Контент-продюсер София Ляхович — о работе с Mugler и Cartier и карьере в Нью-Йорке
Сегодня ее контент видят миллионы людей по всему миру. София Ляхович — украинский продюсер, создающая кампании для глобальных fashion-брендов в Нью-Йорке. В эксклюзивном интервью для INSIDER.UA она рассказала о своем карьерном пути и опыте, темпе жизни в «Большом яблоке» и о том, как создавать контент, вызывающий эмоцию даже в перенасыщенной digital-реальности. Мы также поговорили об инсайтах профессии и ее персональном видении креативных процессов
София, вы переехали из Киева в Нью-Йорк и за короткое время построили карьеру в мировом fashion-продакшне. Как начинался этот путь?
Началось все в Киеве — с бренда Zmist++Forma, работавшего на пересечении моды, активизма и искусства. Это была команда, где все делали вручную, с нуля и именно там я поняла, что мне близко не просто визуальное наполнение, а создание целостной истории бренда.
Затем я присоединилась к Bevza, где занималась PR, продакшеном съемок и созданием контента для социальных сетей. С началом войны начала сотрудничать с американским брендом Live The Process. Там я отвечала не только за контент, но и за digital-ребрендинг от визуальной концепции до стратегии коммуникации.
Этот проект стал важнейшим шагом, потому что помог мне адаптироваться к американскому рынку и понять его динамику.
Что стало переломным моментом, когда появилось понимание, что хотите работать именно в контент-продакшне модных брендов?
Тот момент, когда я впервые увидела, как идея по moodboard оживает в кадре. Это походило на магию — сочетание креатива, стратегии, эмоции, человеческого взаимодействия. Я поняла, что хочу быть в центре этого процесса — там, где история бренда превращается в картинку, которая потом влияет на зрителя.
Какими были ваши первые проекты в США и как смогли попасть в сферу, где конкуренция чрезвычайно высока?
Один из первых проектов в США — это работа с Live The Process. Я присоединилась к бренду, когда он находился на этапе обновления: мы разрабатывали новое визуальное направление, сайт, digital-кампании. Это был очень интенсивный опыт — я впервые увидела, как в американских брендах сочетают коммерцию и ценности, как все продумано до мелочей — от философии до цвета ленты на упаковке.
Именно благодаря этой работе я поняла, как функционирует рынок, познакомилась с продакшн-сообществом Нью-Йорка. Впоследствии меня пригласили в Paradoxal/Residency — команду, в которой сегодня реализую себя в сфере fashion-контента на глобальном уровне.
Какие вызовы пришлось преодолеть после переезда? Отличается ли профессиональная культура в Нью-Йорке от украинского?
Самый большой вызов — темп. В Нью-Йорке все происходит одновременно, здесь нет простора для «подождать». Но именно это учит точности, четкости, умению говорить кратко и по существу. В Украине мне помогло развить системность и стратегическое мышление, а здесь умение действовать быстро и одновременно сохранять качество.
Как бы вы охарактеризовали роль контент-продюсера в модной индустрии? Каковы ваши основные задачи в команде Paradoxal/Residency?
Контент-продюсер — это связующее звено между идеей и реальностью. Я отвечаю за создание контента, социальные медиа, коммуникацию, креативные кампании и события для Paradoxal/Residency.
Моя задача — превратить продакшн в живую историю, показать закулисье съемочного процесса, стоящих за кадром людей и обеспечить эмоциональную связь со зрителем.
Что вам наиболее интересно в процессе создания кампании — концепт, организация съемок или коммуникация с клиентами?
Самое интересное — это тот момент, когда команда работает как одно целое. Когда оператор, стилист, продюсер и режиссер думают в одном ритме. Я люблю видеть, как из хаоса идей рождается гармония, когда все «совпадает» на съемочном дне.
Вы работали с брендами мирового уровня – Cartier, Mugler, Calvin Klein, Hugo Boss, Vogue. Как выстраивали сотрудничество с такими гигантами?
Все начинается с доверия. Даже самые большие бренды хотят чувствовать, что вы понимаете их язык. Когда мы снимаем Cartier или Calvin Klein, в центре всегда не просто продукт, а чувство, настроение, контекст. Все должно работать безупречно — но в то же время оставлять место для творчества.
Расскажите поподробнее, как снимали Mugler с Хантер Шафер. Какой она была «за кулисами»?
Это был очень мощный день. Команда из Франции, США, Италии — и все собраны в одном пространстве. Хантер невероятно профессиональна, и на съемке ощущалась атмосфера концентрации и красоты. В такие минуты понимаешь, почему любишь эту работу.
