UFW SS’27: чим запам’ятався 59-й сезон і які тренди ми носитимемо навесні
Вересень у столиці традиційно минув під знаком моди. 59-й сезон Ukrainian Fashion Week об’єднав покази, презентації, артпроєкти та інші події, а разом із ними — реальність, до якої досі важко звикнути: повітряні тривоги та необхідність постійно змінювати свої плани.
Щоб підбити підсумки сезону, INSIDER.UA звернувся до менторки українських брендів, PR- та комунікаційниці Наталі Чуловської. Вона розповідає, яким був цей Ukrainian Fashion Week, які формати та проєкти запам’яталися найбільше, а також виокремлює п’ять трендів із колекцій українських дизайнерів, які ми побачимо наступної весни.
Наталі Чуловська
Менторка українських брендів
В офіційній програмі Ukrainian Fashion Week SS’27 взяли участь 50 українських брендів. Відбулися десятки показів, презентацій, артпроєктів та інших заходів. Окрім нових колекцій, лейтмотивом сезону стала реальність, у якій ми всі перебуваємо.
Повітряні тривоги неодноразово переривали події та змушували команди й гостей спускатися в укриття. Покази VIKTORANISIMOV, DARJA DONEZZ та VOROZHBYT&ZEMSKOVA відбулися безпосередньо в укриттях.
Водночас перед Мистецьким Арсеналом точилися дискусії щодо можливого перенесення наступного UFW в інше місто з дещо кращою безпековою ситуацією — наскільки це можливо в наших реаліях.
Попри це, дизайнери продовжують розвивати свої бренди в Україні, адаптуючи бізнес-моделі та формати публічних проявів. Цього сезону бренди й надалі виходили за межі звичного формату показу, що, на мою думку, є вдалим рішенням: події в інших форматах можуть мати менше організаційних ризиків.
RUSLAN BAGINSKIY на головній локації UFW створив імерсивний простір, присвячений парфуму Grain De Sel. Протягом трьох днів публіка могла розглядати артінсталяцію та ближче знайомитися зі світом бренду. Вдалий крок, який залучив аудиторію до всесвіту RUSLAN BAGINSKIY, що постійно розширюється.
Мій улюблений тандем моди та мистецтва також був яскраво представлений цього сезону. KACHOROVSKA працювали над артінсталяцією з мисткинею Ольгою Штейн, а бренд ARTICLE представив спільний артпроєкт із художником Іваном Грабком.
Це ті випадки, коли публіку запрошують не просто подивитися на нові жакети чи сумки, а зануритися в додаткові сенси.
До речі, про інсталяції. Окремою подією сезону стала виставка Behind the Craft у Мистецькому арсеналі. Вона об’єднала понад 70 образів українських fashion-брендів та об’єктів предметного дизайну й була присвячена українським традиційним ремеслам та їхньому сучасному прочитанню.
Цей проєкт став моїм фаворитом сезону — щоразу, коли проходила повз, вихоплювала нові деталі образів. Було дуже щемко побачити там і речі брендів, які сьогодні вже не працюють. Але головне — нам конче необхідно працювати з традиційними техніками, інтегрувати їх у нові форми, колекції та предмети, повертаючи ручній роботі нову культурну й економічну цінність. Бо саме це росія намагається в нас забрати та знищити.
Не можу не згадати й нетипові та визначні локації, які цього разу обрали бренди. the COAT by Katya Silchenko запросив гостей до Національної опери України, відкривши покази сезону.
Показ J’AMEMME пройшов у Червоній залі Центрального залізничного вокзалу Києва, а Andreas Moskin організував музичний перформанс MÉLOVIN наприкінці показу, який відвідали 300 гостей.
Згадуючи своє редакторське минуле, я зібрала п’ять трендів, які простежуються в колекціях українських брендів і на появу яких ми чекатимемо на вулицях міст наступної весни.
Увага на об’єми та пропорції
Перший тренд було важко не помітити — цього сезону дизайнери буквально грали з масштабом. Пишний декор, гіпертрофовані силуети та збільшені пропорції стали помітними акцентами колекцій Linni Caro, Santa, the COAT та Paskal. У хід пішли численні шари органзи, скульптурні квіти, пишні спідниці та кейпи. Речі не просто формують силует — вони стають його головною конструкцією.
Драпірування та гра з тканиною
Дизайнери працюють із формою більш вільно, демонструючи свою майстерність. Додають м’які спадаючі драпірування, зміщують лінії, відкривають різні частини тіла. Звичний силует стає менш передбачуваним — і за рахунок цього привертає більше уваги. Ці прийоми використали бренди SIDLETSKIY, ii, J’AMEMME та BALYKINA.
Крафтові ремесла
Повертаючись до головної теми виставки Behind the Craft, рада бачити на подіумах різноманітне плетіння, макраме, рафію, бахрому та вишивку. У таких речах цінується не ідеальна форма, а навпаки — відчуття живого виробу, зробленого руками. Саме тому вони виглядають трохи недосконало, природно й автентично. До крафтових технік звернулися Nadya Dzyak, Apsara, POUSTOVIT, SIDLETSKIY та KHRYSTYNA RACHYTSKA.
Прозорість
Тенденція особливо актуальна влітку, коли легкі невагомі тканини відчуваються як друга шкіра. Сітка, тюль і мереживо з’являються у сукнях, спідницях і топах та особливо виграшно працюють у багатошарових композиціях. Такі речі шукайте в колекціях TONiA, Lecri, J’AMEMME та GURANDA.
Акцент на лінії талії
Приталений крій стає максимально помітним у верхньому одязі та костюмній групі: структурні жакети можна побачити у COVER, TONiA, CHUPRINA та Andreas Moskin, а the COAT працює з приталеним силуетом у максипальтах.
І насамкінець — новина про нового CEO UFW, якою стала Єлизавета Ущека. Сподіваюся, цей новий етап справді принесе всім нам той самий вітер змін — свіжі ідеї, нові формати, сильні міжнародні зв’язки та ще більше можливостей для українських брендів.
Чекаємо на наступний сезон UFW у березні.
Фото: пресслужба UFW
