У київському просторі Art Ukraine Gallery відкрилася виставка одного з найзнаковіших українських митців — Олександра Сухоліта.

Експозиція під назвою «Мій Едем» запрошує у мандрівку внутрішнім світом автора. Вона відтворює атмосферу його майстерні та саду — місця, де мистецтво перебуває у тихому діалозі з природою, а кожна робота буквально «дихає», розповідаючи власну історію.

За словами засновниці галереї Наталії Заболотної, творчість Сухоліта — це глибоке занурення у витоки української культури через призму світової філософії та духовних практик. Саме тому його вважають одним із основних представників неоархаїки. Водночас у роботах митця прочитується тонка графічність і пластика, що відсилають до спадщини класиків світового мистецтва.

Відкриття виставки супроводжувалося акустичним перформансом композиторки Алли Загайкевич. Живий голос, віолончель та електроніка сформували багатошарове звукове полотно, що ідеально резонувало з настроєм експозиції.

У січні в Києві відбудеться низка виставок, в яких поєднані мистецтво пам’яті, переосмислення традицій та сучасні художні практики. Від проєктів, присвячених знищеній культурній спадщині Маріуполя й інтимним переживанням Різдва, до віртуальних мандрів світом Катерини Білокур, дослідження тіла у воді та осмислення хліба як національного символу. Серед подій також оновлена Ukraine WOW, що повертається на зимовий сезон з новими експонатами та інтерактивами.

Детальніше про головні виставки січня — читайте в нашому матеріалі!

«Тендітна квітка Катерини Білокур»

Коли: до 4 січня
Де: Національний музей літератури України, вул. Б. Хмельницького, 11
у понеділок, вівторок, четвер та п’ятницю з 10:00 до 18:00, у середу та суботу з 11:00 до 19:00
Вартість: звичайний квиток — 100 грн; пільговий — 50 грн

Експозиція, створена до 125-річчя від дня народження видатної української художниці Катерини Білокур, представляє 11 оригінальних робіт мисткині. Серед них – живопис її раннього періоду, зокрема полотна «Квіти за тином» та «Портрет племінниць», а також кілька натюрмортів 1950-х років. Окреме місце посідає одна з найвідоміших картин Білокур – «Цар Колос» (1949).

Окрім цього, творчість художниці постає по-новому у віртуальному просторі музею: у спеціально створеній інтерактивній зоні відвідувачі можуть взяти участь у VR-проєкті «Пізнай мистецтво через гру: віртуальний квест “Світ Катерини Білокур”». У ньому роботи набувають ефекту присутності й оживають у цифровій реальності.

Візуальний театр «Вертеп»

Коли: з 16 грудня по 12 січня
Де: Національна академія мистецтв України Київ, вулиця Бульварно-Кудрявська, 20
Вартість: вхід вільний

Український вертеп — це унікальний синтез сакральної символіки, музики та народної драми. Саме він став фундаментом концепції виставки, позаяк перетворює простір експозиції на «Візуальний театр». Тут артефакти перестають бути просто предметами, натомість стають частиною живого дійства.

Проєкт «ВЕРТЕП» — це подорож крізь епохи, де живопис, скульптура, театральні костюми та авторські інсталяції ведуть діалог із традиційним народним театром. Разом вони розкривають глибинний зміст різдвяної радості та духовну спадщину народу.

Виставка не обмежиться лише спогляданням: простір оживатиме під час вертепних вистав, перформансів та лялькових постановок, що допоможуть глядачеві відчути справжню енергію артефактів у дії.

«Нові кордони мого тіла»

Коли: з 12 грудня по 8 січня
Де: The Naked Room, вулиця Рейтарська, 21 з неділі по четвер з 8:00 до 20:00, з п’ятниці по суботу з 8:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний

Персональна виставка фотографині Елени Субач представляє її проєкт «Нові кордони мого тіла». Мисткиня відвідує центр Superhumans, де знімкує ветеранів і цивільних із ампутаціями, і для кого передбачені водні сеанси відновлення. Саме під час цих процедур, коли вода дозволяє людям рухатися вільніше й без болю, Субач фіксує миті їхнього нового тілесного досвіду у своїх світлинах.

«Глибина»

Коли: з 16 грудня по 11 січня
Де: Kirіsenko Art Center, вулиця Золотоустівська, 25 з вівторка по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Виставка «Глибина» — це дослідження води не як природної стихії, а як дзеркала людської душі. У цьому проєкті вода стає мовою, що описує невловимі стани нашого внутрішнього світу. Це простір, де зникають предмети й залишаються лише відчуття.

Митець запрошує глядача пізнати власну тишу — ту, де світло перетинається з тінню, а міський гомін розчиняється в безодні. «Глибина» Ігоря Прокоф’єва буває різною: тривожною, просвітленою, темною або невагомою, але завжди гранично справжньою. Це мандрівка тонкою межею між страхом і прозрінням, між тим, що ми бачимо очима, і тим, що відчуваємо серцем.

 «З вірою в Україну»

Коли: з 19 грудня до 15 грудня
Де: Національний музей Тараса Шевченка, бульвар Тараса Шевченка, 12 з середи по неділю з 10:00 до 18:00

Національний музей Тараса Шевченка відчиняє двері у дивовижний світ легенди українського наїву. До 117-ї річниці від дня народження Марії Примаченко вони зібрали символічну колекцію зі 117 знакових робіт.

Це не просто картини — це живий культурний код нації. Фантастичні звірі та химерні птахи, народжені уявою геніальної художниці, розповідають історію про добро, мрії та безмежну любов до рідної землі. Ця експозиція — шана великій майстрині та нагадування про незламну силу українського мистецтва, що захоплює світ.

