Ukrainian Fashion Week оголосив дати 59-го сезону. Наступний Тиждень моди сезону SS27 відбудеться у Києві з 2 по 6 вересня 2026 року.

«Вміння та бажання українських дизайнерів працювати з ремеслами, інтегруючи їх у сучасний дизайн, формує виразний голос української fashion-індустрії у світі. У цьому процесі мода стає інструментом, який не лише зберігає ідентичність, а й визначає її місце та цінність у глобальному контексті», — зазначила співзасновниця та CEO UFW Ірина Данилевська.

Майже три десятиліття Ukrainian Fashion Week залишається головним майданчиком для розвитку української моди. Саме тут народжуються нові імена та підтверджують свій статус світові бренди. Сьогодні, в умовах повномасштабної війни, UFW набув особливого значення: це символ стійкості індустрії, що допомагає їй залишатися живою, гнучкою та конкурентною.

Реєстрація для брендів, які хочуть взяти участь у новому сезоні, уже відкрита. Подати заявку можна до 15 травня.

Спеціально для INSIDER.UA фотографка Мар’яна Свідрак зафіксувала гостей перед початком показу — дивіться найцікавіші стрітстайл-образи у нашому фоторепортажі.

Віра Дуплава
Юлія Єрмолаєва
Наталія Ізвекова
Тетяна Карікова
Ірен Вінцюк
Вікторія Жир
Ірина Данилевська
Єлизавета Ущека
Соня Забуга
Ірина Татаренко
Ксенія Виноградова
Юлія Ніколайчук

У зв’язку з безперервними терористичними атаками росії на критичні об’єкти енергетичної інфраструктури України оргкомітет Ukrainian Fashion Week ухвалив рішення перенести дати проведення сезону FW’26/27 із 5-8 лютого на 12-15 березня 2026 року.

З огляду на технічні обставини та складну безпекову ситуацію в Києві, сезон Ukrainian Fashion Week FW’26/27 відбудеться у березні – після Paris Fashion Week.

«Українська fashion-індустрія зіткнулася з безпрецедентними викликами. Проте ми продовжуємо працювати й готуємо новий сезон, адже модна індустрія є важливою складовою культурної дипломатії та економіки України», – зазначила співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week Ірина Данилевська.

Із 5 по 8 лютого 2026 року Київ знову стане центром української моди — у столиці відбудеться Ukrainian Fashion Week FW26-27. Організатори оголосили програму, де заявлено 40 брендів, які презентують свої колекції у форматах подіумних шоу, презентацій та trade show.

Свої роботи продемонструють BEVZA, J’AMEMME, KSENIASCHNAIDER, LITKOVSKA, NADYA DZYAK, OMELIA, PLNGNS, TG Botanical, NADYA DZYAK, UPSLOWUSE та fashion-школа UFEG. Усі вони покажуть образи, створені за принципами апсайклінгу, ресайклінгу, zero-waste та роботи з інноваційними матеріалами у межах виставки Art of Fashion: Sustainable Innovations.

Водночас свої колекції представлять й нові бренди. Поруч із резидентами Тижня моди ще з першого сезону 1997 року вийдуть дизайнери, які лише торік дебютували в програмі New Names або стали фіналістами конкурсу «Погляд у майбутнє».

Загалом, новий сезон UFW присвячений сталості та інноваціям — темам, які особливо болісно й гостро звучать під час повномасштабної війни.

«У час, коли світ змінюється з безпрецедентною швидкістю, а перед нами щодень постають безпрецедентні виклики, українська мода демонструє здатність до глибокого переосмислення, інновацій і сталого розвитку. У сезоні FW26-27 ми прагнемо показати, як українські дизайнери формують майбутнє моди через відповідальне виробництво, нові технології, інноваційні матеріали та сталі рішення, які стають відповіддю на глобальні виклики — від екологічних до соціальних», — наголосила співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week Ірина Данилевська.

З 2022 року важливою частиною UFW стала благодійна місія. Команда продовжує проєкт «Обличчя героїв», що допомагає військовикам із мінно-вибуховими пораненнями обличчя.

Також у межах Тижня моди покажуть «Портретну галерею захисників» — історії людей із модної індустрії, які пішли на захист України. Це вже четвертий сезон цього актуального проєкту у співпраці з ready2wear.agency.

