Must-visit лютого в Києві: 8 виставок, які варто відвідати
Матерія, сни та ідентичність
Мистецький лютий у Києві обіцяє бути насиченим та глибоким. Цього місяця столичні артпростори запрошують досліджувати власні сни, переосмислювати традиції та шукати відповіді на питання ідентичності. У фокусі — фотографія, живопис та імерсивні проєкти, що не залишають байдужими.
Зберігайте добірку з 8 актуальних виставок, які варто додати до свого календаря найближчими тижнями.
Spilne Art x MYPH Photography Prize
Коли: із 30 січня до 11 лютого
Де: простір 3.6.9 Space Kyiv, Стрілецька, 24 з середи по неділю з 15:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний
Виставка концептуальної фотографії представляє проєкти трьох фіналістів премії MYPH Photography Prize: Олексія Чарєя, Дари Петрової та Марка Чегодаєва. Це спільна ініціатива платформи Spilne Art і школи MYPH, що фіксує війну як багатогранний та болісний досвід.
Експозиція поєднує три ракурси: безпосередній досвід військовика, хроніки життя в тилу та рефлексію про вимушену еміграцію крізь ландшафти колишніх австрійських курортів. У цьому проєкті фотографія постає інструментом пильного свідчення, фіксуючи багатовимірність нашої нової повсякденності.
«Ukraine is…»
Коли: з 29 січня до 15 лютого
Де: Eye Sea Gallery, вул. Олеся Гончара, 40 по будням з 15:00 до 21:00, по вихідним з 12:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний
Проєкт сестер Фельдман осмислює сучасну українську ідентичність мовою форми та кольору. Візуальна мова художниць балансує на межі архаїчних архетипів та футуристичних візій. Це спроба зафіксувати стан метаморфози, який зараз проживає країна.
Виставка спонукає глядачів замислитися над тим, як сучасний дизайн і стиль впливають на наше самосприйняття та формують відчуття «сьогодні».
«Матерія відчутного»
Коли: з 24 січня до 14 лютого
Де: MLYN design hub, вул. Спаська, 36/31 з вівторка по неділю з 10:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний
Виставка «Матерія відчутого» — це художнє дослідження тілесності крізь призму поглядів п’яти українських мисткинь: Мар’яни Брюханової, Світлани Глушко, Вікторії Владимирської, Рози-Світлани Задираки та Аделіни Бурнаховської.
У цьому проєкті тіло постає не статичною формою, а живим середовищем, що акумулює соціальні, емоційні та екзистенційні нашарування. Через синтез різних медіа — від класичного живопису та графіки до відеоарту й диджитал-колажу — експозиція репрезентує складні грані людського існування в сучасному контексті.
«В пошуках втраченого сенсу. Матвій Вайсберг»
Коли: з 28 січня до 15 лютого
Де: Український Дім, вул. Хрещатик, 2 з вівторка по неділю з 10:00 до 19:00
Вартість: звичайний квиток — 150 грн, пільговий — 70 грн
До Міжнародного дня пам’яті жертв Голокосту в Українському Домі стартує масштабний проєкт, присвячений художньому осмисленню колективної пам’яті. Експозиція представляє понад 200 робіт Матвія Вайсберга, створених за останні три десятиліття. Крізь мистецьку рефлексію автор зіставляє трагедію Бабиного Яру із сучасними актами насильства, аналізуючи способи віднайдення внутрішніх опор у дезорієнтованому світі.
Простір виставки поєднує живопис, архівні кіноматеріали, свідчення очевидців та музику першої у світі симфонії про Голокост авторства Дмитра Клебанова. Наскрізною метафорою проєкту стала серія робіт «Сім днів», що символізує шлях від хаосу й темряви до світла, структури та збереження пам’яті.