KURAT

Коли: з 14 грудня
Де: MISTRIKA, вул. Набережно-Хрещатицька, 25 із вівторка по неділю з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Павла Мазая часто називають «українським Руссо». Так само як легендарний француз, він покинув службу на митниці, аби присвятити себе чистому мистецтву. Проте його шлях — це не наїв, а свідомий мінімалізм і глибокий символізм.

Для Мазая відсутність драматургії означає відсутність мистецтва як такого. Кожне полотно — це відкритий конфлікт із глядачем. Художник свідомо виводить його із зони комфорту, змушуючи відчувати незручність і ставити незручні запитання. Його образи багатозначні, а кожна робота — це інтимний автопортрет. Це те саме обличчя, яке ми бачимо у люстерку, коли знімаємо всі маски й залишаємося наодинці з собою.

«Кардіомахія»

Коли: з 1 грудня по 15 січня
Де: Stedley Art Foundation, вул. Богдана Хмельницького, 62б з вівторка по суботу з 11:00 до 18:00

«Кардіомахія» — авторський термін Костянтина Зоркіна, утворений від грецьких слів kardia («серце») та machia («битва»). Так митець позначає три пов’язані між собою серії робіт, створені ним 2024 року.

У проєкт увійшли графічні ілюстрації до книжки чеської авторки Адели Кнапової «Кривавий компот», написаної у Харкові в умовах повномасштабної війни. Ці малюнки художник переосмислив у формі рельєфів із червоного дерева, а також розвинув їхні мотиви у скульптурі «Стрілець», яка продовжує низку характерів, створених ним для постановки «Медея».

Усі зображення розповідають про кохання та боротьбу за нього у час воєнного лихоліття, де звернення до античних сюжетів стає способом осмислити сучасність і висловити досвід сьогоденних переживань.

«Хліб»

Коли: з 5 грудня по 18 січня
Де: Український Дім, вул. Хрещатик, 2 з вівторка по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: звичайний квиток — 150 грн; пільговий — 70 грн

Виставка пропонує поглянути на хліб як на глибоке культурне явище, що супроводжує людину все її життя.

Експозиція простежує весь шлях його створення. Про вирощування зернових розповідають за допомогою землеробських інструментів доби Київської Русі, трипільської кераміки та археологічних артефактів. Тема зерна подана в різних вимірах — біологічному, географічному та економічному. А фінальний результат — буханці хліба — відкриває широку парадигму понятійних сенсів, пов’язаних із формуванням української державності, традиційними святково-обрядовими циклами, звичаями та ритуалами.

«Різдвяний шелест»

Коли: із 3 грудня по 19 січня
Де: Меморіальний будинок Лесі Українки, вул. Саксаганського, 97 щодня (крім вівторка) з 9:00 до 18:00
Вартість: звичайний квиток — 150 грн; пільговий — 75 грн

У центрі експозиції – особисте різдвяне переживання художниці Марії Кристопчук, відтворене в образі тихого шелесту. Це шурхіт сторінок у записниках бабусиних рецептів, легке шарудіння подарунків під подушкою у ніч на Миколая, стріблястий передзвін дзвіночків у декораціях вертепу, ледь чутний рух сіна у міській шопці, шурхання дідухів і святкових пакунків. Урешті-решт – це й легкість крил херувимів, що стає головною метафорою виставки. Херувими, небесні сторожі світла, важлива частина виставлених на огляд  робіт.

«Різдвяний шелест» – це проєкт, що апелює до глибин українських традицій, відкриваючи її через особисті спогади, родинні історії та духовний вимір різдвяного часу. В експозиції поєднані живопис, стародавня сакральна пластика, ялинкові прикраси та класичний вертеп. І так сформований єдиний простір, у якому різдвяний настрій звучить тихо, інтимно й по-справжньому.

«Різдвяний дивертисмент»

Коли: з 20 грудня до 23 січня
Де: Триптих Арт, вул. Десятинна, 13 із четверга по неділю з 12:00 до 18:00
Вартість: вхід вільний

Галерея «Триптих Арт» запрошує на традиційну зимову зустріч. Уже 25 років вона об’єднує навколо себе талановитих митців, а цьогорічний «Різдвяний дивертисмент» — це квінтесенція їхньої дружби та співтворчості.

В експозиції зібрані роботи майстрів, чий стиль українці добре знають, люблять та шанують. Але цього разу кожне полотно — це не просто мистецький витвір, а закодоване послання. У фарбах та лініях художники сховали свої щирі вітання з Різдвом: побажання щастя, міцного здоров’я та нових перемог у прийдешньому році. Приходьте побачити й розділити це свято мистецтва!

Ukraine WOW (продовжено)

Коли: до 11 січня
Де: Київський центральний залізничний вокзал, виставковий простір на 14-й колії з вівторка по четвер з 11:00 до 20:00, з пʼятниці до суботи з 10:00 до 21:00, щонеділі з 10:00 до 20:00
Вартість: звичайний квиток — 350 грн; пільговий — 200 грн

Інтерактивну виставку Ukraine WOW за два місяці відвідали 160 тисяч людей, завдяки цьому вдалося зібрати понад 6,7 млн грн на підтримку українських музеїв. Через великий інтерес проєкт подовжили на зимовий сезон: оновлена експозиція працюватиме з 4 грудня до 11 січня, а в перший день вхід буде безплатним.

Виставка об’єднує понад сто експонатів і багато інтерактивних зон: від історичних артефактів до VR-мандрівок Україною. Для зимового сезону додали нові об’єкти — кримське золото зі Скарбниці Національного музею історії України, раритетну «Граматку» Пантелеймона Куліша, макет морського дрона MAGURA, капелюх із плюща від Руслана Багінського, 2 «Оскари» Анатолія Кокуша, кубки NAVI, олімпійські медалі та трофей Еліни Світоліної. Окремі інсталяції також оновлено: зимовий вигляд одержать популярні фотозони, у VR-зоні «Музика» тепер можна почути «Щедрика» у виконанні хору «Гомін», а в блоці «Митці» оживатимуть зимові мотиви українських художників.