І наостанок — приємний бонус для молодих дизайнерів. INTERTOP Ukraine разом із Ukrainian Fashion Week продовжують проєкт The Culture of Design. 7 лютого оголосять переможця. На нього чекає  грошова винагорода  у розмірі 150 000 гривень, а також шанс створити власну колекцію  для великого ритейлу.

Фото: Andriy Sokolov for the COAT SS26 at UFW

Усім поціновувачам української моди варто занотувати важливу дату: 58-й сезон Ukrainian Fashion Week відбудеться в Києві з 5 по 8 лютого 2026 року.

Для участі в офіційній програмі заявлені понад 40 українських брендів, які представлять свої колекції у форматах показів, презентацій та trade show. Серед учасників – J’AMEMME, KHRYSTYNA RACHYTSKA, NADYA DZYAK, RITO × 91Lab, SANTA, SIDLETSKIY, TG Botanical, OMELIA, VIKTOR ANISIMOV, VOROZHBYT&ZEMSKOVA та інші. Повний розклад подій буде оприлюднено в січні.

Сезон FW’26/27 присвячений інноваціям та сталим практикам, що народжуються в надскладних умовах сьогодення.

Уже 29 років Ukrainian Fashion Week залишається головною інституцією, яка представляє вітчизняну модну індустрію на національному та міжнародному рівнях – від перших кроків дизайнерів до глобального визнання. Незважаючи та усупереч викликам повномасштабної війни, українські креатори демонструють стійкість, інноваційність і здатність формувати нові підходи, які впливають на поступ світової моди.

«Ми пишаємося, що цього сезону на подіум повертаються бренди, які були з Ukrainian Fashion Week від самого початку в 1997 році, поруч із дизайнерами, котрі лише у вересні дебютували в програмі New Names. Це свідчить про сталість, тяглість і силу професійної спільноти, яка невпинно розвивається, попри всі виклики. У новому сезоні ми хочемо показати, як українські дизайнери формують майбутнє моди через відповідальне виробництво, технологічні підходи та сталі рішення навіть у часи війни. Це унікальні кейси, що надихають світ», – коментує Ірина Данилевська, співзасновниця та СЕО Ukrainian Fashion Week.

У рамках експозиції Art of Fashion: Sustainable Innovations десять українських брендів презентують свої інноваційні сталi рішення, застосовуючи техніки апсайклінгу, ресайклінгу, zero-waste підходи та відповідальну роботу з матеріалами. Виставка відбудеться 6–8 лютого в Мистецькому арсеналі, де свої образи продемонструють KSENIASCHNAIDER, TG Botanical, NADYA DZYAK, PLNGNS, J’AMEMME та інші.

Від початку великої війни благодійна складова стала невіддільною частиною Ukrainian Fashion Week. Цього сезону команда продовжує ініціативу «Обличчя героїв» – проєкт, спрямований на допомогу військовикам із мінно-вибуховими пораненнями обличчя. Його мета – забезпечення реконструктивних операцій, що не лише відновлюють зовнішність ветеранів, а й повертають шанс на повноцінне та гідне життя. Ініціативу реалізують в межах Меморандуму про співпрацю між Ukrainian Fashion Week та Благодійним фондом “ЯНКО”.

Цього сезону український бренд AMELINA дебютував на головному подіумі Ukrainian Fashion Week. Під час роботи над колекцією SS26 «Veil of Terra» креативна директорка бренду Марія Яковенко надихалася творчістю художників-прерафаелітів та британськими кравецькими традиціями.

Так, зокрема, драматичні жіночі образи з картин Росетті знайшли своє втілення у вечірніх сукнях і кейпах із напівпрозорого шифону та шовкових блузах з відкритими плечима. Вишукане мереживо у відтінках зеленого римується з «Офелією» Джона Еверетта Мілле, а складне драпірування, шлейфи та довгі стрічки нагадують роботи Едварда Берн-Джонса.

Та не тільки матеріали, але й крій з нової колекції AMELINA апелюють до живопису прерафаелітів.

