдналися гламур, протест та особиста історія дизайнерки Лени Шнелле, яка понад 15 років живе в Німеччині.

Попри це, команда бренду, комунікація та виробництво тісно пов’язані з Україною. Минулого року SEROTONINN уперше заявив про себе на міжнародній арені, дебютувавши на Copenhagen Fashion Week.

Нова колекція FW’26/27 Berlin стала рефлексією про життя між двома країнами та пошук свого місця в новому соціумі без втрати власної ідентичності. У центрі цієї історії — жінка, яка не боїться бути собою.

«Еміграція для мене довго була ніби відкладеним життям — поки я намагалася осягнути нове суспільство та його цінності. Знайти себе допомогли творчість, свобода, толерантність до інакшості та безумовна любов до себе. Тепер я чітко знаю, де мій дім і хто я. Тому для мене було принципово важливо представити колекцію саме в Україні», — розповіла дизайнерка.

У лінійці поєдналися провокаційні силуети та виразні текстури. На подіумі представили об’ємні шуби зі штучного хутра, оксамитові корсети, напівпрозорі мінісукні з делікатним сяйвом та латексні образи. Усе це формує зухвалу й водночас чуттєву естетику бренду.

Поєднання шовку, оксамиту, хутра та екошкіри створює гру контрастів, де образи балансують між гламуром і гранжем. Відкриті спини, прозорі фактури та корсетні форми додають колекції характеру, підкреслюючи головну ідею — свободу самовираження.

Фото: Володимир Босак

На Ukrainian Fashion Week бренд UPSLOWUSE представив нову колекцію LIMINAL. Натхненням для її створення послугувало сучасне переосмисленням української демонології.

Міфічні образи в лінійці — це не традиційна боротьба добра і зла, а символи «лімінальності»: межі, переходу та внутрішньої нестабільності, що віддзеркалюють складні людські стани.

Головна ідея колекції звучить прямо: демони живуть поруч із нами. А можливо, вони — це і є ми.

В основі лінійки — фірмова естетика UPSLOWUSE: апсайкл-денім та в’язані вручну речі з переробленої вовни. Цього разу бренд уперше закцентував на картатому принті.

Силуети, текстури й ручні техніки передають характер і темперамент кожного образу. Одяг ніби фіксує різні стани — напругу, тривогу, внутрішню силу та готовність до змін.

Образи лінійки доповнило взуття українського бренду HODA.concept. Тендітні балетки, лофери, підбори та сміливі barefoot-кросівки підкреслюють головну ідею — свободу руху та природність.

Показ у форматі перформансу свідомо руйнував класичну логіку подіуму. Моделі рухалися хаотичними траєкторіями, з’являючись безпосередньо серед глядачів. Через це фокус уваги постійно зміщувався: неможливо було передбачити, звідки вийде наступний герой.

Фото: Володимир Босак

У межах Ukrainian Fashion Week бренд KRIS MARÁN презентував нову колекцію W06 MYSTIQUE.

Нова лінійка присвячена багатогранній природі жіночності та досліджує ідею загадковості — тієї самої, яку неможливо пояснити або передбачити. У центрі сюжету — жінка, яка не прагне бути розгаданою з першого погляду. Її образ розкривається поступово, через напівтони, тонкі натяки та відчуття.

За словами дизайнерок бренду — сестер Анни й Крістіни Стельмах та їхньої матері Марії — W06 MYSTIQUE став гардеробом для жінки, яка не прагне гучних заяв. Вона радше транслює атмосферу, ніж пряме послання. Її стиль самодостатній: він притягує погляди й водночас делікатно зберігає дистанцію.

Силуети колекції базуються на архітектурних лініях, високих комірах, каптурах та об’ємних формах. Такий крій створює ефект «напівприсутності» — образ жінки, яка водночас поруч і водночас недосяжна. Чіткі пропорції, строгі форми та лаконічні деталі формують атмосферу стриманої загадковості.

Речі бренду створені за концепцією Wardrobe System: кожна нова лінійка доповнює попередню та формує довготривалу й цілісну історію стилю.

Візуальним символом бренду став знак Envelope — асиметричний трикутник, що втілює творчу синергію трьох засновниць. У ньому закладені головні принципи KRIS MARÁN: деконструкція, мінімалізм і повага до чистої, скульптурної форми.