«Сонце, Місяць та Зірки»

Коли: до 11 січня
Де: Avangarden, вул. Січових Стрільців, 23а з неділі по четвер з 10:00 до 22:00, з пʼятниці по суботу з 10:00 до 23:00
Вартість: вхід вільний

Експозиція «Сонце, Місяць та Зірки» — це присвята диву звичайного дня, яке ми вчимося помічати заново. Проєкт досліджує тонку напругу між суворою реальністю війни та незгасною потребою у внутрішньому світлі, що особливо гостро відчувається у різдвяні дні.

Через живопис, графіку, скульптуру та інсталяції молоді українські митці — Марія Василенко, Олександр Гребенюк, Єгор Гриб та інші — шукають відповіді на запитання: як зберегти стійкість у найтемніші часи? Виставка утверджує диво не як казку, а як невід’ємну частину нашої сучасної історії та життєствердну силу, що дає наснагу йти вперед.

 «Критична інфраструктура»

Коли: до 14 січня
Де: Мала Опера, вул. Дегтярівська 
Вартість: вхід вільний

Виставковий проєкт Валерія Лещинського та Анатолія Квітки — це візуальне дослідження больових точок сучасності. Автори створюють симбіоз концептуальної фотографії та сучасного арту, щоб зафіксувати тектонічні зсуви у світовій політиці, технологіях та соціумі.

Війна, глобалізація та криза ідентичності тут пропущені крізь призму авангардних рефлексій. Це не просто фіксація подій, а спроба деконструювати звичні речі, надавши їм нових, часто несподіваних сенсів. Експозиція ставить перед глядачем виклик: чи існують ще межі між фізичним та цифровим простором? І що сьогодні насправді є нашою «критичною інфраструктурою» — комунікації чи людська людяність?

«Лінія часу»

Коли: з 19 грудня до 28 січня
Де: НЮ АРТ, вул. М. Грушевського, 28/2 з неділі по четвер з 10:00 до 22:00, з вівторка по суботу з 11:00 до 23:00
Вартість: вхід вільний

Лінія — це початок усього. Вона може бути суворим кордоном академізму або вільним польотом модернізму. Виставковий проєкт «Лінія часу» досліджує, як змінювалася візуальна мова українського мистецтва протягом буремного ХХ століття.

В експозиції представлено діалог поколінь та стилів: від вишуканості Миколи Глущенка та Романа Сельського до авангардних ритмів Соні Делоне та інтелектуальної графіки Олександра Аксиніна. Це історія про те, як українські митці через штрих і форму шукали нові квінтесенції, органічно вплітаючи національне мистецтво у широкий європейський контекст.

У Данії невідомий знищив напередодні скульптури української художниці Марії Куліковської. Вони були частиною відкритої виставки My Body is a Battlefield просто неба на набережній Копенгагена. Це не просто артпроєкт, а емоційна розмова про тіло, памʼять, війну й відновлення.

Над експозицією працювала платформа Spilne Art разом з Ukrainian House in Denmark за підтримки Міністерства культури України. Інцидент назвали «відвертим актом вандалізму та насильства проти мистецтва».

Для самої художниці випадок став болісним і символічним: «Цей напад є особливо підступним. Адже він відбувся напередодні Різдва — часу, який традиційно асоціюється з миром, безпекою і святом життя, та ще й у мирному місті. Скульптури стояли відкрито, на холоді, без захисту. Вони не кричали, не провокували, не відповідали.

Акт насильства — розбиття голів і животів — це пряма атака на беззахисні, паралізовані фігури, що репрезентують жінку при надії. Це також болісне повторення історії: у 2014 році майже 25 моїх скульптур розстріляли бійці так званого «днр» в «Ізоляції», яка згодом перетворилася на катівню. Те, що сталося сьогодні, продовження тієї самої логіки знищення», — прокоментувала Марія Куліковська.

Завдяки системі безпеки, момент руйнування зафіксували. На місце швидко прибула поліція. Зараз Spilne Art, організатори виставки, разом із Ukrainian House in Denmark та місцевими правоохоронцями з’ясовують усі обставини.

Жовтень у столиці обіцяє насичену мистецьку програму — від ретроспектив легендарних українських художників до сучасних міждисциплінарних проєктів. У галереях і музеях Києва відкриваються виставки, що поєднують живопис, інсталяцію, документальне кіно та інтерактивні формати. Вони розповідають про кохання й творчість, пошук безпеки й ідентичності, взаємодію людини з простором і природою, а також переосмислення історичної спадщини — від Африки до України.

«Зарецький/Горська: він і вона»

Коли: з 14 до 25 жовтня
Де: Художня галерея «Митець», вул. Велика Васильківська, 12
Вартість: 100 грн

Це експозиція графічних творів легендарного подружжя українських художників — Алли Горської та Віктора Зарецького.

Уперше в одному просторі зібрані роботи 1960–1980-х років із провідних приватних зібрань, значну частина яких раніше не демонстрували широкій публіці. Графічна спадщина Алли Горської, однієї з найпомітніших постатей руху шістдесятників, вражає внутрішньою силою, емоційною напругою та громадянською відвагою. Твори Віктора Зарецького, засновника української неосецесії, вирізняються вишуканим декоративним стилем і глибоким філософським змістом.

Ця виставка — не лише мистецька подія, а й своєрідний діалог двох потужних творчих індивідуальностей, чия спільна діяльність стала визначним явищем українського мистецтва другої половини ХХ століття.