«Занижена талія — тренд, який багато хто асоціює з 1920-ми. Проте, якщо поглянути на жіночі образи Вотерхауса чи Едмунда Лейтона, можна побачити схожий силует. У пізньому Середньовіччі, яке так часто зображали прерафаеліти, жінки також носили сукні з низькою талією, яку підкреслювали пасками зі шкіри чи дорогоцінних металів», — розповідає Марія Яковенко.

Друга частина колекції AMELINA SS26 також оспівує англійську майстерність. Але вже не мистецьку, а кравецьку. Маючи багаторічний досвід роботи в ательє індивідуального пошиття, дизайнерка звернулася до традицій британського bespoke і створила серію класичних костюмів та пальто.

З цупкої вовни, лаконічного крою, у вишуканих кольорах — ці речі стануть окрасою будь-якого гардероба на довгі роки. Знакова річ — жакет із довгим поясом-палантином, що ефектно драпірується на зразок орденської стрічки і спадає шлейфом.

«Я приділяю велику увагу крою та деталям, бо саме завдяки їм піджак, сорочка чи штани стають «тими самими», які носиш щодня, в яких почуваєшся впевнено», — додає Марія.

Фото: Volodymyr Bosak

Колекція весна-літо 2026 від UPSLOWUSE натхненна теплими спогадами дитинства й нескінченними горизонтами Азовського моря. Море, яке сьогодні є для нас не просто географічною точкою на мапі, а символом того, що відібрали, — простором дитинства, свободи та літа, яке більше ніколи не буде таким, як раніше. Але саме ці спогади живуть у кожному: смак солоного вітру, аромат степових трав, шелест хвиль і відчуття нескінченних горизонтів.

«Ми створили цю колекцію як данину морю, яке відібрали, але яке назавжди залишилось у наших серцях через спогади. Кожен образ — це частинка ностальгії та стійкості: відчуття безтурботності й одночасно сталевих реалій», — зазначає креативна директорка бренду Міла Огли.

У новій колекції UPSLOWUSE бавовна, пофарбована відваром степових рослин — природна палітра вечірнього неба над морем. Пляжні мотиви, інтегровані в міський ритм — купальні костюми, що органічно перетікають у повсякденні образи. Принти хвиль і бризу — візуальні метафори дотику моря. Мушлі — як символ збереженої пам’яті й ніжності, що виходить із глибин. Металізовані акценти — як символ стійкості, нагадують про силу пам’яті й трансформацію досвіду.

Ключові моделі колекції: легкі топи, що підкреслюють невимушеність літнього стилю; сукні, як продовження купальних костюмів; джинси з апсайкл-деніму, які додають урбаністичного ритму; багатофункціональний халат-накидка, що поєднує пляжну естетику й міську практичність.

Особливе місце займають матеріали. Апсайкл-джинси та переплавлена сталь — символ трансформації й повторного життя. Тканини з океанічного пластику — віддзеркалення екологічної місії бренду. Натуральні барвники зі степових рослин — відсилка до коріння та природи.

Кожна річ несе у собі пам’ять про дні, коли відпочинок на морі був природною частиною літа, коли саме море формувало наші уявлення про свободу.

Фото: Andriy Sokolov

На подіумі Ukrainian Fashion Week SS’26 бренд Vorozhbyt&Zemskova представив колекцію, у якій мегаполіс із його ритмом, контрастами й багатошаровістю став головним джерелом натхнення.

Дизайнерки Олена Ворожбит і Тетяна Земськова зашифрували у своїй лінійці динаміку сучасного життя: від бажання сховатися й знайти тепло до прагнення відкритися свободі й новим горизонтам. При цьому вони зберегли вірність урбаністичному коду бренду, запропонувавши нове прочитання теми міста.

Колекція SS’26 — про багатство фактур і несподівані поєднання. Тут об’ємне хутро межує з ніжним мереживом шантільї, важкі шерстяні пальтові тканини врівноважуються легкою органзою, а графічні плісе й трикотаж гармонійно співіснують зі шкірою.

Ефект тканин із металевим напиленням нагадує панорамні вікна хмарочосів, тоді як лакові поверхні перегукуються з відблисками нічного міста на мокрому асфальті. Для контрасту в лінійку інтегровано м’які бархатисті текстури — символ затишку серед бетону та скла.