Компания для Cartier — мечта для любого продюсера. Что запомнилось больше всего из этой работы?
Да, среди моих любимых проектов — съемка для Cartier в имении на Upper East Side, известном зрителям по сценам из Sex and the City. Это был день, когда реальность и кинематограф буквально слились воедино. Мы работали в пространстве, где когда-то снимали культовые кадры о Нью-Йорке, и я несколько раз поймала себя на мысли, что смотрела эти фильмы в детстве, а теперь стою здесь с командой Cartier.
С какими проектами и брендами вы работаете сейчас?
Сейчас я сосредоточена на развитии социальных сетей Paradoxal/Residency и на работе с новыми кампейнами — в частности, для Kiehl’s и Jaeger-LeCoultre. Также работаю над 25-летием Paradoxal — это будет событие, где мы соединим историю бренда с современным видением контента.
Как рождается креативная идея для большого бренда? Кто обычно инициирует творческое направление — клиент или продакшн?
Всегда по-разному. Бывает, что бренд приходит уже с идеей, а бывает с настроением. А иногда именно продакшн формирует видение. Лучшие кампании рождаются, когда стороны говорят на одном языке — когда есть диалог, не борьба. Мы все стремимся к одному: чтобы история зацепила.
Как сохранить баланс между коммерческими требованиями бренда и собственным креативным видением?
Как партнерство. Мне нравится думать, что я не «служу бренду», а помогаю ему раскрыться. Когда уважаешь границы, но в то же время придаешь свое видение, свое мнение — рождается настоящий креатив.
Какие инструменты или методы помогают вам организовывать креативный процесс — от брейншторма до финального поста в Instagram?
Я всегда начинаю с ощущения — эмоции, которую хочу передать. Затем создаю структуру: настроение, референсы, главные сообщения, этапы реализации. Мне важно, чтобы каждый участник команды понимал не только свою задачу, но и общую картину — тогда проект движется естественно.
В работе держу баланс между спонтанностью и дисциплиной: оставляю место для идей, которые появляются уже в процессе, но у меня есть четкий план, дедлайны и визуальный нарратив, к которому мы идем.
В больших продакшнах часто действуют NDA, многие этапы согласований. Как в таком случае не потерять живую энергию команды?
Энергию держит атмосфера доверия. Мы стараемся помнить, что даже когда все регламентировано, мы люди, создающие искусство. Внутри команды обязательно оставляем пространство для импровизации, для моментов, не прописанных ни в одном брифе.
Вы не раз говорили, что украинский опыт сформировал вас как стратегическую и мультизадачную специалистку. Что именно из украинского бэкграунда больше всего помогает вам в Нью-Йорке?
Украинская школа учит выполнять многое и качественно, даже при ограниченном ресурсе. В Киеве мы привыкли работать с минимумом, но обязательно находили решение. Эта изобретательность и гибкость — то, что помогает мне каждый день.
Какую роль, по-вашему, играют украинские специалисты в глобальной креативной индустрии сегодня?
Очень важное. Украинцы — это о смелости и искренности. Мы не боимся экспериментировать, а еще имеем чувство стиля и глубины. Мне кажется, сейчас мир наконец-то начинает это замечать.
Как американская аудитория реагирует, когда узнает, что вы из Украины?
С уважением. Часто даже с интересом — хотят узнать больше. Для меня это прекрасная возможность показать, что Украина — не только о войне, но и о культуре, креативе и силе людей.
Что для вас означает «хороший контент» сегодня — в то время, когда ленты обновляются ежесекундно?
Хороший контент — тот, который вызывает чувства. Не важно, сколько он длится — главное, чтобы он заставил остановиться. Я постоянно думаю не о «виральности», а о «чувственности».
Как вы относитесь к AI в креативной индустрии? Видите ли потенциал в синергии человека и технологий?
Да, безусловно. AI — это инструмент, не угроза. Он может помочь структурировать процессы, ускорить поиск идей, но подлинное искусство всегда рождается из эмоции. Я верю в синергию: когда разработка помогает человеку мыслить шире.
И в окончании нашего интервью — что бы вы посоветовали молодым специалистам, мечтающим о карьере в fashion-продакшне в Нью-Йорке?
Не ждать, пока вас пригласят. Делайте свое, создавайте проекты, пусть даже маленькие. Главное — будьте открытыми, наблюдайте, учитесь у каждого встречающегося человека. Нью-Йорк дает шанс тем, кто его действительно ищет.
Фото: личный архив героини