«Хованки»

 Коли: до 25 жовтня 
Де: Imagine Point, мала зала, Голосіївський проспект, 86/1 з середи по суботу з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

У межах цієї експозиції представлені роботи студентів Київської державної академії декоративно-прикладного мистецтва і дизайну імені Михайла Бойчука — Анастасії Курчевської, Богдани Кузнєцової, Анни Воронюк, Олексія Семеринського та Анни Мохонько, створені під керівництвом художника й викладача Олександра Богомаза.

Головна тема виставки — образи «якорів безпеки» та «заземлення», саме ці символи допомагають нам віднайти внутрішню рівновагу й почуття захищеності навіть у часи суспільної нестабільності та загрози.

Експозиція звертає увагу не лише на пошук безпечного простору у фізичному сенсі, а й на людську потребу мати психологічні орієнтири, що здатні підтримати в скрутну мить й надати усім, хто потребує, внутрішньої міці.

«Віч-на-віч з Іваном Айвазовським»

Коли: до 26 жовтня 
Де: Київська картинна галерея, вул. Терещенківська, 9 щодня (крім понеділка та четверга) з 11:00 до 18:00
Вартість: звичайний квиток — 200 грн, пільговий — 100 грн

Виставка пропонує глядачам стати учасником деколоніальної розмови про спадщину митця. У фокусі уваги — не лише його відомий морський пейзаж «Буря», а й менш знані краєвиди гірського Криму та степу. Експозиція розкриває суперечливу особистість художника, який поєднав імперський світогляд із глибоким відчуттям українського та кримськотатарського природного й культурного простору.

Окрім оригінальних полотен, на виставці можна побачити чорно-білі світлини втрачених під час Другої світової війни робіт. А також предмети декоративно-ужиткового мистецтва — українського, кримськотатарського та вірменського походження — з колекцій Національного музею декоративного мистецтва України та приватних збірок.

Landentity

Коли: з 2 жовтня до 2 листопада
Де: Музей української діаспори, вул. Князів Острозьких, 40Б з 11:00-18:00
Вартість: звичайний квиток — 150 грн, пільговий — 100 грн

Проєкт присвячений дослідженню того, як знайомі з дитинства ландшафти впливають на формування особистості. Він порушує питання, чому для одних людей степ є невід’ємною частиною їхнього «я», а інші відчувають спокій і безпеку лише серед дерев і лісових звуків.

За рік дослідження переросло у мультидисциплінарну виставку семи українських художниць. Створений ними мультисенсорний простір із живопису та інсталяцій дає змогу глядачеві сприймати його на кількох рівнях — зоровому, слуховому та нюховому.

Через особисті спогади, дитячі образи та емоційний зв’язок із природою рідних місць авторки осмислюють, як змінюється людська ідентичність унаслідок переїзду, — добровільного чи вимушеного через російсько-українську війну.

«Відлуння у просторі»

Коли: з 10 жовтня до 8 листопада
Де: Imagine Point, вул. проспект Голосіївський, 86/1 з середи по неділю з 12:00 до 19:00
Вартість: безкоштовно

Виставка презентує взаємодію мистецтва, глядача і простору. Її автори — харківські художники Олександр Сердюк і Володимир Носань, учні Віктора Гонтарова, яких поєднує спільна школа, філософське бачення світу та прагнення до узагальнених, монументальних типажів.

На їхніх полотнах колір, форма і простір стають засобом емоційної бесіди. Художники створюють символічні, знакові образи, що резонують із глядачем, викликаючи відчуття спокою, снаги чи натхнення. Виставка перетворює простір на живий організм, де кожна робота співдіє з іншою, створюючи єдину гармонійну атмосферу.

«Африка: директ»

Коли: з 10 жовтня до січня
Де: музей Ханенків, вул. Терещенківська, 15-17 з середи по неділю з 10:30 до 17:30, у четвер з 12:00 до 19:30 
Вартість: звичайний квиток — 100 грн, пільговий — 50 грн

Проєкт присвячений вивченню та збереженню історичної й культурної спадщини Африки. Експозиція налічує понад сорок артефактів IX–XI століть, що походять із вісімнадцяти країн континенту.

Роботи, запропоновані на огляд, торкаються складних, але важливих тем: історичний розвиток Африки, особливості її релігійних і культурних традицій, вплив колоніалізму та процес деколонізації.

В основі експозиції — приватна колекція Тетяни Дешко та Андрія Клепікова, яку вони сформували упродовж двадцяти років робочих подорожей різними регіонами Африки.

Національний музей історії України долучився до проєкту, надавши унікальні зразки традиційної африканської зброї. Завершить виставку показ документального фільму «Українські миротворці. Африка».

Інтерактивна виставка Ukraine WOW

Коли: 26 вересня по 9 листопада
Де: Київський центральний залізничний вокзал, виставковий простір на 14-й колії з вівторка по четвер з 11:00 до 20:00, з п’ятниці по неділю з 10:00 до 21:00
Вартість: повний квиток — 350 грн; пільговий — 200 грн; ранковий (з 11:00 до 13:00) — 100 грн

Оновлена інтерактивна виставка Ukraine WOW, покликана розповісти відвідувачам про багату українську спадщину, історію та культуру. Проєкт демонструє, як минуле формує наше сьогодення і дає сили творити майбутнє.

На експозиції Ukraine WOW представлено понад сотню експонатів у п’яти тематичних блоках: «Земля», «Правителі/Воїни», «Мислителі», «Митці» та «Спадкоємці». Серед них — шабля Мазепи, меч Київської Русі, копія золотої пекторалі, 20-метрова козацька чайка й трофеї незалежної України, зокрема «Золотий м’яч» Андрія Шевченка та нагороди «Євробачення».

Інтерактивна частина виставки пропонує VR-мандрівки Карпатами, Бакотою та Сивашем, а також занурення у мистецький простір — декорації з «Конотопської відьми».