Силуети демонструють гру протилежностей: двосторонні об’ємні шуби поєднані з мініатюрними хутряними топами, масивні піджаки та пальта протиставляються легким сукням і сарафанам з органзи й мережива. Такий контраст матеріалів і форм підкреслює головний меседж дизайнерів — дует прозорості та щільності, сили та крихкості.

Колекція побудована на палітрі від чорного до білого з усіма відтінками сірого. Геометричні мотиви ромбів, «ялинки» та клітинки підсилюють асоціації з архітектурними ритмами великого міста, де кожен елемент є частиною візуальної симфонії мегаполіса.

Фото: Володимир Босак

Справжня сила — у здатності залишатися живими, відчувати, творити і святкувати життя, навіть коли воно таке крихке.

Ірена Вінцюк
раціональна стилістка, лекторка академії стилю та дизайну Андре Тана, запрошена авторка в Marie Claire, засновниця благодійного проекту перевтілень «Сталева Врода»

У четвертий день українського Тижня моди Київ прокидався важко після нічної атаки, яка зачепила навіть міністерський квартал. Але зранку місто знову зібралося заради краси й моди — немов відповідь на темряву. І це, мабуть, найцінніше у нашому сьогоденні: здатність творити світло там, де ще вчора було лише тривожно.

Цей день Ukrainian Fashion Week почався у ботанічному саду імені Гришка, де серед зелені та живописних арок ожив «Сад пробудження» від TG Botanical. Колекція подарувала відчуття жіночності й тиші, нагадала про дотик до землі та внутрішнє цвітіння, і час там справді сповільнювався — дівчата-моделі йшли травою, плели вінки, торкалися до пелюсток, а медитативний музичний супровід шоу наче заспокоював та налаштовував гостей на чудовий день, навіть після надскладної та безсонної ночі.

Згодом ми опинилися у світі різдвяних символів: GUNIA Project презентувала у своєму новому шоурумі колекцію «Коник». Вогненний кінь 2026 року у їхньому баченні став і сонячним знаком і життєствердним символом . Кераміка, свічки та ялинкові прикраси — усе створене вручну, з відчуттям свята й сили.

У староакадемічному корпусі Києво-Могилянської академії чекала зустріч з Poustovit, які вкотре звернулися до творчості Павла Макова.

Цього разу моделі у новій та архівній колекції стали частинами інсталяції, де текстиль і друковані образи накладалися на роботи художника, творячи мереживо пам’яті. Показ нового дропу «Звʼязок» закінчився несподіваним ритуалом: гості висаджували квіти у живописному садку академії, як символ спільної пам’яті й життя.

У Мистецькому Арсеналі день продовжився шоу молодих імен – VVICS, SAIMAN EL SABARI, Artemio Chouette, Dania Stinova, – так і доволі відомих брендів: Linni Caro, Mint, Amelina тощо.

Двічі лунала повітряна тривога, немов суворе нагадування про війну, але навіть у короткій перерві вдалося побачити нову колекцію Guranda.

Серед показів цього дня був і такий, що не залишив байдужим нікого. UPSLOWUSE, торішній переможець гранту від Kachorovska Group, презентував колекцію Stolen Sea, присвячену Азовському морю. Воно звучало тут не як географічна точка на мапі, а як символ того, що у нас відібрали.

Колекція дихала спогадами дитинства й нескінченними горизонтами: бавовна, пофарбована степовими рослинами, нагадувала вечірнє небо, пляжні мотиви впліталися у міський ритм, купальні костюми легко ставали частиною повсякдення. Апсайкл-матеріали, денім і переплавлена сталь, перетворювали втрати на нову силу.

А коли дизайнерка бренду, Міла Огли вийшла у футболці Free Azovstal Defenders, підтримавши заклики про звільнення полонених захисників, зал вибухнув оплесками й гордістю — момент, у якому мода заговорила голосом нашого часу.

Згодом відбувся показ Sidletsky, який став переможцем премії Kachorovska Emerging brand prize.

Його колекція показала шлях сили та відновлення, адже побудована на натуральних матеріалах і ручній праці, а особливе місце в ній посідають адаптивні речі для людей з протезами. У співпраці з центром «U+System» бренд презентував одяг, що легко пристосовується, і це стало справжнім символом інклюзії та нової чутливості моди.

