У Токіо померла всесвітньо відома японська художниця Яйої Кусама. Їй було 97 років. Про смерть мисткині 27 серпня повідомили музей і фонд, що носять її ім’я.

Кусама пішла з життя ще 14 серпня в одній із токійських лікарень через поліорганну недостатність. За словами представників фонду, Кусама залишалася відданою своїй справі й не випускала пензля з рук до останніх днів.

Яйої Кусама народилася 22 березня 1929 року в японському місті Мацумото. Малюванням захопилася змалку. Ще в дитинстві майбутня мисткиня переживала зорові та слухові галюцинації: бачила спалахи світла, квіти, сітки й візерунки з крапок, які наче заповнювали простір довкола. Згодом ці образи лягли в основу її впізнаваної художньої мови.

Наприкінці 1950-х епатажна художниця підкорила Нью-Йорк, ставши там зіркою місцевого авангарду. Кусама сміливо експериментувала із живописом, скульптурою, масштабними інсталяціями, перформансами, кіно та навіть літературою. Через свою творчість вона майстерно препарувала теми нескінченності, фобій та розчинення особистості у просторі, а в буремні 1960-ті гучно заявила про себе ще й як про активістку, влаштовуючи резонансні антивоєнні акції та провокаційні гепенінги.

Однією з її найвідоміших робіт стала створена 1965 року інсталяція Infinity Mirror Room — Phalli’s Field. Дзеркальні кімнати, у яких світло та предмети багаторазово відбиваються, створюючи ілюзію безмежного простору, згодом перетворилися на візитівку Кусами. Не менш упізнаваними стали її скульптури у вигляді гарбузів, полотна із серії Infinity Nets і фірмовий візерунок у горошок.

Особливе місце у творчій біографії художниці посідала Венеційська бієнале. У 1966 році Кусама без офіційного запрошення представила там інсталяцію Narcissus Garden, розмістивши близько 1500 дзеркальних куль. А 1993-го вже офіційно представляла Японію в національному павільйоні на 45-й виставці. Ця подія стала важливим етапом у поверненні художниці на міжнародну артсцену.

1973 року Кусама повернулася зі США до Японії, де продовжила створювати картини й інсталяції, а також писати літературні твори. Із 1977-го вона добровільно мешкала у психіатричній лікарні в Токіо та щодня працювала у студії неподалік. Мисткиня неодноразово зауважувала, що саме творчість допомагала їй жити й долати психологічні труднощі.

Роботи Кусами давно вийшли за межі музейних просторів. Вона співпрацювала з дизайнером Іссеєм Міяке, а 2012 року створила спільну колекцію з Louis Vuitton. Знамениті крапки художниці прикрасили одяг, взуття, сумки й аксесуари модного дому. У 2023-му Кусама та французький бренд знову об’єдналися, презентувавши другу масштабну колекцію.

Художниця була відома і своєю громадянською позицією. 1968 року, у розпал війни у В’єтнамі, вона звернулася з відкритим листом до президента США Річарда Ніксона. У ньому Кусама порівняла Землю з маленькою крапкою серед мільйонів небесних тіл і закликала зупинити війну.

Твори Яйої Кусами демонстрували в MoMA, Whitney Museum, Tate Modern та інших провідних музеях світу. У 2016-му знаменита мисткиня була нагороджена японським орденом Культури, а наступного року в Токіо відкрився музей, присвячений її творчості.

Кусама стала однією з найвпливовіших і найуспішніших художниць сучасності. Її крапки, дзеркальні кімнати та гарбузи вийшли далеко за межі артсвіту, перетворившись на впізнавані символи масової культури.

Фото: Instagram @yayoikusamamuseum, @louisvuitton

У нью-йоркській галереї David Zwirner відкрилася найбільша виставка японської художниці Яйої Кусами. Вона отримала назву I Spend Each Day Embracing Flowers («Я проводжу щодня, обіймаючи квіти»). Експозиція включає три зали, які демонструють найдивовижніші роботи Кусами: фірмові гарбузи художниці в чорно-жовтій палітрі, квіткові скульптури величезних розмірів та дзеркальну «Кімнату нескінченності».

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от David Zwirner (@davidzwirner)

У галереї також можна побачити серію з 35 нових картин з упізнаваним крапчастим декором Кусами під назвою Every Day I Pray for Love («Щодня я молюся про кохання»).

Виставку можна відвідати до 21 липня.