У липні київські галереї запрошують поговорити про час, пам’ять, спільноту й простори, які нас тримають. Виставки цього місяця — про втрати, внутрішні опори, коди мистецтва та способи проживати війну через живопис, текстиль, мозаїку й архіви. 

Зібрали для вас добірку найкращих виставок цього місяця.

«Бурлюк. Символи»

Де:Vakulenko Art Consulting, вул. Костьольна, 8
Коли: до 27 липня з четверга по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Художник, футурист і поет Давид Бурлюк постає у новому ракурсі на виставці «Бурлюк. Символи». До експозиції увійшло понад 30 рідкісних творів із приватних зібрань — натюрморти, пейзажі, сцени сільського побуту,  які демонструють багатошаровість його мистецької мови.

Кожна робота Бурлюка — це не просто картина, а цілий простір, насичений прихованими сенсами. Люлька, птах, човен, квіти, пляшка, собака — ці мотиви у його творчості повторюються, набуваючи вигляду алюзій, жартів чи спогадів. Це елементи особливого коду, який художник залишив для свого глядача.

Ця виставка — про мистецтво, яке промовляє до тих, хто готовий його уважно слухати. Це запрошення до діалогу крізь час.

«Був час, і більше його немає»

Де: Мистецький Арсенал, вул. Лаврська, 10
Коли: із 3 липня до 3 серпня з четверга по неділю з 12:00 до 20:00
Вартість: 80 грн

У Мистецькому Арсеналі відкриється виставка мультидисциплінарної художниці Олі Єрємєєвої під назвою «Був час, і більше його немає».

Авторка зазначає, що спроби осмислити часи війни часто натрапляють на відчуття їхньої спотвореності — ніби їх і не було насправді. Вони точно були, додає мисткиня, але чи саме такими, як на збережених світлинах — питання досі відкрите.

«БЖ-АРТ: на правах спільноти»

Де: Національний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9
Коли: до 10 серпня щодня (крім понеділка та четверга) з 11:00 до 18:00, вівторок — 11:00-19:00
Вартість: звичайний квиток — 200 грн; пільговий — 100 грн

У Національному музеї «Київська картинна галерея» триває масштабна виставка «БЖ-АРТ: на правах спільноти». Проєкт досліджує феномен київського мистецького сквоту 1990-х років та простежує його розвиток до сьогодні.

Експозиція об’єднала роботи 45 художників із різних міст України та представників української діаспори. Це і митці, що стояли біля витоків сквоту,  і ті, хто приєднався пізніше, формуючи нову спільноту у змінених історичних обставинах.

Відвідувачі можуть побачити твори, створені в різні періоди існування «БЖ», а також ознайомитися з архівними матеріалами та документацією виставок 1990-х. Цей проєкт формує  простір, у якому індивідуальні мистецькі шляхи переплітаються з колективною пам’яттю, а мистецтво стає формою соціального висловлювання.

«Зшивати небо»

Де: The Naked Room, вул. Рейтарська, 21
Коли: до 10 серпня з неділі по четвер — з 8:00до 20:00, з п’ятниці по суботу — з 8:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний

Довгоочікувана виставка Дарії Кузьмич у співпраці з її мамою — художницею та текстильною майстринею Світланою Селезньовою. Проєкт об’єднує текстиль і мозаїку, зосереджуючись на образі вільного неба як символі свободи тіла та духу.

Це багатошарова інсталяція, у якій легкість текстилю контрастує з масивністю смальти та цементу.

Виставка доповнюється роботами останніх років, представленими у просторі The Naked Storage на Золотоворітській та в майстерні Дарії Кузьмич на Кудрявці. Серед них — текстильні композиції, створені для нереалізованої виставки у The Naked Room у 2022 році, персональні твори Світлани Селезньової, а також монументальне текстильне панно Дарії, присвячене підриву Каховської дамби та його наслідкам.

Виставковий проєкт «Вразливість»

Де: Dymchuk Gallery, вул. Ярославська, 21
Коли: з 4 липня до 23 серпня з четверга по неділю з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

Виставковий проєкт «Вразливість» об’єднав живопис, об’єкти та графіку трьох українських художниць — Анастасії Буднікової, Марини Талютто та Альбіни Ялози.

Ця експозиція продовжує і розвиває ідеї попереднього проєкту Fractured Tomorrows, але тепер закцентовано на власному досвіді життя під час війни. Виставка заглиблюється у тему крихкості повсякдення, чутливості до змін та фрагментарної пам’яті, яка формується в реаліях сьогодення.

Кожна з мисткинь надає своїм роботам терапевтичного сенсу. Через творення або уважне спостереження за звичними формами довкола вони пропонують спосіб перефокусувати увагу й відкрити нові значення у щоденності, попри її вразливість. Робота з матеріалами та знайомими предметами стає для них способом осмислення й відновлення внутрішньої рівноваги.

«Коли каштани в Києві цвітуть»

Де: Музей Михайла Грушевського, вул. Паньківська, 9
Коли: до 31 серпня з середи по неділю з 10:00-18:00
Вартість: звичайний квиток — 100 грн; пільговий — 50 грн

Каштан офіційно став візуальним символом Києва в радянську добу, але ця виставка доводить: історія любові киян до каштанів пережила імперію.

Куратори виставки зазначають, що завжди можна озирнутися назад — до орнаментів Кричевського й Нарбута, поезій Павличка та Стуса, пісень Івасюка чи Майбороди. Це, на їхню думку, є каштановим корінням, опорою, до якої повертаються у важкі часи. Вони наголошують, що сьогодні каштани разом із киянами переживають уже третю війну в місті та залишаються не лише окрасою простору, а й невичерпним джерелом психологічної підтримки та відновлення.