Вечір завершився у Національному художньому музеї, де J’amemme представили перформанс-колекцію під назвою Sa Lumière. Прозорі тканини, органза, шифон, легкі сукні та комплекти створювали ефект невагомості, перетворюючи показ на театральне дійство. Особливим образом стала фіолетова сукня, створена з 100% переробленого пластику у співпраці з Perwoll — символ краси, яка виростає навіть із відходів.

Цей день був довгим і різним, у ньому було і важке нагадування про війну, і спроба зцілитися красою. Але саме в цій контрастності народжується новий голос української моди — голос, що вміє одночасно плакати і цвісти. Бо навіть коли над містом гуде сирена, у ботанічному саду плетуться вінки, у музеї оживають прозорі силуети, а в Мистецькому арсеналі гості чують нові імена української модної індустрії.

І ми розуміємо: справжня сила — у здатності залишатися живими, відчувати, творити і святкувати життя, навіть коли воно таке крихке.

Третій день довів: українська мода сьогодні – це не лише про красу. Це про пам’ять і спадщину, про свободу й тендітність, про сльози і відвагу.

Ірена Вінцюк
раціональна стилістка, лекторка академії стилю та дизайну Андре Тана, запрошена авторка в Marie Claire, засновниця благодійного проекту перевтілень «Сталева Врода»

Третій день Тижнів моди розпочався з тихого і водночас голосного жесту – концептуальної експозиції Grans de Verre «Шлях до жінки».

У залах, перетворених на галерею, чотири інсталяції відкривали палітру жіночності: від тендітної вразливості й тілесності до внутрішньої сили, свободи та сексуальності.

Інтерактивні коди переносили у світи справжніх історій, відео та зізнань жінок. Це була не просто колекція – це було відчуття присутності, де кожна жінка могла побачити себе.

У Музеї декоративного мистецтва своїм голосом заговорив бренд RITO, який презентував колекцію, натхненну творчістю Ганни Собачко-Шостак: художниці, що вигадувала квіти-птахи й квіти-рибки, вдихаючи у них архетипи народної культури.

Центральним образом став джемпер із мотивом «Квітки-редьки» – складна вишивка, народжена понад 30 годинами ручної праці. Презентація у музеї стала більше ніж показом – це був перформанс, де авангардне минуле зустріло сучасність, а тканина перетворилася на полотно пам’яті.

Далі у стінах Мистецького арсеналу пройшли покази брендів Nazarelli, JJSQUEE, COVER, KHRYSTYNA RACHYTSKA, C.ICON, TONiA та VOROZHBYT&ZEMSKOVA, а також експозиційні презентації Samokish та Diieva.

Та навіть у святі краси нагадала про себе війна: затяжна повітряна тривога змусила організаторів скасувати один із показів, а саме CHUPRINA. Це був момент тиші, коли всі усвідомили, що навіть тут, серед світла софітів і оплесків, ми живемо у країні, де кожен день переплетений із трагічною реальністю.

Згодом, вже після відбою, шоу бренду відбулося  — у порожній залі, без глядачів. Та навіть за таких умов колекція звучала голосно й гідно, мов символ тієї незламності, яка дозволяє творити в надскладні часи на межі можливостей та реалій.

Але після відбою вечір таки мав своє особливе продовження: в ошатних залах Fairmont Hotel відбулася презентація нової колекції Andreas Moskin «Жити назустріч», створеного у партнерстві з платформою реінтеграції ветеранів та ветеранок.

Колекція, розділена на чоловічий та жіночий блоки, стала символом єдності й стійкості. Найзворушливішими були хвилини, коли ветерани виходили до залу: іхня хода була мовою сили, а одяг – інструментом присутності, інклюзивності та нового бачення моди у воєнний час.

Зала вибухнула оплесками, обіймами й сльозами, які перетворили цей вечір на свідчення справжнього життя – крихкого, але незламного.

Третій день довів: українська мода сьогодні – це не лише про красу. Це про пам’ять і спадщину, про свободу й тендітність, про сльози і відвагу. Це про життя, яке триває назустріч.