«Солоні голоси»
Коли: з 31 січня до 21 лютого
Де: галерея «Без назви», книгарня «Збірка», вулиця Рейтарська, 17 щодня з 11:00 до 21:00
Вартість: вхід вільний
Виставка «Солоні роси» — мистецька інтерпретація купальських традицій, натхненна українським святкуванням Івана Купала. Це не етнографічна реконструкція обряду, а глибока рефлексія про пам’ять, циклічність ритуалів та потребу сучасної людини в магічному мисленні й спільному проживанні межових станів.
Проєкт створений ще 2019 року, а нині отримав нове дихання завдяки виходу фотокниги, презентація якої відбудеться під час відкриття. В експозиції об’єднано роботи фотографів Христини Подобєд, Дар’ї Свертілової, Анастасії Лазуренко, Євгена Волкова та художниці Сани Шахмурадової-Танської.
«(НЕ)ВИПАДКОВІ ЖЕСТИ»
Коли: з 16 січня до 14 лютого
Де: Imagine Point, проспект Голосіївський, 86/1 з середи по суботу з 12:00 до 19:00
Вартість: 300 грн
Виставка «(НЕ)ВИПАДКОВІ ЖЕСТИ» досліджує тему контролю та миті, коли він перестає визначати кінцевий результат творчості. Авторки проєкту розглядають художній жест не як шлях до ідеальної форми, а як стан перебування в процесі та фіксацію змін.
У творчості Ніки Шумейко матеріали стають не просто інструментами, а повноправними співавторами. Художниця дає їм простір для самовияву, фіксуючи саму подію як природний слід. Натомість практика Дарини Святун ґрунтується на технічному втручанні: сканування, перенесення та цифрова деформація. Мисткиня деконструює образ, він перестає бути лише зображенням і стає самодостатнім об’єктом, що диктує свою присутність.
Попри роботу в різних середовищах обидві художниці зосереджені на моментах, коли жест стає автономним. Працюючи в одній майстерні, вони досліджують, як різні типи випадковості та втрата повного контролю створюють нові мистецькі сенси.
«О 2:47 в коридорі я побачила море. Сон як акт опору»
Коли: з 18 січня до 15 лютого
Де: Gallery-Shelter Garage 33, вулиця Ризька, 73а у вихідні 11:00 до 15:00 чи у будні лише за за персональною домовленістю
Вартість: вхід вільний
Цей проєкт, створений Поліною Чоні у колаборації з психоаналітикинею Тетою Цибульник та композитором Максимом Раздобудьком, досліджує сон як інструмент психічного захисту та простір внутрішньої витримки в умовах війни й постійної тривоги.
Експозиція функціонує як живий організм, що відтворює фази людського сну. У вихідні, з 11:00 до 15:00, простір переходить у стан «швидкого сну» — активний перформативний режим, доступний для відвідувачів. У будні настає фаза «глибокого сну»: галерея зачиняється для вільного входу, а художниця працює з інсталяцією наживо за прозорими вікнами, перетворюючи творчий процес на частину виставки.
Завдяки поєднанню текстилю, світла, звуку та запахів проєкт не просто ілюструє сновидіння, а моделює досвід перебування всередині них. Це тріалог між тілом, побутом та архітектурою сну.
«АХРОМ»
Коли: з 23 січня до 28 лютого
Де: Imagine Point, проспект Голосіївський, 86/1 з середи по суботу з 12:00 до 19:00
Вартість: вхід вільний
Проєкт «АХРОМ» — це спроба відчути пульс часу через свідому відмову від кольору та візуального шуму. Це не просто виставка, а своєрідна кардіограма спільного стану, що фіксує напругу, ритм і затримку дихання в умовах тривалої катастрофи.
Експозиція постає як лабораторний та освітній простір, де досвід зрілих майстрів перетинається з візіями молодих митців. Ахроматична гама (біле, сіре, чорне) тут слугує інструментом «очищення оптики»: відмова від кольору дозволяє зосередитися на генезисі форми та внутрішній динаміці — від заціпеніння апатії до перших імпульсів надії.
«АХРОМ» стає дзеркалом та інструментом психоаналізу спільноти, де кожна лінія є відбитком внутрішнього стану, а не просто зображенням.