У травні мистецьке життя набирає нових обертів, адже галереї та музеї презентують яскраві проєкти. Цей місяць — чудова нагода поринути в світ живопису та інсталяцій, які не просто прикрасять ваші вихідні, а й надихнуть на переосмислення буденності. Ми зібрали найцікавіші виставки травня, які варто побачити наживо.

Арт Маркет сучасного мистецтва

Коли: з 3 по 4 травня 
Де: Київська міська галерея мистецтв «Лавра», вул. Лаврська, 7б
Вартість: 200 грн

У рамках Арт Маркету будуть представлені роботи українських художників, мистецтво яких відомо і в Україні,  і за її межами — Анатолія Криволапа, Олега Голосія, Дмитра Кавсана, Ігоря Гусєва, Олександра Ройтбурда, Івана Марчука, Василя Цаголова, Давида Бурлюка, Миколи Глущенка, Романа Сельського та Тетяни Яблонської.

Під час заходу гостям покажуть фільм про українського майстра документальної чорно-білої фотографії – Олександра Глядєлова, який з початку 80-х і до сьогодні створює неповторний літопис нашого часу, знімаючи війни в Придністров’ї, Чечні, Азербайджані та документуючи з 2014 року російсько-українську війну.

«Хащі, Зарості, Чагарники»

Коли: з 2 по 31 травня з середи по суботу, з 12:00 до 19:00
Де: галерея Imagine Point, проспект Голосіївський, 86/1
Вартість: безкоштовно

В окресленнях ритмічних візерунків і сплетінь, витонченості вигинів, вибагливості форм — прихована краса, що надихає на екзистенційні роздуми.

Митці Яна та Володимир Гавриші досліджують хаос та впорядкованість рослинного світу.
Те, що на перший погляд видається дисгармонією, вони збирають у чітке співзвуччя гнучких ліній та плинних кольорів. Також подружжя фіксує чагарники, ліси та хащі за допомогою фотокамери. Живим предметам їхніх спостережень властиві надзвичайна графічність та фактурність. Тому митці в пріоритет ставлять чорно-білі фото, особливо плівкові.

Хащі, зарості, чагарники — це не просто площини дикого, важкопрохідного лісу. Це нагадування про глибоку взаємодію життя, простору та часу. І спостереження за ними навчає нас мужності, здатності відновлюватися та стійкості до змін.

«Енергія»

Коли: з 25 квітня по 20 травня
Де: артфундація «Дукат», вул. Володимирська, 5
Вартість: безкоштовно

Виставка оповідає про один із наймасштабніших проєктів українського монументаліста Івана Литовченка — художнє оформлення зведеного в 1970 році міста Прип’ять. Над утіленням своїх задумів митець працював з 1974 по 1982 рік, обіймаючи посаду головного художника нового міста для «нових людей». У творах, які оздобили низку міських споруд, він утілив ідеї науково-технічних досягнень цієї доби, що переплелися з осягненням природи в епоху прогресу.

Також представлені ескізи втілених і нереалізованих монументальних робіт у місті Прип’яті та світлини вцілілих мозаїчних рельєфів Івана Литовченка, зняті київським фотографом Євгеном Нікіфоровим у 2010-х роках.

«Третє дихання»

Коли:  26 квітня по 1 червня з вівторка по четвер та в неділю з 11:00 до 20:00, з п’ятниці по суботу з 10:00 до 21:00
Де: простір M82, вул. Межигірська, 82
Вартість: повний квиток — 150 грн; пільговий — 75 грн; сімейний  — 300 грн (для двох дорослих і до трьох дітей від 7 до 16 років)

Інтерактивна виставка «Третє дихання» має 7 тематичних зон, 50 інтерактивів та інсталяцій, 5 VR-досвідів і десятки практик від психологині та кураторки виставки Світлани Ройз. До створення інсталяцій залучили шістьох зірок: акторів Олександра та Марію Рудинських, коміка Василя Байдака, співачку Jerry Heil, усесвітньо відому стрибунку у висоту Ярославу Магучіх і блогера Валентина Міхієнка.

Консультантами інсталяції стали наукові команди з Бостона, Сан-Франциско та Нью-Йорка, а частину матеріалів для виставки надали Оксфордська й Каліфорнійська бібліотеки. 

«Лінія наступності»

Коли:  із 30 квітня по 22 червня щодня, окрім понеділка та неділі, з 10:00 до 18:00
Де: Національний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9
Вартість: повний квиток — 150 грн; пільговий — 75 грн

Виставка представляє творчість відомого закарпатського художника Золтана Мички. Понад вісімдесят живописних робіт різних років із колекції родини митця, Національного музею «Київська картинна галерея» та приватних зібрань дають уявлення про різнобічну мистецьку палітру художника впродовж його 45-річного творчого сходження. Поряд із творами Мички в експозиції представлено роботи попередників, учителів, друзів, а також художників молодшої генерації, однодумців, учнів.

«ПроЗорі»

Коли: з 22 травня по 29 червня з вівторка по неділю з 11:00 до 19:00
Де: Національний центр «Український дім», вул. Хрещатик, 2

Проєкт присвячено плеяді київських художників 1960–1980-х років, чия творчість визначила інтелектуальний та мистецький ландшафт епохи. Кожен із них пережив власний інсайт, що призвів до ґрунтовної особистісної та мистецької трансформації. Художники виходять за межі суто мистецького дискурсу й створюють власні філософські концепції, поєднуючи творчість з теоретичними викладами. Ці системи не схожі одна на одну, проте вони базуються на принципах універсальності та цілісності.

Disney готує виставку під назвою Whimsy & Wonder, присвячену творчості жінок-аніматорок студії. Захід відбудеться у межах фестивалю анімації Animayo на острові Гран-Канарія, повідомляє Variety.

Серед експонатів — роботи Мері Блер, яка у 1950-х роках змінила візуальний стиль класичних мультфільмів «Попелюшка», «Аліса в Країні чудес» і «Пітер Пен», використовуючи яскраві кольори й нестандартні форми.

Крім того, виставка представить твори шести сучасних художниць, серед яких Лорелай Боле та Джозі Трінідад, що працювали над «Зверополісом» і «Принцесою і жабою», а також Ліза Кін, яка брала участь у створенні «Короля Лева» та «Холодного серця».

Виставку можна буде відвідати з 7 по 10 травня.

Фото: Disney

Зібрали для вас добірку виставок, які допоможуть дізнатися більше про українське мистецтво та показати усім оновлений весняний гардероб.

«Мистецтво жити»

Де: Національний музей Тараса Шевченка, бульвар Т. Шевченка, 12
Коли: до 27 квітня, з середи по неділю з 10:00 до 18:00
Вартість: звичайний квиток — 300 грн, пільговий — 70 грн

Нова виставка містить 37 робіт сучасних українських художників з різних регіонів України, створені після початку повномасштабного вторгнення. «Мистецтво жити» стане своєрідним майданчиком для рефлексії та самопізнання.

Серед відомих художників, чиї роботи експонуються, Євген Покутнєв, Сергій Грех, Наталія Брінчук, Данило Шуліпа, Ніколь та Мішель Фельдман, Богдан Буренко, Артур Музиченко.

«Гривня. Більше, ніж гроші»

Де: Національний центр «Український Дім», вулиця Хрещатик, 2
Коли: до 11 травня, з вівторка по неділю з 11:00 до 19:00
Вартість: звичайний квиток — 120 грн, пільговий — 50 грн

Виставка-експедиція представить багатовимірну сутність національної валюти: її символічні, історичні та мистецькі аспекти. Гривня – це не лише грошова одиниця, а й відображення етапів становлення української нації та політичних трансформацій. Як і державні символи – український герб, прапор і гімн – національна валюта є невід’ємною складовою державного суверенітету, носієм історичної пам’яті та ідентичності, яка символізує нерозривний зв’язок між минулим, сучасним і майбутнім нашої держави.

«Без назви»

Де: Центр сучасного мистецтва «Совіарт», Андріївський узвіз, 22
Коли: до 15 травня

Ця виставка присвячена пам’яті Віктора Хаматова, засновника Центру сучасного мистецтва «Совіарт», першої незалежної художньої інституції в Україні, створеної 1987 року.

Експозиція іменується «Без назви», оскільки в полотен Володимира Цюпка в прямому сенсі немає жодних назв, немає словесної оболонки, яка заважала би глядачеві наблизитися до розуміння картини. Своєю чергою,  організатори закликають вас забути про слова загалом і зануритись у величний світ абстрактного живопису Володимира Цюпка, у світ абсолютних кольорів, абсолютних текстур і абсолютної довершеної композиції. У світ, що лежить на глибшому рівні сприйняття, ніж будь-які словесні конструкції, якими ми звикли описувати дійсність.

«Валькірія»

Де: Stedley Art Foundation, вулиця Боглана Хмельницьуого, 62-Б
Коли: до 31 травня, з вівторка по суботу з 11:00 до 18:00
Вартість: вхід за попереднім записом

На початку повномасштабного вторгнення мисткиня Вєра Бланш документувала війну в Україні як фотожурналістка. Згодом переїхала до Японії, де почала працювати з керамікою, створюючи роботи, натхненні українськими воїнами та мистецтвом.

Поєднуючи українські та японські мотиви, художниця сформувала унікальний візуальний код: військові шоломи перегукуються з українськими вінками, а жінки втілюють міфічних валькірій – символ незламності. Повернувшись в Україну, Вєра продовжила проєкт, створивши серію керамічних гранатів – символів надії та перемоги.

«Особливий простір»

Де: Imagine Point, просп. Голосіївський 86/1
Коли: до 5 травня, з середи по суботу з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний

У житті митців Маріко Гельмана та Олесія Ревіка був важкий період, коли вони працювали лише кульковими ручками. І як бачимо, навіть за наявності тільки цих матеріалів можна створити щось прекрасне. А тепер художники готові поділитися своїми  роботами з публікою.

В експозиції представлені картини, виконані кульковою ручкою на папері з використанням фарби-спрею, а також у техніках акварелі та пастелі на папері.

«Світлячок»

Де: «Мистецький арсенал», вул. Лаврська, 12
Коли: до 4 травня, з середи по неділю з 12:00 до 20:00
Вартість: звичайний квиток — 120 грн, пільговий — 60 грн

Експозиція «Світлячок» – це спосіб пошуку світла навіть у найтемніші часи, спричинені повномасштибним вторгненням. Образ світлячка символізує надію та силу, які допомагають долати темряву та знаходити приводи для щастя в складних ситуаціях.

Премія PinchukArtCentre — 2025

Де: PinchukArtCentre, вул. Велика Васильківська/Басейна, 1/3-2
Коли: до 13 липня, з середи по суботу з 12:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний 

PinchukArtCentre презентує восьму виставку номінантів цьогорічної Премії PinchukArtCentre — загальнонаціональної премії в галузі сучасного мистецтва для українських художників.

Для виставкового проєкту учасники створили роботи, що об’єднали особисті історії, роздуми про колективну пам’ять та ідентичність. Виставка відображає зіткнення контрастів у досвіді українського суспільства, де трагедії й втрати поєднуються з життєстійкістю та вірою у майбутнє.

Переможець Премії PinchukArtCentre автоматично стає номінантом на Міжнародну премію в галузі сучасного мистецтва Future Generation Art Prize 2026. Її мета – відкриття нових імен та надання підтримки майбутнім художникам.

Артмаркет сучасного мистецтва

Де: Київська міська галерея мистецтв «Лавра», вул. Лаврська, 7б
Коли: із 3 по 4 травня, з вівторка по п’ятницю з 12:00 до 18:00, з суботи по неділю з 12:00 до 17:00
Вартість: 200 грн

У межах Артмаркету будуть представлені роботи геніальних українських художників, імена яких відомі й за межами України – Анатолія Криволапа, Олега Голосія, Дмитра Кавсана, Ігоря Гусєва, Олександра Ройтбурда, Івана Марчука, Василя Цаголова, Давида Бурлюка, Миколи Глущенка, Романа Сельського, Тетяни Яблонської.

Під час заходу гостям покажуть фільм про українського майстра документальної чорно-білої фотографії – Олександра Глядєлова, який з початку 80-х і до сьогодні створює неповторний літопис нашого часу. Знімаючи війни в Придністров’ї, Чечні, Азербайджані, документуючи з 2014 року російсько-українську війну, Олександр був упевнений – повномасштабний напад росії на Україну невідворотній. Але українці мусять вистояти, бо тільки в боротьбі за волю народ перетворюється у сильну націю.

28 червня 2025 року Рік Оуенс відкриває масштабну виставку в паризькому Музеї Гальєра під назвою Temple of Love. Це перша ретроспектива дизайнера за останні шість років. Про це пише WWD.

У рамках експозиції можна буде побачити відтворену Каліфорнійську спальню Ріка, яку він ділив зі своєю дружиною Мішель Ламі, а також 30 скульптур із цементу у стилі бруталізму. Крім цього, покажуть понад 100 архівних моделей, документи, відео, інсталяції та твори з власної колекції.

Остання велика експозиція Оуенса тривала в міланському музеї Трієнале з 2017 по 2018 рік під назвою Rick Owens Subhuman Inhuman Superhuman.

Нагадаємо, 2025-го дизайнер святкує 30-річчя однойменного бренду, відкритого 1994 в США. У 2001 році модного новачка помітила головний редактор Vogue Анна Вінтур: вона зняла Кейт Мосс у куртці Rick Owens, а ще допомогла з показом на Нью-Йоркському тижні моди. Це відчинило Оуенсу двері в індустрію, уже за рік він переїхав до Парижа. Тоді в колекціях Rick Owens позначилися основні особливості — гра з формами і об’ємами, деконструктивізм і монохромна похмура гамма.

Ще в Лос-Анджелесі Рік познайомився з художницею та дизайнером Мішель Ламі. Вона одразу відчула в Оуенсі споріднену душу і найняла його як творчого партнера свого іменного бренду. Попри істотну різницю у віці, у них швидко склалася не лише співпраця, а й романтичні стосунки — Ламі стала для Оуенса незмінною музою, натхненницею, партнеркою та колабораторкою.

Крім розвитку власного бренду, Rick Owens відомий своїми успішними колабораціями: наприклад, дизайнер випускав незвичайні пантофлі Birkenstock, співпрацював з Dr. Martens, Converse та Veja, святкував сторіччя культового бренду Champion спортивною капсулою, а для Moncler навіть оформив вантажівку (але й знамениті пуховики у спільній колекції теж були).

Як це часто буває у по-справжньому творчих людей, одягом діяльність дизайнера не обмежується: у Ріка Оуенса є інтер’єрна лінія — він виготовляє меблі, такі самі авангардні та експериментальні, як і модні колекції. Хоча тут дизайнер віддає майже всі лаври своїй дружині Мішель Ламі, називаючи її «рухливою креативною силою», але меблі Rick Owens дуже співзвучні його одягу. Використовує шляхетні природні матеріали, елементи деконструкції та гру з пропорціями, а також готичні деталі на кшталт великих рогів.

Фото обкладинки: Rick Owens

25 квітня у столичному Просторі M82 відкривається інтерактивна виставка «Третє дихання», створена у співпраці з психологами, митцями та експертами.

Кураторкою виставки стала відома психологиня Світлана Ройз. До «Третього дихання» також долучилися видатні науковці: автор книги «Тіло веде лік», психіатр Бессел ван дер Колк, консультант Джозеф Леду та письменниця Ів Екман.

Проєкт покаже понад 50 інсталяцій та інтерактивів, які допоможуть краще зрозуміти свої емоції та почуття, навчитися взаємодіяти з ними або трансформувати їх, щоби знайти опору та відкрити третє дихання.

Виставка буде поділена на сім тематичних зон. У «Знайомстві з емоціями» відвідувачі більше дізнаються про дослідників емоцій — від Чарльза Дарвіна до Пола Екмана, автора знаменитого «Атласу емоцій», який буде вперше представлений українською мовою. А також спробують розпізнати сім базових емоцій, які відобразив для виставки актор, володар BAFTA Олександр Рудинський.

У зоні «Слухай своє серце» можна дізнатися, як серце стало головним органом, що відповідає за емоції, почути десятки історій тих, хто дослухався до свого серця: від українських ветеранів до знаних в усьому світі митців. Після цього можна буде змайструвати халабуду, розмалювати стіни та пострибати з всесвітньо відомою стрибункою у висоту Ярославою Магучіх у блоці «Дитяча радість».

Порибалити у віртуальній реальності з блогером Михайлом Лебігою можна буде в зоні «Дай собі спокій», а у блоці «Випусти пару» — дослідити самобутню українську лайку з акторкою Марією Рудинською та погарчати, як лев, з одним з авторів ютюб-каналу «Леви на джипі» Валентином Міхієнком.

У зоні «Надія є» — побачити три світанки над Україною одночасно та пережити VR-досвіди польоту в космос та сходження на Еверест і Говерлу. А наприкінці — знайти нові сили, співаючи з Jerry Heil у зоні «Третє дихання».

Виставка має також і благодійну мету: половину з продажу квитків буде передано на психологічну реабілітацію пацієнтів Superhumans та їхніх родин.